Neoklassicisme (musik)

Neoklassicisme er en musikhistorisk betegnelse for en trend inden for akademisk musik i det 20. århundrede , hvis repræsentanter efterlignede stilen for musikalske kompositioner fra det 17.-18. århundrede, især tidlig klassicisme og senbarok , og kontrasterede denne stil med den følelsesmæssigt og teknisk overbelastede musik af senromantikken [ 1] . Nyklassicismens popularitet toppede i 1920'erne og 1930'erne.

Kort beskrivelse

Grænsen mellem nyklassicisme og neobarok er udvisket, da komponisterne selv villigt brugte begge historiske perioders genre og stiltræk (form, kompositionsteknik, harmoni, tekstur) uden at skelne dem særligt. For nylig er udtrykket "neoklassicisme" brugt alt for bredt. Det forstås ikke kun som pasticher af wienerklassikerne og barokken, men også som "æstetiske rekonstruktioner" af andre historiske perioder end romantikken. Ifølge den velkendte musikforsker fra det 20. århundrede , L. O. Akopyan , udvider moderne kommentatorer ofte begrebet neoklassicisme ud over alle mål og omfatter al den musik fra det meste af det 20. århundrede, som ikke passer ind i kategorierne "modernisme" eller "avantgarde" <...> i bund og grund har begrebet "neoklassicisme", taget uden for konteksten af ​​vesteuropæisk musik i 1910'erne-1930'erne, lidt indhold og ingen særlig forklaringsværdi" [2] .

Den kunstneriske tænknings normativitet var til dels iboende i en række komponister fra det 19. - tidlige 20. århundrede, som repræsenterede en moderat gren af ​​senromantikken, såsom J. Brahms , M. Reger , S. Frank , C. Saint-Saens , V. d'Andy , A.K Glazunov og S.I. Taneev I forhold til deres arbejde er det sædvanligt at tale om "klassicistiske tendenser" [3] eller forventningen om visse elementer i den neoklassiske stil [4] .

Separate komponistimitationer af den "klassiske stil" blev noteret allerede i anden halvdel af det 19. århundrede: "Intermezzo i den klassiske stil" af M. P. Mussorgsky (1862), "Ancient Menuet" af M. Ravel (1895). Eksempler på nyklassicisme i musikken i 1910'erne - " Klassisk symfoni " af S. S. Prokofiev (1917) og "Bureaucratic Sonatina" (1917, parodi på Clementis C-dur sonatina ) af E. Satie [5] .

Ifølge musikforskeren Galina Filenko , der fortolker nyklassicismen bredt, som legemliggørelsen af ​​det "antikke tema" (og slet ikke i betydningen en stilisering af wienerklassikerne), forudser Satis " Socrates " (1916-1918) "klart. nyklassicismen" af "Apollo Musagete" og " Oedipus Rex " Stravinsky , samt "Antigone" af Honegger [6] :76 . Samtidig bemærker Filenko, at genskabelsen af ​​"antikkens ånd" ved hjælp af " gregoriansk psalmodi " (som i Filenko) er dybt fremmed for selve essensen af ​​"gammel kunst mættet med saften af ​​levende følelser" [6 ] :76 .

I det "symfoniske drama" (forfatterens betegnelse af vokalcyklussen for sopran og orkester, til den franske oversættelse af fragmenter fra Platons Dialoger ) "Socrates" udmærker Saties musikalske sprog sig ved næsten klassisk klarhed og tilbageholdenhed i udtryksfulde virkemidler. Et lille kammerorkester (næsten en stryger ) omslutter vokalisternes dele med et gennemsigtigt polyfonisk stof, der ingen steder krænker lydens barske og strenge natur [7] . Satis musik søger ikke at matche teksten i detaljer, den formidler kun det "generelle miljø" og atmosfæren og opretholder konstant følelsernes "gennemsnitstemperatur" og lydens karakter gennem det symfoniske drama. I denne ejendom er Satie beslægtet med kunstnere fra den tidlige renæssance , såsom Fra Beato Angelico , Botticelli og tæt på dem i ånden i det 19. århundrede Puvis de Chavannes , Saties yndlingskunstner for ungdommen. I deres lærreder løste de problemet med hele billedets enhed, fraværet af rastløse kontraster, gentagelsen af ​​parallelle linjer eller små streger og figurernes symmetriske position [8] . Saties nye stil kommer til udtryk i at opretholde en enkelt, ekstremt behersket følelsesmæssig tone gennem hele Sokrates musik. Ekspressive virkemidler er også lignende, forudvalgte harmoniske sekvenser, teksturerede mønstre, grupper af motiver og tematiske formationer, opdelt i korte en-to-taktsceller, gentages eller veksles konstant. Som regel er gentagelser symmetriske eller næsten symmetriske på tætte og fjerne afstande. Nøjagtig den samme konstruktiv -emotionelle vej i den nærmeste fremtid i fodsporene på Satis Sokrates vil blive fulgt af andre neoklassiske komponister [6] :74-75 .

Erik Satie selv brugte ikke udtrykket "neoklassicisme" på grund af hans afsky for nogen skoler og andre "ismer" . Han efterlod dog ingen tvivl om sine hensigter. Efter den skandaløse premiere på balletten " Parade " besluttede Satie at ændre stilen radikalt og forvirre alle ved at præsentere verden for et "fundamentalt nyt" værk [9] :326 . I begyndelsen af ​​1917 taler han om at skrive "hvid & ren som oldtiden " [9] :353 . Og et år senere, efter at have afsluttet partituret, opsummerer han, at der i Sokrates er en "tilbage til klassisk enkelhed, men med moderne følsomhed" [9] :390 . Den første opførelse af det symfoniske drama Socrates fandt sted i juni 1918. Lidt mindre end et år senere fandt orkesterpremieren på "Sokrates" sted i samme koncert med Stravinskys "Ræven" , som stiftede bekendtskab med Saties opdagelse på den mest detaljerede måde: både i klaveret og i orkestret ydeevne [9] :396 . Efter at have lyttet til Sokrates i marts 1919 udbrød Stravinsky i et anfald af begejstring: "Der er kun Chabrier , Bizet og Satie!" [10] :1131 . Med hensyn til Arthur Honegger deltog han i 1918-1921 ved alle premierer på Satie, og nogle gange førte han endda hans koncerter [11] .

Som en kunstnerisk retning blev nyklassicismen i 1920 erklæret af F. Busoni ved at udgive artiklen "Nyklassicisme" (i form af et åbent brev til musikforskeren P. Becker) [12] . Nyklassicismen fik en stærk udvikling senere, først og fremmest med I. F. Stravinsky ("Apollo Musagete", "Pulcinella", "Orpheus", "The Rake's Adventures") og A. Roussel ("Suite in Fa", "Bacchus og Ariadne" ), i forhold til hvis musik udtrykket "neoklassicisme" blev brugt første gang (i 1923) [13] . Mange komponister fra første halvdel af det 20. århundrede hyldede nyklassicismen, herunder A. Honegger (kompositioner?), D. Milhaud (kompositioner?), F. Poulenc ( Countrykoncert for cembalo, dels "Alborada" [Aubade]), P. Hindemith (Kammermusik nr. 6, "Kunstneren Mathis"), A. Casella . Nogle gange anses den italienske komponist O. Respighi for at være en nyklassicist , i hvis værk (tre orkestersuiter "Antiche arie e danze", 1917, 1923, 1932) er stilistiske og genremæssige efterligninger af senrenæssancemusik (og ikke wienerklassikere) bemærket. for eksempel balletto , villanella , galliard .

Nyklassicisme i ikke-akademisk musik

I det 21. århundrede blev udtrykket "neoklassisk" ofte brugt som en variant (hvilket er en stor fejltagelse) af navnet på den klassiske crossover -stil  - en slags syntese, en harmonisk kombination af elementer fra klassisk musik og pop , rock , eller elektronisk musik . Nogle repræsentanter for denne stil er Elend , Ludovico Einaudi , Secret Garden og Lind Erebros .

Se også

Noter

  1. ↑ Dette er den normative forståelse af neoklassicisme, for eksempel i Willy Apels Harvard Dictionary of Music . Se: Harvard Dictionary of Music. Anden reviderede og udvidede udgave. Ottende oplag. Cambridge, Mass., 1974, s. 568.
  2. ↑ Neoklassicisme // Akopyan L. O. Musik fra det XX århundrede. Encyklopædisk ordbog. M.: Practice, 2010, s.376.
  3. ↑ Neoklassicisme // Great Russian Encyclopedia . T.22. M., 2013, s.407.
  4. ↑ redigeret af G. V. Keldysh. Musikalsk encyklopædisk ordbog. - M . : Soviet Encyclopedia, 1990.
  5. ↑ Whittall A. Neo-classicism // The New Grove Dictionary of Music and Musicians . London; New York, 2001.
  6. ↑ 1 2 3 Filenko G. "Fransk musik i første halvdel af det 20. århundrede". - L . : Musik, 1983. - S. 76. - 232 s.
  7. ↑ Schneerson G. "Det 20. århundredes franske musik". - M . : Musik, 1964. - S. 192. - 404 s.
  8. ↑ P. Collaer , La Musique moderne, s. 156-157
  9. ↑ 1 2 3 4 Erik Satie , Yuri Khanon . "Erindringer i bakspejlet". - Sankt Petersborg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - 682 s.
  10. ↑ Erik Satie. "Correspondance presque complete", réunie et présentée par Ornella Volta . - Paris: Fayard / Imec, 2000. - S. 185.
  11. ↑ Jean Cocteau . "Blankt ark". - Paris: Paris-Midi-magasinet, april 1919.
  12. ↑ Nyklassicisme // BRE , ibid.
  13. ↑ Whittall A. , op.cit.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger