Massenet, Jules

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 7. december 2021; checks kræver 4 redigeringer .
Jules Massenet
fr.  Jules Massenet

Jules Emile Frederic Massenet
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen fr.  Jules Emile Frederic Massenet
Fødselsdato 12. maj 1842( 12-05-1842 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 13. august 1912( 13-08-1912 ) [4] [1] [3] […] (70 år)
Et dødssted
begravet
Land
Erhverv komponist
Værktøjer krop
Genrer opera , klassisk musik , oratorium , operette , scenemusik [d] og ballet
Priser Rom-prisen ( 1863 ) stipendium ved det franske akademi i Rom [d] ( 1864 )
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Jules Émile Frédéric Massenet ( fransk  Jules Émile Frédéric Massenet ; 12. maj 1842 - 13. august 1912 ) var en fransk komponist , der opnåede berømmelse for sine operaer , som der er mere end tredive af. Oftere end andre blev to operaer iscenesat - "Manon" (1884) og " Werther " (1892). Massenet skrev også oratorier, balletter, værker for orkester, musik til skuespil, klaverstykker, sange og andre musikstykker.

Mens han stadig var skoledreng, blev Jules optaget på den vigtigste musikalske uddannelsesinstitution i Frankrig - Paris Conservatory . Ambroise Thomas , som den unge komponist beundrede lidenskabeligt, blev hans mentor . Efter at have modtaget Prix de Rome i 1863 skrev Massenet meget i forskellige genrer, men det var takket være operaer, at han hurtigt opnåede berømmelse. Mellem 1867 og slutningen af ​​sit liv skrev han mere end 40 sceneværker inden for en bred vifte af genrer: komiske operaer, dramatiseringer af klassiske myter, romantiske komedier, lyriske dramaer, skrev oratorier, kantater og balletter. Massenet følte teatret perfekt, hvilket var årsagen til hans succes med det parisiske publikum. Trods nogle fejlberegninger skrev han en række succesfulde værker, der gjorde ham til den førende operakomponist i Frankrig fra slutningen af ​​det 19. århundrede. og indtil begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Som mange fremtrædende franske komponister på den tid blev Massenet professor ved Paris-konservatoriet. Han underviste i komposition fra 1878 til 1896, og først efter instruktør Ambroise Thomas ' død , sagde han op. Blandt hans elever var Gustave Charpentier , Ernest Chausson , Reynaldo Hahn og Gabriel Piernet.

På tidspunktet for Massenets død anså mange kritikere ham for gammeldags og konservativ, på trods af at to af hans mere berømte operaer forblev populære i Frankrig og i udlandet. I midten af ​​det 20. århundrede fik hans kompositioner igen en positiv vurdering, mange af dem begyndte at blive iscenesat og indspillet. Og selvom kritikere ikke rangerer ham blandt så fremragende operatiske genier som Mozart , Verdi og Wagner , er Massenets operaer stadig kendt som eksempler på den raffinerede komponists håndværk fra Belle Epoque .

Biografi

Tidlige år

Jules Massenet blev født i Monteau, en afsidesliggende landsby, der nu er en del af byen Saint-Étienne i Loire-afdelingen. Han var den yngste af fire børn af Alexis Massenet (1788-1863) og hans anden hustru Eleanor-Adelaide, født Royer de Marancor (1809-1875); de ældre børn hed Julie, Leon og Edmond [6] . Massenet Sr. var en velstående isenkræmmer; hans kone er en talentfuld amatørmusiker: det var hende, der blev Jules' første klaverlærer. I begyndelsen af ​​1848 flyttede familien til Paris , hvor de slog sig ned i en lejlighed på Saint-Germain-des-Pres [7] . Jules modtog sin primære uddannelse ved Lycée Saint-Louis, og fra 1851 eller 1853 studerede han ved Paris Conservatoire . Ifølge hans farverige, men unøjagtige erindringer [8] gik Massenet i oktober 1851, i en alder af ni, til audition for en jury bestående af komponisterne Daniel Aubert , Fromenthal Halévy, Ambroise Thomas og Michel Carafa, og blev straks accepteret [9] . Hans biograf Demar Irvine daterer audition og optagelsesprøver til januar 1853. [10] Men ifølge begge kilder fortsatte Massenet med at studere på lyceumet, mens han også modtog en musikalsk uddannelse [11] .

På konservatoriet studerede Massenet solfeggio hos Augustin Savard [12] , og i klaverklassen hos Francis Laurent. Han studerede flittigt og var beskeden, men i begyndelsen af ​​1855 måtte han på grund af problemer i familien afbryde sin uddannelse. Efter råd fra læger flyttede komponistens far fra Paris til Chambéry i det sydlige Frankrig; familien, inklusive Jules, forlod hovedstaden med ham. Og igen er Massenets egne erindringer og hans biografs forskning divergerende: ifølge komponistens noter varede hans "eksil" i Chambery to år; ifølge Henry Fink og Irwin vendte den unge mand tilbage til Paris og fortsatte sine studier på konservatoriet i oktober 1855 [13] . Ved hjemkomsten stopper Massenet ved Montmartre og fortsætter sine studier; i 1859 havde han gjort store fremskridt og vundet topprisen blandt pianister på konservatoriet [14] . Det var ubelejligt at blive på familiens støtte, og Massenet begyndte at give eleverne privatundervisning i at spille klaver, spille slagtøjsinstrumenter i et teaterorkester [15] . Arbejdet i orkestret bidrog til hans tætte bekendtskab med Gounods operaer og andre klassiske og nutidige komponister [16] . Da mange studerende på konservatoriet opbyggede deres karriere som kirkeorganister, meldte Massenet sig ind i en orgelklasse, men fik ikke succes og forlod hurtigt instrumentet. Hans arbejde som akkompagnatør gav ham mulighed for at møde Richard Wagner , som sammen med Berlioz var en af ​​hans musikalske helte [17] .

Massenets musik dukkede første gang op i 1861. Det var et virtuost stykke for klaver i ni sektioner "Great Fantasia for Meyerbeers Concerto" [18] . Efter at have dimitteret fra kompositionsklassen under Ambroise Thomas blev Massenet tildelt den højeste konservatoriepris - Romprisen , blandt de tidligere ejere af denne var Berlioz , Thomas , Gounod og Bizet . De to første var til stede som jury ved konkurrencen i 1863 [19] . Alle deltagere blev bedt om at skrive en kantate til den samme tekst af Gustave Choquet om David Rizzios liv. Efter at alle kompositionerne var opført, stod Massenet ansigt til ansigt foran dommerne. Ifølge ham:

"Ambroise Thomas, min yndlingslærer, kom frem til mig og sagde: "Knus Berlioz, det er til ham, du skylder meget af din belønning." "Belønning," udbrød jeg forvirret, mit ansigt strålede af glæde, "jeg modtog prisen !!!". Jeg blev dybt rørt og omfavnede Berlioz, derefter min lærer og til sidst Monsieur Aubert. Monsieur Aubert beroligede mig. Behøvede jeg at blive beroliget? Og så sagde han til Berlioz og pegede på mig: " Denne unge slyngel vil nå langt, hvis han har mindre erfaring!” [tyve]

Prisen, han modtog, gjorde det muligt at finansiere en treårig studieperiode, hvoraf Massenet tilbragte to tredjedele ved det franske akademi i Rom , som ligger i Villa Medici. Hele denne tid var akademiets elever hovedsageligt kunstnere, ikke musikere; Massenet nød denne tid, så fandt han livslange venner, blandt dem var billedhuggeren Alexander Falgir og kunstneren Karl-Duran, men musikmæssigt var Massenet hovedsageligt engageret i selvuddannelse [21] . Han indsugede musik i Peterskirken, nært bekendt med de store tyske komponisters værker, lige fra Händel og Bach til nutidige musikere [22] . Under sit ophold i Rom mødte Massenet Franz Liszt , på hvis anmodning han begyndte at give klaverundervisning til Louise-Constance Ninon de Gressy, datter af en af ​​Liszts velhavende lånere. Massenet og Ninon blev forelskede, men ægteskab var udelukket, mens han var en fattig studerende .

Tidlige kompositioner

Massenet vender tilbage til Paris i 1866. Han lever af at undervise i klaver og udgive sange, klaverstykker og orkestersuiter i datidens populære stil . Vinderne af Prix de Rome blev lejlighedsvis inviteret til Paris Opéra-Comique for at skrive værker og opføre dem i teatret. På initiativ af Thomas fik Massenet til opgave at skrive en komisk opera i én akt, Great Aunt , præsenteret i april 1867 [25] . Omtrent samtidig skrev han et Requiem, men dette værk har ikke overlevet [26] . I 1868 mødte Massenet Georges Artman  (fr.) , som blev hans forlægger og mentor i 25 år; Artmans journalistiske kontakter gjorde meget for at fremme hans protegés omdømme [24] .

I oktober 1866 bliver Massenet og Ninon gift; deres eneste datter Juliette blev født i 1868. Massenets musikalske karriere blev brat afbrudt på grund af den fransk-preussiske krig i 1870-71, sammen med sin ven Bizet meldte han sig frivilligt i nationalgarden [24] . Massenet fandt krigen "absolut forfærdelig" og nægtede at skrive om den i sine erindringer. Han og hans familie endte i det belejrede Paris , men det lykkedes dem at komme ud før Pariserkommunens rædsler ; i flere måneder boede familien i Bayonne i det sydøstlige Frankrig .

Efter at orden er blevet genoprettet, vender Massenet tilbage til Paris , hvor han færdiggør sit første storstilede værk, en komisk opera i fire akter, Don César de Bazan (Paris, 1872). Værket var bestemt til fiasko, men i 1873 fik Massenet succes efter at have skrevet musik til tragedien om Lecomte de Lisle "Erinies" og det dramatiske oratorium " Mary Magdalene " (som begge blev opført på Odeon Theatre ). Massenets ry som komponist voksede, men på dette tidspunkt i sit liv ernærede han sig primært ved at undervise i seks timers lektioner om dagen.

Massenet var en produktiv komponist, hvilket skyldtes hans vane at arbejde hårdt, stå tidligt op og komponere musik fra klokken fire om morgenen til middag, og dette fortsatte hele hans liv [27] . I det hele taget arbejdede han rent og gensynede sjældent noget, selv om Kongen af ​​Lahore , nærmest ånden i Meyerbeers " store opera " fra Massenets værker, tog flere års arbejde, indtil den begyndte at tilfredsstille forfatteren [24] . Operaen, baseret på en historie fra Mahabharata , stod færdig i 1877 og var en af ​​de første forestillinger på scenen i Grand Opera , som åbnede to år tidligere. Værket var en uovertruffen succes og gik til operahuse i yderligere otte italienske byer. Den har også været opført i det ungarske nationale operahus , den bayerske statsopera , Semperoper Dresden, Royal Theatre i Madrid og Theatre Royal Covent Garden i London. Efter den første opførelse i Covent Garden udtrykte The Times sig i en ånd, der svarede til mange domme om komponistens forskellige operaer: "M. Massenets opera, selvom det ikke er et genialt værk, er en høj præstation og har alle ingredienserne for succes, i det mindste midlertidigt" [28] .

Denne periode var toppen af ​​Massenets karriere. Han blev udnævnt til Chevalier of the Legion of Honor i 1876, og i 1878 blev han udnævnt til professor i kontrapunkt, fuga og komposition ved konservatoriet , som Thomas var direktør for . Samme år blev Massenet valgt til Institut for Frankrig  - sjældent nogen i en alder af tredive eller fyrre blev hædret med en sådan hæder. Camille Saint-Saens , også i kamp om den ledige plads, blev fornærmet over, at en ung komponist var blevet valgt. Da resultatet af valget blev offentliggjort, sendte Massenet et høfligt telegram til Saint-Saens : "Min kære kollega. Instituttet har begået en frygtelig uretfærdighed." Saint-Saëns telegraferede tilbage: "Jeg er fuldstændig enig." Han blev valgt tre år senere, men hans forhold til Massenet har været køligt lige siden [29] .

Undervisning og indflydelse

Massenet var en efterspurgt og respekteret lærer ved konservatoriet. Blandt hans elever var Bruno , Charpentier , Chausson , Ahn , Leroux , Piernet , Rabo , Vidal [26] og Schelderup [30] . Med særlig opmærksomhed behandlede han sine elevers ideer og forsøgte aldrig at påtvinge sine ideer [31] . En af hans sidste elever , Charles Coquelin , mindede om Massenet som en professor "elsker at tale med en aktiv, livlig, energisk og endda udtømmende måde at undervise på" [32] . Ifølge mange forfattere var Massenets indflydelsessfære ikke begrænset til væggene i hans auditorier. Som kritikeren Rodney Milnes skriver , "har alle franske musikere draget fordel af den frihed, som Massenet fravrængede eksisterende restriktioner" [31] . Både Romain Rolland og Francis Poulenc så Massenets indflydelse på Claude Debussys Pelléas et Mélisande ; Debussy var studerende på konservatoriet, mens Massenet underviste, men studerede ikke under ham.

Operasucceser og fiaskoer, 1879-1896

Massenets voksende ry hjalp dog ikke med at forhindre vanskeligheder med Paris-operaen i 1879. Dets direktør, Auguste Vaucorbeil, nægtede at iscenesætte komponistens nye værk, Herodias , og kaldte librettoen forkert og utilstrækkelig. Édouard-Fortune Calabresi, meddirektør for Théâtre de la Monnaie i Bruxelles, tilbød straks at være vært for stykket. Dens overdådigt finansierede premiere fandt sted i december 1881. Der var 55 forestillinger i Bruxelles, efterfulgt af en italiensk premiere to måneder senere på La Scala . Endelig nåede værket Paris i februar 1884, hvor Massenet havde etableret sig som den førende franske operakomponist i sin generation. [33]

Operaen Manon , der første gang blev opført på Opéra-Comique i januar 1885, var en stor succes og blev efterfølgende opført på store operahuse i Europa og USA. Sammen med Gounods Faust og Bizets Carmen forblev hun en af ​​hjørnestenene i hele det franske opera - repertoire . Efter det moderne drama " Manon " vender Massenet sig igen til de store operaer, hvilket resulterede i operaen "Cid" (1885), som markerede komponistens tilbagevenden til operaen. Paris-korrespondenten for The New York Times skrev, at Massenet med dette nye værk "erklærede sig eftertrykkeligt som en komponist af ubestridelig konsekvens og bemærkelsesværdig inspiration" [35] .

Efter to triumfer for Massenet kommer en periode med skiftende succeser. Han arbejdede på Werther med mellemrum i flere år, men operaen blev afvist af Opéra-Comique som for mørk . I 1887 møder Massenet den amerikanske sopran Sybille Sanderson . Han blev grebet af en lidenskab for hende, men følelserne forblev platoniske, selvom mange i Paris troede, at hun var hans elskerinde, som antydet i varierende grad i karikaturer i blade [37] . For hende omskrev komponisten " Manon " og skrev " Esclarmonde " (1889). Sidstnævnte var en succes, men før den i 1891 kom den mislykkede opera The Magician. Massenet færdiggjorde ikke sit næste værk, Amadis, og først i 1892 havde han genvundet sit tidligere ry som en succesfuld komponist. Werther blev endelig opført i februar 1892, da Wieneroperaen efterspurgte en ny komposition efter den entusiastiske østrigske modtagelse af Manon .

Selvom "Werther" ifølge nogle forskere er komponistens hovedmesterværk, men det blev ikke umiddelbart accepteret med samme varme som "Manon". Premieren i Paris fandt sted i januar 1893 takket være selskabet Opéra-Comique på Lyric Theatre, der var premierer i USA, Italien og Storbritannien, men offentlighedens reaktion forblev rolig. Som en anmelder for The New York Times bemærkede: "Hvis M. Massenets opera ikke er en stor succes, vil det være på grund af dens mangel på reel dybde. Måske er M. Massenet ude af stand til at nå den indtrængende dybde af tragisk lidenskab; men absolut dette vil aldrig blive observeret i et værk som Werthers [ 38] . Og først med den gentagne opførelse af Opera-Comique i 1903, fik operaen endelig sin velfortjente popularitet.

" Thais " (1894), skrevet for Sanderson , blev først reserveret modtaget [39] . Ligesom " Werther " vandt den ikke stor popularitet blandt det franske operapublikum, før den blev opført igen fire år senere, da komponistens navn ikke længere var forbundet med sangeren. Samme år oplevede Massenet beskeden succes i Paris efter premieren på "Portrait of Manon" på Opéra-Comique, og endnu mere succes i London efter produktionen af ​​"Navarre" i Covent Garden. The Times bemærkede, at i dette stykke brugte Massenet i højere grad den stil af opera-verismo, der er iboende i et sådant værk som Mascagni's Rural Honor. Publikum ærede komponisten med et stående bifald, men Massenet, altid en genert person, nægtede overhovedet at indtage scenen [40] .

Senere år

Med Ambroise Thomas ' død i februar 1896 blev stillingen som direktør for konservatoriet ledig. Den franske regering tilbød den 6. maj Massenet at indtage denne stilling, men han nægtede [41] . Dagen efter blev en anden lærer udnævnt til direktør - Theodore Dubois , og Massenet indsendte et opsigelsesbrev fra stillingen som professor i komposition. To forklaringer på dette hændelsesforløb er blevet fremsat. Massenet skrev i 1910, at han arbejdede som professor på grund af sin loyalitet over for Thomas og ville gerne bytte akademisk arbejde med muligheden for at komponere musik. Denne udtalelse gentages i biografien skrevet af Hugh Macdonald og Demar Irvine. Andre forskere af fransk musik bemærkede, at Massenet var kendetegnet ved overdreven ambition, hvilket ville have givet ham mulighed for at overstråle A. Thomas som instruktør. Men han sagde op efter tre måneders manøvrering, da myndighederne endelig afviste hans forhåbninger om at blive udnævnt til direktør på livstid, som de havde været med Tom. Han trivedes som professor under Gabriel Fauré , der var i tvivl om Massenets anbefalinger, idet han mente, at hans populære stil var "baseret på en absolut kynisk opfattelse af kunst" [42] .

Med færdiggørelsen af ​​Griselda og Askepot, som stadig afventer deres produktion, begynder Massenet arbejdet med Sappho, som var baseret på Dodos værk om kærligheden til en sofistikeret pariser fra en uskyldig ung mand fra landet. Uropførelsen fandt sted i november 1897 på Opéra-Comique og var en kæmpe succes, selvom operaen blev glemt efter komponistens død. Hans næste iscenesatte opera var Askepot, hans egen version af Askepot-historien, som havde premiere i maj 1899 [43] .

Som MacDonald bemærker, var Massenet i begyndelsen af ​​det 20. århundrede i en misundelsesværdig position: derefter blev hans værker inkluderet i repertoiret for hver sæson af Lyric Opera og Opéra-Comique , såvel som operahuse rundt om i verden. Fra 1900 til sin død fortsatte han med at arbejde flittigt og generelt med succes. Ifølge hans erindringer afslog han i 1905 for anden gang et tilbud om at tage pladsen som direktør for konservatoriet. Ud over sit arbejde som komponist var han fascineret af hjemmelivet på Rue Vaugirard i Paris og på et landsted i Igreville. Han var ikke interesseret i det parisiske højsamfund, han undgik opmærksomheden i en sådan grad, at han i sine senere år foretrak slet ikke at optræde ved sine premierer. Han beskriver sig selv som "en mand nær pejsen, en borgerlig kunstner" [44] . En vigtig begivenhed i Massenets senere år var optræden i hans liv af en anden elsker, udøveren af ​​en af ​​hovedrollerne i hans sidste operaer - Lucie Arbel. Milnes kalder Arbel for en "guldgraver": hendes åbenlyse udnyttelse af komponistens ædle hengivenhed forårsagede betydelige lidelser for både Massenet og hans kone. Efter komponistens død forfulgte Arbel sin enke og forlæggere gennem domstolene og søgte at sikre sig et monopol på hovedrollerne i nogle af hans sidste operaer.

I 1903 omtales Massenets eneste klaverkoncert i operahuset, som han begyndte at arbejde på, mens han stadig var student. Dette værk blev udført af Louis Diemer på konservatoriet, men gjorde, sammenlignet med operaer, ringe indtryk på offentligheden. I 1905 skrev Massenet Cherubino, en let komedie om Cherubinos sene karriere, fra Mozarts Figaros bryllup. Så udkommer to seriøse operaer: Ariadne, baseret på den græske legende om Theseus og Ariadne, og Teresa, et kort drama fra den franske revolutions tid. Massenets sidste triumf var Don Quixote (1910), om premieren, hvoraf Letoile sagde: "Det var en ægte parisisk solnedgang, og selvfølgelig en ægte parisisk triumf." Selv på trods af faldet i hans kreative aktivitet skrev Massenet i de sidste år af sit liv yderligere fire operaer: Bacchus, Rom, Panurge og Cleopatra. De sidste to blev ligesom Amadis, som han ikke formåede at færdiggøre i 1890'erne, iscenesat efter komponistens død og derefter glemt.

I august 1912 tog Massenet til Paris fra Igreville for at se sin læge. Komponisten led af mavekræft i flere måneder, men i første omgang så det ud til, at sygdommen ikke udgjorde en trussel mod livet. I løbet af få dage forværredes hans tilstand kraftigt. Hans kone og familie skyndte sig at komme til Paris og var ved hans side indtil hans død i en alder af 71. Efter eget testamente blev der ikke spillet musik ved begravelsen. Massenet blev begravet privat i Igreville på kirkegården [45] .

Musik

Påvirkninger

Ifølge biograf Hugh Macdonald var Massenet stærkt påvirket af Gounod , Thomas , Meyerbeer og Berlioz , og fra udenlandske komponister af Verdi , Mascagni og muligvis Wagner. Men i modsætning til nogle andre franske komponister på den tid bukkede Massenet ikke helt under for Wagners indflydelse, men lånte fra sit tidlige værk intensiteten af ​​orkestrering og tilgang til musikalske temaer [46] .

Massenet skabte nogle gange støjende og dissonante scener, for hvilke Bernard Shaw kaldte ham "en af ​​de mest højlydte moderne komponister" i 1885, [46] men meget af hans musik er formbar og delikat. Fjendtlige kritikere har grebet denne karakteristik, men en artikel om Massenet i Groves musikordbog fra det tidlige 21. århundrede bemærker, at det bedste ved hans operaer er den sensuelle side, "balanceret af stærkt drama" (som i Werther), teatralsk handling (som i Therese ”), scenedigressioner (som i Esclarmonde), humor (som i Manon) [46] .

Det parisiske publikum blev tiltrukket af eksotismen i Massenets musik: ofte var hans musikalske kompositioner forbundet med fjerne steder og oldtiden. MacDonald lister et stort antal scener afbildet i operaerne: det gamle Egypten, det mytiske Grækenland, det bibelske Galilæa, renæssancens Spanien, Indien og det revolutionære Paris. Den praktiske erfaring med at spille i orkestret, han fik i sin ungdom, og hans flid med at studere på konservatoriet, gjorde det muligt for Massenet at skabe eksotiske effekter uden at ty til usædvanlige musikinstrumenter. Han forstod de optrædendes muligheder og foreskrev i sine kompositioner omhyggeligt og detaljeret hver del [46] .

Operas

Massenet skrev over tredive operaer. Kildedata er forskellige ved at bestemme deres nøjagtige antal, fordi nogle kompositioner, især fra den tidlige kreativitetsperiode, gik tabt, og nogle operaer forblev ufærdige. Atter andre, såsom " Don Cesar de Bazan " og " The King of Lahore ", er blevet væsentligt redigeret siden de første produktioner og findes i to eller flere versioner. Groves musikordbog indeholder oplysninger om fyrre operaer, hvoraf ni menes at være gået tabt eller ødelagt. Stanfords Opera Glass-websted nævner premierer på reviderede versioner, men det gør Grove's New Dictionary ikke, i alt fireogfyrre operaer i det første tilfælde og seksogtredive i det andet .

Når Massenets kreative vej opdeles i tidlige, midterste og sene perioder, opstår der en række problemer på grund af dannelsen af ​​en individuel stil i den tidlige kreativitetsperiode og bevarelsen af ​​en enkelt stil gennem hele hans karriere. Samtidig bestemmer stilens heterogenitet fraværet af fælles plots og musikalsk sprog, som kunne betragtes som typiske for komponisten. Denne tilgang tillod Massenet at arbejde med forskellige librettister: Grove har mere end tredive forfattere, der tilbød Massenet deres egen libretto [48] .

I Groves femte udgave (1954) står der om Massenet: "den, der har hørt hans Manon , har hørt det hele" [48] [49] . I 1994 kaldte Andrew Porter denne forestilling for absurd. Han indvendte: "Den, der kender Manon, Werther og Don Quixote, kender det bedste af Massenet, men ikke hele hans rækkevidde fra heroisk romantik til lidenskabelig verismo " [50] . Massenets værk spænder over de fleste af de forskellige operatiske genrer, herunder operette (" Belle Boulevard " og "Egernet i hjulet" er tidlige tabte værker), komisk opera ("Manon"), stor opera (Grove klassificerer Kongen af Lahore som "den sidste opera med stor og universel succes"). Mange af de traditionelle elementer i grand opera blev legemliggjort i senere storstilede værker som Magus og Herodias [48 ] . Massenets operaer indeholder normalt fra én til fem akter, og genrevariationen er angivet på titelbladet som: "opera" eller "komisk opera"; undergenretilhørsforhold kan også staves: "sangkomedie", "lyrisk komedie", "heroisk komedie", "eventyr", "passioneret drama", "høj musikalsk komedie", "opera-legende", "fantastisk opera", "tragisk opera" [48] .

I nogle af hans operaer, såsom Esclarmonde og Magus, afveg Massenet fra den traditionelle franske struktur af arier og duetter. Soloerne blev kombineret med deklamatoriske linjer, som gjorde det muligt for mange moderne kritikere at se Wagnerske påvirkninger i den. Men B. Shaw benægtede dette. I 1885 skrev han om Manon således: ”Der er ikke den mindste antydning af Wagnerianisme her. Sætningen, der lyder i den første kærlighedsduet og lyder i nogle andre episoder, er blevet fortolket af flere uforsigtige kritikere som et Wagnersk ledemotiv .

Det 19. århundredes kritiker Anna Fini kommenterer dette ordsprog: "Massene gentager sjældent sine musikalske fraser, endsige tilbagevendende temaer, og ligheden med Wagner skyldes udelukkende deklamatorisk lyrik og begejstring for brugen af ​​messing og slagtøj" [51] . Massenet skrev overvejende komiske operaer og kunne godt lide at introducere komedie i sine seriøse værker. Ifølge MacDonald er Askepot og Don Quixote de mest fordelagtige blandt tegneserier , mens Don Cesar de Bazan og Panurge er tættere på operaerne Manon og The Magician of Notre Dame , hvor komedie er et af målene" [ 48] .

Ifølge portalen Operabase.com var Massenet i 2012-2013 den tyvende mest populære operakomponist i verden og den fjerde mest populære i Frankrig (efter Bizet , Offenbach og Gounod ). Den hyppigst opførte opera i denne periode er " Werther " (63 forestillinger i alle lande), derefter " Manon " (47), " Don Quixote " (22), " Thais " (21), " Askepot " (17), " Navarreka " (4), " Cleopatra " (3), " Teresa " (2), " Sid " (2), " Herodias " (2), " Esclarmonde " (2) , " Cherubin " (2) og " Mage " [52] .

Anden vokalmusik

Mellem 1862 og 1900 komponerede Massenet otte oratorier og kantater, hovedsagelig om religiøse emner. [53] Der er en påtrængning af hans operastil på korkompositioner udført både ved koncerter og i kirken. [54] Vincent d'Indy skrev om Massenets "beherskede og semi-religiøse erotik". Den religiøse komponent var konstant til stede i hans verdslige arbejde, dette skyldes ikke en stærk personlig tro, men fra hans reaktion på de dramatiske aspekter af romersk-katolske ritualer [34] . Blandingen af ​​operatiske og religiøse elementer i hans kompositioner førte til, at et af oratorierne, "Mary Magdalena", blev opført som opera i komponistens levetid. Elementerne af erotik og sympati for syndere skabte megen kontrovers og kunne ikke etablere sig i kirken. Arthur Hervey, en nutidig kritiker uden sympati for Massenet, bemærkede, at Mary Magdalene og det sene oratorium Eva "skulle helbredes af Bibelen og smagte letpåvirkelige parisiske damer" [55] . Af de fire værker klassificeret af Irvine og Grove som oratorier, var kun ét, Det forjættede land, skrevet til kirkelig fremførelse. Massenet bruger udtrykket "oratorium" for dette værk, men han kaldte Maria Magdalene for et "helligt drama", Eva for et "mysterium", og Jomfruen (1880) for en "hellig legende " .

Massenet skrev også mange andre, større korværker samt over to hundrede sange. Hans tidlige samlinger af sange var især populære. Valget af poetisk kilde var meget varieret, Massenet valgte digte af sådanne digtere som: Musset , Maupassant , Hugo , Gauthier , Tennyson og Shelley (oversat til fransk) osv. [57] Grove kommenterer, at Massenets sange, selvom de er behagelige og mesterlige upåklagelig, men også mindre innovativ end Bizet, Duparc og Fauré [48] .

Orkester- og kammermusik

Massenet dirigerede godt og let opførte balletafsnit fra sine operaer, musik til forestillinger og en enakters uafhængig ballet i Wien (The Chimes, 1892). MacDonald bemærker, at Massenets orkesterstil minder om Delibes "med hans yndefulde bevægelse af fængslende farver", som er meget velegnede til klassisk fransk ballet [48] . "Reflektion" for violinsolo og orkester fra operaen "Thais", måske Massenets mest berømte ikke-vokale værk, udgives ofte på plader og cd'er. Et andet populært selvstændigt orkesterstykke fra operaen var "The Last Song of a Girl" fra oratoriet "Virgin Mary", som fra midten af ​​det 20. århundrede blev indspillet på mange diske [58] .

En parisisk kritiker, der havde set operaen " Større tante ", erklærede, at Massenet var mere en symfonist end en teaterkomponist. [59] Ved den britiske premiere på Manon i 1885 gentog kritikeren fra The Manchester Guardian, der begejstret anmeldte værket, ikke desto mindre den franske kollegas opfattelse af, at komponisten faktisk var mere en symfonist, og hans rent orkestermusik var bedre. [60] Massenet havde en fuldstændig modsat mening om sine talenter. Af temperament var han ikke egnet til at skrive symfoniske værker: Sonateformernes begrænsninger var kedelige for ham. Komponisten skrev i begyndelsen af ​​1870'erne: ”Hvad jeg musikalsk har at sige, må jeg sige hurtigt, beslutsomt, kort; min tale er tæt og nervøs, og hvis jeg ville udtrykke mig på en anden måde, ville jeg ikke være mig selv .

Hans koncertbestræbelser satte små spor, men hans orkestersuiter, farverige og maleriske, har ifølge Grove overlevet i udkanten af ​​repertoiret. Andre værker for orkester er de symfoniske digte Visions (1891), Concert Ouverture (1863) og Phaedra Ouverture (1873). [48] ​​Efter tidlige forsøg med kammermusik som studerende skrev han lidt mere i genren. De fleste af hans tidlige kammerkompositioner er nu tabt, og kun tre stykker for cello og klaver har overlevet. [48] ​​[62]

Indlæg

Den eneste kendte indspilning, som Massenet selv har lavet, er et uddrag fra operaen Sappho, hvor han akkompagnerer sangerinden Georgette Leblanc (sopran) på klaveret. Dette indlæg er dateret 1903 og var ikke beregnet til udgivelse. Den blev først udgivet på cd i 2008, sammen med udgivelsen af ​​sjældne optagelser af Grieg, Saint-Saens, Debussy og andre [62]

I senere år, i Massenets levetid og et årti efter, blev mange af hans sange og operauddrag indspillet. [63] Nogle af de optrædende var også originale rollespillere, såsom Ernest van Dyck (Werther), Emma Calve (Sappho) [64] , Hector Dafrain (Griselda) [65] og Vanni Marcus (Panurge) [66] . En samling franske indspilninger af " Manon " og " Werther ", dirigeret af El Coin, blev udgivet i 1932 og i 1993[ klargør ] er blevet genudgivet på cd. [67] Kritiker Alan Blythe kommenterer, at deres opførelse af Massenet er meget tæt på stilen i en komisk opera. [67]

Af Massenets operaer, hvoraf de mest berømte Manon og Werther er blevet indspillet adskillige gange. Mange andre operaer er også blevet indspillet i studier og opført live, herunder Askepot, The Cid, Don Quixote , Esclarmonde, Herodias, Navarreca og Thais. Dirigenterne på disse plader er: Thomas Beecham , Richard Bonynge, Ricardo Chailly , Colin Davis , Charles Mackerras , Pierre Monteux , Antonio Pappano og Michel Plasson. Sopran- og mezzosopran-optrædende inkluderede: Janet Baker , Victoria de Los Angeles , Natalie Dessay , Renée Fleming , Angela Georgiou og Joan Sutherland . Hovedrollerne i indspilninger af Massenets operaer var: Roberto Alagna , Gabriel Baquier , Placido Domingo , Thomas Hampson , José van Dam, Alain Vanzo, Rolando Villazon . [68]

Ud over indspilninger af operaerne er der udgivet flere orkesterkompositioner, herunder balletten The Chimes, Klaverkoncerten i Es-dur, Fantasy for cello og orkester og Orkestersuiten. [68] Mange af Massenets værker er blevet inkluderet i blandede musiksamlinger gennem det 20. århundrede, og de fleste af dem blev indspillet for første gang, inklusive en cd udgivet i 2012 udelukkende dedikeret til værker for sopran og klaver. [69]

Omdømme

Ved tidspunktet for komponistens død i 1912 var hans popularitet faldende, især uden for Frankrig. I anden udgave af Grove's Dictionary (1907) anklagede D. A. Fuller Maitland komponisten for at efterligne den fashionable parisiske stil og tilsløre den "svage og søde" stil med overfladiske effekter. Fuller Maitland hævdede, at selv fans af Massenets værk fandt hans musik "uudsigelig monoton", og han forudsagde også, at komponistens operaer ville blive glemt efter hans død [70] .

En lignende følelse blev udtrykt i en nekrolog i TheMusicalTimes: "Hans tidlige partiturer er for det meste de bedste... Senere, fordi han ikke forsøgte at ændre sin stil, "druknede" bogstaveligt talt i mannerisme. Forbløffende er fænomenet Massenets musikalske talent, som hverken manglede stilens individualitet eller gennemførelsen af ​​hans ideer, men faktisk afviste sådan en "skæbnegave". Berømmelse forkælede ham, fremskridtene i musikkunsten i de sidste fyrre år efterlod Massenet ligeglad: han deltog ikke i udviklingen af ​​moderne musik .

Massenet kunne aldrig klage over manglen på ligesindede. I 1930 fortalte Sir Thomas Beecham til Nevel Cardus: "Jeg er klar til at ofre alle Bachs Brandenburg-koncerter for Massenets Manon , og jeg vil tro, at det vil være en ekstraordinær nyttig erstatning." I 1950 havde kritikere travlt med at revurdere Massenets arbejde. I 1951 skrev Martin Cooper i The Daily Telegraph, at Massenets modstandere, herunder nogle medkomponister, var idealister og puritanere, "men de færreste af dem har opnået noget så perfekt i nogen af ​​genrerne, som Massenet har gjort i sit fineste værk" [26] . I 1955 kommenterede Edward Charles Sackville og Desmond Christopher Shaw-Taylor i The Record Guige, at selvom Massenet var blevet ignoreret af Gounod, havde musikken, han havde skrevet, alligevel en individuel smag: "Han havde en udsøgt melodisk gave, vellystig og meget vokal, intellektuel og de fleste af værkerne er dramatiske. Forskere opfordrede til genoptagelse af produktioner af de generelt forsømte operaer Griselda, The Juggler of Our Lady, Don Quixote og Askepot . Massenets omdømme blev væsentligt rehabiliteret i 1990'erne. I The Penguin Opera Guide (1993) skriver Hugh MacDonald, at selvom Massenets operaer aldrig stod på niveau med Berlioz' storslåede trojanske heste og Bizets strålende Carmen , Debussys betænksomme Pelléas et Melisande , dog i perioden fra 1860 til 1. Verdenskrig, komponisten gav den franske lyriske scene en række bemærkelsesværdige værker, hvoraf to, " Manon " og " Werther ", er "mesterværker, der altid vil pryde det operatiske repertoire". Efter Macdonalds opfattelse legemliggør Massenet "mange af de varige træk ved Belle Epoque-stilen, en af ​​de rigeste kulturelle perioder i historien" [73] .

I Frankrig i det 20. århundrede var Massenets formørkelse mindre intens end i andre lande, men hans skrifter er først blevet revurderet i de senere år. I 2003 skrev Pyotr Kaminsky i Mille om musikalske frasers fleksibilitet og melodiøsitet, den exceptionelle orkestrale virtuositet og det umiskendelige teaterinstinkt i Massenets operaer.

Rodney Milnes, i The New Grove Dictionary of Opera (1992), indrømmer, at "Manon" og "Werther" har en garanteret plads i det internationale repertoire; tre andre operaer ("Don Quixote", "Askepot" og "Thais") betragter han som "et genoprettet omdrejningspunkt". Milnes konkluderer, at "det ville være absurd at påstå, at han var højere end andenrangskomponisterne, men han fortjener ikke desto mindre at blive set som Richard Strauss , eller i det mindste som en førsterangs andenrangs" [34] .

Massenet i udenlandsk musikvidenskab

Inden for udenlandsk musikvidenskab går den første monografi om J. Massenet, som blev udgivet i komponistens levetid, tilbage til 1908, som mere var en reklamekarakter [74] . Dette er den første udgave om ham, skrevet af den franske musikforsker og kritiker Louis Schneider, og derefter genoptrykt seksten år senere, i 1926. Også Massenets "Selvbiografi" (1910) er kendt, der dækker perioden fra barndommen til næsten komponistens død.

Nyere monografier om Massenet omfatter de engelsksprogede studier af Irvine Demar Massenet - A Chronicle of His Life and Times (1994) og Hugh MacDonalds Jules Massenet (Macdonald, Hugh, " Massenet, Jules, 1997). Af værker om operaisk kreativitet kan man fremhæve Massenet and His Operas af G. Fink (Finck H., Massenet and His Operas, 1910).

Massenet i national musikvidenskab

Kun én monografi af Y. Kremlev, udgivet i 1969, er viet Massenets arbejde i russisk musikvidenskab. Der er heller ingen afhandlinger tilegnet denne komponist. Vi kan kun fremhæve V. V. Azarovas afhandling "Antiquity in French Music of 1890-1900" (St. Petersburg, 2006), som i denne sammenhæng behandler følgende operaer af Massenet: "Mary Magdalene", "Thais", "The Jonglørmoderen". af Gud".

Interessante fakta

Virker

Operas

Oratorier og kantater

Balletter

For orkester

For instrumenter med orkester

Musik til dramatiske forestillinger

Andre

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 Jules Massenet // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ Jules Emile Frédéric Massenet // Léonore database  (fransk) - ministère de la Culture .
  3. ↑ 1 2 Jules Émile Frédéric Massenet // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ 1 2 Massenet, Jules Emile Frédéric  (engelsk) // The Enciclopedia Britannica - 12 - London , NYC : 1922. - Vol. XXXI Engelsk historie til Oyama, Iwao.
  5. ↑ 1 2 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  6. ↑ Irvine, s. en
  7. ↑ Irvine, s. 2
  8. ↑ Milnes, R. Massenet, Jules // The New Grove Dictionary of Opera , Oxford Music Online, Oxford University Press
  9. ↑ Massenet, s. 5 og 7.
  10. ↑ Irvine, s. 9.
  11. ↑ Massenet, s. otte
  12. ↑ Irvine, s. elleve.
  13. ↑ Massenet, s. 16; Finck, s. 24; og Irvine, s. 12
  14. ↑ Massenet, s. atten
  15. ↑ Irvine, s. femten.
  16. ↑ Macdonald, H. Massenet, Jule // Grove Music Online, Oxford University Press.
  17. ↑ Irvine, s. 21-22
  18. ↑ Irvine, s. 24
  19. ↑ Irvine, s. 25.
  20. ↑ Massenet, s. 27-28.
  21. ↑ Irvine, s. 31-32.
  22. ↑ Irvine, s.31-32.
  23. ↑ Massenet s. halvtreds.
  24. ↑ 1 2 3 4 Macdonald, H. Massenet, Jules // Grove Music Online, Oxford University Press.
  25. ↑ Massenet, s. 63.
  26. ↑ 1 2 3 4 Calvocoressi, MD. Jules Massenet // The Musical Times , september 1912, s. 565-566.
  27. ↑ Massenet, s. 94-95.
  28. ↑ Il re di Lahore // The Times , 30. juni 1879, s. 13.
  29. ↑ Smith, s. 119.
  30. ↑ Schjelderup, Gerhard // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
  31. ↑ 1 2 Milnes, R. Hérodiade // The New Grove Dictionary of Opera, Oxford Music Online, Oxford University Press, hentet 29. juli 2014
  32. ↑ Koechlin, s. otte.
  33. ↑ Milnes, R Hérodiade // The New Grove Dictionary of Opera, Oxford Music Online, Oxford University Press, hentet 29. juli 2014.
  34. ↑ 1 2 3 Macdonald, s. 216-217.
  35. ↑ Massenets nye succes - produktionen af ​​hans Cid og dens store fortjenester // The New York Times , 20. december 1885.
  36. ↑ Milnes, R. Werther // The New Grove Dictionary of Opera, Oxford Music Online, Oxford University Press, hentet 29. juli 2014.
  37. ↑ Rowden, Cl. Caricature and the Unconscious: Jules Massenets Thaïs, a Case Study // Music in Art , bind 34, nr. 1/2, forår-efterår 2009, pp. 274-289.
  38. ↑ The Sorrows of Werther // The New York Times , 20. april 1894.
  39. ↑ Irvine, s. 190-192.
  40. ↑ Royal Opera // The Times , 21. juni 1894, s. ti.
  41. ↑ Paris // The Times , 7. maj 1896, s. 5.
  42. ↑ Nectoux (1991), s. 227.
  43. ↑ Irvine, s. 219-223.
  44. ↑ Maddock, F. Tristan und Isolde på ROH, Werther ved Opera North // The Observer , 4. oktober 2009, s. C17.
  45. ↑ M. Jules Massenets død // The Times , 14. august 1912, s. 7.
  46. ↑ 1 2 3 4 Milnes, R. Hérodiade // The New Grove Dictionary of Opera, Oxford Music Online, Oxford University Press, hentet 29. juli 2014.
  47. ↑ Jules-Émile-Frédéric Massenet // OperaGlass, hentet 5. august 2014.
  48. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Macdonald, H. Massenet, Jules // Grove Music Online, Oxford University Press, hentet 20. juli 2014.
  49. ↑ Irvine, s. 257.
  50. ↑ 12 Irvine , s. 319-320.
  51. ↑ Shaw, s. 245-246.
  52. ↑ Operastatistik 2012/13 - Massenet // Operabase, hentet 2. august 2014.
  53. ↑ Irvine, s. 326-327.
  54. ↑ Irvine, s. 116.
  55. ↑ Hervey, s. 179-180.
  56. ↑ Irvine, s. 325-326.
  57. ↑ Irvine, s. 229-333.
  58. ↑ Massenet: Meditation // Thaïs WorldCat, hentet 10. august 2014.
  59. ↑ Dernier sommeil de la vierge // WorldCat, hentet 10. august 2014.
  60. ↑ Manon Lescaut // The Manchester Guardian , 8. maj 1885, s. otte.
  61. ↑ Irvine, s. 61.
  62. ↑ 1 2 Legendariske klaveroptagelser - Sporliste, Marston Records; og legendariske klaverindspilninger: den komplette Grieg, Saint-Saëns, Pugno og Diémer og andre G & T-rariteter // WorldCat; begge hentet 21. juli 2014.
  63. ↑ Blyth (1979), s. 500.
  64. ↑ Emma Calvé: de komplette 1902 G&T, 1920 Pathé og Mapleson cylinderoptagelser // WorldCat, hentet 11. august 2014.
  65. ↑ Kelly, s. 123.
  66. ↑ Kelly, s. 173.
  67. ↑ 1 2 Blyth (1994), s. 105-106.
  68. ↑ 12. marts , s. 734-738; og Massenet // WorldCat, hentet 31. juli 2014.
  69. ↑ Ivre d'amour // WorldCat, hentet 7. august 2012.
  70. ↑ Fuller Maitland, s. 88.
  71. ↑ Calvocoressi, MD. Jules Massenet // The Musical Times , september 1912, s. 565-566.
  72. ↑ Cooper, French Music (1951), citeret i Hughes og van Thal, s. 250.
  73. ↑ Sackville-West og Shawe-Taylor, s. 433.
  74. ↑ Kremlev Yu. Zh. Massenet. s.5.
  75. ↑ Schneider, 1926, s. 13.
  76. ↑ Kremlev Yu., s. 26.
  77. ↑ Kremlev, s.35.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis