Mail art

Mail art ( engelsk  mail art ) er en type moderne kunst , der bruger frimærker og andre postmaterialer som visuelle midler.

Beskrivelse

Begrebet mail art refererer normalt til kunsten at kommunikere ved hjælp af mail , internettet , mobilkommunikation og direkte personlig kommunikation. Oprindeligt blev almindelig post brugt til dette formål, hvilket tjente som en drivkraft for udviklingen af ​​snail mail art (fra den engelske  snail mail  - "snail mail") og hele den beskrevne retning.

Som et resultat af behovet for at kommunikere på afstand, begyndte postkunst at blive anerkendt som en separat retning i kunsten fra slutningen af ​​1950'erne . I 1962 grundlagde Ray Johnson ( engelsk ; 1927-1995) New York Correspondence School ( English  New York Correspondance School , forkortet som NYCS). Sammen med sin ven Dick Higgins vendte Johnson sig mod brugen af ​​postkonvolutter til selvudfoldelse, hvilket går tilbage til de tidlige indsatser fra Marinetti og eksponenter for Dada og surrealisme og det ekstravagante arbejde fra nogle 1950'er-kunstnere som Ed Reinhard og Yves Klein .

I 1964 voksede mail art-bevægelsen til en international bevægelse takket være indsatsen fra Fluxus -gruppen af ​​kunstnere , som omfattede Ben Vautier , George Maciunas , Yoko Ono , George Brecht m.fl. Gennem 1960'erne udviklede Fluxus denne uafhængige bevægelse i samarbejde med NYCS-kunsten, der gør det til et "netværk" for kommunikation ved hjælp af avantgardekunst .

Den mest almindelige genstand for postkunst er en almindelig kuvert, som forvandles til et kunstværk uden for selve brevets kontekst . I dette tilfælde kan konvolutten dekoreres med et mønster af konventionel teknik eller i form af en collage , ved at bruge en forfatters stempel eller tilføje klistermærker kaldet "frimærker" . Når man passerer med posten, suppleres et postkunstværk ofte med et andet vigtigt element - et poststempel , og dermed bliver posten en ubevidst deltager i den kreative proces. Det særlige ved genren ligger i det faktum, at ekstraomkostningerne ved at skabe postkunstværker ikke overstiger omkostningerne ved posttjenester, og selve kunstdemonstrationen er begrænset til det lille rum i en almindelig kuvert.

I postkunst er der også interesse for at genbruge gamle kuverter, hvilket kan give en illusion af at modtage post fra en fremmed eller fra et andet land. Billeder, selvudgivne bøger, tekster osv. kan lægges inde i kuverterne for at understrege værkets eksperimenterende karakter og kreative søgen i mail art. [1] [2]

I 1985 laver den japanske kunstner Ryosuke Koen sine første værker af det storstilede "Brain Cell Mail art Project" [3] (Brain Cell Project), i løbet af hvis hele eksistens (fortsætter den dag i dag) tusindvis af deltagere deltog i det. Mellem 1985 og 2002 havde Brain Cell over 6.000 medlemmer fra 80 lande rundt om i verden. Ved udgangen af ​​juni 2018 blev Brain Cell #1021 udgivet af kunstneren. [4]

I 1994 påbegyndte den hollandske postkunstner Ruud Janssen en række postinterviews, der blev et vigtigt bidrag til postkunsten [5] .

I 1990'erne havde postkunsten toppet med hensyn til global postaktivitet, og kunstnere, givet stigende rater, begyndte en gradvis migration af kollektive kunstprojekter til internettet og nye, billigere former for digital kommunikation [6] . Internettet har bidraget til den hurtigere udbredelse af invitationer til at deltage i postkunstprojekter og tilstrømningen af ​​nytilkomne.

Filosofi og principper

På trods af talrige påvirkninger og ligheder mellem den historiske avantgarde, alternative kunstpraksisser ( visuel poesi , kopikunst , kunstnerbøger ) og postkunst, har denne bevægelse en grundlæggende forskel: evnen til at ignorere og undgå det kommercielle kunstmarked [7] . Alle med adgang til postkassen kan deltage i den kreative proces og dele gratis kunst, og hvert medlem kan bestemme, hvordan og hvornår det vil svare (eller ikke svare) på en del af den indgående post. Deltagerne inviteres af deltagere i kollektive projekter eller udstillinger, ansøgninger udvælges ikke og vurderes ikke. Selvom der kan være specifikke krav til værket, såsom et bestemt tema, størrelse eller aflevering før en bestemt dato, ellers accepteres alle værker i mail art [8] .

Åbenhed og rummelighed er postkunstens filosofi, som illustreres af de "regler", der indgår i invitationer til projekter: Der er ingen jury i postkunstudstillinger, ingen adgangsgebyr, ingen censur, alle værker er udstillet [8] . De originale materialer kan ikke refunderes og forbliver arrangørernes ejendom, men kataloget eller dokumentationen sendes gratis til alle deltagere i bytte for deres bidrag. Selvom disse regler af og til ændres, har de generelt kun gennemgået mindre justeringer og justeringer i løbet af de fire årtier, såsom tilføjelse af anmodninger om at undgå eksplicit seksuelt indhold i arbejdet, invitation af visse kunstnere til at deltage eller den seneste tendens til udstationering digital dokumentation på blogs og hjemmesider i stedet for personligt at sende papirkopier til deltagerne.

Postkunstudstillinger afholdes både i gallerier og museer rundt om i verden og i alternative rum: private lejligheder, kommunale bygninger [9] . Udstillinger, tematiske tidsskrifter og projekter er den ydre side af mail art, bag hvilken der gemmer sig direkte og personlig interaktion mellem de enkelte deltagere. Bevægelsens kunstnere værdsætter processen med at udveksle ideer og en følelse af at høre til et globalt fællesskab, der er i stand til at støtte fredeligt samarbejde uanset forskelle i sprog, religion og ideologi - dette er en af ​​forskellene mellem postkunstens verden og verden af ​​kommercielle postkort og kun kunst sendt med posten [10] .

En mail art kunstner kan have hundredvis af korrespondenter fra hele verden eller skabe en lille gruppe af ligesindede. Resultaterne af kreativitet er genstand for interesse for biblioteker, arkiver, museer og private samlere [7] . Men også det færdige værk kan omarbejdes til et nyt og sendes tilbage til afsenderen eller et andet medlem af det postale kunstneriske netværk.

Ray Johnson var tvetydig: "Mail art har ingen historie, kun en gave" [til 1] , og hans legende humør blev delt af andre kunstnere, der skabte deres egen mytologi [11] . Parodiske kunstbevægelser som neoisme og plagiat udfordrede forestillingen om originalitet, ligesom de populære pseudonymer Monty Kantzin og Karen Eliot [12] . For at skabe anti -brands dukkede semi-fiktive organisationer, virtuelle territorier og imaginære lande op [13] . Der er gjort en indsats for at studere og registrere postkunstens historie gennem fem årtier. Forskellige essays, afhandlinger, manualer og samlinger af artikler i denne retning er dukket op på tryk og på internettet, ofte skrevet af mangeårige medlemmer af bevægelsen [10] .

Kunstnerisk teknik

Den demokratiske ånd i postkunst har bestemt mangfoldigheden af ​​kunstformer, der bruges til at skabe værker. Den hyppige brug af visse materialer og teknikker er forbundet med deres tilgængelighed, bekvemmelighed og evnen til at lave kopier.

Frimærker og anti-stempler

Mail art bruger flere grafiske former lånt fra postsystemet. Frimærker, officielt brugt i postkorrespondance og tidligere fundet en plads i Dadas og Fluxus ' værker , bruges også i postkunst. Disse kan både være eksisterende frimærker og lavet af kunstneren efter eget projekt. Uofficielle frimærker kan have yderligere betydning eller blot identificere afsenderen. Deres brug gør almindelige postkort til kunstværker og gør konvolutter til en vigtig del af postkunsten [10] .

Mail art har også taget frimærket til sig som et medium til selvudfoldelse. Inspireret af Askepot og forfalskede Fluxus- frimærker har anti-frimærkeskabere dannet et fællesskab dedikeret til at skabe og udveksle deres frimærker [14] . Kunstneren Jerry Dreva fra konceptkunstgruppen Les Petits Bonbons skabte et sæt frimærker, som han sendte til David Bowie . musikeren brugte dem som en prototype til coveret til singlen " Ashes to Ashes ", udgivet i 1980 [15] . Antifrimærker er ligesom frimærker blevet en vigtig bestanddel af postkunst, især postkort og konvolutter [16] .

Konvolutter

Nogle kunstnere er mere opmærksomme på konvolutter end på deres indhold. Håndskrevne konvolutter er unikke kunstværker, hvor en håndskrevet adresse bliver en del af værket. Postkort, kuverter og deres indhold behandles på forskellige måder [17] .

Udskrivning og kopiering

Trykning bruges af kunstnere, der ønsker at sikre, at deres arbejde bliver bredt udbredt. Ud over frimærker bruges forskellige kopieringsteknologier til at lave kopier, herunder xerografi og fotokopiering, både sort/hvid og farve [18] . Ligeledes kan breve kopieres ved modtagelsen og derefter, med tilføjelser, sendes til den næste adressat. Xerografi spillede en nøglerolle i distributionen af ​​kortlivede mail art-tidsskrifter og i skabelsen af ​​den endelige dokumentation til distribution til projektdeltagere. Med fremkomsten af ​​digital teknologi blev dens plads overtaget ved konvertering af dokumentation til PDF -format og distribution via e-mail. Fotografi er meget brugt som kunstform: til fremstilling af frimærker, frimærker, i den endelige dokumentation, i tidsskrifter [10] .

Tekst og sprog

Tekst, håndskrevet eller maskinskrevet, er en integreret del af mail art. Det skrevne ord bruges som en form for kunstnerisk skabelse, såvel som til personlige budskaber, der overføres med et kunstværk [19] . Siden postkunst opstod i USA, var engelsk oprindeligt det vigtigste kommunikationssprog, men et stigende antal kunstnere og grupper på internettet kommunikerer nu på bretonsk, fransk, italiensk, tysk, spansk og russisk.

Andre medier

Ud over tilegnelsen af ​​frimærket tog postkunstnerne andre trykformater til sig. De bruger kunstnerbøger , decobøger og venskabsbøger , pengesedler , klistermærker , billetter , samlekort , badges , mademballage, diagrammer og kort .

Mail art-værker blander nemt forskellige teknikker. Collage og fotomontage er populære , hvilket giver nogle stykker de stilistiske kvaliteter som popkunst eller dadaisme . Kunstnere bruger ofte collage til at lave originale postkort, kuverter og kunstværker, der kan konverteres ved hjælp af kopieringsteknikker eller computersoftware og derefter fotokopieres eller udskrives i begrænset oplag.

Tryksager og ephemera , der cirkulerer blandt kunstnere, falder efter kunstnerisk bearbejdning ind i mail art-netværket [19] . Små samlinger , skulpturelle former eller fundne genstande af uregelmæssig form og størrelse stables eller sendes bevidst udfoldet for at teste postvæsenet. I slutningen af ​​1990'erne blev postkort lavet af kunstpels ("Hairmail", "behåret brev") og kunstgræs udbredt [17] .

Når man låner begrebet intermedia fra fluxus, er kunstnere ofte aktive inden for flere forskellige kunstområder på samme tid. Tidligt nok blev musik og lyd integreret i postkunst , først ved hjælp af lydkassetter , derefter cd'er og lydfiler sendt over internettet [20] .

Performance er også blevet en fremtrædende manifestation af postkunst, især siden fremkomsten af ​​møder og konferencer dedikeret til postkunst. Optagelser af forestillinger transmitteres via internettet. Video bliver også i stigende grad brugt til at dokumentere postkunstudstillinger af enhver art [21] .

Mail art i USSR og Rusland

Usædvanlige udstillinger  - malerier lavet af frimærker - blev vist i USSR i 1924 under den første All-Union udstilling om filateli og obligationer i Moskva [22] .

Selve postkunsten dukkede op i USSR i slutningen af ​​1980'erne . Den første postkunstudstilling blev arrangeret af Sergey Sigey og Ry Nikonova i januar 1989 i byen Yeysk . I 1989 udgav Art magazine den første artikel på russisk om postkunst, forfattet af S. V. Sigey. I 1990'erne  - 2000'erne begyndte kunstnerne Dmitry Bulatov og Yuri Gik ( Kaliningrad ), Mikhail Pogarsky (Moskva) og en række andre kunstnere fra Skt. Petersborg , Jekaterinburg , Nizhny Novgorod , Novosibirsk og Kaluga at arbejde i denne genre [2] .

Siden 2000 , med deltagelse af den moderne avantgarde- kunstner Vladimir Kotlyarov-Tolstoy , der boede i Paris , begyndte en samling af postkunst at dannes i A. S. Popov Central Museum of Communications . I begyndelsen af ​​2001 blev Mail Art Center etableret på museet. Hertil kommer, at her hvert år på juleferien (siden 2004 ) afholdes Meilartissimo-festivalen, hvor kunstnere fra Rusland og i udlandet deltager, samt andre projekter udføres (for eksempel børneudstillingen-handling "Post Games") [1] [23] [24] [25] .

Interessante fakta

I midten af ​​1970'erne blev det rapporteret , at studerende Masahiro Takeda i Japan samlede 20.000 annullerede frimærker sammen med venner og ved at lime dem fast på et panel, gengav han et maleri af den berømte japanske kunstner Toshusai Syaraku (ca. 1770-1825). Maleriet forestillede Ebidzo Ichikawa, en populær skuespiller fra det nationale japanske teater " Kabuki ", og dette portræt havde allerede optrådt på et af de japanske frimærker [26] .

Se også

Kommentarer

  1. ↑ Ordet "nuværende" kan oversættes både som "rigtig" og som "gave".

Noter

  1. ↑ 1 2 Mail-art-samling . Mail Art; Vadim Katorgin. - Artiklen er taget fra webstedet www.minsvyaz.ru. Hentet 4. april 2010. Arkiveret fra originalen 8. marts 2012.
  2. ↑ 1 2 Nørd Y. Cinderella of Contemporary Art (Introduktion til Mail Art) Arkiveret 8. marts 2016 på Wayback Machine // New Literary Review . - 1999. - Nr. 5 (39). - S. 293-314.  (Få adgang: 3. april 2010)
  3. ↑ Austin Chronicle Pushing the Envelope . Arkiveret fra originalen den 9. januar 2015. Hentet 12. juli 2018.
  4. ↑ Ryosuke Cohens hjemmeside . Hentet 14. juli 2022. Arkiveret fra originalen 25. januar 2022.
  5. ↑ Ruud Janssen, Mail-interviews , Tilburg 1994-2001
  6. ↑ Guy Bleus (Ed.), Re: The E-Mail-Art & Internet-Art Manifesto , i: E-Pêle-Mêle: Electronic Mail-Art Netzine , Vol. III, nr. 1, TAC-42.292, Hasselt, 1997.
  7. ↑ 1 2 Om John Held Jr. i Spark-afsnittet "The Fine Art of Collecting" (ikke tilgængeligt link) . Gnist . KQED. Hentet 11. april 2013. Arkiveret fra originalen 6. marts 2013. 
  8. ↑ 1 2 Phillpot, Clive. Eternal Network: A Mail Art Anthology / Chuck Welch. Canada: University of Calgary Press, 1995.
  9. ↑ Mail Art @ Oberlin . Oberlin College Art Library . Oberlin College & Conservatory. Hentet 11. april 2013. Arkiveret fra originalen 3. april 2013.
  10. ↑ 1 2 3 4 Welch, C. (1995). Eternal network: A mail art anthology . Calgary, Alta: Univ. fra Calgary Press.
  11. ↑ M., De Salvo, Donna; Catherine., Gudis. Ray Johnson - Wexner Center for Kunsten, 1999. - S. 81. - ISBN 2080136631 .
  12. ↑ C. Carr. On Edge: Performance at the End of the Twentieth Century  (engelsk) . — Wesleyan University Press, 2012. - S. 105 -. - ISBN 978-0-8195-7242-4 .
  13. ↑ Frank, Peter, E. F. Higgins III, Rudolf Ungváry. " Postmodernisme: kunstneres frimærker og frimærkebilleder arkiveret 5. februar 2008 på Wayback Machine ." World Art Post , Artpool Archive, Museum of Fine Arts Budapest, april 1982 (s. 1-4)
  14. ↑ Arkiveret kopi . Hentet 26. maj 2015. Arkiveret fra originalen 26. maj 2015. Belgian Postal Service, Guy Bleus & Jean Spiroux, Journée du Timbre: Mail-Art , 2003.
  15. ↑ Griffin. skræmmende monstre . Bowie Golden Years . Hentet 19. august 2019. Arkiveret fra originalen 15. oktober 2012.
  16. ↑ Frank, Peter, E. F. Higgins III, Rudolf Ungváry. " Postmodernisme: kunstneres frimærker og frimærkebilleder arkiveret 5. februar 2008 på Wayback Machine ." World Art Post , Artpool Archive, Museum of Fine Arts Budapest, april 1982 (s. 1-4).
  17. ↑ 12 Elving , Bell . Pushing The Envelope , The Washington Post  (30. april 1998).
  18. ↑ Mail Art . Digitale samlinger, UB-biblioteker . University at Buffalo, State University of New York. Hentet 11. april 2013. Arkiveret fra originalen 7. april 2013.
  19. ↑ 12 Mail Art . Digitale samlinger, UB-biblioteker . University at Buffalo, State University of New York. Hentet 11. april 2013. Arkiveret fra originalen 7. april 2013.
  20. ↑ Lydkultur: Oplæsninger i moderne musik . - Continuum, 2004. - S. 60 -. - ISBN 978-0-8264-1615-5 .
  21. ↑ Teknikkerne (downlink) . Mail-Art: Forummet . Hentet 23. oktober 2013. Arkiveret fra originalen 3. marts 2016. 
  22. ↑ Kulakov V. Filateli i Moskva: første resultater - nye opgaver (1924-1925) // Filateli. - 1992. - Nr. 1. - S. 48-50.
  23. ↑ Serebryakova S. B. Mail art på Central Museum of Communications  (utilgængeligt link) // Petersburg Collector. - 2003. - Nr. 2. - S. 23-25.  (Få adgang: 4. april 2010)
  24. ↑ I Kommunikationsmuseet. Popova Åbent Dag (utilgængelig link- historie ) . Samfundet . Nyheder om St. Petersborg; Petersborgs internetavis Fontanka.Ru (18. maj 2001). Hentet: 4. april 2010. 
  25. ↑ Udstillingshandling "Post spil" (utilgængeligt link) . Nyheder . Statsinstitution Central Museum of Communications opkaldt efter A. S. Popov (18. maj 2006). Hentet 4. april 2010. Arkiveret fra originalen 5. april 2012. 
  26. ↑ Mosaik // Filateli i USSR . - 1976. - Nr. 1. - S. 62.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger