Mensural notation er en type lineær rytmisk notation, der dominerede vesteuropæisk musik i anden halvdel af det 13. - tidlige 17. århundrede. Til at begynde med refererede udtrykket kun til vokal polyfonisk musik, senere til enhver (herunder instrumental).
Ordet "mensural" ( lat. mensurabilis, mensuratus lit. "målt"; også figuratus "noteret") i historiske dokumenter er altid blevet anvendt ikke på notation, men på selve musikken (for eksempel i kombinationer cantus mensurabilis, musica mensurata, cantus figuratus osv. .P.). Teknikken med rytmisk komposition og systemet med skriftlig fiksering af rytme, der var passende dertil, udgjorde et enkelt videnskabsteoretisk og didaktisk kompleks. Med "mensural" mentes polyfonisk musik med en noteret rytme, i modsætning til monofonien af gregoriansk sang - "glat", eller "glat" musik ( latin musica plana, cantus planus ), hvor rytmen blev bestemt af prosodi , betydningen og form af bønneteksten, og konsekvent ikke noteret.
Det polyfoniske lager (især da teknikken med polyfonisk komposition bliver mere kompleks, begyndende med frie og melismatiske organer med den regulerede brug af konsonanser og dissonanser i dem ) krævede en opdateret, "sande" synkronisering af vertikalen, i modsætning til den, der eksisterede i heterofonisk musik (for eksempel i parallelt organum, som hovedsageligt bestod af konsonanser - kvints , kvarts , oktaver ).
| mensural | moderne | |
|---|---|---|
| maxim | eller | |
| longa | eller | |
| breve | ||
| semibrev | ||
| minima | ||
| semiminima | ||
| sikring | ||
| semifuza |
Grafikken i mensural notation var baseret på symbolerne for romersk kvadratnotation , som er karakteriseret ved en firkantet diamantform. Der skelnes mellem simple grafemer (figurae), det vil sige enkelte toner - maxima , longa , brevis , semibrevis , senere minima og semiminima , fuse og semifuza , som svarede til pauser af den tilsvarende varighed og ligaturer (ligaturae). For den rytmiske afkodning af ligaturer blev der etableret forgrenede, meget besværlige regler.
I modsætning til klassisk (rund takt fem-linje) notation, hvor forholdet mellem varigheden af tilstødende rytmiske niveauer er fast etableret som binært (2:1), i mensural notation kan dette forhold være 3:1 (en sådan skala blev kaldt "perfekt" ", eller perfekt) eller 2:1 ("ufuldkommen", eller ufuldkommen, skala).
I en bestemt musikalsk komposition blev det binære og/eller ternære forhold mellem varigheder som regel sat på to niveauer på én gang: som (1) typen af forholdet mellem brevis og semibrevis (et sådant forhold blev kaldt ordet tempus - latin tempus ) og (2) typen af forhold mellem semibrevis og minima (den såkaldte prolation - lat. prolatio ) [1] . Grafisk blev tempus og prolation vist af specielle tegn, der blev sat i begyndelsen af den første stav (cirkel, halvcirkel, med eller uden en prik inde i denne prik) - disse tegn betragtes traditionelt i videnskaben som forløbere for senere tidssignaturer . Kombinationen af tempus og prolation bestemte således den faktiske længde af hver tone og resten som helhed , afledt af det særlige forhold mellem hvert par af tilstødende rytmiske niveauer.
Grundlæggeren af mensural notation anses for at være den fremragende musiker fra det 13. århundrede Franco af Köln . Hans system registrerede processen med gradvis frigørelse fra modale ("fod") formler, der fandt sted i musikken i retning af komplikationen og mangfoldigheden af rytmiske strukturer (mønstre), som indtil det 14. århundrede manifesterede sig inden for rammerne af en overvejende tredelt ("perfekt", ternær) skala .
På Ars nova -stadiet i Frankrig gik mensural notation ind i en ny fase af sin udvikling. Philippe de Vitry betragtes traditionelt som en teoretiker, der legitimerede den "perfekte" (todelte, binære) opdeling af noder, introducerede nye små varigheder - minimer og semi-minimer, og udpegede kombinationen af tempus og prolation i begyndelsen af stave med specielle symboler, prototyper af taktarter . Den matematiske ( quadrivial ) begrundelse for mensuralnotationen blev givet af John de Muris i hans afhandling The Knowledge of the Musical Art (1321). Den klassiske lærebog i mensural notation i den tidlige renæssance var Bogen om Mensural Sang, som blev tilskrevet ham (ca. 1340).
Italien udviklede sin egen teori om rytme/notation, først fremsat i afhandlingen "Pomerium" (ca. 1319) af Marchetto af Padua , og i det 15. århundrede generaliseret i Prosdocimo de Beldomandis værker . Sammenlignet med fransk havde italiensk rytmisk teori en række træk. I stedet for at skelne mellem niveauet for tempus' inddeling og niveauet for deling af prolationen foreslog Marchetto et enklere "solid" kriterium for den rytmiske opdeling af brevis (lat. divisioner) i to eller tre. I alt etablerede Marchetto tre sådanne niveauer af rytmisk opdeling: divisio prima , divisio secunda og divisio tertia , som et resultat af hvilke 6 måder at opdele en brevis i mindre varigheder (det vil sige 6 underniveauer af dens rytmiske division) blev dannet:
De første fire underniveauer af rytmisk division i det italienske system ligner de fire kombinationer af tempus og prolation etableret af Vitry (se illustration). De sidste to underniveauer (octonaria og duodenaria) har ikke franske prototyper, de er originale.
I den mensurale notation fra skiftet mellem det 14. og 15. århundrede (hovedsageligt i Sydfrankrig) dukkede manérismens træk op ( Ars subtilior periode ), som blev realiseret i bizarre grafiske former. Selve rytmen blev mere kompliceret, polymetri blev udbredt (for eksempel i musikken fra Solage ) - en kombination af binære og ternære skalaer i samtidighed ("konflikt" rytme ifølge V. Apel ) og andre rytmiske fornøjelser. Rytmiske tricks blev ledsaget af notationsnyskabelser, som var af lokal karakter. I slutningen af det 15. århundrede var de nationale forskelle mellem de to typer notation udjævnet. Der er sort (ca. 1250 - ca. 1450) og hvid mensural notation (ca. 1450 - ca. 1630), overgangen til hvilke blev udført uden at ændre dens indre struktur.
Fra det 15. århundrede, i forbindelse med den generelle komplikation af rytme og styrkelsen af dens formative betydning (af Okegem , Obrecht og andre komponister, i teorien af Gafuri og Tinktoris ), blev teknikken med mensurale proportioner udviklet . Proportioner var på den ene side beregnet til at notere fænomenerne polyrytme og polymetri; på den anden side indikerede de en stigning eller (oftere) et fald i alle varigheder i alt, inden for rammerne af hele sektioner af kompositioner. For at angive proportionerne blev der brugt digitale betegnelser (brøker eller heltal), nogle gange verbale (latin dupla, sesquialtera "dobbelt", "halvanden" osv.).
I slutningen af det 16. og begyndelsen af det 17. århundrede degenererede mensuralnotationen gradvist til en urpartiturnotation af den klassiske type, herunder under påvirkning af specielle instrumentalnotationer ( tabulaturer ) brugt til at optage verdslig, især sang og dans, musik . Noderne fik ovale (afrundede) former, og binær opdeling af varigheder blev etableret som en normativ på alle rytmiske niveauer uden undtagelse. Registrering af ternære varigheder som ændringer af binære varigheder er blevet normen (for eksempel skrives en varighed svarende til tre fjerdedele standard som en halv med en "forlængende" prik). Denne forestilling om en binær som et standardmål for rytmisk division er blevet bevaret i (traditionel) notation til i dag.
I det 15. århundrede dukkede den første mensural notation i Asien op i Korea - Chongganbo ( koreansk 정간보 ? ,井間譜? ) [2] .