Ouverture

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 29. april 2022; verifikation kræver 1 redigering .

Ouverture ( fransk  ouverture fra latin  apertura  "åbning; begyndelse") - et detaljeret skuespil , en instrumental introduktion til en teaterforestilling , oftere en musikalsk ( opera , ballet , operette ), men nogle gange også en dramatisk , såvel som vokal. og instrumentalværker - kantater og oratorier eller instrumentalstykker af suitetypen . Siden det 20. århundrede går sådanne musikalske introduktioner ofte forud for film [1] .

En særlig form for ouverture er genren symfonisk musik , som dukkede op i 1800-tallet - et koncertstykke, historisk også forbundet med musikteater [1] .

Historien om udtrykket

Udtrykket "ouverture" blev etableret i anden halvdel af det 17. århundrede i Frankrig , men det blev ikke umiddelbart udbredt. Allerede i de tidligste operaer var der instrumentale episoder: introduktioner til hver akt, lydbilleder, udvidede dansemellemspil ; med tiden blev de instrumentale episoder, taget uden for forestillingens rammer, til et relativt udviklet og gennemført værk, der foregreb handlingen [2] , men i første omgang blev det tildelt navnet "symfoni" [3] . I nogle lande blev den bevaret indtil slutningen af ​​det 18. århundrede: i 1791 kaldte W. A. ​​Mozart ouverturen til sin " Tryllefløjte " for en "symfoni" [4] .

Historien om operaouverturen

Den første ouverture anses for at være toccataen i Claudio Monteverdis opera Orpheus , skrevet i 1607 . Fanfaremusikken i denne toccata overførte til operaen den langvarige tradition i dramateatret for at begynde forestillingen med invokative fanfarer [1] . I Italien i det 17. århundrede blev det kutyme at begynde en opera med en lille canzone eller sinfonia  , og begyndte dermed at danne en ouverture af italiensk type [5] .

Fransk ouverture

I det 17. århundrede udviklede der sig to typer operaouverturer i den vesteuropæiske musik. Den venetianske bestod af to dele - langsom, højtidelig og hurtig, fuga ; denne type ouverture blev efterfølgende udviklet i fransk opera, dens klassiske samples, og allerede tredelte (de ekstreme dele i slowmotion, den midterste del i fast), blev skabt af J.-B. Lully [1] [3] . I første halvdel af 1700-tallet fandt man "franske" ouverturer i hele Europa, bortset fra Italien, herunder i værker af tyske komponister - J. S. Bach , G. F. Handel , G. F. Telemann , ikke kun i operaer, kantater og oratorier, men også i instrumentale suiter; i dette tilfælde blev hele suitecyklussen undertiden kaldt ouverturen [1] .

Som musikform optræder den franske ouverture først i hofballetten (ballet de cour). En todelt form kaldet Ouverture i ballet har været kendt siden 1640 [6] . Det er en kontrast mellem to ældgamle danse, der adskiller sig fra hinanden i karakter og ret ofte udføres efter hinanden: pavanes (langsom indgang) og galliards (hurtig bevægelse), symbolsk repræsenterede ouverturen monarkens ceremonielle udgang med hans følge [7 ] . Dens introduktion er som en march , hvis rytmiske begyndelse modarbejdes af en livlig fugaafslutning. Ouverturen blev ofte akkompagneret af en række dansemelodier, før tæppet gik op, og blev ofte spillet efter prologen for at indlede den egentlige handling. Så i Lullys Theseus begynder og afslutter ouverturen operaens prolog. Lully har også langsomme konklusioner af ouverturen: to dele, opretholdt i en "højtidelig" ånd, er adskilt af en anden livlig [8] [9] . Samtidig blev de langsomme dele af ouverturen skrevet for fem stemmer - måske påvirket af madrigalmusikken her - med varigheder øget til det halve. Den sidste langsomme del af Lully adskiller sig ofte fra den første [10] .

Den franske ouverture er blevet brugt i engelsk opera, såsom i Dido og Aeneas af Henry Purcell . Den franske ouverturestil findes i værker af senbarokkomponister som Johann Sebastian Bach , Georg Friedrich Handel og Georg Philipp Telemann . Denne stil bruges oftest i suitepræludier og findes i vokalværker som kantater, for eksempel i første omkvæd af Bachs kantate Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 61. Händel bruger også den franske ouverture, for eksempel i " Julius Cæsar " [11] .

Jean-Philippe Rameau ydede et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​den franske ouverture . I Hippolyte and Arisia , hans første musikalske tragedie skrevet til Den Kongelige Opera, er ouverturens musik billedligt forbundet med selve værkets indhold. Mens man bibeholdt vekslen mellem dele introduceret af Lully, afspejlede ouverturen af ​​"Hippolytus og Aricia" konflikten mellem dramaets to hovedpersoner: Phaedra og Hippolytus [12] .

Allerede i midten af ​​1700-tallet blev den franske type ouverture anset for ikke at opfylde tidens behov, og den italienske ouverture tog føringen [13] , der blev udviklet i værker af komponister som Händel, Hasse , Galuppi og Jommelli [14] .

Napolitansk ouverture

Den napolitanske type ouverture, introduceret af Alessandro Scarlatti i 1681 , bestod af tre dele: 1. og 3. blev skrevet i et hurtigt tempo ( allegro ), den 2. - i et langsomt ( adagio eller andante ). Det var denne form, lånt fra violinsonaten og kaldet "italiensk", der gradvist blev dominerende [1] [3] .

Operaouverturens funktioner var allerede kontroversielle i første halvdel af 1700-tallet; ikke alle var tilfredse med dens overvejende underholdende karakter (ouverturen blev normalt opført på et tidspunkt, hvor publikum netop fyldte salen). Kravet om en ideologisk og musikalsk-figurativ forbindelse mellem ouverturen og selve operaen, fremsat af autoritative teoretikere I. Mattheson , I. A. Scheibe og F. Algarotti , til nogle komponister, herunder G. F. Handel og J. F. Rameau , lykkedes i en eller anden form. på en anden måde. Men det egentlige vendepunkt kom i anden halvdel af århundredet [1] .

Glucks reform

Symfonien , der udviklede sig fra operaouverturen af ​​napolitansk type, fik allerede i anden halvdel af 1700-tallet indflydelse på musikteatret; det sonatesymfoniske udviklingsprincip, etableret i Mannheim - symfonien, blev først overført til operaen af ​​K. V. Gluck , der mente, at ouverturen skulle være en "indledende gennemgang af operaens indhold" [1] . I sonateform , med dens tre hovedafsnit - udstilling , udvikling og gentagelse , blev det klassiske dramas kunstneriske logik legemliggjort : plottet, handlingens udvikling og denouementet [15] [16] - det var i denne form, at Gluck præsenterede indholdet af hans opera Alceste i ouverturen skrevet i 1767 [17] .

I Glucks reformistiske operaer gav den cykliske (trestemmige) form plads til en enstemmig ouverture, designet til at formidle karakteren af ​​dramaets hovedkonflikt og dets dominerende tone; undertiden indledes Ouverturen af ​​en kort, langsom Indledning. Denne form blev vedtaget af Glucks tilhængere, Antonio Salieri og Luigi Cherubini [1] . Allerede i slutningen af ​​det 18. århundrede blev musikalske temaer fra selve operaen nogle gange brugt i ouverturen, som for eksempel i Glucks Iphigenia i Aulis, Bortførelsen fra Seraglio og Don Giovanni af W. A. ​​​​Mozart ; men dette princip blev først udbredt i det 19. århundrede [1] .

L. van Beethoven , elev af Salieri og tilhænger af Gluck , styrkede ouverturens tematiske forbindelse med operamusikken i sin Fidelio , sådan er hans Leonora nr. 2 og Leonora nr. 3; han fulgte samme princip i et program , faktisk en ouverture i musikken til teaterproduktioner (ouverture "Coriolanus" og " Egmont ") [18] .

Operaouverture i det 19. århundrede

Beethovens erfaring blev videreudviklet i de tyske romantikeres arbejde , som ikke blot mættede ouverturen med operaens tematik, men også udvalgte de vigtigste musikalske billeder til den, blandt R. Wagner og hans tilhængere, herunder N. A. Rimsky-Korsakov , - grundtoner . Nogle gange søgte komponister at bringe den symfoniske udvikling af ouverturen i overensstemmelse med udviklingen af ​​det operatiske plot, og så blev det til et relativt selvstændigt "instrumentalt drama", som ouverturerne til " Free Gunner " af K. M. Weber , "The Flying ". Hollænder " eller " Tannhäuser " af R. Wagner [18] .

Samtidig foretrak italienske komponister som regel den gamle type ouverture, nogle gange i en sådan grad uden forbindelse til hverken musikalske temaer eller plot, at G. Rossini kunne bruge en ouverture komponeret til en anden i en af ​​sine operaer, som f.eks. var tilfældet for eksempel med " Barberen fra Sevilla " [19] [18] . Selvom der også var undtagelser her, såsom ouverturerne til operaerne " William Tell " af Rossini eller " Force of Destiny " af G. Verdi , med et eksemplarisk Wagnersk ledemotiv [18] .

Men allerede i anden halvdel af århundredet, i ouverturen, blev ideen om en symfonisk genfortælling af operaens indhold gradvist fortrængt af ønsket om at forberede lytteren på dens opfattelse; selv R. Wagner opgav til sidst den udvidede programouverture. Den blev erstattet af en mere kortfattet og ikke længere baseret på sonateprincipper-introduktion, forbundet for eksempel i Lohengrin af R. Wagner eller Eugene Onegin af P. I. Tchaikovsky , med billedet af kun en af ​​karaktererne i operaen og krydret hhv. , i ét tegn [18] . Sådanne indledningspartier, som også er almindelige i G. Verdis operaer, hed allerede ikke ouverturer, men indledninger, indledninger eller præludier . Et lignende fænomen blev observeret i ballet og operette [18] .

Hvis ouverturer i slutningen af ​​det 19. århundrede stadig konkurrerede med den nye form for introduktion, så var sidstnævnte allerede i det 20. århundrede yderst sjældne [20] .

Koncertouverture

Operaouverturer, som dengang endnu oftere blev kaldt "symfonier", i 1600- og 1700-tallets skift blev ofte opført uden for musikteatret, i koncerter, hvilket bidrog til deres forvandling, allerede i den første tredjedel af det 18. århundrede (omkring 1730), ind i en selvstændig form orkestermusik - en symfoni i moderne forstand [21] .

Ouverturen som en genre af symfonisk musik blev udbredt i romantikkens æra og skyldtes operaouverturens udvikling - tendensen til at mætte den instrumentale introduktion med operaens tematik og gøre den til et programsymfonisk værk [22] ] [18] .

En koncertouverture er altid en programsammensætning. Selv i begyndelsen af ​​det 18. og 19. århundrede dukkede ouverturer af anvendt karakter op - "ferie", "højtidelig", "jubilæum" og "velkommen", dedikeret til en bestemt fest. I Rusland blev ouverturer af Dmitry Bortnyansky , Evstigney Fomin , Vasily Pashkevich , Osip Kozlovsky den vigtigste kilde til symfonisk musik [18] .

I ouvertures af anvendt karakter blev den enkleste - generaliserede, ekstra-plot - type program, udtrykt i titlen, brugt. Han mødtes også i mange værker, der ikke indebar en anvendt funktion - for eksempel i Ouverturen af ​​Felix Mendelssohn "Hebriderne" og "Sav stille og glad svømmetur", i den tragiske ouverture af Johannes Brahms , I romantikkens æra, symfoniske værker, inklusive ouverturer, med et program af generaliseret plot og sekventielt plot (kendetegnet ved større plot-konkretisering). Sådanne er for eksempel ouverture af Hector Berlioz ("Waverley", "Kong Lear", "Rob Roy" og andre), "Manfred" af Robert Schumann , " 1812 " af P. I. Tchaikovsky [18] [23] . Berlioz inkluderede et kor i sin Stormen, men her, som i Tjajkovskijs fantasyouverture Hamlet og Romeo og Julie , var koncertouverturen allerede ved at udvikle sig til en anden genre elsket af romantikere - et symfonisk digt [20] .

I det 20. århundrede komponeredes koncertouverturer meget sjældnere; en af ​​de mest berømte er Dmitri Sjostakovitjs Festouverture [24] .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Krauklis, 1981 , s. 674.
  2. ↑ Konen, 1967 , s. 347-348.
  3. ↑ 1 2 3 Steinpress. Symphony, 1981 , s. 22.
  4. ↑ Abert G. W. A. ​​Mozart. Anden del, bog to / Pr. med ham., kommentere. K. K. Sakva. - M . : Muzyka, 1990. - S. 228-229. — 560 s. — ISBN 5-7140-0215-6 .
  5. ↑ Oder, 2004 , s. 161.
  6. ↑ Temperley, Nicholas. Ouverture // The New Grove Dictionary of Music and Musicians / redigeret af Stanley Sadie og John Tyrrell. — 2. udg. — London: Macmillan Publishers, 2001.
  7. ↑ Bryantseva, 1981 , s. 65.
  8. ↑ Livanova, 1, 1983 , s. 421.
  9. ↑ Oder, 2004 , s. 162.
  10. ↑ Oder, 2004 , s. 162-163.
  11. ↑ Burrows, Anders. Handel , 2. udg. Master Musicians serie. Oxford og New York: Oxford University Press. 2012.
  12. ↑ Bryantseva, 1981 , s. 81, 86.
  13. ↑ Fisher, Stephen C. Italian Ouverture // The New Grove Dictionary of Music and Musicians / redigeret af Stanley Sadie og John Tyrrell. — 2. udg. — London: Macmillan Publishers, 2001.
  14. ↑ Oder, 2004 , s. 161-162.
  15. ↑ Konigsberg A. K., Mikheeva L. V. 111 symfonier. - Sankt Petersborg. : Kult-inform-presse, 2000. - S. 18-20. — 669 s. — ISBN 5-8392-0174-X .
  16. ↑ Konen, 1967 , s. 343, 359.
  17. ↑ Konen, 1967 , s. 213-214.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Krauklis, 1981 , s. 675.
  19. ↑ Konen, 1967 , s. 112.
  20. ↑ 1 2 Krauklis, 1981 , s. 675-676.
  21. ↑ Konigsberg A. K., Mikheeva L. V. 111 symfonier. - Sankt Petersborg. : Kult-inform-presse, 2000. - S. 11. - 669 s. — ISBN 5-8392-0174-X .
  22. ↑ Khokhlov, 1978 , s. 444-445.
  23. ↑ Sokolov O. V. Morfologisk system af musik og dets kunstneriske genrer . - Nizhny Novgorod, 1994. - S. 17.
  24. ↑ Krauklis, 1981 , s. 676.

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger