Fransk musik er en af de mest interessante og indflydelsesrige europæiske musikkulturer, som henter sin oprindelse fra folkloren fra de keltiske og germanske stammer, der levede i oldtiden på det nuværende Frankrigs territorium . Med dannelsen af Frankrig i middelalderen smeltede folkemusikalske traditioner fra adskillige regioner af landet sammen i fransk musik. Fransk musikkultur udviklede sig og interagerede også med musikkulturen i andre europæiske nationer, især italiensk og tysk . Siden anden halvdel af det 20. århundrede er den franske musikscene blevet beriget af afrikanernes musikalske traditioner. Hun holder sig ikke væk fra verdens musikalske kultur, absorberer nye musikalske tendenser og giver en særlig fransk smag til jazz , rock , hip-hop og elektronisk musik .
Fransk musikkultur begyndte at tage form på et rigt lag af folkesang. Selvom de ældste pålidelige optagelser af sange, der har overlevet den dag i dag, går tilbage til det 15. århundrede, tyder litterære og kunstneriske materialer på, at siden Romerrigets tid har musik og sang indtaget en fremtrædende plads i folks daglige liv.
Kirkemusik kom til franske lande med kristendommen . Oprindeligt latinsk ændrede det sig gradvist under indflydelse af folkemusik. Kirken brugte materiale i gudstjenesten, som var forståeligt for lokalbefolkningen. Mellem det 5. og 9. århundrede udviklede der sig en ejendommelig type liturgi i Gallien - den gallicanske rite med gallicansk sang. Blandt forfatterne af kirkesalmer var Hilary af Poitiers berømt . Den gallicanske ritus er kendt fra historiske kilder, hvilket indikerer, at den adskilte sig væsentligt fra den romerske. Den overlevede ikke, fordi de franske konger afskaffede den og søgte at modtage titlen som kejser fra Rom, og den romerske kirke forsøgte at opnå ensretning af kirkelige tjenester.
Fra det 9.-12. århundrede er " sange om gerninger " ( fr. chansons de geste ) bevaret.
I franske folkloristers værker betragtes adskillige genrer af folkesange: lyriske, kærlighedssange, klagesange ( fr. complaintes ), dans ( fr. rondes ), satiriske, håndværkeres sange ( fr. chansons de metiers ), kalender, f.eks. eksempel jul ( noel ); arbejdskraft, historisk, militær og andre. Folklore omfatter også sange relateret til gallisk og keltisk tro. Blandt de lyriske genrer er en særlig plads optaget af pastoraler (idealiseringen af livet på landet). Temaerne om ulykkelig kærlighed og afsked er fremherskende i værkerne af kærlighedsindhold. En masse sange er dedikeret til børn - vuggeviser , spil, tællerim ( fr. comptines ). Arbejder (sange af høstmænd, plovmænd, vinbønder og andre), soldater og rekruttsange er varierede. En særlig gruppe består af ballader om korstogene, sange, der afslører feudalherrers, kongers og hofmænds grusomhed, sange om bondeoprør (forskere kalder denne gruppe sange "det poetiske epos i Frankrigs historie"). Generelt er franske folkesange kendetegnet ved en fleksibel melodi, en tæt sammenhæng mellem musik og ord, en klar og ofte koblingsform og naturlige dur- og molformer . Den mest almindelige måler er 6/8. Omkvædet bruger ofte gentagne lydkombinationer, der ikke giver mening til at understrege rytmen (for eksempel tin-ton-tena, ra-ta-plan, ron-ron).
Franske folkedanser omfatter runddanse , gruppe- og pardanse - gigue , burre , rigaudon , farandole , branle , passie . Mange af dem var lånt fra middelalderens og den tidlige moderne tids hofmusik, eller tværtimod, da de var opstået blandt folket, blev de accepteret af adelen.
De vigtigste franske folkemusikinstrumenter er violin , sækkepibe ( fr. musette ), gurdy-gurdy ( fr. vielle à roue ) og fife . Ofte lød sækkepiber og sækkepiber som en duet, mens sækkepibernes bourdon var slukket, da de var akkompagneret af lyrer. Franske lyre har normalt et stort hjul, fire bourdon og to melodiske strenge, en smal strengkasse (hvor bourdon-strengene er placeret), en lut- eller guitarformet krop og en såkaldt summende bro, hvorpå bourdon-strengen strækkes, og holdes i den ene ende i en rille på klangpladen, og en anden, såkaldt. "Hammeren" støder op til dækket og kan vibrere mere eller mindre frit. Ved en langsom drejning af lirehjulet lyder kun bourdon-stryger -trompetten , men med en accelereret bro stiger og udsender i kontakt med klangpladen en karakteristisk rytmisk summelyd. Summende broens følsomhed justeres ved hjælp af en pind ( fr. buzz bridge følsomhed i forhold til hjulhastighed [1] . Sækkepiber er rigt dekoreret. Strukturelt er sækkepiber, der findes i Frankrig, opdelt i flere typer. For eksempel i områderne Berry og Bourbonne er en to-Bourdon central fransk sækkepibe ( fransk musette du centre, cornemuse du Berry ) almindelig, i Auvergne - en ikke-Bourdon sækkepibe Cabrette ( fransk cabrette , lit. ged ), og blandt occitanerne (indbyggere i Provence ) en sækkepibe med én bourdon kaldet bodega ( fr. og okse. bodega ). Derudover bibeholdt det occitanske folk duet af tromme - tamburin og den langsgående fløjte-galube ( fr. galoubet ), som var udbredt i middelalderen , og spillede til rytmen af tamburinen. Disse instrumenter ledsager især farandolen [2] .
I midten af 1800-tallet trængte harmonikaen igennem i den franske folkemusik , og i 1880'erne opstod musikgenren med ballmusette . Sådan hed dansesalonerne med gratis adgang og betalte danse, hvor der først blev opført folkedanser som burre, og derefter valse, polkaer, gavotter, mazurkaer og lignende danse [3] [4] . Efterfølgende blev navnet overført til musikken udført i sådanne saloner. Oprindeligt blev dansene akkompagneret af et ensemble med hovedrollen som sækkepibe (oprindeligt blev boldmusetter åbnet i udkanten af Paris af folk fra Auvergne ), senere, i begyndelsen af det 20. århundrede, under indflydelse af italienske immigranter , den blev erstattet af harmonika [3] [4] . Ball-musette fik sin moderne lyd ved slutningen af Første Verdenskrig, og genren oplevede sit højdepunkt i popularitet i 1920'erne-1950'erne, i de år trænger nye danse ind - foxtrot , paso doble , swing , tango [4] ; og virtuose harmonikaspillere optræder også (i USSR var de mest berømte Adolf Deprince og Maurice Alexander). Sangere som Josephine Baker og Edith Piaf har fremført sange til musik af en lignende genre . I begyndelsen af 1960'erne begyndte genrens popularitet at falde kraftigt [3] . I slutningen af det 20. århundrede blandede boldmusetten sig med jazz-manush - en jazzretning, der opstod under indflydelse af de franske sigøjneres folkemusik (manush er selvnavnet på de franske sigøjnere tilhørende sinti- gruppen ), og guitarer begyndte at akkompagnere harmonikaen , og i 1990'erne var der en genoplivende ballmusette og ankomsten af en ny generation af harmonikaspillere. Det er den boldmusette, som mange forbinder med fransk folkemusik [5] .
Bretonerne , et keltisk -talende folk, har deres egne unikke musiktraditioner , hvis repræsentanter er efterkommere af flygtninge fra Storbritannien, der forlod deres hjemland på grund af angelsaksernes invasion i det 8.-10. århundrede. n. e.; og korsikanerne er et romansktalende folk, der bebor øen af samme navn og i sprog og kultur er tættere på italienerne end på franskmændene. Den bretonske sækkepibe, binyu-ged eller binyu ( bret. biniou, biniou-kozh , af bret. - "lille sækkepibe" - fr. petit biniou ) er ret lille, har en kort chanter (melodisk rør). I 1932 blev der på basis af en forbedret binyu-ged og skotsk sækkepibe skabt binyu-braz ( Bret. biniou braz , fr. grand biniou ), som også blev en del af bretonsk musik [6] . Et andet musikinstrument af bretonerne er den ynkelige bombarda ( Bret. talabard, vombard ) , ofte akkompagneret af binyu [6] : sækkepiben spiller bourdon, og bombarderne spiller direkte melodien. Denne spilleteknik kaldes kan-a-diskan ( bret. kan ha diskan ) eller shan-e-dechan ( bret. chant-et-dechant ). For første gang blev bombarderet registreret blandt bretonerne i det 16. århundrede. Bombarda har en diatonisk skala, som giver dig mulighed for kun at spille på én toneart. Det er meget svært at spille bombarderet, en musiker ( Br . talabarder - en mandlig musiker , Bret. talabarderez - en kvindelig musiker ) kræver udviklet vejrtrækning [7] . Den mest berømte bretonske sang er " Ev chistr' ta, Laou!" ”(fra Bret. - “Drik cider , Lau!”), Skrevet af bondebrødrene Prima i 1929 og fik status som folkesang. På internettet bliver melodien af sangen ofte fejlagtigt betragtet som en Luftwaffe -hymne eller en SS - march på grund af populariteten af det tysksprogede cover af "Was wollen wir trinken" udført af det tyske folk-rock-band " Oktoberklub " i 1971 og det hollandske rockband " Bots " i 1980, samt remixet fra 1998 af " How much is the fish " af det tyske DJ-band Scooter .
På Korsika er der en usædvanlig mandlig pugjella- polyfoni , som lyder meget som georgisk . En særlig plads i den korsikanske folkemusik indtager vochere - improviserede klagesange fremført af kvinder over den myrdes krop, hvor hans fortjenester blev opført og opfordringer til hævn lød. Gamle folkedanser er caracolla (kvinders sørgedans) og moresca . Det senere lag af folklore blev dannet hovedsageligt under italiensk indflydelse. Musikinstrumenter omfatter pifana-hornet, cistra ( chetera ) , sækkepibe ( karamuza ) og blæserørinstrumentet chioambella ; i det 18.-19. århundrede blev de fortrængt af harmonika, violin, mandolin og guitar. Instrumentale ensembler [8] er udbredt .
Interessen for folkemusik begyndte især at vise sig i 1950'erne-1960'erne [9] , og er ikke falmet den dag i dag.
I middelalderen var kirkemusikkens udvikling bedst dokumenteret. De tidlige gallicanske former for kristen liturgi blev erstattet af den gregorianske liturgi . Udbredelsen af gregoriansk sang under det karolingiske dynastis regeringstid (751-987) er primært forbundet med aktiviteterne i benediktinerklostrene . De katolske klostre i Jumièges (ved Seinen, også i Poitiers, Arles, Tours, Chartres og andre byer) blev centre for kirkemusik, celler for professionel spirituel og sekulær musikkultur [10] . For at lære eleverne at synge blev der oprettet særlige sangskoler ( metrisas ) ved mange klostre. De lærte ikke kun gregoriansk sang, men også at spille musikinstrumenter, evnen til at læse noder. I midten af det niende århundrede ikke -obligatorisk notation dukkede op , hvis gradvise udvikling efter mange århundreder førte til dannelsen af moderne musikalsk notation.
I det 9. århundrede blev den gregorianske sang beriget med sekvenser , som i Frankrig også kaldes prosa . Skabelsen af denne form er blevet tilskrevet munken Notker fra St. Gallen-klosteret (moderne Schweiz ). Notker angav dog i forordet til sin "Salmebog", at han modtog information om sekvensen fra en munk fra Jumièges Abbey. Efterfølgende blev forfatterne af prosa Adam fra Abbey of Saint-Victor (XII århundrede) og skaberen af den berømte "Donkey Prose" Pierre Corbeil (begyndelsen af det XIII århundrede) især berømt i Frankrig. En anden nyskabelse var troperne - indsættelser midt i den gregorianske sang. Gennem dem begyndte sekulære melodier at trænge ind i kirkemusikken.
Fra det 10. århundrede i Limoges , Tours og andre byer, i dybet af selve gudstjenesten, dukkede et liturgisk drama op, født af dialogtroper med alternative "spørgsmål" og "svar" fra to antifonale grupper af koret. Efterhånden flyttede det liturgiske drama sig mere og mere væk fra kulten (sammen med billeder fra evangeliet indgik realistiske karakterer).
Siden oldtiden har folkesange været præget af polyfoni, mens den gregorianske sang blev dannet som en monofonisk. I det 9. århundrede begyndte elementer af polyfoni også at trænge ind i kirkemusikken. I det 9. århundrede blev der skrevet manualer om organum polyfoni . Munken Hukbald af Saint-Aman nær Tournai i Flandern menes at være forfatteren til den ældste af dem . Den polyfoniske stil, der har udviklet sig i kirkemusikken, adskiller sig dog fra folkemusikalsk praksis.
Sekulær musikSammen med kultmusik udviklede der sig sekulær musik, som lød i folkelivet, ved de frankiske kongers hof, i feudalherrernes slotte. Bærerne af middelalderens folkemusiktraditioner var hovedsageligt omrejsende musikere - jonglører, som var meget populære blandt folket. De sang moraliserende, humoristiske, satiriske sange, dansede til akkompagnement af forskellige instrumenter, herunder tamburin , tromme , fløjte , plukket instrument af luttypen (dette bidrog til udviklingen af instrumentalmusik). Jonglører optrådte ved helligdage i landsbyer, ved feudale domstole og endda i klostre (de deltog i nogle ritualer, teatralske processioner dedikeret til kirkelige helligdage, kaldet Carole ). De blev forfulgt af kirken som repræsentanter for en sekulær kultur, der var fjendtlig over for den. I XII-XIII århundreder fandt social lagdeling sted blandt jonglører. Nogle af dem slog sig ned i ridderborge og faldt i fuldstændig afhængighed af feudalridderen, andre blev i byer. Således blev jonglører, efter at have mistet kreativitetens frihed, faste minstreler i ridderborge og bymusikere. Denne proces bidrog dog samtidig til folkekunstens indtrængen i slotte og byer, som bliver grundlaget for ridderlig og borgerlig musikalsk og poetisk kunst.
I senmiddelalderens æra, i forbindelse med den generelle fremkomst af fransk kultur, begyndte musikkunsten at udvikle sig intensivt. På feudale slotte blomstrede trubadourernes og trouvurernes (XI-XIV århundreder) verdslige musikalske og poetiske kunst på basis af folkemusik . Berømte blandt trubadurerne var Markabrun , Guillaume IX - Hertug af Aquitaine , Bernard de Ventadorne , Geoffre Ryudel (slutningen af det 11.-12. århundrede), Bertrand de Born , Giraut de Borneil, Giraut Riquier (slutningen af det 12.-13. århundrede). I 2. halvdel af 1100-tallet opstod en lignende tendens i landets nordlige egne - truvurernes kunst, som først var ridderlig, og senere kom mere og mere tæt på folkekunsten. Blandt Trouvers, sammen med kongerne, vandt aristokratiet - Richard Løvehjerte , Thibault af Champagne (konge af Navarra), repræsentanter for det demokratiske samfundslag - Jean Bodel , Jacques Bretel, Pierre Mony og andre efterfølgende berømmelse.
I forbindelse med væksten af byer som Arras , Limoges , Montpellier , Toulouse og andre udviklede der sig urban musikalsk kunst i det 12.-13. århundrede, hvis skabere var digtere-sangere fra byejendommene (såvel håndværkere, almindelige borgere). som de borgerlige). De introducerede deres egne karakteristika i troubadours og trouveurs kunst, bevægede sig væk fra dens sublimt ridderlige musikalske og poetiske billeder, mestre folkelige og hverdagstemaer, skabte en karakteristisk stil, deres egne genrer. Den mest fremtrædende mester i den urbane musikkultur i det 13. århundrede var digteren og komponisten Adam de la Alle , forfatteren af sange, motetter , såvel som det engang populære skuespil " The Game of Robin and Marion " (ca. 1283 ), mættet med bysange, danse (det var usædvanligt selve ideen om at skabe en sekulær teaterforestilling gennemsyret af musik). Han fortolkede trubadourernes traditionelle enstemmige musikalske og poetiske genrer på en ny måde ved hjælp af polyfoni.
Notre Dame SchoolStyrkelsen af byernes økonomiske og kulturelle betydning, oprettelsen af universiteter (inklusive universitetet i Paris i begyndelsen af det 13. århundrede ), hvor musik var et af de obligatoriske fag (en del af quadrivium ), bidrog til at styrke rollen af musikken som kunst. I det XII århundrede blev Paris et af centrene for musikkultur og frem for alt dens sangskole i Notre Dame -katedralen , som samlede de største mestre - sangere-komponister, videnskabsmænd. Denne skole er forbundet med opblomstringen af kultpolyfoni i det 12.-13. århundrede, fremkomsten af nye musikgenrer og opdagelser inden for musikteori.
I værkerne af komponisterne fra Notre Dame-skolen har den gregorianske sang undergået ændringer: tidligere rytmisk fri, fleksibel sang fik større regelmæssighed og glathed (deraf navnet på en sådan sang cantus planus ). Komplikationer af det polyfoniske stof og dets rytmiske struktur krævede den nøjagtige betegnelse af varigheder og forbedring af notation - som et resultat kom repræsentanter for den parisiske skole gradvist til at erstatte læren om tilstande med mensural notation . Et væsentligt bidrag i denne retning blev ydet af musikforskeren John de Garlandia .
Polyfoni gav anledning til nye genrer inden for kirkemusik og sekulær musik, herunder dirigent og motet . Udførelsen blev oprindeligt udført hovedsageligt under den festlige gudstjeneste, men blev senere til en rent verdslig genre. Blandt forfatterne til adfærden er Perotin .
På grundlag af adfærden i slutningen af det 12. århundrede i Frankrig blev den vigtigste genre af polyfonisk musik dannet - motet . Dens tidlige eksempler tilhører også mestrene i den parisiske skole ( Perotin , Franco af Köln , Pierre de la Croix). Motetten gav mulighed for frihed til at kombinere liturgiske og verdslige melodier og tekster, en kombination der førte til den legende motets fødsel i det 13. århundrede. Motettens genre fik en betydelig opdatering i det 14. århundrede under betingelserne for ars nova- trenden , hvis ideolog var Philippe de Vitry .
I ars nova-kunsten blev der lagt stor vægt på samspillet mellem "hverdags" og "videnskabelig" musik (det vil sige sang og motet). Philippe de Vitry skabte en ny type motet - den isorytmiske motet. Philippe de Vitrys innovationer påvirkede også doktrinen om konsonans og dissonans (han annoncerede konsonanser af tredjedele og sjettedele ).
Ideerne om ars nova og i særdeleshed den isorytmiske motet fortsatte deres udvikling i Guillaume de Machaux ' værk , der kombinerede de kunstneriske præstationer fra riddermusikalsk og poetisk kunst med dens enstemmige sange og polyfoniske urbane musikkultur. Han ejer sange med et folkelager (læg), virele , rondo , han udviklede også først genren polyfone ballader . I motetten brugte Machaux musikinstrumenter mere konsekvent end sine forgængere (sandsynligvis var de lavere stemmer instrumentale før). Macheud regnes også som forfatter til den første franske polyfoniske messe (1364).
I det XV århundrede, under Hundredårskrigen, den førende position i den musikalske kultur i Frankrig i det XV århundrede. besat af repræsentanter for den fransk-flamske (hollandske) skole . I to århundreder virkede de mest fremragende komponister fra den hollandske polyfoniske skole i Frankrig: i midten af det 15. århundrede - J. Benchois , G. Dufay , i 2. halvdel af det 15. århundrede - J. Okeghem , J. Obrecht , i slutningen af det 15. - begyndelsen af det 16. århundrede - Josquin Despres , i 2. halvdel af det 16. århundrede - Orlando di Lasso .
I slutningen af det 15. århundrede blev renæssancens kultur etableret i Frankrig . Udviklingen af fransk kultur blev påvirket af faktorer som fremkomsten af bourgeoisiet (XV århundrede), kampen for foreningen af Frankrig (sluttet i slutningen af det XV århundrede) og oprettelsen af en centraliseret stat . Den fortsatte udvikling af folkekunsten og aktiviteterne hos komponister fra den fransk-flamske skole var også af væsentlig betydning.
Musikkens rolle i det sociale liv vokser. De franske konger skabte store kapeller ved deres hof, arrangerede musikfestivaler, det kongelige hof blev centrum for professionel kunst. Hofkapellets rolle blev styrket. I 1581 godkendte Henrik III stillingen som "musikkens chefintendant " ved hoffet, den første til at besidde denne post var den italienske violinist Baltazarini de Belgioso. Sammen med det kongelige hof og kirken var aristokratiske saloner også vigtige centre for musikalsk kunst .
Renæssancens storhedstid, forbundet med dannelsen af fransk national kultur , falder i midten af det 16. århundrede. På dette tidspunkt blev den sekulære polyfoniske sang - chanson - en fremragende genre af professionel kunst . Hendes polyfoniske stil får en ny fortolkning, i overensstemmelse med de franske humanisters ideer - Rabelais , Clement Marot , Pierre de Ronsard . Den førende chanson-forfatter i denne æra anses for at være Clément Janequin , som skrev over 200 polyfoniske sange. Chansons opnåede berømmelse ikke kun i Frankrig, men også i udlandet, hovedsagelig på grund af musikalsk notation og styrkelsen af bånd mellem europæiske lande.
Under renæssancen steg instrumentalmusikkens rolle. Bratsch , lut , guitar , violin (som folkeinstrument) blev meget brugt i musiklivet . Instrumentalgenrer trængte ind i både hverdagsmusikken og den professionelle, til dels kirkemusik. Lutedansestykker skilte sig ud blandt de dominerende polyfoniske værker i det 16. århundrede med deres rytmiske plasticitet, homofoniske komposition og gennemsigtighed af tekstur. Karakteristisk var kombinationen af to eller flere danse efter princippet om rytmisk kontrast til ejendommelige cyklusser, som blev grundlaget for den fremtidige dansesuite . Orgelmusik fik også mere selvstændig betydning . Orgelskolens fremkomst i Frankrig (slutningen af det 16. århundrede) er forbundet med organisten J. Titluz' arbejde .
I 1570 blev Akademiet for Poesi og Musik grundlagt af Jean-Antoine de Baif . Medlemmerne af dette akademi søgte at genoplive de gamle poetisk-musikalske metrik og forsvarede princippet om den uadskillelige forbindelse mellem musik og poesi.
Et væsentligt lag i den franske musikkultur i det 16. århundrede var huguenotternes musik . Huguenot-sange brugte melodier af populære husholdnings- og folkesange og tilpassede dem til oversatte franske liturgiske tekster. Lidt senere gav religionskampen i Frankrig anledning til huguenotsalmerne med deres karakteristiske overførsel af melodien til overstemmen og afvisningen af flerstemmige kompleksiteter. De store huguenotkomponister, der komponerede salmerne, var Claude Goudimel , Claude Lejeune .
Klassicismens rationalistiske æstetik havde en stærk indflydelse på den franske musik i det 17. århundrede , som stillede krav til smag, balance mellem skønhed og sandhed, intentionens klarhed, kompositionens harmoni. Klassicismen, der udviklede sig samtidig med barokstilen , fik et komplet udtryk i Frankrig i det 17. århundrede.
På dette tidspunkt råder sekulær musik i Frankrig over det åndelige. Med etableringen af det absolutte monarki fik hofkunsten stor betydning, hvilket bestemte udviklingsretningen for datidens vigtigste genrer af fransk musik - opera og ballet . Årene for Ludvig XIVs regeringstid var præget af hoflivets ekstraordinære pragt, adelens ønske om luksus og sofistikerede forlystelser. I denne henseende blev hofballetten tildelt en stor rolle. I det 17. århundrede blev de italienske tendenser intensiveret ved hoffet, hvilket især blev faciliteret af kardinal Mazarin . Bekendtskab med italiensk opera tjente som et incitament til at skabe sin egen nationale opera , den første oplevelse på dette område tilhører Elisabeth Jacquet de la Guerre (Kærlighedens triumf, 1654 ).
I 1671 åbnede et operahus kaldet " Royal Academy of Music " i Paris . Lederen af dette teater var J. B. Lully , som nu betragtes som grundlæggeren af den nationale operaskole. Lully skabte en række komedier-balletter, som blev forløberen for genren lyrisk tragedie, og senere opera-ballet. Lullys bidrag til instrumentalmusik er betydeligt . Han skabte en type fransk operaouverture (udtrykket blev etableret i 2. halvdel af det 17. århundrede i Frankrig). Talrige danse fra hans store værker ( menuet , gavotte , sarabande og andre) påvirkede den videre dannelse af orkestersuiten .
I slutningen af det 17. - første halvdel af det 18. århundrede skrev sådanne komponister som N. A. Charpentier , A. Campra , M. R. Delaland , A. K. Detouche til teatret . Med Lullys efterfølgere intensiveres konventionaliteten i hofteaterstilen. I deres lyriske tragedier kommer dekorativ-ballet, pastoral-idylliske sider frem, og den dramatiske begyndelse svækkes mere og mere. Lyrisk tragedie viger for operaballet.
I det 17. århundrede udviklede der sig forskellige instrumentalskoler i Frankrig - lutten (D. Gauthier, der påvirkede cembalostilen hos J.-A. d'Anglebert , J. Ch. de Chambonnière), cembaloen (Chambonniere, L. Couperin ), violin ( M. Marin, som for første gang i Frankrig introducerede kontrabassen i operaorkestret i stedet for kontrabasbratschen). Den franske skole for cembalo fik den største betydning. Den tidlige cembalo-stil udviklede sig under direkte indflydelse af lutkunst. I Chambonnières værker afspejles den måde, hvorpå melodierne udsmykker sig, karakteristisk for franske cembalospillere . Overfloden af udsmykninger gav værkerne til cembalo en vis sofistikering, samt større sammenhæng, "melodialitet", "længde" og dette instruments rykkende klang. I instrumentalmusik er kombinationen af pardanse ( pavan , galliard , og så videre), som har været brugt siden det 16. århundrede, været meget brugt , hvilket førte til skabelsen af en instrumental suite i det 17. århundrede.
1700-talletI det 18. århundrede, med borgerskabets voksende indflydelse, var nye former for musikalsk og socialt liv ved at tage form. Efterhånden går koncerterne ud over paladssale og aristokratiske saloner. I 1725 organiserede A. Philidor (Danican) regelmæssige offentlige " åndskoncerter " i Paris , i 1770 grundlagde Francois Gossec selskabet "Amatørkoncerter". Aftenerne i Akademisk Selskab Apollo Venner (stiftet i 1741 ) var af mere lukket karakter, og Det Kongelige Musikkonservatorium arrangerede årlige koncertcyklusser.
I 1720'erne og 1730'erne nåede cembalosuiten sit højdepunkt. Blandt de franske cembalospillere tilhører hovedrollen F. Couperin , forfatteren til frie cyklusser baseret på principperne om lighed og kontrast af stykker. Sammen med Couperin blev der også ydet et stort bidrag til udviklingen af den programkarakteristiske cembalosuite af J. F. Dandre og især J. F. Rameau .
I 1733 sikrede den vellykkede uropførelse af Rameaus opera Hippolyte et Aricia komponisten en ledende position i hofoperaen, Royal Academy of Music. I Rameau's værk nåede genren lyrisk tragedie sin kulmination. Hans vokal-deklamatoriske stil var beriget med melodisk-harmonisk udtryk. Hans todelte ouverturer udmærker sig ved en stor variation , dog præsenteres trestemmige ouverturer tæt på den italienske opera "sinphonia" også i hans værk. I en række operaer forudså Rameau mange senere erobringer inden for det musikalske drama, hvilket banede vejen for opera-reformen af C. W. Gluck . Rameau ejer et videnskabeligt system, hvoraf en række bestemmelser tjente som grundlag for den moderne doktrin om harmoni ("Treatise on Harmony", 1722; "The Origin of Harmony", 1750 og andre).
Ved midten af 1700-tallet opfyldte de heroisk-mytologiske operaer af Lully, Rameau og andre forfattere ikke længere de æstetiske krav fra det borgerlige publikum. I deres popularitet er de ringere end de skarpt satiriske messeforestillinger kendt siden slutningen af det 17. århundrede. Disse forestillinger har til formål at latterliggøre moralen i de "højere" samfundslag og parodierer også hofoperaen. De første forfattere til sådanne komiske operaer var dramatikerne A. R. Lesage og C. S. Favara . I det messende teaters indvolde er en ny fransk operategenre modnet - operakomikeren . Styrkelsen af dens position blev lettet af ankomsten til Paris i 1752 af en italiensk operatrup, som iscenesatte en række lyse operaer , herunder Pergolesis Tjenerfruen , og en strid om operakunst, der blussede op mellem tilhængere (borgerlig- demokratiske kredse) og modstandere (repræsentanter for aristokratiet) af den italienske buff-opera, den såkaldte "War of the Buffons".
I den anspændte atmosfære i Paris blev denne kontrovers særlig påtrængende og fik et enormt offentligt ramaskrig. Den franske oplysningstidens skikkelser tog en aktiv del i det og støttede "buffonisternes" demokratiske kunst, og Rousseaus pastorale "Landsbytroldmanden" ( 1752 ) dannede grundlaget for den første franske komiske opera. Det af dem proklamerede slogan "naturefterligning" havde stor indflydelse på dannelsen af den franske operastil i det 18. århundrede. Encyklopædernes værker rummer også værdifulde æstetiske og musikteoretiske generaliseringer.
Den store franske revolution medførte enorme ændringer på alle områder af musikkunst. Musik bliver en integreret del af alle begivenhederne i den revolutionære tid, erhverver sociale funktioner, som bidrog til etableringen af massegenrer - sange, salmer, marcher og andre. Teatret undergik også indflydelsen af den franske revolution - genrer som apoteose , en propagandaforestilling med store kormesser, opstod. I løbet af revolutionens år modtog "frelsens opera" en særlig udvikling, der rejste temaerne for kampen mod tyranni, afslørede gejstligheden, glorificerede loyalitet og hengivenhed. Militær messingmusik fik stor betydning, og National Guard Band blev grundlagt .
Systemet med musikalsk uddannelse har også gennemgået radikale transformationer. Metrikker blev afskaffet; men i 1792 blev nationalgardens musikskole åbnet for at uddanne militærmusikere, og i 1793 - National Music Institute (siden 1795 - Pariserkonservatoriet ).
Perioden med Napoleons diktatur (1799-1814) og restaureringen (1814-15, 1815-30) bragte ikke lyse præstationer til fransk musik. Ved slutningen af restaureringsperioden er der en genoplivning på kulturområdet. I kampen mod Napoleonsrigets akademiske kunst tog den franske romantiske opera form, som i 1720-1730'erne indtog en dominerende stilling ( F. Aubert ). I de samme år blev genren stor opera om historiske, patriotiske og heroiske emner dannet. Fransk musikromantik fandt sit mest slående udtryk i værket af G. Berlioz , skaberen af programmatisk romantisk symfonisme. Berlioz betragtes sammen med Wagner også som grundlæggeren af en ny dirigentskole.
I årene med det andet imperium (1852-70) var den franske musikkultur præget af en passion for cafe-koncerter, teaterrevyer og chansonnierkunsten. I løbet af disse år opstod der talrige teatre af lette genrer, hvor vaudeviller og farcer blev opført. Fransk operette er under udvikling, blandt dens skabere er J. Offenbach , F. Herve . Fra 1870'erne mistede operetten under Den Tredje Republiks forhold sin satire, parodi, aktualitet, historiske, hverdagslige og lyrisk-romantiske plot blev fremherskende, og lyrikken kom frem i musikken.
Opera og ballet i anden halvdel af 1800-tallet. der er en stigning i realistiske tendenser. I operaen viste denne tendens sig i ønsket om hverdagsplotter, til skildringen af almindelige mennesker med deres intime oplevelser. Den mest berømte skaber af den lyriske opera er Ch. Gounod , forfatteren til operaer som " Faust " ( 1859 , 2. udgave 1869 ), "Mireil" og "Romeo og Julie". J. Massenet , J. Bizet vendte sig også mod genren lyrisk opera , i hans opera Carmen er det realistiske princip tydeligere manifesteret.
I den sidste tredjedel af det 19. århundrede vandt operaerne af R. Wagner betydelig popularitet i Frankrig . Indflydelsen af den tyske komponists arbejde påvirkede den tids franske operamusik, især i operaen "Gwendoline" af Chabrier (1886), instrumentalværker af A. Duparc, E. Chausson .
En vigtig begivenhed i det sociale Frankrigs liv i 1870'erne var Pariserkommunen 1870-1871. Denne periode gav anledning til mange arbejdssange, hvoraf en - " Internationale " (musik af Pierre Degeyter til Eugene Pottiers ord ) blev hymnen for de kommunistiske partier og i 1922-1944 - USSR 's hymne .
I slutningen af 1880'erne - 1890'erne opstod en ny tendens i Frankrig, som blev udbredt i begyndelsen af det 20. århundrede - impressionismen . Musikalsk impressionisme genoplivede visse nationale traditioner - ønsket om konkrethed, programmatisk, sofistikeret stil, gennemsigtighed af tekstur. Impressionismen fandt sit mest fuldstændige udtryk i musikken af C. Debussy , påvirkede arbejdet af M. Ravel , P. Duke og andre. Impressionismen introducerede også innovationer inden for musikgenrer. I Debussys værk viger symfoniske cykler for symfoniske skitser; klavermusik er domineret af programminiaturer. Maurice Ravel var også påvirket af impressionismens æstetik. I hans arbejde flettede forskellige æstetiske og stilistiske tendenser sammen - romantiske, impressionistiske og i hans senere værker - neoklassiske tendenser.
Sammen med impressionistiske tendenser i fransk musik ved overgangen til det 19.-20. århundrede fortsatte traditionerne fra Saint-Saens med at udvikle sig , såvel som Franck , hvis værk er kendetegnet ved en kombination af klassisk klarhed i stil med levende romantisk billedsprog.
Efter Første Verdenskrig viste fransk kunst tendenser til at afvise tysk indflydelse, stræbe efter nyhed og på samme tid efter enkelhed. På dette tidspunkt, under indflydelse af komponisten Eric Satie og kritikeren Jean Cocteau , blev der dannet en kreativ forening, kaldet " French Six ", hvis medlemmer modsatte sig ikke kun Wagnerianismen, men også den impressionistiske "vaghed". Men ifølge dens forfatter, Francis Poulenc , havde gruppen "ingen andre mål end en rent venskabelig og slet ikke ideologisk forening" [11] , og siden 1920'erne dens medlemmer (blandt de mest berømte er også Arthur Honegger og Darius Milhaud ) udviklede sig på en individuel måde.
I 1935 opstod en ny kreativ sammenslutning af komponister i Frankrig - "Young France", som blandt andet omfattede komponister som O. Messiaen , A. Jolivet , der ligesom "Seks" satte genoplivning af nationale traditioner og humanistiske ideer i højsædet. De afviste akademiskisme og nyklassicisme og rettede deres bestræbelser på at opdatere de musikalske udtryksmidler. De mest indflydelsesrige var Messiaens søgninger inden for modale og rytmiske strukturer, som blev inkorporeret både i hans musikværker og i musikologiske afhandlinger.
Efter Anden Verdenskrig spredte avantgarde musikalske strømninger sig i fransk musik. En fremragende repræsentant for den franske musikalske avantgarde var komponisten og dirigenten Pierre Boulez , som udviklede A. Weberns principper , i vid udstrækning anvender sådanne kompositionsmetoder som pointillisme [12] og seralitet. Et særligt "stokastisk" kompositionssystem bruges af komponisten af græsk oprindelse J. Xenakis .
Frankrig spillede en væsentlig rolle i udviklingen af elektronisk musik - det var her, at konkret musik dukkede op i slutningen af 1940'erne , under ledelse af Xenakis en computer med grafisk input af information - UPI blev udviklet, og i 1970'erne retningen af spektral musik blev født i Frankrig [13] . Siden 1977 er IRCAM , et forskningsinstitut grundlagt af Pierre Boulez, blevet centrum for eksperimenterende musik .
Frankrigs musikalske centrum forbliver hovedstaden Paris . Statsoperaen i Paris opererer i Paris (giver forestillinger i Opera Garnier og Opera Bastille ), koncerter og operaforestillinger gives i Théâtre des Champs-Elysées , blandt de førende musikalske grupper er det nationale orkester i Frankrig , det filharmoniske orkester for radio Frankrig , Orchestre de Paris , Orkestersøjlen og andre.
Blandt de specialiserede musikalske uddannelsesinstitutioner er Paris Conservatory , Scola Cantorum, Ecole Normal i Paris. Det vigtigste musikalske forskningscenter er Institut for Musikvidenskab ved Universitetet i Paris . Bøger og arkivmateriale opbevares i Nationalbiblioteket (afdelingen for musik blev grundlagt i 1935 ), Biblioteket og Museet for Musikinstrumenter ved Konservatoriet.
Frankrig værter: International klaver- og violinkonkurrence. M. Long og J. Thibault , guitarkonkurrence, international vokalkonkurrence i Toulouse (siden 1954 ), international konkurrence for unge dirigenter i Besançon (siden 1951 ), international harpekonkurrence i Paris, samt talrige festivaler, herunder efterårsfestivalen i Paris, Paris Music Festival i det 20. århundrede (grundlagt i 1952 ), Epinal Piano Competition (siden 1970 ), Garne Prix de Chartres orgelkonkurrence (siden 1971 ), Classical Music Festival i Rouen og andre.
Næsten alle områder af populærmusikken er kendt af den franske musikscene, samtidig gav den også anledning til en række specifikke nationale genrer, primært fransk chanson .
I moderne kultur kaldes populær fransk musik chanson, som bevarer det franske sprogs specifikke rytme, der adskiller sig fra sange skrevet under indflydelse af engelsksproget musik. Blandt de lyse kunstnere af chanson er Georges Brassens , Edith Piaf , Joe Dassin , Jacques Brel , Charles Aznavour , Leo Ferre , Jean Ferrat , Georges Moustaki , Mireille Mathieu , Patricia Kaas og andre. Franske chansonkunstnere kaldes normalt chansonniers. I 1960'erne var regien og yé -yé (yé-yé, yéyé) en populær variant af chanson , primært repræsenteret af kvindelige kunstnere, blandt dem France Gall , Sylvie Vartan , Brigitte Bardot , Francoise Hardy , Dalida , Michel Torr.
I løbet af 1970'erne var diskoteket meget populært i Frankrig . Mange franske disco-kunstnere var populære i Sovjetunionen, såsom Desireless , Ottawan , Kaoma , Amanda Lear , Dalida .
Frankrig har været vært for Eurovision Song Contest tre gange - i 1959 , 1961 og 1978 . Fem franske musikere vandt Eurovision Song Contest - Andre Clavier ( 1958 ), Jacqueline Boyer ( 1960 ), Isabelle Aubret ( 1962 ), Frida Boccara ( 1969 ) og Marie Miriam ( 1977 ), hvorefter franskmændenes højeste præstation var andenpladsen i 1990 og 1991 .
I 1920'erne spredte jazz [14] sig i Frankrig , hvor den største repræsentant var Stephane Grappelli . Fransk jazz har gennem tiden oplevet talrige blandinger med franske og latinske musikstile - chanson, tango, bossa nova; samt stilistiske eksperimenter i lounge- og acidjazz- genrerne . Moderne franske jazzkunstnere ( Nouvelle Vague , Art Zoyd , Gotan Project , Karpatt ) blander oftest jazz med folkemusik og elektronisk musik.
Franskmændene ydede et særligt betydeligt bidrag til elektronisk musik [14] . Jean-Michel Jarre , Space and Rockets - projekterne var blandt genrens pionerer. Synthesizeren spillede en central rolle i tidlig fransk elektronik , sammen med science fiction og æstetik i det ydre rum. I 1990'erne udviklede der sig andre elektroniske genrer i Frankrig, såsom trip-hop ( Air , Télépopmusik ), new age ( Era ), industriel ( Krystal System ) osv.
Et specifikt fænomen var det franske hus, karakteriseret ved en overflod af phaser- effekter og frekvensnedskæringer, som er iboende i Eurodisco i 1970'erne. Grundlæggerne af denne retning er Daft Punk , Cassius og Etienne de Crécy. I 2000'erne blev house-DJ David Guetta en af de bedst betalte franske musikere.
Rockmusik i Frankrig har optrådt siden slutningen af 1950'erne takket være artister som Johnny Hallyday , Richard Anthony , Dick Rivers og Claude Francois , der optrådte med rock and roll i Elvis Presleys ånd . I 1970'erne var progressiv rock veludviklet i Frankrig. Blandt fransk rocks patriarker i 1960'erne og 70'erne er progressive rockbands Art Zoyd , Gong , Magma , der i lyd ligner tysk krautrock . 1970'erne oplevede også en blomstrende keltisk rockscene , især i den nordvestlige del af landet, hvor Alan Stivell , Malicorne , Tri Yann og andre kommer fra. Nøglebands fra 1980'erne er post-punkerne Noir Désir , metalhovederne Shakin' Street og Mystery Blue . I 1990'erne blev den underjordiske black metal-bevægelse Les Légions Noires dannet i Frankrig . De mest succesrige bands i det sidste årti er metallerne Anorexia Nervosa og rapcore bands Pleymo .
Pleymo er også forbundet med den franske hiphop-scene. Denne "gade"-stil er meget populær blandt ikke-oprindelige mennesker, arabiske og afrikanske immigranter. Nogle kunstnere fra immigrantfamilier har opnået mainstream berømmelse såsom K.Maro , Diam's , MC Solaar , Stromae , Sexion d'Assaut .
Frankrig er vært for rockmusikfestivaler som Eurockéennes (siden 1989), La Route du Rock (siden 1991), Vieilles Charrues Festival (siden 1992), Rock en Seine (siden 2003), Main Square Festival (siden 2004), Les Massiliades (siden 2008).
| Frankrig i emner | |
|---|---|
| Væbnede styrker • Videnskab | |
| Historie | |
| Politik | |
| Symboler | |
| Økonomi | |
| Geografi | |
| kultur | |
| Religion | |
| Europæiske lande : Musik | |
|---|---|
| Uafhængige stater |
|
| Afhængigheder |
|
| Uanerkendte og delvist anerkendte tilstande |
|
| 1 For det meste eller helt i Asien, afhængig af hvor grænsen mellem Europa og Asien trækkes . 2 Hovedsageligt i Asien. | |