Valery Yakovlevich Bryusov | |
---|---|
Aliaser |
Valery Maslov, Avreliy, Bakulin, Nelly |
Fødselsdato | 1. december (13), 1873 [1] eller 13. december 1873 [2] |
Fødselssted | Moskva , det russiske imperium |
Dødsdato | 9. oktober 1924 [1] [3] [4] […] (50 år gammel) |
Et dødssted | |
Statsborgerskab (borgerskab) | |
Beskæftigelse | romanforfatter , oversætter , litteraturkritiker , dramatiker , litteraturkritiker , historiker |
Retning | Russisk symbolik |
Genre | sangtekster |
Værkernes sprog | Russisk |
Debut | Chefs d'oeuvre ("mesterværker") |
Autograf | |
Virker på webstedet Lib.ru | |
Arbejder hos Wikisource | |
Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Citater på Wikiquote |
Valery Yakovlevich Bryusov ( 1. december [13], 1873 , Moskva - 9. oktober 1924 , ibid) - russisk digter , prosaforfatter , dramatiker , oversætter , litteraturkritiker , litteraturkritiker og historiker . Teoretiker og en af grundlæggerne af russisk symbolisme .
Valery Bryusov blev født den 1. december ( 13 ) 1873 i Moskva, i Herodinovernes hus ; døbt den 6. december i kirken Euplas Ærkediakonen på Myasnitskaya [6] .
Symbolismens fremtidige kejser var på modersiden barnebarnet af købmanden og digter-fabulisten Alexander Yakovlevich Bakulin [7] [8] , som udgav i 1840'erne. samling "Fables of a provincial" (Bryusov signerede nogle af sine værker med navnet på sin bedstefar).
Farfar, Kuzma Andreevich, forfaderen til Bryusovs, var en liveg af godsejeren Fedosya Alalykina, som ejede jord i Kartsevskaya volost i Soligalichsky-distriktet i Kostroma-provinsen . I 1850'erne købte han sig fri og flyttede til Moskva, hvor han startede en handelsvirksomhed og købte et hus på Tsvetnoy Boulevard [9] [10] . Digteren boede i dette hus i 1878-1910 [11] .
Bryusovs far, Yakov Kuzmich Bryusov (1848-1907) [12] , sympatiserede med de Narodnik -revolutionæres ideer ; han udgav digte i blade; i 1884 sendte Yakov Bryusov til magasinet " Intimate Word " skrevet af hans søn "Letter to the Editor", der beskriver Bryusov-familiens sommerferie. "Brev" udkom (Bind 9, Nr. 16, 1884).
Blev ført bort af racerne, ødslede faderen hele sin formue på konkurrencer ; han blev interesseret i væddeløb og hans søn, hvis første uafhængige publikation (i tidsskriftet " Russisk Sport " for 1889) er en artikel til forsvar for pakken [13] .
Forældre gjorde lidt for at uddanne Valery, og drengen blev overladt til sig selv; meget opmærksomhed i Bryusov-familien blev givet til "principperne for materialisme og ateisme ", Derfor var Valery strengt forbudt at læse religiøs litteratur ("Fra eventyr, fra enhver" djævelskab ", blev jeg flittigt bevogtet. Men jeg lærte om Darwins ideer og materialismens principper, før jeg lærte at formere mig " , - mindede Bryusov [14] ); men samtidig blev der ikke pålagt andre begrænsninger for den unge mands læsekreds, derfor var blandt "vennerne" i hans tidlige år både naturvidenskabelig litteratur og "franske boulevardromaner", bøger af Jules Verne og Mine Reed og videnskabelige artikler - i ordet "alt, der stødte på under armen" [14] . Samtidig fik den fremtidige digter en god uddannelse - han studerede på to Moskva-gymnasier: fra 1885 til 1889 - på F.I. Kreimans private klassiske gymnasium (han blev udvist for at fremme ateistiske ideer) og i 1890-1893 - ved privat gymnasium af L. I. Polivanova ; den sidste lærer havde en betydelig indflydelse på den unge digter; i sine sidste år på gymnasiet var Bryusov glad for matematik [15] .
Efter Valery blev der født yderligere tre børn i Bryusov-familien: Nadezhda (1881-1951), Alexander (1885-1966) og Lydia (1888-1964) [16] .
Allerede i en alder af 13 kædede Bryusov sin fremtid sammen med poesi [17] . Bryusovs tidligst kendte poetiske eksperimenter går tilbage til 1881; lidt senere dukkede hans første (temmelig udygtige) historier op. Mens han studerede på Kreyman gymnasium, digtede Bryusov og udgav et håndskrevet tidsskrift [18] . I ungdomsårene betragtede Bryusov Nekrasov som sit litterære idol , derefter blev han fascineret af Nadsons poesi [19] .
I begyndelsen af 1890'erne var tiden kommet til Bryusovs passion for de franske symbolisters værker - Baudelaire , Verlaine , Mallarmé . ”Bekendtskab i begyndelsen af 90'erne med Verlaine og Mallarmés poesi, og snart Baudelaire, åbnede en ny verden for mig. Under indtryk af deres arbejde blev de af mine digte, der først udkom på tryk, skabt,” husker Bryusov [20] . I 1893 skrev han et brev (det første kendte) til Verlaine, hvori han talte om sin mission om at sprede symbolisme i Rusland og præsenterede sig selv som grundlæggeren af denne nye litterære bevægelse for Rusland [21] .
I 1890'erne skrev Bryusov flere artikler om franske digtere. Han beundrede Verlaine og skabte i slutningen af 1893 dramaet Dekadenterne. (End of the Century)", som fortæller om den berømte franske symbolists korte lykke med Mathilde Mote og berører Verlaines forhold til Arthur Rimbaud . Mellem 1894 og 1895 udgav han (under pseudonymet Valery Maslov ) tre samlinger med titlen De russiske symbolister, som omfattede mange af hans egne digte (inklusive under forskellige pseudonymer); de fleste af dem blev skrevet under indflydelse af franske symbolister. Ud over Bryusovs repræsenterede samlingerne i vid udstrækning digte af hans ven A. A. Miropolsky (rigtige navn Lang ), såvel som den mystiske digter A. M. Dobrolyubov . I tredje nummer af "Russiske symbolister" blev Bryusovs enlinjedigt " O luk dine blege ben " placeret, som hurtigt vandt berømmelse og sikrede afvisningen af kritik og offentlighedens homeriske latter i forhold til samlingerne [22 ] . I lang tid var navnet Bryusov, ikke kun blandt bourgeoisiet, men også blandt den traditionelle, "professionelle", "ideologiske" intelligentsia, forbundet netop med dette værk - en "litterær cirkel" ( med S. A. Vengerovs ord ) [23] . Litteraturkritikeren Vladimir Solovyov , som skrev en vittig anmeldelse af samlingen til Vestnik Evropy , behandlede de første værker af de russiske dekadenter med ironi (Soloviev ejer også flere velkendte parodier på de russiske symbolisters stil) [24] . Men senere talte Bryusov selv om disse første samlinger på følgende måde:
Jeg husker også disse bøger
Som en nylig halvsøvnende dag
Vi var dristige, der var børn,
Alt forekom os i et skarpt lys.
Nu i sjælen og stilheden og skyggen.
Det første skridt er langt væk.
Fem år på flugt er som fem århundreder.
I 1893 kom Bryusov ind på Institut for Klassisk Filologi ved Fakultetet for Historie og Filologi ved Moskva Universitet , hvor han studerede på samme kursus hos den berømte litteraturhistoriker Vladimir Savodnik [26] . I 1895 overgik han til den historiske afdeling, hvorfra han dimitterede i 1899. [27]
Bryusovs hovedinteresser i løbet af hans studieår var historie, filosofi, litteratur, kunst og sprog. "... Hvis jeg kunne leve hundrede liv, ville de ikke stille al den videnstørst, der brænder mig," noterede digteren i sin dagbog [28] . I sin ungdom var Bryusov også glad for teatret og optrådte på scenen i den tyske klub i Moskva ; her mødte han Natalya Aleksandrovna Daruzes, "Talya" (hun optrådte på scenen under efternavnet Raevskaya), som han kortvarigt blev interesseret i - de skiltes i slutningen af 1893 eller i begyndelsen af 1894 [29] (Bryusovs første kærlighed - Elena Kraskova - døde pludseligt af kopper i foråret 1893 [30] ; mange af Bryusovs digte fra 1892-1893 er dedikeret til hende).
I 1895 udkom den første samling af udelukkende Bryusovs digte - "Chefs d'oeuvre" ("Mesterværker"); Selve samlingens titel forårsagede presseangreb, som ifølge kritikere ikke svarede til indholdet af samlingen (narcissisme var karakteristisk for Bryusov i 1890'erne ; for eksempel skrev digteren i 1898 i sin dagbog: "Min ungdom er ungdommen af et geni Jeg levede og handlede sådan, at kun store gerninger kan retfærdiggøre min adfærd . Desuden udtaler forfatteren i forordet til samlingen: ”Når jeg trykker min bog i dag, forventer jeg ikke, at den bliver ordentligt vurderet hverken af kritikere eller af offentligheden. Jeg testamenterer ikke denne bog til min samtid og ikke engang til menneskeheden, men til evigheden og kunsten . Både Chefs d'oeuvre og i det hele taget Bryusovs tidlige arbejde er præget af temaet om kampen med den patriarkalske købmandsklasses forfaldne, forældede verden, ønsket om at flygte fra "hverdagens virkelighed" - til den nye verden, som han forestillede sig. i de franske symbolisters værker. Princippet om "kunst for kunstens skyld", løsrivelse fra "omverdenen", karakteristisk for alle Bryusovs tekster, blev allerede afspejlet i digtene i samlingen "Chefs d'oeuvre". I denne samling er Bryusov en "ensom drømmer", kold og ligeglad med mennesker. Nogle gange kommer hans ønske om at bryde væk fra verden til selvmord, "de sidste vers." Samtidig leder Bryusov konstant efter nye former for vers, skaber eksotiske rim, usædvanlige billeder . Se for eksempel [32] :
Skyggen af uskabte skabninger
, der svajer i en drøm
Som klingene af lappe
på emaljevæggen.
Violette hænder
På
emaljevæggen Tegn søvnigt lyde
i den klangfulde stilhed...
I samlingens digte kan man mærke Verlaines stærke indflydelse .
I den næste samling - "Me eum esse" ("Dette er mig", 1897 ) kom Bryusov en smule frem i forhold til "Chefs d'oeuvre"; i "Me eum esse" ser vi stadig forfatteren som en kold drømmer, løsrevet fra den "ydre" verden, beskidt, værdiløs, hadet af digteren . Bryusov selv kaldte senere perioden "Chefs d'oeuvre" og "Me eum esse" for "dekadent" (se også: #Udvalgte citater ). Det mest berømte digt "Me eum esse" - "Til en ung digter" ; det åbner samlingen.
I sin ungdom udviklede Bryusov allerede teorien om symbolisme: "Den nye retning i poesi er organisk forbundet med de tidligere. Det er bare, at ny vin kræver nye skind,” skrev han i 1894 til den unge digter F. E. Zarin (Talin) [33] .
Efter sin eksamen fra universitetet i 1899 helligede Bryusov sig helt til litteratur. I flere år arbejdede han i P. I. Bartenevs blad " Russian Archive " [34] .
I anden halvdel af 1890'erne kom Bryusov tæt på de symbolistiske digtere, især K. D. Balmont (kendskab til ham går tilbage til 1894; det blev hurtigt til venskab, som ikke stoppede før Balmonts emigration), blev en af initiativtagerne og lederne af forlaget "Scorpion" grundlagt i 1899 af S. A. Polyakov , som forenede tilhængere af den "nye kunst" .
I 1897 giftede Bryusov sig med Joanna Runt. . Hun var digterens følgesvend og nærmeste assistent indtil hans død.
I 1900 blev samlingen Tertia Vigilia (Tredje Garde) udgivet i Skorpionen, som åbnede en ny - "urban" fase af Bryusovs arbejde. Samlingen er dedikeret til K. D. Balmont , som forfatteren har udstyret med "en straffefanges øje" og noterede som følger: "Men jeg elsker dig - at I alle er en løgn." En væsentlig plads i samlingen indtager historisk og mytologisk poesi; Bryusovs inspirationer var, som bemærket af S. A. Vengerov, "skyterne, den assyriske konge Esarhaddon , Ramses II , Orpheus , Cassandra , Alexander den Store , Amalthea , Cleopatra , Dante , Bayazet , vikingerne , Ursa Major " [23] .
I senere samlinger forsvinder mytologiske temaer gradvist og giver plads til urbanismens ideer - Bryusov synger om tempoet i livet i en storby, dets sociale modsætninger, bylandskabet, selv sporvognsklokker og snavset sne, der er stablet i dynger. Digteren fra "ensomhedens ørken" vender tilbage til menneskenes verden; han synes at genvinde sit "faders hus"; miljøet, der nærede ham, er blevet ødelagt, og nu vokser skinnende byer i nutiden og fremtiden frem i stedet for "mørke butikker og lader" ("Drømmen om fængslet vil forsvinde i lyset, og verden vil nå det forudsagte paradis"). En af de første russiske digtere, Bryusov afslørede fuldt ud det urbane tema (selvom elementer af "bytekster" kan findes længe før Bryusov - for eksempel i Pushkins "Bronzerytteren", i nogle digte af N. A. Nekrasov ). Selv digte om naturen, som der er få af i samlingen, lyder "fra en byboers mund" ("Elektrisk månedslys" osv.). "Third Watch" indeholder også flere oversættelser af digte af Verharn , hvis beundring for hans arbejde fulgte beundring for musikken og "fuzzy billeder" af Verlaines poesi. .
På dette tidspunkt var Bryusov allerede ved at forberede en hel bog med oversættelser af Verhaarns tekster - "Digte om moderniteten" [35] . Digteren rives ikke kun med af byens vækst: han er begejstret af selve forudanelsen om forestående forandringer, dannelsen af en ny kultur - byens kultur; sidstnævnte skulle blive "universets konge", og digteren bukker allerede for ham, klar til at "falde i støv" for at åbne "vejen til sejre." Dette er hovedtemaet i samlingen "Tertia Vigilia" .
Et karakteristisk træk ved Bryusovs poetik fra denne periode er stilistisk rummelighed, encyklopædisme og eksperimentering, han var en kender af alle typer poesi (han besøger " K. K. Sluchevskys fredage "), en samler af "alle melodier" (titlen på en af hans samlinger). Han taler om dette i forordet til Tertia Vigilia: "Jeg elsker lige så meget de trofaste refleksioner af den synlige natur i Pushkin eller Maikov og impulserne til at udtrykke det oversanselige, det overjordiske i Tyutchev eller Fet, og de mentale refleksioner hos Baratynsky, og de lidenskabelige taler fra en civil digter, for eksempel Nekrasov" [23] . Stiliseringer af en række poetiske manerer, russiske og udenlandske (op til "de australske vildes sange") er Bryusovs foretrukne tidsfordriv, han udarbejdede endda en antologi "Dreams of Humanity", som er en stilisering (eller oversættelser) af poetiske stilarter af alle epoker. Dette træk ved Bryusovs arbejde fremkaldte de mest polariserende reaktioner; dets tilhængere (primært symbolister, men også sådanne akmeistiske studerende af Bryusov som Nikolai Gumilyov ) så i dette "Pushkin"-træk, "proteisme", et tegn på lærdom og poetisk magt, kritikere ( Yuli Aikhenvald , Vladislav Khodasevich ) kritiserede sådanne stiliseringer som et tegn "altædende", "sjælløshed" og "kold eksperimentering" .
"Urbi et Orbi"Bevidsthed om ensomhed, menneskeforagt, en forudanelse om uundgåelig glemsel (karakteristiske digte - "I ødedagens dage" (1899), "Som overjordiske skygger" (1900)) blev afspejlet i samlingen " Urbi et Orbi " ("Byen") and the world"), udgivet i 1903; Bryusov er ikke længere inspireret af syntetiske billeder: oftere og oftere vender digteren sig til det "civile" tema. Et klassisk eksempel på civile tekster (og måske den bedst kendte i samlingen) er digtet " Mureren ". For sig selv vælger Bryusov blandt alle livsveje "arbejdets vej, som en anden vej", for at udforske hemmelighederne bag "et klogt og enkelt liv." Interessen for virkeligheden - at kende lidelse og behov - kommer til udtryk i "byfolket" "chastushkaer", der præsenteres i afsnittet "Sange". "Sangene" er skrevet på en vital måde, i en " lubok "-form; de tiltrak sig stor opmærksomhed fra kritikere, som dog mest var skeptiske over for disse værker, idet de kaldte Bryusovs "pseudo-folkelige ting" for "forfalskning" [13] . Bytemaet er mere udviklet her end i Tertia Vigilia; digteren tegner en storbys liv i alle dets manifestationer med separate streger : så vi ser arbejderens følelser ("Og hver nat står jeg jævnligt her under vinduet, og mit hjerte er taknemmeligt for, at jeg ser din ikonlampe" [36] ), og den sande oplevelser fra beboeren i "huset med den røde lommelygte."
I nogle få digte ses en vidtløftig selvtilbedelse ("Og jomfruerne og de unge mænd rejste sig, mødtes og kronede mig som en konge" [37] ), mens i andre - erotomani, vellystighed (afsnittet "Ballader" er stort set fyldt med sådanne digte). Temaet kærlighed får en bemærkelsesværdig udvikling i afsnittet "Elegier"; kærlighed bliver et sakramente , et "religiøst sakramente" (se f.eks. digtet "Til Damaskus"). Hvis Bryusov i alle tidligere samlinger kun tog frygtsomme skridt ad den nye poesi, så er han i samlingen "Urbi et Orbi" en mester, der allerede har fundet sit kald, bestemt sin vej; det var efter udgivelsen af "Urbi et Orbi", at Bryusov blev den anerkendte leder af russisk symbolisme. Samlingen havde en særlig stor indflydelse på de unge symbolister - Alexander Blok , Andrei Bely , Sergei Solovyov [13]
Den kapitalistiske kulturs apoteose er digtet "Den afblødte hest". I den præsenteres læseren for en fuld af angst, intenst liv i byen. Byen med sine "brøl" og "sludder" sletter dødens forestående ansigt, slutningen fra dens gader - og fortsætter med at leve med den samme rasende, "støjende" spænding [38] .
Temaer og stemninger i denne periodes arbejdeStormagtsstemningen fra den russisk-japanske krig 1904-1905 (digtene "Til medborgere", "Til Stillehavet") blev erstattet af Bryusovs periode med tro på byverdenens uundgåelige død, kunstens tilbagegang, begyndelsen på "skadens æra". Bryusov ser i fremtiden kun tiderne med "sidste dage", "sidste ødemarker". Disse følelser nåede deres højdepunkt under den første russiske revolution ; de kommer tydeligt til udtryk i Bryusovs drama Jorden (1904, inkluderet i samlingen Jordens akse), som beskriver hele menneskehedens fremtidige død; derefter i digtet "De kommende Hunner" (1905); i 1906 skrev Bryusov novellen "De sidste martyrer", der beskrev de sidste dage af den russiske intelligentsias liv, idet han deltog i et vanvittigt erotisk orgie over for døden. Stemningen i "Jorden" (et værk af "ekstremt højt", ifølge Bloks definition ) er generelt pessimistisk. Fremtiden for vores planet præsenteres, æraen for den afsluttede kapitalistiske verden, hvor der ikke er nogen forbindelse med jorden, med naturens vidder, og hvor menneskeheden støt degenererer under det "kunstige lys" fra "maskinernes verden" . Den eneste vej ud for menneskeheden i den nuværende situation er kollektivt selvmord, som er finalen i dramaet. Trods den tragiske slutning rummer stykket af og til stadig håbefulde toner; så i slutscenen dukker en ung mand op, der tror på "menneskehedens genfødsel" og på det nye liv; ifølge den er det kun den sande menneskehed, der er betroet jordens liv, og mennesker, der beslutter sig for at dø en "stolt død", er kun en "uheldig skare" tabt i livet, en gren revet fra deres træ. Dekadente stemninger forstærkedes dog først i de efterfølgende år af digterens liv. Perioder med fuldstændig lidenskab erstattes af Bryusovs tekster af uudslukkede smertefulde lidenskaber ("Jeg elsker i øjnene af de opsvulmede", 1899; "I et spillehus", 1905; "I et bordel", 1905 og mange andre) [39 ] .
"Στέφανος"Bryusovs næste samling var "Στέφανος" ("Krans"), skrevet under de mest voldelige revolutionære begivenheder i 1905 (udkom i december 1905); digteren selv betragtede det som toppen af sin poetiske kreativitet ("Kransen fuldendte min poesi, satte den i sandhed en" krans "," skriver Bryusov [40] ). Bryusovs borgerlige tekster blomstrer lyst i den, som begyndte at dukke op i Urbi et Orbi-samlingen. Kun cyklerne "Driven from Hell" og "Moments" er dedikeret til kærlighed. Bryusov synger "herlighedens hymne" til de " kommende hunner ", vel vidende, at de vil ødelægge kulturen i den moderne verden, at denne verden er dødsdømt, og at han, digteren, er en integreret del af den. Bryusov, der kom fra den russiske bondestand, som var under "herrens åg", var godt bekendt med livet på landet. Bondebilleder optræder selv i den tidlige - "dekadente" - periode af Bryusovs tekster. Igennem 1890'erne vendte digteren sig oftere og oftere til "bonde"-temaet. Og selv i perioden med tilbedelse af byen har Bryusov nogle gange motivet til at "flygte" fra de larmende gader til naturens skød. En person er kun fri i naturen - i byen føler han sig kun som en fange, en "slave af sten" og drømmer om den fremtidige ødelæggelse af byer, begyndelsen på "vild vilje". Ifølge Bryusov var revolutionen uundgåelig. "Åh, det er ikke kineserne, der bliver slået i Tianjin , der vil komme , men de mere forfærdelige, trampet ind i miner og presset ind i fabrikker ... jeg kalder dem, fordi de er uundgåelige," skriver digteren til fire symbolister i 1900, efter Vladimir Solovyovs "Tre samtaler" [39] . Divergensen af syn på revolutionen blandt symbolisterne begyndte således allerede ved århundredeskiftet. Bryusov føler sig selv som slave af den borgerlige kultur, byens kultur, og hans egen kulturelle konstruktion er opførelsen af det samme fængsel, som præsenteres i digtet "Mureren". Ligner i ånden "Stenhuggeren" og digtet "Rowers of the Trireme " (1905). Digtene "Dolk" (1903), "Mæt" (1905) - digte af den voksende revolutions "sangskriver", klar til at møde dens omstyrtning med en "velkomstsalme" [13]
Leder af symbolismeBryusovs organisatoriske rolle i russisk symbolisme og generelt i russisk modernisme er meget betydningsfuld. Vægten, med ham i spidsen, blev det mest grundige udvalg af materiale og autoritative modernistiske magasiner (i modsætning til det eklektiske og mangler et klart program af Passet og Det Gyldne Skind ). Bryusov påvirkede værket af mange yngre digtere med råd og kritik, næsten alle gennemgår de en eller anden "efterligning af Bryusov" [39] . Han nød stor prestige både blandt sine jævnaldrende symbolister og blandt litterære unge, havde et ry som en streng upåklagelig "mester", skabte poesi som en "magiker", "præst" for kultur og blandt akmeister ( Nikolai Gumilyov , Zenkevich , Mandelstam ), og fremtidsforskere ( Pasternak , Shershenevich og andre). Litteraturkritiker Mikhail Gasparov vurderer Bryusovs rolle i den russiske modernistiske kultur som rollen som en "besejret lærer af sejrrige elever", der påvirkede en hel generations arbejde [41] . Bryusov var ikke uden en følelse af "jalousi" for den nye generation af symbolister. (se digtet "Til den yngre": "De ser hende! De hører hende! ...", 1903).
Bryusov tog også en aktiv del i livet i Moskvas litterære og kunstneriske kreds, især han var dens direktør (siden 1908). Samarbejdede i tidsskriftet "New Way" (i 1903 blev han redaktionssekretær) [42] .
Magasinet Scales ophører med udgivelsen i 1909; i 1910 var aktiviteten af russisk symbolisme som bevægelse faldende. I denne henseende holder Bryusov op med at fungere som en figur i den litterære kamp og leder af en bestemt retning, idet han indtager en mere afbalanceret, "akademisk" position. Fra begyndelsen af 1910'erne var han meget opmærksom på prosa (romanen Sejrens alter), kritik (arbejde i Russian Thought , tidsskriftet Art in South Russia ), Pushkin-studier [34] . I 1913 oplevede digteren en personlig tragedie forårsaget af en smertefuld romantik for både med den unge digterinde Nadezhda Lvova og hendes selvmord. I 1914 , med udbruddet af Første Verdenskrig , gik Bryusov til fronten som krigskorrespondent for Russkiye Vedomosti . Det skal bemærkes væksten af patriotiske følelser i Bryusovs tekster i 1914-1916 [43] .
1910-1914 og især 1914-1916, betragter mange forskere digterens åndelige og som følge heraf kreative krise [44] . Allerede samlingerne i slutningen af 1900-tallet - "Jordens akse" (en prosasamling af historier, 1907), "Alle melodierne" (1909) - blev kritiseret som svagere end "Stephanos", de gentager i bund og grund de tidligere "tunikaer"; tanker om alle tings skrøbelighed intensiveres, digterens åndelige træthed viser sig (digtene "Det døende bål", 1908; "Selvmordets dæmon", 1910). I samlingerne "Skyggernes spejl" (1912), "Regnbuens syv farver" (1916) bliver forfatterens opfordringer til sig selv "fortsat", "svøm videre" osv., som forråder denne krise, hyppige, lejlighedsvis billeder af en helt, en arbejder . I 1916 udgav Bryusov en stiliseret fortsættelse af Pushkins digt " Egyptian Nights ", som forårsagede en ekstremt blandet reaktion fra kritikere. Anmeldelser af 1916-1917 (som skrev under pseudonymet Andrey Polyanin Sofia Parnok , Georgy Ivanov og andre) bemærker selvgentagelser, sammenbrud i poetisk teknik og smag, hyperbolsk selvros ("Monument" osv.) i Seven Colors of the Rainbow, kom til konklusionen om udmattelsen af Bryusovs talent [45] [46] [47] .
Med et forsøg på at komme ud af krisen og finde en ny stil forbinder forskere af Bryusovs værk et så interessant eksperiment med digteren som en litterær fup - samlingen "Nelli's Poems" (1913) dedikeret til Nadezhda Lvova og "Nelli's New Digte" (1914-1916), der fortsatte den (1914-1916, forblev uudgivet under forfatterens liv). Disse digte er skrevet på vegne af en "chic" bykurtisane, revet med af modetrends, en slags kvindelig ækvivalent til den lyriske helt Igor Severyanin , afslører poetikken - sammen med de karakteristiske tegn på Bryusovs stil, takket være hvilken fup var snart afsløret - indflydelsen fra Severyanin og futurisme , som Bryusov refererer til med interesse [39] [48] .
I begyndelsen af 1910'erne, Bryusov, Vyach. Ivanov , Andrei Bely og A. S. Petrovsky udgjorde den flygtige frimurerloge Lucifer, oprettet af den såkaldte. "Moskva-centret" (formodentlig Rosenkors-kapitlet / Astrea /) og afskaffet umiddelbart efter dets grundlag for dets forbindelse med antroposofer . Sandsynligvis kan denne form for fænomener ikke fuldt ud betragtes som en indikator for disse kulturpersoners tilknytning til frie mureres bevægelse, men dette faktum er fanget i annaler af en sådan annaler [49] .
I 1917 forsvarede digteren Maxim Gorky , som blev kritiseret af den borgerlige presse for at støtte bolsjevikkerne i avisen New Life, som han redigerede, i sonetten "Til Maxim Gorky i juli 1917": "... Og den samme larm omkring din kreationer / I mængden, der har glemt torden af klapsalver, / Med hvad hun elskede "I bunden" ... " [50]
Efter oktoberrevolutionen i 1917 deltog Bryusov aktivt i Moskvas litterære og forlagsmæssige liv, arbejdede i forskellige sovjetiske institutioner. Digteren var stadig tro mod sit ønske om at være den første i enhver virksomhed, der blev startet. Fra 1917 til 1919 stod han i spidsen for udvalget for registrering af pressen (siden januar 1918 - Moskva-afdelingen af det russiske bogkammer); fra 1918 til 1919 var han ansvarlig for Moskvas biblioteksafdeling under Narkompros ; fra 1919 til 1921 var han formand for Præsidiet for Den All-Russiske Digterforening (som sådan ledede han poesiaftener for Moskva-digtere fra forskellige grupper på Polyteknisk Museum ). I 1920 blev Bryusov medlem af RCP(b) . Han arbejdede på Statens Forlag, ledede den litterære underafdeling af Afdelingen for Kunstundervisning ved Folkets Kommissariat for Uddannelse, var medlem af Statens Akademiske Råd, professor ved Moskvas statsuniversitet (siden 1921); fra slutningen af 1922 - leder af afdelingen for kunstundervisning i Glavprofobra; i 1921 organiserede han Det Højere Litteratur- og Kunstinstitut (VLHI) og forblev dets rektor og professor indtil slutningen af sit liv. Bryusov var også medlem af Moskva-rådet [42] . Han deltog aktivt i forberedelsen af den første udgave af den store sovjetiske encyklopædi (han var redaktør for afdelingen for litteratur, kunst og lingvistik; det første bind blev udgivet efter Bryusovs død) [51] .
I 1923, i forbindelse med halvtredsårsdagen, modtog Bryusov et brev fra den sovjetiske regering, som bemærkede digterens talrige fortjenester "til hele landet" og udtrykte "taknemmelighed fra arbejder- og bondestyret" [13] .
Efter revolutionen fortsatte Bryusov sin aktive kreative aktivitet. I oktober så digteren banneret for en ny, forvandlet verden, der var i stand til at ødelægge den borgerlig-kapitalistiske kultur, hvis "slave" digteren anså sig selv tidligere; nu kan han "genoplive livet". Nogle postrevolutionære digte er entusiastiske salmer til "blændende oktober"; i nogle af sine digte glorificerer han revolutionen i én stemme med marxistiske digtere (se f.eks. digtene i samlingen "On Such Days" (1923) - især "Work", "Responses", "To the Intellektuelle brødre”, “Kun russisk”) [42] . Efter at være blevet stamfader til den "russiske litterære Leniniana", forsømte Bryusov de "forskrifter", som han selv havde opstillet tilbage i 1896 i digtet "Til den unge digter" - "lev ikke i nuet", "tilbeder kunst" [10 ] .
På trods af alle hans forhåbninger om at blive en del af den nye æra, kunne Bryusov ikke blive en "digter af det nye liv". I 1920'erne (i samlingerne "Dali" (1922), "Mea" ("Skynd dig!", 1924)) fornyer han radikalt sin poetik ved at bruge rytme overfyldt med accenter, rigelig allitteration, ujævn syntaks, neologismer (igen, som i æraen af Nelly's Poems, ved hjælp af oplevelsen af futurisme); Vladislav Khodasevich , der generelt er kritisk over for Bryusov, vurderer denne periode ikke uden sympati som et forsøg på at tilegne sig "nye lyde" gennem "bevidst kakofoni". Disse digte er mættede med sociale motiver, den "videnskabelige" patos (i ånden af "videnskabelig poesi" René Gil , som Bryusov var interesseret i allerede før revolutionen: "The World of the Electron ", 1922, "The World of N-Dimensions", 1924), eksotiske termer og egennavne (forfatteren forsynede mange af dem med detaljerede kommentarer). M. L. Gasparov, som studerede det i detaljer, kaldte den afdøde Bryusovs måde at være "akademisk avantgarde " [41] . I nogle tekster optræder noter af skuffelse over ens tidligere og nuværende liv, selv med selve revolutionen (særligt karakteristisk er digtet "Visionernes Hus"). I sit eksperiment var Bryusov alene: i æraen med at bygge en ny, sovjetisk poesi blev Bryusovs eksperimenter anset for at være for komplekse og "uforståelige for masserne"; repræsentanter for modernistisk poetik reagerede også negativt på dem [52] .
Den 9. oktober 1924 døde Bryusov i sin lejlighed i Moskva på First Meshchanskaya 32 [52] af lobar lungebetændelse [53] . Digteren blev begravet på Novodevichy-kirkegården i hovedstaden blandt sine forfædres grave.
I Bryusovs digte står læseren over for modsatte principper: livsbekræftende principper - kærlighed, kalder på "erobringen" af livet ved arbejde, til kampen for tilværelsen, for skabelsen - og pessimistiske (døden er lyksalighed, "sød nirvana) ", derfor er ønsket om død over alt; selvmord er "forførende", og sindssyge orgier er "kunstige edens hemmelige fornøjelser"). Og hovedpersonen i Bryusovs digtning er enten en modig, modig kæmper eller en mand, der er desperat i livet, som ikke ser nogen anden vej end vejen til døden (sådan er i særdeleshed de allerede nævnte "Nellies digte", de arbejde af en kurtisane med en "egoistisk sjæl") [41] .
Bryusovs stemninger er nogle gange modstridende; de afløser hinanden uden overgange. I sin poesi stræber Bryusov enten efter innovation eller går igen tilbage til klassikernes gennemprøvede former . Trods ønsket om klassiske former er Bryusovs værk stadig ikke Empire , men Art Nouveau , som har absorberet modstridende kvaliteter. I den ser vi en sammensmeltning af kvaliteter, som er svære at kombinere. Ifølge Andrey Bely [54] er Valery Bryusov en "poet af marmor og bronze"; samtidig betragtede S. A. Vengerov Bryusov som en digter af "højtidelighed par excellence" [23] . Ifølge L. Kamenev er Bryusov en "hammerkæmper og guldsmed" .
Valery Bryusov ydede et stort bidrag til udviklingen af versformen, brugte aktivt unøjagtige rim, "frit vers" i Verhaarns ånd , udviklede "lange" størrelser (jambisk 12-fods med indre rim: "Nær den langsomme Nil, hvor Merida-søen er, i riget brændende Ra // du elskede mig længe, som Osiris Isis, ven, dronning og søster ... ", den berømte 7-fods trochee uden cæsura i "The Pale Horse": " Gaden var som en storm. Folkemængderne passerede // Som om de blev forfulgt af den uundgåelige klippe ... ”), brugte vekslende linjer på forskellige meter (de såkaldte " små bogstaver logaeds ": "Mine læber nærmer sig // Til dine læber ..."). Disse forsøg blev frugtbart modtaget af de yngre digtere. Parallelt med Zinaida udviklede Gippius Bryusov i 1890'erne toniske vers ( dolnik er et udtryk, som han introducerede i russisk poesi i en artikel fra 1918), men i modsætning til Gippius og efterfølgende Blok gav han få mindeværdige eksempler til dette vers i sjældent behandlet: Bryusovs mest berømte dolniks er The Coming Huns (1904) og The Third Autumn (1920) [55] . I 1918 udgav Bryusov samlingen "Eksperimenter ...", som ikke satte kreative opgaver og var specielt dedikeret til de mest forskellige eksperimenter inden for vers (ekstra lange linjeafslutninger, figurerede poesi osv.). I 1920'erne underviste Bryusov i versifikation på forskellige institutter, nogle af hans kurser blev offentliggjort [41] .
Bryusov forsøgte sig med mange litterære genrer.
De mest berømte er Bryusovs historiske romaner " Sejrens alter ", som beskriver Roms liv og skikke i det 4. århundrede e.Kr. e. [56] , og - i særdeleshed - " Fiery Angel ". I sidstnævnte er psykologien fra den beskrevne tid ( Tyskland af det 16. århundrede ) fremragende fremvist, epokens stemning er præcist formidlet; Sergei Prokofjev skrev en opera af samme navn baseret på The Fiery Angel [57] . Motiverne i Bryusovs romaner svarer fuldt ud til motiverne i forfatterens poetiske værker; Ligesom digte beskriver Bryusovs romaner æraen med den gamle verdens sammenbrud, skildrer dens individuelle repræsentanter, der stoppede i tanker før den nye verdens fremkomst, støttet af friske, revitaliserende kræfter. .
Bryusovs originale noveller, bygget på princippet om to verdener, udgjorde samlingen " Jordens akse " (1907). I novellecyklussen "Nætter og dage" giver Bryusov sig op til "øjeblikkets filosofi", "lidenskabens religion". Bryusov skrev også fantastiske værker - dette er romanen "Mountain of the Stars", historierne "The Rise of the Machines" (1908) og "The Mytery of the Machines" (1914), historien "The First Interplanetary", den anti -utopi "Sydkorsets Republik" (1904-1905) [58] . Bemærkelsesværdig er historien "The Trolovelse of Dasha", hvor forfatteren portrætterer sin far, Yakov Bryusov, involveret i den liberale sociale bevægelse i 1860'erne. . modtaget betydelig kritik og historien " Sidste sider fra en kvindes dagbog " [59] .
Som oversætter gjorde Bryusov meget for russisk litteratur. Han åbnede for den russiske læser værket af den berømte belgiske bydigter Emil Verhaern , var den første oversætter af Paul Verlaines digte[60] . Kendt er Bryusovs oversættelser af værker af Edgar Allan Poe (digte), Romain Rolland ("Liliuli"), Maurice Maeterlinck ("Pelleas og Mélisande", "Massacre of the Innocents"), Victor Hugo , Racine , Ausonius , Molière ("Amphitryon" ). "), Byron , Oscar Wilde ("Hertuginden af Padua", " The Ballad of Reading Gaol "). Bryusov fuldstændig oversatte Goethes Faust . Oversatte Virgils Æneid , sammen med S. M. Solovyov , men oversættelsen blev kritiseret [61] [62] . I 1910'erne var Bryusov fascineret af Armeniens poesi, oversatte mange digte af armenske digtere og kompilerede den grundlæggende samling "Armeniens Poesi fra oldtiden til i dag", for hvilken han blev tildelt titlen som Folkets Poet af Armenien i 1923, Jerevan Linguistic University bærer hans navn [63] .
Bryusov var oversættelsesteoretiker; Nogle af hans ideer er stadig relevante i dag. (se f.eks. forordet til Verlaines oversættelser ( 1911 ), anmeldelsen "Verharn on a Procrustean bed" ( 1923 ) osv.).
Som litteraturkritiker begyndte Valery Bryusov at tale allerede i 1893, da han udvalgte digte af begyndende digtere (dog de samme som han selv) til den første samling "Russiske symbolister" [64] . Den mest komplette samling af Bryusovs kritiske artikler er Far and Near. I sine kritiske artikler afslørede Bryusov ikke blot teorien om symbolisme, men kom også med udsagn om formens afhængighed af indhold i litteraturen; Poesi "kan og bør" ifølge Bryusov læres, fordi det er et håndværk, der har en vigtig uddannelsesværdi. Ifølge Bryusov er adskillelse fra virkeligheden fatal for kunstneren [13] . interessant Bryusovs værker om versifikation ("Grundlæggende om versifikation", etc.). Bryusov var sympatisk over for proletariske digters arbejde , hvilket er udtrykt i hans artikler "I går, i dag og i morgen af russisk poesi", "Syntetik af poesi".
Af Bryusovs litterære værker er de mest berømte hans værker viet til Alexander Pushkins biografi og arbejde (værker om Pushkins versifikation, Pushkins breve til Pushkin, Pushkin på Krim, Pushkins forhold til regeringen, Pushkins Lyceum-digte. I Det sidste værk indeholder nyt opdagede og restaurerede tekster af lyceumsstuderende Pushkin) [65] . Flere artikler ("Pushkin og livegenskab", en artikel om Pushkins poetiske teknik osv.) blev skrevet af Bryusov til den store russiske digters samlede værker ( Brockhaus- udgaven ). Bryusov studerede Nikolai Gogols arbejde (som kom til udtryk i hans tale "Forbrændt"), Baratynsky , Fjodor Tyutchev (Bryusov åbnede faktisk denne talentfulde digters arbejde for det russiske samfund), Alexei Tolstoy .
Bryusov begyndte sin journalistiske karriere i tidsskriftet, langt fra litterære storme - " Russian Archive ", hvor han fra slutningen af 1890'erne gennemgik skolen for videnskabelig udgivelse under vejledning af en fremtrædende historiker og redaktør af tidsskriftet Bartenev , og fra 1900 til 1903 var han sekretær for bladets redaktion. Udgivet i Yasinsky 's Monthly Works (1900-1902) .
Senere blev Bryusov hovedpersonen i tidsskriftet Libra (1904-1909), det vigtigste organ for russisk symbolisme [66] . Bryusov lagde al sin energi i redaktionelt arbejde. Bryusov var både hovedforfatter og redaktør af Vyesov. Ud over ham blev Andrey Bely , Konstantin Balmont , Vyacheslav Ivanov , Maximilian Voloshin , Mikhail Kuzmin udgivet der . Bryusov ledede også forlaget "Scorpion" og deltog i udgivelsen af almanakken for dette forlag " Nordlige blomster " (udgivet i 1901-1903, 1905 og 1911) [67] .
Oplevelsen af Bryusov som redaktør blev taget i betragtning af Struve , da han inviterede digteren til at redigere den litterære afdeling af det ældste Moskva-magasin " Russisk Tanke " i 1910. Bryusov så sin mission som litterær redaktør i fortsættelsen af Vægtens traditioner. Snart begyndte Bryusov, ud over fiktion, at føre tilsyn med bibliografien og kritikken af bladet. Med fremkomsten af en ny litterær redaktør, Alexei Tolstoy , Andrei Bely , Alexander Blok , Alexander Grin , Alexei Remizov , Anna Akhmatova , vises Nikolai Gumilyov på bladets sider . Samtidige var ironiske over, at Struves månedsblad blev udgivet, som om det var "jubilæumsnumre for russisk symbolisme." Imidlertid opstod der hurtigt gnidninger mellem Struve og Bryusov: December-udgaven af Russian Thought fra december 1910 blev arresteret for pornografi . Årsagen er Bryusovs historie " Sidste sider fra en kvindes dagbog " [68] . Slutningen af Bryusovs redaktion fandt sted i slutningen af 1912. En af grundene var Struves afvisning af at udgive Andrei Belys roman Petersborg, som betragtede romanen som en kreativ fiasko – Bryusov insisterede på at trykke romanen. Bryusov forbliver ansat i magasinet som kritiker indtil 1914. .
I 1915 inviterede Maxim Gorky Bryusov til at samarbejde i det nyåbnede Chronicle magazine. .
Bryusov var engageret i redaktionelle aktiviteter - under hans kontrol blev de samlede værker af Karolina Pavlova , flere udgaver af Pushkins værker udgivet . Han begyndte at redigere Pushkins komplette værker (værket, som sluttede på første bind, omfattede tilføjelse af ufærdige værker) [69] .
Bryusovs aliaserDa han arbejdede på samlingerne "Russiske symbolister" (1894-1895), brugte Bryusov mange pseudonymer. Pseudonymets funktion her er ikke at skjule forfatterens sande navn, men at mystificere læseren. Digteren søgte som redaktør af samlinger at skabe indtryk af en lang række af sine ligesindede og tilhængere, som angiveligt havde ham i disse udgivelser, og dermed øge deres samfundsmæssige betydning. Dette er det unikke ved brugen af pseudonymer af Bryusov [70] .
|
|
|
Bryusov indsamlede frimærker , frimærker fra alle lande tjente som genstand for hans samling. Han specialiserede sig i frimærkerne fra de europæiske staters kolonier. I november 1923 meldte han sig ind i Det Allrussiske Selskab af Filatelister og blev valgt til æresformand for VOF's redaktion. I januar 1924 blev han optaget i redaktionen af bladet " Sovjetisk filatelist " [71] [72] .
I 1924, kort før sin død, poserede Valery Bryusov for den unge billedhugger Nina Niss-Goldman [83] . Senere blev portrættet placeret i samlingen af den russiske avantgarde fra 1920'erne på Statens Russiske Museum i Skt. Petersborg.
I Krasnodar er en gade og en passage opkaldt efter V. Ya. Bryusov [84] .
Huset på Prospect Mira 30, hvor Bryusov boede fra 1910 til 1924, huser Sølvalderens Museum . Udstillingens centrum er forfatterens tidligere kontor [85] .
Valery Bryusov er afsat til bind af " Literary Heritage " - 85 (M., 1976) og 98 (i to bøger, den første bog - M., 1991, ISBN 5-02-011362-3 ).
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier |
| |||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|