Miyo, Darius

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 27. marts 2022; checks kræver 3 redigeringer .
Darius Millau
Darius Milhoud
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato 4. september 1892( 1892-09-04 )
Fødselssted Aix-en-Provence
Dødsdato 22. juni 1974 (81 år)( 22-06-1974 )
Et dødssted Genève
begravet
Land  Frankrig
Erhverv komponist , dirigent , musikkritiker
Års aktivitet siden 1909
Værktøjer klaver
Genrer opera , ballet , symfoni
Priser
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Darius Milhaud ( fr.  Darius Milhaud ; 4. september 1892 , Aix-en-Provence  - 22. juni 1974 , Genève ) - fransk komponist , dirigent, musikkritiker og lærer, et af medlemmerne af de seks . Milhaud betragtes som en af ​​de mest produktive komponister i det 20. århundrede med 443 opuskompositioner. Komponistens arbejde er præget af indflydelsen fra musikalsk folklore , jazz og nutidige musikalske tendenser.

Biografi

Milhaud blev født i Aix-en-Provence af en familie af musikelskere. Hans forældre er Gabriel Millau (fra en familie af Contaden-jøder ) og Sophie Allatini (fra en sefardisk jødisk familie). Ifølge Milhauds slægtsforskning kan hans familie spores tilbage til det 15. århundrede, hans forfædre boede allerede dengang i Provence [1] . Hans mor havde en stærk contralto (hun studerede sang i Paris), og hans far var ifølge ham "en musiker i hjertet og var udstyret med et meget sandt musikalsk instinkt."

Han modtog sin musikalske uddannelse ved konservatoriet i Paris , hvor han studerede violin , komposition (med A. Gedalzh og Ch. Vidor ) og dirigering (hos P. Duke ). Milhaud studerede også privat komposition hos V. d'Andy . I løbet af sine konservatorieår mødte Milhaud sine fremtidige kolleger i "Seks" - A. Honegger og J. Taifer . Honegger erindrede senere: "Han arbejdede ved siden af ​​mig, argumenterede han, ræsonnerede med en sådan opfindsomhed, modigt mod, at han simpelthen chokerede den generte provinsungdom, som jeg var dengang med al hans opførsel" [2] . Milhauds foretrukne komponister i denne periode var C. Debussy og M. P. Mussorgsky . Milhaud beklagede dybt den fremmede, efter hans mening, indflydelse fra den tyske ånd ( R. Wagner ) på fransk musik repræsenteret af S. Franks skole (sloganet "Ned med Wagner" tilhørte Milhaud). I østrigsk-tysk musik foretrak han wienerklassikerne ( W.A.Mozart , F. Schubert , nogle symfonier af H. Mahler ).

Milhauds første seriøse komponistoplevelse går tilbage til 1913 : han skrev strygekvartetten og fremførte den første violin ved dens uropførelse. Milhaud blev ikke kaldt til krigen på grund af dårligt helbred, i nogen tid arbejdede han i det fransk-belgiske selskab, som ydede al mulig hjælp til flygtninge.

I 1916 tog han til Brasilien som sekretær for Paul Claudel  , en berømt digter, der tjente som den franske ambassadør i dette land. Venskab med digteren begyndte i 1911, da de mødtes i Paris: "Denne dag markerede begyndelsen på et langt kreativt partnerskab (som var det mest vidunderlige i mit liv som musiker) og et dyrebart venskab, som jeg er stolt af" [3 ] . Sammen med Claudel skabte Milhaud omkring 30 kompositioner. I Frankrig blev hans korrespondance med digteren udgivet, indeholdende 299 breve [4] . Efter digterens død fortsatte komponisten med at opretholde venskabelige forbindelser med Claudels enke, børn og børnebørn.

I begyndelsen af ​​1919 vendte Milhaud tilbage til Paris , hvor han blev medlem af "Seks" og begyndte at komponere aktivt. Regelmæssigt om lørdagen i to år samledes alle i Milhauds lejlighed på Boulevard Clichy, hvor der, som komponisten husker, var mange repræsentanter for den kreative intelligentsia, der boede i Paris ( P. Picasso , F. Leger , J. Braque , M. Laurencin , J. Cocteau , B. Cendrars , M. Jacob og andre). Musikken fra komponisten fra denne periode (slutningen af ​​1910'erne - begyndelsen af ​​1920'erne) er præget af entusiasme og excentricitet, som primært kan tilskrives indflydelsen fra den lyse personlighed og musik af Eric Satie , den uformelle "leder" af "Seks" og i mere end ti år - den ældste Miyos ven. I sit arbejde afspejlede Darius Milhaud også brasilianske indtryk. I The Bull on the Roof (1919) brugte han omkring 30 brasilianske melodier, overvejende shoro . Cocteau skrev et pantomime-balletmanuskript til den færdige musik. Milhaud huskede premieren:

“ Da jeg glemte, at jeg allerede var forfatter til Hoefor, kaldte offentligheden og kritikerne mig til en musiker-magiker og joker ... mig, der hadede tegneserien i musikken og kun stræbte efter at komponere Tyren på taget for at skabe en munter, krævende divertissement til minde om brasilianske rytmer, der vandt mig så meget. Og stor gud! Jeg mente slet ikke at grine . "

Her er, hvad Darius Milhaud selv skrev om det et kvart århundrede senere:

Sati var vores fetich . Han var meget populær blandt os. Renheden af ​​hans kunst, had til indrømmelser for succesens skyld, foragt for penge, uforsonlighed over for kritikere - var et vidunderligt eksempel for os ... (Milhaud D. "Notes sans Musique". Paris. 1949. s.110)

I 1920 viste Milhaud sig at være næsten den eneste af musikerne, der aktivt støttede den næste opfindelse af E. Satie " Furniture Music ", som et halvt århundrede senere førte til dannelsen af ​​en hel trend inden for musik, som f.eks. minimalisme . Desuden deltog Milhaud i tilrettelæggelsen af ​​en af ​​koncerterne (eller rettere pauserne) med møbelmusik den 8. marts 1920 i Barbasange Gallery og efterlod interessante minder om denne "chokerende begivenhed". Selvom Darius Milhaud ikke selv begyndte at komponere møbelmusik, bemærker nogle forskere, at deltagelse i projektet førte til Milhauds "venstregående" bevægelse og fremkomsten af ​​industrielle og konstruktivistiske ideer i ham. [6] Det var omkring dette tidspunkt, at han havde den excentriske idé at skrive en sangcyklus for stemme og instrumentalt ensemble baseret på teksten i et katalog fra en udstilling kaldet "Agricultural Machines", hvor hvert nummer bærer navnet på en af maskinerne ("Højklipper", "Skivebinder". ”, “Plov til pløjning”, “Reaper”, “Poiler”, “Vendter”). I Blomsterkataloget brugte Milhaud katalogets tekst, men i et poetisk arrangement af Lucien Daudet.

I 1920'erne rejste Milhaud ofte med koncerter til forskellige lande, hvor han fremførte sin musik (som dirigent og pianist). I 1922, under en turné i USA, hørte han første gang jazzmusik og var fuldstændig fascineret af den. Milhaud viede en artikel til jazzkunst med titlen "The Development of Jazz and North American, Negro Music" [7] . Jazzens stiltræk er især bemærkelsesværdige i balletten The Creation of the World (1923), færdiggjort et år efter amerikaturen, samt i nogle senere kompositioner. I slutningen af ​​1924 optrådte Milhaud i René Clairs korte (stum) film Intermission .

I 1925 giftede Milhaud sig med sin kusine ,  skuespillerinden Madeleine Milhaud ( fransk : Madeleine Milhaud ) [8] , som senere blev librettist af hans operaer Les Médée des Sins , Medea og Bolívar. P. Claudel var inviteret som vidne. Senere optrådte i forskellige opera- og kantateværker af Milhaud i rollen som "Recitante" (oplæser), populariserede hun hans værk efter hans død, deltog i festivaler og mindebegivenheder dedikeret til ham. I 1982 udgav hun et komplet systematisk katalog over sin mands værker - mere end 200 sider. Han dedikerede hende klaversuiten Mistress Muse ( fransk  La Muse menagère ), som "optager" en dag af deres familieliv.

I 1926, på invitation af B. B. Krasin , turnerede han med sin kone Madeleine, samt med sin ven pianist og komponist Jean Viener i Moskva og Leningrad [9] . Kritikeren Yevgeny Braudo skrev i sin anmeldelse af komponistens Moskva-koncerter [10] :

Denne musiks egenskaber er sådan, at den i starten giver indtryk af et uorganiseret kaos af lyde, som man ønsker at tale skarpt negativt om. Men når du omhyggeligt lytter til dette kaos, kan du fange nogle skarpt rytmiske mønstre og linjer i det. Det ejendommelige ved Milo er den usædvanligt frie brug af disse linjer. I den midterste del af den sjette strygekvartet spiller for eksempel fire instrumenter i fire tonarter på én gang!

Hjemvendt fra Sovjetunionen modtog Milhaud en ny invitation til at turnere i USA og Canada, hvor han undervejs studerede negerfolklore. I 1930 fik ægteparret Millau sønnen Daniel, som senere blev kunstner.

I 1940 flyttede Milhaud i forbindelse med de skærpede nazistiske følelser i Frankrig til Lissabon med sin kone og søn, og derfra emigrerede han til USA, hvor han efter anbefaling af dirigenten Pierre Monteux fik en lærerstilling kl. Mills College i Oakland (Californien). Blandt hans elever var Dave Brubeck [11] . Han kombinerede undervisning med koncertaktiviteter og tog på turné i universitetsferierne. Han blev inviteret som dirigent af orkestrene i Chicago, Boston, Washington, New York.

Under Anden Verdenskrig døde næsten alle Milhauds slægtninge i koncentrationslejre. Milhaud dedikerede kantaten "Ildens Slot" til minde om sin nevø, der døde i en nazistisk koncentrationslejr [12] .

Efter afslutningen af ​​Anden Verdenskrig vendte Milhaud med jævne mellemrum tilbage til Frankrig, hvor han gav mesterklasser på Paris Conservatory og fortsatte med at undervise på Mills College indtil 1971 . På grund af gigt blev han tvunget til at bevæge sig i kørestol. Blandt de mange studerende i Milhaud er de mest berømte B. Bacharach , D. Brubeck, J. Delerue , F. Glass , B. Jolas , J. Xenakis , D. Kurtag , J. Ami, S. Reich , K. Stockhausen , J.K. Elua.

De sidste år af den alvorligt syge komponist, bundet til en kørestol, tilbragte i Genève, hvor han fortsatte med at komponere og færdiggjorde sin selvbiografiske bog, som fik den endelige titel "Mit lykkelige liv".

Darius Milhaud døde den 22. juni 1974 i Genève. Han blev begravet i en familiehvælving i sit hjemland Aix på kirkegården St. Peter ( fr . cimetière Saint-Pierre) .

Musik

Milhaud arbejdede i en række musikgenrer - han skrev 16 operaer , 14 balletter , 13 symfonier , kantater, kammerkompositioner, musik til film og teaterproduktioner. Komponisten arbejdede ekstraordinært hurtigt - listen over hans værker omfatter 443 værker. Maurice Ravel har mere end én gang hånet over Milhauds forbløffende kreative frugtbarhed. Især ved at fortælle Michel Calvocoressi , at det tog ham halvandet år at komponere Sonaten for violin og cello, bemærker Ravel: "Marijus - aka Darius - Milhaud ville i løbet af denne tid have skrevet 4 symfonier, 5 kvartetter og mange lyriske digte på ord Fields of Claudel » [13] .

I sine yngre år var Milhaud kendt blandt komponisterne af "Seks" som den mest dristige byinnovator (for eksempel i vokalcyklussen "Agricultural Machines", 1919), men med tiden indtog han en mere moderat kreativ position [12] . De radikale avantgardeteknikker fra den post-tonale æra ( dodekafoni , serialisme , sonorica , etc.), meget populære i det 20. århundrede, satte ikke spor i Milhauds musik, som holdt sig til grænserne for udvidet tonalitet med modalisme indtil de sidste opuser . I sit senere arbejde brugte han elementer af aleatorisk , som han omtalte som "begrænset" eller "kontrolleret" [14] . Forfatterens ord aléatorique og aléatoire skal forstås på den måde, at komponisten tillader større rytmisk frihed i ensembleværkernes soloafsnit, end det er sædvanligt i det sædvanlige musikstof. I modsætning til virkelig aleatoriske kompositioner er tonehøjden og rytmen tydeligt noteret i Milhauds "aleatoriske" [15] . Blandt kompositionerne, der bruger "kontrolleret aleatorik" er anden del af Strygeseptetten (1964), "Music for Graz" (1968), "Music for the Ars nova Ensemble" ( Musique pour Ars Nova pour 13 instruments avec groupe aléatoire , 1969 ).

På grund af den stilistiske og genremæssige mangfoldighed af komponistens værk, som gør Milhaud relateret til hans musikalske idol I. Stravinsky, anklagede kritikere ham ofte for at være selvmodsigende, unødvendigt mangfoldig og inkonsekvent - "foranderlig som Proteus ". C. Saint-Saens talte i et velkendt brev fra Algeriet offentliggjort i avisen Minstrels med indignation om Milhauds musik og kaldte det en "perversion", en "kattekoncert" [16] .

I sine værker brugte Milhaud ofte elementer af folkemusik - provencalsk ("provencalsk suite"), folkloremotiver fra andre franske regioner ("fransk suite"), brasiliansk ("Bull on the Roof", "Brasilianske danse"), kreolsk ( "Ball in Martinique", "Carnival in New Orleans", "Liberation of the Antilles"), North American ("Kentuckiana") og andre, samt elementer af jazz (for eksempel bluesnoter ). Ifølge komponisten: " I min ballet La Creation du Monde brugte jeg en lidt udvidet sammensætning af et jazzorkester, der gjorde jazzens virkemidler til en slags koncertsymfoni" (Etudes. Fransk musik efter første verdenskrig).

Kritiker B. Schlözer , i sin artikel [17] dedikeret til Milhaud, der bemærker, at hans stil er "et lyst individuelt og nyt fænomen", definerer sin plads i moderne musik og omfanget af komponistens talent som følger: " Efter min mening, efter Stravinsky er Milhaud den mest rige, den mest betydningsfulde musikalske personlighed i vor tidsregning. Dette er musikeren i den store race af skabere .” Ifølge Schlozer, " Milhaud er en ekspressionist, og i denne henseende, forekommer det os, han er tættere på Schoenberg ."

Schoenberg selv, på trods af det anderledes musikalske verdenssyn med den franske komponist, der "forsvarede" ham mod beskyldninger om "ubetydelighed", skrev i korrespondance med A. von Zemlinsky : " Milhaud, det forekommer mig, er den mest betydningsfulde komponist af den retning, der er repræsenteret i alle latinske lande og forbundet med polytonalitet. Om jeg kan lide det eller ej er en anden sag. Men jeg anser ham for meget talentfuld . Milhaud dedikerede sin femte strygekvartet til ham.

Den østrigske komponist E. Krenek roste i sin artikel fra 1930 Milhauds værk og analyserede det på eksempler fra flere operaværker, som den mest betydningsfulde del af komponistens musikalske arv. Efter hans mening er Milhaud en provencalsk, og hans kunst er et produkt af den generelle middelhavskultur [19] . Derfor hans beundring for "Bizets geniale", der, som komponisten selv udtrykte det, "bragte os Middelhavets ånde." Tilsyneladende, deraf hans interesse for poesi og musik af troubadourer ( Bertrand de Born ), i musik af franske komponister fra det 17.-18. århundrede, især hans landsmand, provençaleren A. Campra [20] , M. Corrette , Jean-Baptiste Anet ( fr . Jean-Baptist Anet) [21] , hvis melodier han brugte i sine kompositioner ("Provencal Suite", "Suite ifølge Corrett", fri transskription af den tiende sonate for violin og cembalo D- dur af J.-Baptiste Anet og en suite for cembalo og kammerorkester "The Apotheosis of Molière"). Milhaud arrangerede middelalderakten af ​​Robin og Marion for stemme, fløjte, klarinet, saxofon, violin og cello, op. 288 (1948). Den populære "Provencal Suite", som er et levende eksempel for Milhaud på forholdet til folkekunsten og den professionelle kunst i Frankrig fra forskellige epoker, musikalske elementer af den nye og gamle stil - blev skrevet på folklore-temaer, delvist hentet fra samlingen af A. Campra, som han brugte meget i sit værk provencalsk folklore. Suiten er et karakteristisk eksempel på kombinationen af ​​neoklassiske og folkloristiske tendenser i det 20. århundredes musik.

Milhaud formulerede sit kreative credo med følgende ord: " De karakteristiske træk ved fransk musik bør søges i en vis klarhed, lethed, lethed i stilen, i strengheden af ​​kompositionernes proportioner, i ønsket om at udtrykke klart, enkelt, kortfattet " [22] . Den tyske kritiker G. Stuckenschimidt bemærkede: " Ingen undtagen ham har flere rettigheder til titlen som en fransk musiker ... fordi ingen bærer præg af en middelhavsindbygger så tydeligt som Milhaud " [23] . B. Asafiev udledte direkte Milhauds musikalske praksis fra de tidligere franske musiktraditioner fra F. Couperin , Rameau , Bizet [24] .

Milhaud beskrev sig selv i sin selvbiografiske bog Mit lykkelige liv som "en franskmand fra Provence af den jødiske tro" [12] og hyldede jødiske traditionelle og moderne plots og billeder - i næsten alle skrifter. moderne ham-genrer. Blandt hans opuser om det "jødiske" tema er operaen "David" (skrevet efter ordre fra S. Koussevitzky til Jerusalems 3000-års jubilæum; uropførelse i form af et oratorium - 1954), ballet ("koreografisk suite") "Jacob's Dreams" (1949), strygekvartetten The Queen of Sheba (1939), klaversuiten De syv lysestager (1951), orkesterstykket Ode to Jerusalem (1973), kompositionerne for kor og orkester Baruch HaShem (1944) og Kaddish (1945), kantaterne Bar Mitzvah (1961) og Ani Maamin (1974, Milhauds sidste komposition).

Ifølge musikforskeren L. O. Akopyan : " Utvivlsomt havde Milhaud en sikker teknik og en ret præcis fornemmelse af musikalsk tid, men disse kvaliteter er i vid udstrækning forringet af hans mangel på en lys og dyb personlighed og en interessant egen stil " [25] .

Hukommelse

Kompositioner (udvalg)

operaer balletter Orkesterkompositioner Koncert kompositioner Kompositioner til brass band Kompositioner for klaver Kammerkompositioner Vokale kompositioner Korkompositioner

Noter

  1. ↑ Miyo D. Mit lykkelige liv. - M . : Komponist, 1998. - S. 48-49.
  2. ↑ Onegger A. Om musikkunst: Pr. med fransk/kommentar. V. N. Alexandrova, V. I. Bykov. - L . : Musik, 1979. - S. 154. - 264 s.
  3. ↑ Millau D. Mit fællesskab med Paul Claudel // Kokoreva L. M. Darius Millau. Liv og skabelse. - M . : Sovjetisk komponist, 1986. - S. 308.
  4. ↑ Cahiers Paul Claudel. Korrespondance Paul Claudel-Darius Milhaud. - bind 3. - Paris, 1961.
  5. ↑ Miihaud D. Noter sans musique. — Paris. — 109 s.
  6. ↑ Shneerson G.M. Fransk musik fra det 20. århundrede. - M . : Musik, 1964. - S. 252-253.
  7. ↑ Millau D. Udviklingen af ​​jazz og nordamerikansk negermusik // L. - 1926.
  8. ↑ Levede over 100 år, leveår 1902-2008.
  9. ↑ Zhalnin V.V. Darius Millau i USSR: til problemet med reception og interkulturel kommunikation. - All-Russian Forum of Young Scientists: samling af materialer, Jekaterinburg, 27.-28. april 2017 - Jekaterinburg, 2017. - S. 58-67.
  10. ↑ Braudo E. Darius Milo og Jean Wiener // Sandt. - nr. nr. 83 (3312) . - S. 7 .
  11. ↑ Interview: Dave Brubeck (Del 2) - JazzWax . www.jazzwax.com Hentet 29. september 2018. Arkiveret fra originalen 29. september 2018.
  12. ↑ 1 2 3 Milhaud (BDT) Arkiveret 28. september 2018 på Wayback Machine .
  13. ^ Porcile F. La belle époque de la musique française (1871–1940). - Paris: Fayard, 1999. - S. 117.
  14. ↑ Drake J. Milhaud // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. L., NY 2001.
  15. ↑ Swift R. [Anmeldelser af kompositioner] // Notes 29, No. 2 (1972), s. 321-322.
  16. ↑ Milhaud klippede denne artikel fra avisen og indrammede den
  17. ↑ Schloezer B. Darius Milhaud. — La revue musicale, 1925, marts.
  18. ↑ Fra et brev fra A. Schoenberg til A. von Zemlinsky dateret 26. oktober 1926 // Darius Milhaud. "La composite musicale". - Paris, 1982.
  19. ↑ Krenek E. Darius Milhaud. - Anbruch, 1930, N 4/5.
  20. ↑ Suite provençale, for orkester,… | detaljer | AllMusic . AllMusic. Hentet 29. september 2018. Arkiveret fra originalen 29. september 2018.
  21. ↑ Barbara L Kelly. Tradition og stil i Darius Milhauds værker 1912-1939 . — Routledge, 2017-07-05. — 229 s. — ISBN 9781351538817 . Arkiveret 29. september 2018 på Wayback Machine
  22. ↑ Darius Milhaud. "La Composition musicale" 11 Noter sur la musique. - Paris, 1982. - S. 157.
  23. ↑ Schtuckenschmidt G. Musique nouvelle. - Paris, 1956.
  24. ↑ Asafiev B. Fransk musik og dens moderne repræsentanter // Seks: Ny fransk musik: Lør. Kunst. - L . : Akademia, 1926.
  25. ↑ Akopyan L. Musik fra det XX århundrede. Encyklopædisk ordbog .. - M . : Practice, 2010. - S. 351.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis
 Les seks
ideologiske inspiratorer Erik Satie Jean Cocteau Medlemmer Louis Duray Darius Millau Arthur Honegger Georges Auric Germaine Taifer Francis Poulenc