scooter | |
---|---|
Scooter ved en koncert i Kiev i 2004. Jay Frog, H.P. Baxter, Rick Jordan | |
grundlæggende oplysninger | |
Genrer | trance , hardstyle , glad hardcore [1] , techno [2] , jumpstyle [3] , house |
flere år | 1993 - nu i. |
Land | Tyskland |
Sted for skabelse | Hamborg |
Etiketter |
|
Forbindelse |
|
Tidligere medlemmer |
|
Officiel side | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Scooter ( MFA [ˈskuːtə] , transskription : "Scooter") er en tysk musikalsk gruppe dannet i 1993 , som opfører elektronisk dansemusik. Gruppen er berømt [4] i mange lande i verden [5] , herunder takket være engelsksprogede tekster (med få undtagelser) og navnene på sange og kompositioner. Sammen med numre som Tangerine Dream , Kraftwerk , Modern Talking , Rammstein , Scorpions , Boney M. , er Scooter en af de mest succesrige musikalske grupper i tysk historie. Det samlede salg af albums og singler i gruppen overstiger 30 millioner eksemplarer. Gruppen er blevet tildelt mere end 80 guld- og platinplader for albums og singler [4] . I 2009 nåede gruppens sang "Ti Sento" fra albummet Under The Radar Over The Top top ti på den tyske hitliste for 23. gang. Siden grundlæggelsen af dette diagram i 1956, er dette resultat en rekord. På andenpladsen med 13 hits er Modern Talking og Xavier Naidoo .
Scooters mest succesrige album uden for Tyskland er Jumping All Over the World , som blev nummer et i England og blev certificeret platin i det land i 2008 [6] , og The Stadium Techno Experience , som blev certificeret som guld i fem lande i 2003 Bandets første album, der ramte de amerikanske hitlister , var Scooter Forever i 2017 [7] . Det mest succesrige album i Østeuropa er No Time to Chill , som bragte seks guldplader. Det mest succesrige album i Tyskland er Under the Radar Over the Top , som nåede nummer to på hitlisten i 2009 . Blandt gruppens mest succesrige singler er "Hyper Hyper", "Move Your Ass!", "Friends", "Back in the UK", "I'm Raving", "Fire", "How Much is The Fish?", "Faster Harder Scooter", "Posse (I Need You on the Floor)", "The Logical Song", "Nessaja", "Weekend!", "Maria (I Like It Loud)", "One (Always Hardcore") og "Spørgsmålet er, hvad er spørgsmålet?".
Scooter er en musikalsk trio, men siden grundlæggelsen har det "usynlige" fjerde medlem af holdet været manager Jens Tele . Han og frontmanden H. P. Baxter er de eneste tilbageværende medlemmer af det originale band. Ændringen af den tredje deltager hvert par år i Scooters historieskrivning er forbundet med åbningen af endnu et "kapitel" i kreativitet.
Periodiseringen af gruppens historie er givet i overensstemmelse med gruppens biografi på den officielle hjemmeside og bandmedlemmernes egne meninger om deres historie. I artiklen refererer ordet "Chapter" til Head of Scooter's kreativitet, som bandet definerede det i deres sange (f.eks. "Chapter Two", "Chapter Three" osv.), og ikke kapitlet i denne artikel sig selv.
I 1986 mødte H. P. Baxxter ( HP Baxxter , rigtige navn Hans-Peter Gerdes), den fremtidige frontmand for Scooter-bandet, komponisten og arrangøren Rick Jordan ( Rick J. Jordan , aka Hendrik Stadler) i Hannover ved at indrykke en annonce i avisen om søgekeyboardisten, mens Jordan placerede en annonce i samme nummer på udkig efter en sangerinde [8] . Samme år oprettede de en gruppe kaldet Celebrate the Nun ("Cheer the nun"). I 1989 blev deres første studiealbum, Meanwhile , udgivet . Gruppen havde på det tidspunkt fire medlemmer - holdet fik selskab af søsteren H. P. Britt Maxime ( Britt Maxime ) og Slin Thompson ( Slin Tompson ), som forlod gruppen i 1990. Gruppen blev produceret af Axel Henninger , kendt i Tyskland , som tidligere havde arbejdet med Camouflage . Albummet bestod af 12 fuldlængde sange fremført af Baxter med vokal støtte fra Maxime, som selv fremførte en sang på hvert af bandets to album. En af sangene, " Will You Be There ", ramte top fem på den amerikanske Billboard Dance Chart [9] [10] . I 1991 udgav bandet deres andet og sidste album, Continuous , med hovedsinglen " Patience " som støtte. I alt udgav Celebrate the Nun fem singler, to studiealbum og en række DJ-singler [11] .
Efter Celebrate the Nun slog op, mistede Jordan og Baxter hinanden af syne i halvandet år. På dette tidspunkt arbejdede H.P på pladeselskabet Edel , hvor han mødte produceren Jens Thele . I 1993 slog Jordan og Baxter sig ned i deres studie i Hannover og begyndte at mixe for andre kunstnere som en del af The Loop! ("Sløjfen!"). Blandt dem, som de remixede for, var Adeva , Holly Johnson , Tag Team , RuPaul , Marky Mark og andre musikere. Efterhånden begyndte deres arbejde at blive værdsat i de førende klubber i Tyskland, og de begyndte at blive inviteret til koncertforestillinger [13] .
Ved en af disse forestillinger i Hamburg Palladium -klubben, begyndte H.P. , hvor talenterne hos ikke kun sangeren og tekstforfatteren, men også den såkaldte MC , blev afsløret, spontant at råbe forskellige chants og sætningen "Hyper Hyper" op. (det vil sige "Hyper Hyper" til den oprindeligt instrumentale komposition).!"). Det var dette navn, der blev givet til den første Scooter-single, som bragte bandet berømmelse [14] .
Det er dog muligt at forklare årsagen til navneskiftet. Et tredje medlem sluttede sig til holdet, H.P.s fætter , Ferris Bueller . Også The Loop! blev bedt om at producere det hollandske house-nummer " Vallée de larmes ". Løkken! moden til selvstændig aktivitet. Derfor gik medlemmerne gradvist væk fra et rent remix-projekt til en selvstændig gruppe. Den faste producent og leder af Scooter fra den tid og frem til i dag er det "usynlige fjerde medlem" Jens Tele [13] .
I lang tid kunne gruppens veteranmedlemmer ikke rigtig forklare, hvorfor de besluttede at kalde sig Scooter, og ikke ellers. Men i sin biografiske bog fra 2013 Scooter: Always Hardcore sagde Baxter, at melodien "Vallée de larmes" mindede ham om messetoner , såvel som kofangerbiler , som på tysk kaldes Autoscooter [15] .
Hvad angår den nøjagtige dato for stiftelsen af Scooter-gruppen som et uafhængigt team, fortsætter diskussionerne. Alle ovenstående punkter kan beskrives som forhistorie. Men i december 1993 blev den første vinyl udgivet under etiketten af Scooter-projektet - Vallée de larmes , og senere, i februar 1994, blev en version af singlen på cd udgivet . Det er december 1993, der betragtes som tidspunktet for stiftelsen af gruppen.
"Vallée de larmes" var blot en revideret version af en komposition af de hollandske musikere Gaston Steenkiest ( DJ Dobre ) og René Horst ( DJ Zki ). Hollændernes navne er opført som forfattere til titelnummeret på denne single, såvel som hovedforfatterne til to remixes på den. Det eneste nummer i singlen var b-siden "Cosmos", som efterfølgende blev inkluderet i debutalbummet Scooter. Derfor har bandmedlemmerne aldrig inkluderet singlen Vallée de larmes i deres officielle diskografi. Nummeret var ikke inkluderet på nogen af bandets hitsamlinger, med undtagelse af albummet Rough & Tough & Dangerous - The Singles 94/98 , som indeholdt en udvidet version fra The Loop! [16] Men "Cosmos", Scooters første solo-indsats, blev udgivet på vinyl i 1993.
Den første uafhængige single Scooter dukkede op i 1994. "Hyper Hyper" er blevet mottoet for en generation af ravers, der er begyndt at bruge disse ord til at beskrive noget utænkeligt, der fremkalder rent positive følelser i dem [17] . Sangen indeholder tekster, der ligner " Annihilating Rhythm " af den skotske kunstner Ultra-Sonic , men singlens musikalske indhold var originalt. Derudover lavede de to bands, efter insisteren fra pladeselskabet Edel , hinanden et remix, hvilket eliminerede Ultra-Sonics fjendtlighed over for Scooter [18] [19] . Gruppen formåede at transformere sit budskab til noget mere. Debutsinglen solgte 750.000 eksemplarer og nåede nummer to på den tyske singlehitliste, mens den blev belønnet med en "guld"-plade [20] [21] , derefter - "platin". "Hyper Hyper" tog førstepladsen i Spanien , takket være hvilken en version af sangen på spansk dukkede op på anden udgave af singlen - "On a Spanish Fly Tip", kom ind i de fem bedste singler i Schweiz , Østrig og Italien ; top ti på musiklisten i Holland og Norge , den anden "guld"-plade blev tildelt singlen i Østrig [22] .
I 1995 bandets første album …and the Beat Goes On! ("... and the rhythm continues"), som omfattede fire single-titelnumre på én gang - "Hyper Hyper", "Move Your Ass!", "Friends" (de sidste to nåede nummer tre i Tyskland) og "Endless Summer" ", som fik "guld" status med højt salg. "Flyt din røv!" erobrede hitlisterne i de fleste europæiske lande, og klatrede derefter til andenpladsen på MTV Europes europæiske Top 20 -hitparade . Singlen nåede top fem på hitlisterne i Schweiz, Østrig og Holland, top ti i Italien og Norge, og nåede også nummer 11 i Frankrig , nummer 15 i Irland og nummer 16 i Belgien [22] . Videoen til sangen "Friends" blev filmet i Paris , og videoen til "Endless Summer" blev optaget på kysten i Miami (USA). Albummet vandt to "platin"-priser, hvoraf den ene blev bragt af Irland . I Storbritannien er singlen Move Your Ass! udgivet som en EP indeholdende titelnumrene fra singlerne "Friends" og "Endless Summer" [ 23] .
På debutalbummet tilbød Scooter lytterne en livlig atmosfære, overlejret med lyde fra mængden, "råb" (bogstaveligt talt - "råb" der kalder for sjov) og simple fraser fra MC , hurtige rytmer med en overvægt af lyde forbundet med sådanne trends som jungle , breakbeat , acid techno og happy hardcore [24] . Titelnumrene på singlerne er kendetegnet ved tilstedeværelsen af en MC (Baxter) stemme, fængende tekster, høj bas og en række forskellige lyde [24] . I "Hyper Hyper" brugte bandet effekten af en pludselig pause midt på nummeret [14] , og sagde også hej til tredive berømte DJs fra begyndelsen og midten af 1990'erne [14] . En af nøglehemmelighederne bag succes Baxter kaldte at reducere varigheden af det originale instrumentale 5-minutters nummer til radioformat - tre et halvt minut [25] . "Flyt din røv!" kendetegnet ved sin industrielle lyd og originale tekster [24] . "Endless Summer" bruger en lignende struktur, men de glade, hardcore klaverlyde er i centrum . "Friends", ifølge nogle kritikere, viste sig at være den stærkeste single og havde stor indflydelse på populariseringen af retningen af glad hardcore [24] . Andre sange i …and the Beat Goes On! er en blanding af trance , techno og syre [24] . " Rhapsody in E ", skrevet i G-moll , er fuld af moduleringer af klangen og skaber en ambient atmosfære . " Beautiful Vibes " kombinerer junglerytmer med glade hardcore klaverlyde . Udviklingen af "Rhapsody in E" var en anden atmosfærisk komposition " Cosmos ", og " Raving In Mexico " skiller sig ud for sine hypnotiske lyde. Albummet slutter med " Faster Harder Scooter " - en slags "accelereret" version af "Hyper Hyper" [24] .
I februar 1996 blev gruppens andet album udgivet - Our Happy Hardcore modtog tre "guld" plader, samt førstepladsen og platinstatus i Ungarn , og generelt blev det præsenteret på positioner meget højere og i flere lande end debuten album [23] . Singlen " Back in the UK ", som spillede musikken fra Miss Marple -filmen , banede vejen for gruppen i Top 20 på de britiske hitlister og blev udgivet specifikt til Irland med lidt ændrede kortekster og titel som en separat single - " Tilbage i Irland ". Med undtagelse af den første single fra albummet, som bragte gruppen det femte "guld" i den tyske singlehitliste, viste "Our Happy Hardcore" sig at være meget hård i lyden, der er meget mindre trance i den, understregningen er på glad hardcore , og lyden af syre bliver fortsat brugt i kompositionerne, junglen og breakbeat [26] . Albummet inkluderede også singlerne " Let Me Be Your Valentine " (det nåede kun top ti i Østrig [22] ) og " Rebel Yell " ( russisk for "Rebel Shout" ), en coverversion af Billy Idols rockhit . H. P. Baxter fremviste sin vokal på denne sang [26] . Resten af numrene på albummet bruger melodiske og fængende melodier med et hurtigt beat (" Stuttgart ", " Experience ", " Last Minute "), på steder med en mørkere atmosfære (" This Is a Monstertune "), nogle gange uden helt vellykkede eksperimenter med at bygge kompositioner ("Our Happy Hardcore", " Crank It Up ") [26] . Generelt viste det andet Scooter-album sig at være mindre ambitiøst i sammenligning med …and the Beat Goes On! , men indeholder ret melodiske og dansespor [26] . Our Happy Hardcore var den første CD-Extra udgivet af en tysk kunstner. Multimediedelen indeholder forskellige historier om optagelser af klip , fotos , information om gruppen [27] . Samme år flyttede holdet fra Hannover til Hamborg , hvor et nyt studie blev organiseret.
I september 1996 blev bandets andet og tredje album, Wicked!, udgivet! ("Cool!") [komm. 1] . Albummet er meget anderledes i lyd fra de to foregående [28] . Sækkepiben i " Introduction " flyder ind i sangen " I'm Raving " [28] , der som single nåede nummer to i Finland , nummer fire i Tyskland, og vandt to guldpriser i deres hjemland [22] . "I'm Raving" bruger melodien fra den uofficielle skotske hymne " Scotland the Brave " og er også en europæisk version af Mark Cohns " Walking In Memphis " . Tempoet på singlen var 138 bpm (beats per minute) og var fuldstændig ukarakteristisk for glad hardcore. Den optimistiske start giver plads til det progressive instrumentale nummer " Awakening ", efterfulgt af den optimistiske, glade hardcore " When I Was an Young Boy ", fyldt med breakbeats, junglerytmer, klaver og "legende" fraseringer fra H. P. [28] . Anden halvdel af albummet åbner med det instrumentale " Coldwater Canyon " med hypnotiske synthlyde og uventede rytmeændringer [28] . Dette efterfølges af " Zebras Crossing The Street ", som byder på et vocodersyntetiseret omkvæd og en atmosfære, der ligner "Cosmos" fra det første album [28] . Den rolige chill-out (" Scooter del Mar ") blev negativt modtaget af musikkritikere for sin "vulgære" lyd [28] . Den optimistiske, lyriske sang " Don't Let it Be Me " er hakkende, men bringer albummet tilbage til positive, glade hardcore-lyde [28] . I kompositionen " The First Time ", for første gang i gruppens arbejde, lyder en kvindestemme på baggrund af breakbeat og junglerytmer, med aktiv brug af basser og synthesizere [28] . Den sidste akkord var den romantiske sang " Break It Up ", skrevet til Scooter af Nosy Katzmann , verdens første techno-ballade [29] . "Break It Up" blev udgivet som en selvstændig single. Ond! to gange overgået det første album i antallet af "guld" plader, han havde fire af dem. Ligesom det første album indbragte det tyskerne to "platin"-priser - i Tjekkiet og Ungarn [23] . I 1996 havde Scooter spillet mange klubber i Europa og optrådt i Asien for første gang .
Det sidste studiealbum i det første kapitel, Age of Love ( The Age of Love ), blev udgivet i 1997. Singlen " Fire " med sin elektriske guitarsolo blev inkluderet i spillefilmen Mortal Kombat 2: Annihilation (og var med på opsamlingsalbummet Hackers 2 ). Hovedtemaet for sangen "The Age of Love" gentog musikken fra filmen "The Terminator " med mindre ændringer [30] . Bandets repertoire har ændret sig noget: i sammenligning med de første Scooter-albums begyndte de at vende sig mindre til glade hardcore-lyde [31] . Antallet af hits i numrene er faldet i gennemsnit, men variationen er steget - ekkoer af glad hardcore , jungle, breakbeat og drum and bas kan findes i " Don't Waste No Time " og " Tonight ", og techno, trance og syre er til stede i " She Said ", " Forever (Keep Me Running) ", " Hit The Drum " [31] . "Jolly" klaverlyder i " Return of the Future " [31] . Der er mere eller mindre vellykkede "langsomme" techno-eksperimenter i albummet - " Dancing In The Moonlight " og " Leave In Silence ". Det sidste nummer er en ny technoballade skrevet af Nosy Katzmann, men "Break It Up" modtog ikke en skygge af popularitet [31] . Age of Love modtog tre "guld"-priser. Begge singler fra det fjerde album nåede nummer et i Finland. "Fire" blev ejer af "guld"-statussen og femtepladsen på de tyske hitlister, og "The Age of Love" vandt prisen for årets bedste video på ANIMAGO'98- festivalen [22] , i Ungarn singlen bragte også tyskerne "guld" og tredjepladsen på hitlisten [22] . I 1998 fandt gruppens første koncertturné sted til støtte for det nye album, inden for rammerne af hvilket den første opførelse af Scooter i Rusland fandt sted .
Samlingen af de bedste kompositioner for perioden fra 1994 til 1998 - Rough & Tough & Dangerous - The Singles 94/98 afsluttede det første kapitel i hans værk . Samlingen består af to skiver. Den første indeholder 11 titelnumre fra singlerne fra det første kapitel, samt den nye single " No Fate ", som er ret højt vurderet i Rusland og Finland, hvor den indtog andenpladsen på hitlisten [22] . Til disse 12 numre blev der tilføjet fire numre med "live" versioner af sange fra bandets koncerter. Den anden disk indeholder de bedste remix og b-sider fra bandets singler [32] .
Efter udgivelsen af denne samling, allerede mens han arbejdede på en ny single, forlod Ferris Bueller gruppen for selvstændigt arbejde. Hans første udgivne single, " Girl ", var ikke en succes. Ferris arbejdede som musikproducer i 2000'erne. I 2010 indrømmede Ferris, at han havde lidt af depression i mange år , hvilket var en af hovedårsagerne til at forlade gruppen [33] .
uddrag fra "Hvor meget koster fisken" | |
En af de mest berømte sange fra gruppen "Scooter", for hvilken hun i 1999 blev tildelt prisen "ECHO" i kategorien Bedste dansesingle i Tyskland. | |
Hjælp til afspilning |
Forvandler melodierne!
Vi har brug for din støtte!
Hvis du har fået pusten tilbage,
er det første side i andet kapitel ! [komm. 2]
Efter Ferris rejste, introducerede bandet et nyt medlem ret hurtigt. De blev en ung komponist og DJ Axel Kuhn . I maj 1997 blev han bemærket af Jens Tele , og i et år var Kuhn Scooters studieassistent hos Kontor Records [34] . Samtidig afløste Axel Kuhn ved en julekoncert i Bremen i 1997 den syge Rick Jordan. Efter en samtale mellem Axel og Rick i Hamburg-klubben Kontor i begyndelsen af 1998, gennemgik Scooter officielt et line-up-skifte. Med Axel Kuhns ankomst blev bandet mindre fokuseret på glad hardcore , og favoriserede oftere andre dele af technomusikken. Det allerførste album med et nyt medlem blev et af de mest succesrige i bandets historie. No Time to Chill ( "Ingen tid til at slappe af" ) nåede fjerdepladsen i Tyskland , først i Finland og Ungarn ) [23] . Den førende single fra denne plade er How Much Is the Fish? nåede tredjepladsen på de tyske hitlister, modtog en "guld"-plade, havde succes i en række europæiske lande - i belgisk Flandern klatrede han til førstepladsen og i Finland - til andenpladsen [22] .
Titel "Hvor meget koster fisken?" blev lånt af bandet fra en sang af det britiske indierockband Stump , hvor tekstforfatterne spiller de spørgsmål op, der konstant stilles af turister i Londons gader, hvoraf det ene er "Hvor meget koster en fisk?" [35] . Motivet med det bretonske folkedrikke " Sang om cideren " ( Bret. Son ar chistr ) [36] blev taget som det vigtigste musikalske tema . Sangen blev, på trods af de absolut meningsløse tekster, Scooters "visitkort" i Rusland og Østeuropa , hvor den besatte de højeste rækker af musikkanalhitlister hele året [37] . Ifølge MTV-Russia- seere i 1998 blev Scooter anerkendt som "det bedste band i verden." Gruppens popularitet og det nye album fortsatte med at vokse - No Time to Chill modtog "guld"-priser i Finland, Ungarn, Tjekkiet , Slovakiet og Polen [23] .
Udover "How Much Is the Fish?", inkluderede No Time to Chill også dobbeltsinglen "We Are the Greatest"/"I Was Made for Lovin' You". "We Are the Greatest" bruger breakdance -samples fra 1980'erne blandet med Eurotrance-lyde - et ret modigt eksperiment, der ikke var med til at kortlægge særlig højt [37] . På den anden side lykkedes det for Kiss - coverversionen ( I Was Made for Lovin' You ) at komme ind på de førende musikhitlister i forskellige lande for første gang siden originalen blev udgivet i 1979 (se tabellen til højre). Den tredje single var sangen Call Me Mañana (Guld i Sverige [22] ), mens albumversionen er meget forskellig fra versionen udgivet som single ( Heavy Horses Version ), som tilføjede naboheste og samples fra technokompositionen LA Style - James Brown er død [37] . De anmelderroste kompositioner fra albummet, såsom syre-trancen Don't Stop og lignende til Fire på grund af brugen af elektrisk guitar Hands Up! [37] . Frequent Traveler er en instrumental melodi med orientalske motiver, der udvikler elektromotiverne fra We Are the Greatest [37] . Bandet præsenterede også en anden coverversion af Billy Idol's Eyes Without a Face [37] . Everything Borrowed er punchy og intens, mens Supertramp ( Crime of the Century ) melankolske klaver Expecting More From Ratty sætter dig i en hypnotisk trance [37] . Albummet slutter med Time and Space med kraftfulde basser og "syre"-indlæg [37] . Axel Kuhn, der er en tilhænger af den progressive house -retning , bragte en ny lyd til Scooters kompositioner . På trods af nogle ikke overbevisende individuelle kompositioner, viste albummet en generelt vellykket overgang af gruppen til mere moderne retninger af elektronisk musik, hvorved man brød væk fra den glade hardcore, der faldt ud af mode [37] .
No Time to Chill -musikturneen var en af de første i verden, der blev dokumenteret i en online dagbog. I februar 1999 blev Scooters solokoncert i Moskva overværet af omkring 17 tusinde mennesker, samme år tog gruppen på en ukrainsk turné og optrådte i Dnepropetrovsk , Poltava , Kharkov og Kiev [38] .
Så kom Back to the Heavyweight Jam , som bragte bandets første hjem guldpris for albummet [22] . Scooter stolede på en hårdere, kølleorienteret lyd. Dette blev afspejlet i det visuelle design af disken. I stedet for den tidligere rave-font indrammet af en stribe, begyndte bandets navn at blive skrevet med en let modificeret Crass -skrifttype , og coverdesignet var ekstremt minimalistisk - udover bandets navn og album var det kun bandets nye symbol, der blev placeret på it - en megafon placeret i en afrundet ramme [39] .
Den første single Faster Harder Scooter , som kombinerede guitarriffs, indtog høje placeringer på hitlisterne og opnåede særlig succes i landene i Skandinavien [22] . Idéen om dens oprettelse tilhørte lederen af teamet Jens Tele . Tidligere har selve sloganet været aktivt brugt af gruppen siden dens start (dette var navnet på den udvidede version af sangen Hyper Hyper , udgivet tilbage i 1994 og efterfølgende inkluderet i det første album). Singlen kom ind i top tre i Sverige og blev ejer af "platin"-status her i landet. Finland tildelte singlen andenpladsen. Videoen til Faster Harder Scooter blev filmet af tyskerne i Sydafrikas ørken og klatrede til nummer 12 på den europæiske MTV Top 20 [22] .
Back to the Heavyweight Jam viste sig at være et af de mest konceptuelle Scooter- albums og et af de mest atmosfæriske. Stive og minimalistiske hardcore-rytmer i kompositionerne Main Floor og No Release kombineres med lyrisk begyndelse og akustik ( Psycho ) og gamle klaverlyde ( Well Done, Peter ). Samtidig fortsatte gruppen med at udgive singler rettet mod massepublikummet, idet de lagde stor vægt på instrumentale kompositioner i deres albums. Den næste single, med provokerende titlen Fuck the Millennium , i en enkelt version, med den tilføjede melodi Wheels af komponisten Billy Vaughn , blev et af de mest populære numre til fester natten mellem 31. december og 1. januar 2000. Han fik anden linje i Belgien, tredjepladsen i Sverige og fjerdepladsen i Finland [22] . Tilbage til Heavyweight Jam toppede som nummer syv i Tyskland, nåede nummer et i Ungarn og nummer tre i Finland [23] . For anden gang i træk tvang efterspørgslen efter selv et så "tungt" album til et stort publikum gruppen til at udgive en ekstra version, Strictly Limited "Fuck the Millennium" Edition - med flere nye b-sider . Specialudgaven inkluderer ikke-udgivne live-optrædener. Med titlen på deres single og nye album sendte Scooter en besked til technobandet The KLF (2K), som udgav deres egen single Fuck the Millennium i 1997 .
H. P. Baxter kaldte det næste album "et kreativt eksperiment". På dette tidspunkt tænkte teammedlemmerne på, hvordan 2000'ernes Scooter skulle være. Så forsøg på at udpege deres musikalske identitet og yderligere søgninger efter en kreativ vej førte til fremkomsten af Sheffield- albummet . Albummet er indirekte opkaldt efter den engelske by Sheffield - Baxters nye kælenavn i 1999 var blandt andre Dave fra Sheffield . Samme år åbnede bandmedlemmerne deres eget label, Sheffield Tunes , hvorunder Scooter begyndte at blive udgivet , og i 2000 tog de på endnu en turné med samme navn som albummet. Mange af Sheffields kompositioner blev skabt i et langsommere tempo for bandet, eller i såkaldt "triol timing". Den eneste sang fremført i traditionel stil med "råb" - I'm Your Pusher blev udgivet som den første single (andenpladsen i Ungarn) [22] . Sangen, som kombinerede mange karakteristiske fester og elementer, der ligger i gruppens lyd, formåede at forelske sig i fansene, mens Baxter udtrykte en negativ holdning til den. En anden single var den romantiske komposition She's the Sun , der minder om Depeche Modes musik , med et af de bedste klip i bandets videografi, men dette trin i gruppen mødte ikke megen støtte (i Tyskland kunne singlen ikke fås ind i Top 40 ) [22] . Albummet indeholder helt andre numre i stil - fra en freestyle-sang i stil med Bomfunk MC's ( Never Slow Down ) til balladen Summer Wine - en coverversion af en sang af Nancy Sinatra og Lee Hazlewood , sunget af HP i duet med Rick Jordans kone Nicole. Den inkluderede en energisk og lidt humoristisk sang Sex Dwarf , som også er et cover af Soft Cell- sangen af samme navn . Traditionelt set indeholdt albummet originale trance- og house -kompositioner - Where Do We Go? , Kubik . Sheffield viste sig at blive tvetydigt opfattet af lytteren, selvom han vandt kritikernes sympati. Albummet bragte gruppen to "guld", Back to the Heavyweight Jam - tre "guld" indspilninger [23] .
Fuldførte den anden periode af det kreative album We Bring the Noise! ( "Vi bringer støjen!" ), udgivet i juni 2001. Kompositionerne på disken var friske og fyldt med den energi, der ligger i de første albums. En måned før udgivelsen af albummet blev der udgivet en ny single - Posse (I Need You on the Floor) - et tungt dansenummer, der sender tilbage til dagene med glad hardcore, tidligere udgivet i en instrumental klubversion under navnet Guess WHO? Nummeret, med en højstemt stemme, der ligner singlerne Friends og Endless Summer (den har stemmen fra Rick; senere også hans kone Nicole), var henvendt til bandets fans, kendt som posse . Videoen til denne single er optaget i Danmark på Fredericia dansemusikfestival . Efter Faster Harder Scooter klatrede den ind i Top 10 på den tyske musikliste [22] .
Vi bringer støjen! lavede en reel revolution inden for teknologisk lyd, til dens skabelse brugte deltagerne moderne udstyr - Korg MS 20, Roland Juno 106, Elka Synthex , Roland Paraphonic 505, EDP Wasp, EMS VCS 3 , Oberheim Xpander og andre maskiner. I spor RU ☺ ? eksperimenter førte til brugen af glemte Commodore 64 computerlyde . På albummet, der er karakteriseret ved en overflod af sure lyde, hørte man H. P. Baxters stemme på nogle numre i en sænket toneart ( Acid Bomb , Remedy ). Den anden single Aiii Shot The DJ , genskabt fra albummet og inspireret af rim og tekster fra Ali G , karakteren fra det berømte komedieshow, viste sig ret beskedent på hitlisterne [22] . Der blev lavet en sjov video til sangen, hvor Scooters dræber en DJ og selv holder en fest. Klippet gengav plottet af den sorte komedie Weekend at Bernie 's. Rollen som DJ i den blev spillet af den berømte tyske komiker Helge Schneider . Også i den begrænsede udgave af We Bring the Noise! for det tidligere Østtyskland blev bandets første tysksprogede sang Am Fenster , skrevet af det tyske rockband City , tilføjet som et bonusnummer .
Resultatet af det andet kapitel i værket blev opsummeret af en ny samling -Push the Beat for denne Jam (The Second Chapter)udgivet i januar 2002. Denne udgave er først og fremmest bemærkelsesværdig med et remix af den klassiske arie Habanera fra operaen " Carmen " og en ny single - Ramp! (The Logical Song) , udgivet i december 2001, hvor hele vers blev sunget. Det var evnen til at præsentere gamle hits i et nyt lys, der blev en af årsagerne til singlens succes. Til dette formål henvendte Scooter sig til den engelske komposition The Logical Song fra Supertramp i 1979. Singlen styrkede betydeligt sin popularitet i mange lande i verden og genindførte lytteren til gruppen i forskellige dele af verden. Den høje stemme er blevet et unikt træk ved Scooter -stilen , hvilket bekræftes af en række engelske parodier, men det er kendt, at Roger Hodgson var meget skeptisk over for, hvad gruppen havde skabt. Sangen indeholdt også et retorisk spørgsmål , der bekymrede fans i lang tid (det, der sidst var henvendt til Scooter selv ): er de Ratty ("Scooter, er du Ratty?!"). Til gengæld blev samlingen tildelt fem "guld"-priser (inklusive i Storbritannien ), "platin" i Ungarn , den første plads i Norge og den anden - i Sverige [23] . Der var også to diske: den første indeholder de bedste sange og alle titelnumre fra singler fra 1998 til 2002, den anden indeholder fire nye kompositioner, fire remixer og fem "live" versioner af sange fremført i Polen i 2001.
Det sidste nummer, som Axel arbejdede på , og senere viste det sig, at Ferris Buhler [40] også arbejdede på , var Nessaja , som udkom senere i stedet for den tidligere planlagte Habanera -single , og blev en af de bedste i diskografien - især , gruppens bedste single i Tyskland [22] , som er slutningen på andet kapitel i kreativitet. Sangen inkluderede melodien fra den berømte tyske børnemusical Tabaluga komponeret af Peter Maffay . Opkaldt efter en af hans karakterer, bruges den i tegneserien af samme navn som afslutningstemaet. For at skabe singlen transskriberede bandet Bakerstreet jazzsoloen til synthesizere skrevet af den skotske performer Gerry Rafferty , som oprindeligt blev fremført af ham på saxofon . Den 16. januar 2011 fik dette Ferris til for sent at anklage Scooter for plagiat. Ifølge ham er han forfatter til danseversionen af kompositionen Nessaja , mere præcist dens version med et engelsksproget omkvæd, som blev produceret af ham. Herefter begyndte gruppens advokater ifølge ham at true ham. Ferris Bueller blev tvunget til at modsøge, mens han sagde "Jeg elsker at se dem ( Scooter ) få succes! Men kun med deres egne ideer .
Scooter fortsatte med at afslutte det andet kapitel i 2002 - Encores første DVD-album (The Whole Story) blev snart udgivet på to diske (den første indeholdt alle videoerne fra 1994 til 2002, inklusive Nessaja ; den anden indeholdt bandets koncert optaget i Köln som en del af Push The Beat For This Jam- turneen ). Bandet udgav også en live-cd Encore - Live And Direct . Encore nåede nummer et på den tyske DVD-liste og modtog en guldpris i Norge [23] . Efter dette forlod Axel Kuhn bandet for at fokusere på sin solokarriere og udgav sin første single, Close to You . I hans sted var inviteret DJ Jay Frog , som til gengæld formåede at udgive sin Pushin'- disk på Kontor Records og deltage i andre projekter under forskellige kreative pseudonymer (en af dem var Miss Thunderpussy ), der som nyt medlem spillede hovedrollen i videoen " Nessaja.
Okay alle sammen!
Bind dine sko! Ja!
Tredje kapitel er lige begyndt! [komm. 3]
I 2002 opsummerede gruppen resultaterne af tidligere års kreativitet. Siden 1997 har Scooter ikke formået at erobre de britiske hitlister, men tilbagevenden skete takket være singlen Ramp! (The Logical Song) som ramte nummer et i Norge og Australien . Singlen blev certificeret platin i begge lande og vandt guld i Sverige . Udgivet under det originale navn The Logical Song i Storbritannien , blev den tildelt guld og nummer to på musiklisten i det pågældende land. Singlen Nessaja bragte gruppen endnu en "guld"-pris, den første linje i Tyskland og andenpladsen i Østrig, modtog "guld" i Norge (sammen med andenpladsen på listen) og Sverige [22] .
Scooter konsoliderede deres resultater ved at udgive en samling af alle singler i 200224 karat guldfra 2002 til 1994 (i kronologisk faldende rækkefølge), som blev markeret med en "gylden" rekord i Tjekkiet [23] . Albummet Push the Beat For This Jam (The Second Chapter) på én disk blev genudgivet i England som Push the Beat For This Jam (The Singles '94-'02) og i USA som Pushing The Beat (The Best Of Scooter) udgivet med separat trackliste på Radikal label ; pladen indeholdt også Nessaja . De næste fem singler, allerede inden for det tredje kapitel af kreativitet, ramte uvægerligt den britiske hitliste (inklusive Nessaja - fjerdeplads, Weekend! - 12. plads, Maria (I Like it Loud) - 16. plads). Singlen Posse (I Need You On the Floor) , genudgivet samme år i Storbritannien med en speciel version af nummeret, toppede som nummer 15 [22] .
Studiealbummet udkom først i 2003 og hed The Stadium Techno Experience ( "The Stadium techno experience" ) - og blev et af de bedste i gruppens diskografi ("guld" i Norge, Sverige, Ungarn , Rumænien , "platin" i Tjekkiet, "sølv i Portugal og Det Forenede Kongerige , samt nummer 18 i det land) og toppede som nummer syv på den tyske albumliste [23] . For dette album modtog gruppen ECHO -prisen i 2004 som "Bedste dansegruppe i Tyskland". Med dette album viste bandet, at deltagerne inden for rammerne af tredje kapitel først og fremmest har til hensigt at eksperimentere med samples af andre kunstnere. Samtidig var dette ikke DJing eller kompilering i gængs forstand: Jordan og Frog skabte helt nye musikalske kompositioner fyldt med Baxters energiske optræden. Tre singler blev udgivet som en del af The Stadium Techno Experience , hvoraf to indeholdt en kraftfuld stemme: Weekend! , som tog andenpladsen i Tyskland og førstepladsen i Ungarn, "platin"-status og tredjepladsen i Norge, fjerdepladsen i Østrig, Danmark og Irland , samt The Night - en coverversion af en sang af Italo-disco- sangerinden Valerie Dor med et omkvæd af kompositionen af samme navn. Maria (I Like it Loud) bragte bandet til nummer fire på den tyske singlehitliste og en guldpris i Østrig [22] .
Takket være en enkel og iørefaldende sang fik sangen Maria (I Like it Loud) udgivet med albummet , som også er en "scooter"-version af technonummeret I Like it Loud skrevet i 1997 af Dick Rulz og Mark Acardipane , hurtigt vundet. popularitet blandt tyske fans. Teksten til omkvædet siger: Min radio, tro mig, jeg kan lide det højt... , men efter forslag fra gruppens vagt, som fejlhørte ordene, blev "min radio" til Scooter Maria . Siden da er den blevet sunget overalt ved koncerter, og singlen blev selve hymnen for fodboldklubberne Steaua [42] ( Rumænien ) og Philadelphia Union . Efter gensidig aftale med Scooter blev der udgivet et fælles videoklip til singlen, hvor H.P. møder Dick i en MC - kamp, hvilket fremkalder en verbal duel med fagter. Skuespilleren Ralph Möller optræder også i videoen til en cameo . Ud over enkelthits var instrumentale kompositioner et eksempel på at fylde albummet. Nummeret Soul Train er et eksempel på en techno-trance-komposition med en barsk og rykvis baslinje, mens det episke Level One er en genindspilning af afslutningstemaet i computerspillet Turrican II , som bandet modtog sin forfatters taknemmelighed for. , komponist Chris Hülsbeck . På senere versioner af albummet blev nummeret " Roll Baby Roll" omdøbt til " Swinging In the Jungle " på grund af copyright-problemer, og sangens indbrud blev ændret ved efterfølgende tryk på albummet.
Bandets nye turné i 2004 hed We Like It Loud . Hans sidste koncert den 23. februar ved Docks of Hamburgs 10-års jubilæumskoncert, mandag den 23.02.04 @ Docks/HH blev udgivet som et album til download på internettet. Derudover var lydoptagelser af optræden dedikeret til bandets 10-års jubilæum også tilgængelige for besøgende på Scooters officielle hjemmeside. Koncerten inkluderede en omarbejdet "live"-version af 1994-sangen Hyper Hyper (fire år senere blev den kombineret med hardstyle- versionen af Move Your Ass! -nummeret til en enkelt endelig komposition). Efterfølgende koncerter med tyskerne dækkede næsten hele klodens geografi [38] . Så Scooter havde sine første forestillinger i Afrika (i Namibias hovedstad Windhoek ) og i Dubai ( UAE ), og havde også en stor turné i fem byer i Ukraine (materialet, der blev filmet under turen, blev senere inkluderet i videoen One (Always) Hardcore) ).
Det næste album, Mind the Gap ( "Remember the gap" [komm. 4] ), blev udgivet i 2004 i tre versioner på én gang ( Basic, Regular, Deluxe ). Mind the Gap viste sig at være et album med mange stilarter uden et enkelt koncept, det indeholder trance, techno og disco. På baggrund af succesen med det forrige album vender gruppens overordnede musikalske retning mod en kommerciel lyd, der nu tilbyder numre for enhver smag til en mangfoldig lytter. Albummet modtog tre guldplader. Inden for dens rammer blev fire singler af forskellige stilarter udgivet. Jigga Jigga! - Rytmisk trance-thriller med en indsættelse af melodisk kvindevokal af Nicole, Ricks kone. Scooters musikvideo til denne sang blev filmet, mens han var på turné i Japan og ved en koncert i Nagoya . Ryst den! - et nummer i disco -house-stil , optaget af radiostationer, ramte hitlisterne i Spanien , tog en 17. plads i Portugal og en tredjeplads blandt de mest spillede numre i Rusland . I Tjekkiet blev singlen tildelt en "guld"-pris, i Ungarn modtog den første linje [23] . One (Always Hardcore) er en kraftfuld dancecore live single med eurodance -elementer og et kor i stedet for et omkvæd, som blev til en slags bandhymne, hvor bandet brugte en pause fra hittet Move On Baby af det italienske band Capella . Suavemente er meget forskellig fra albummets instrumentalversion af nummeret. Lyden af denne single var for enkel og poporienteret , hvilket gav ham et Top 20-hit i Spanien. Alle singler fra albummet kom ind på danselisten i Brasilien . I et interview til DVD'en Under the Radar Over the Top udnævnte H.P. Baxter One (Always Hardcore) blandt de sange, som bandets stil er utænkelig uden. Nummeret All I Wanna Do er skrevet i stil med en old school rave og er lydmæssigt tæt på Beautiful Vibes fra debutalbummet. Panties Wanted var en gentagelse af sangen med guitarlyde fra Bay City Rockers ( elektro ). Albummet indeholdt en coverversion af Depeche Modes Stripped -sang af samme navn . I Mind the Gap indeholdt kun én komposition, The Chaser , ikke udenlandske samples.
I 2004 deltog Scooter i udvælgelsen til Eurovision Song Contest og optrådte med sangen Jigga Jigga! . I henhold til reglerne skulle dens varighed reduceres specielt til tre minutter. Udvælgelsen foregik i to omgange, vinderen blev fundet ved telefonafstemning og sms-beskeder. Scooter blev kun nummer to, hvor Max Mützke vandt i et jordskredsløb med Can't Wait Until Tonight , med 67% af stemmerne i første runde og 92,05% i anden ( Scooter fik 7% og 7,95% af stemmerne, henholdsvis). Også i det år udgav bandet deres 1999-nummer Bramfeld , skrevet som B-siden til singlen Call Me Mañana , på vinyl .
Den 9. september 2005 optrådte Scooter i USA for første gang. I Allstate Arena i Chicago deltog de i en koncert med europæiske stjerner som Aquagen og Benny Benassi . Også i USA blev der optaget en video til den nye sang Hello! (Good to Be Back) med guitarsamples, som først blev præsenteret for offentligheden ved netop denne koncert, og hovedsinglen fra det sidste fuldlængde album i denne line-up. Sangen bruger et næsten identisk motiv til nummeret One (Always Hardcore) .
Hvem har det sidste grin nu? ( "Hvem vil have det sidste grin?" ), udgivet i slutningen af 2005 , markerede bandets tilbagevenden til deres rødder. Dette blev bekræftet af et skrevet nummer kaldet Unity Without Words. Del III (de første to dele af denne tidsudstrakte komposition var b-sider af to singler fra det første kapitel af Scooters kreativitet , udgivet med flere års mellemrum). Albummet modtog "guld" i Rumænien. Der var allerede traditionelle pitch-numre ( See Me, Feel Me ) til stede her, samt Privileged To Witness , som skilte sig ud for sin melodimed et omkvæd fra sangen Walking on the Moon af Police -bandet og en instrumental komposition Mesmerized . Albummet indeholder også numre, der er atypiske for Scooter , indskrevet i dens generelle atmosfære - sangen The Leading Horse , der gentager arbejdet fra hiphop- kunstnere, kompositionen Take Me Baby med trancepartier, skrevet i Benassi -stilen. Den anden single var en blanding af Rock Bottom med et Maria (I Like it Loud) stiliseretomkvæd, baseret på dentyske duo Jordan & Baker 's Explode track , og Apaches komposition med hendes berømte melodi (brugt i singlen og udviklet som tab), kaldet Apache Rocks The Bottom! . En musikvideo blev filmet til singlen på settettil en Old West- salon . Sangen i sig selv vakte ikke den store interesse, dog fik den andenpladsen i Finland . Efter Nessaja gik singlen til nummer fem i Danmark [22] . Separat for Holland blev en delvist videomodificeret Rock Bottom udgivet som single .
Et træk ved det tredje kapitel i Scooters arbejde var overfloden af brugte eksempler fra andre kunstnere i numrene. Samtidig producerede gruppen selvstændige b-sider, trance-numre, vinylplader, som var populære i DJ-kredse. De instrumentale numre af Trance-Atlantic og Apache fra de sidste to albums blev udgivet på vinyl og viste sig at være efterspurgte i deres sæt fra DJs. Også i 2000'erne samarbejdede Scooter aktivt med andre kunstnere og skabte remixer til dem. Blandt dem var Modern Talking , som Hamburgerne indspillede et remix til til Win the Race- singlen i 2001, Bloodhound Gang med nummeret Uhn Tiss Uhn Tiss Uhn Tiss og andre.
Opsummering af resultaterne af det tredje kapitel kan betragtes som DVD-samlingen Excess All Areas ( "Over all spaces" ), udgivet i 2006 . Den første disk indeholdt en optagelse af bandets koncert i Hamborg fra Who's Got the Last Laugh Now? Tour , på den anden - alle klip fra gruppen fra 1994 til 2005. Scooter blev akkompagneret på turné af det tidligere black metal- band Venom guitarist Jeff Mantas Dunn .
I 2006, i stedet for Jay Frog, der genoptog sin solokarriere som DJ, sluttede musikeren Michael Simon sig til gruppen , som var kendt tilbage i 1990'erne på Simon & Shahin- projektet . Desuden, selv inden for rammerne af det første kapitel, samarbejdede Scooter med dette projekt og skabte remixer til det; Simon & Shahin lavede til gengæld to remix af Scooters singler og deltog i bandets første live-turné, Age of Love Tour [43] .
I Herrens år - 1994
erobrede vi ordet.
Det var dengang!
Dette er kapitel fire ! [komm. 5]
Det første fælles produkt var sammen med Michael Simon singlen "Behind the Cow" . H. P. og Rick forklarede, at interessen for emnet opstod, efter at fans af gruppen fra Østeuropa for et par år siden sendte et foto af en malet ko med inskriptionen Scooter på siden (dette dyr dukkede op et øjeblik i Nessaja-videoklippet; desuden , i teksten har denne sang ordene "den malede ko" - "malet ko"), men nu er det besluttet at dedikere en hel single til den. Linjen fra nu af lød: "The Legend is behind the cow" ("The Legend ... Behind the Cow") . Derudover indeholdt sangen en pause komponeret af The KLF . Videoen til singlen blev filmet i Indien i traditionen fra Bollywood - biografen. "Behind the Cow" inkluderede også en del af den amerikanske rapkunstner Fatman Scoop . Oprindeligt ejet af en anden rapper Lincoln, rap-indlægget i det blev præsenteret for offentligheden i denne form den 1. december 2006 ved udgivelsen af showet "The Dome" til ære for hans ti-års jubilæum. Den nye single blev officielt udgivet den 19. januar 2007 [44] . Ligesom "Hej! (Godt at være tilbage)", det toppede som nummer tre i Finland .
Den 9. februar 2007 blev bandets nye album " The Ultimate Aural Orgasm " udgivet , som kombinerede forskellige musikalske retninger: sange i traditionel stil for lytteren ("Behind the Cow", "Ratty's Revenge" , "Imaginary Battle") , trance og house - kompositioner, blandt hvilke "Love is an Ocean" skiller sig ud , og spor innovative for bandet i den populære elektrosyre- stil ( "UFO Phenomena" ); Engelske ballader fremført af Nicole, kombinationen af folkemusikinstrumenter i sangen "The United Vibe" og signaturlyden af sækkepiber med operasang og moderne technolyde ( "East Sands Anthem" ) samt hyppigt brugte The Prodigy samples og hovedtemaet fra den kanoniske sang Blur " Song 2 " på guitarnummeret "Does the Fish Have Chips?". I forhold til de foregående er albummet præget af en overflod af rimende tekster, en "beskidt" lyd og en vis underdrivelse af alt materialet på baggrund af en fælles samlende begyndelse. Ifølge gruppen, på tidspunktet for dens skrivning, satte de sig ikke specifikke mål og forstod ikke klart, hvilket resultat de virkelig ønskede at opnå, men fremkomsten af et nyt medlem gjorde det hurtigt muligt for rekorden at klatre til sjettepladsen i Tyskland [45] . Et af numrene på albummet, "The Shit That Killed Elvis" ( "The drug that killed Elvis " ), indspillede Scooter sammen med det amerikanske rockband Bloodhound Gang og deres vokalist Jimmy Pop .
Den 21. marts samme år blev singlen "Lass uns tanzen" udgivet , der indeholdt et udsnit af " Disco Band " af Scotch [46] . Det var bandets første overvejende instrumentale, kluborienterede single (bortset fra "Vallée de Larmes"), hvor HP [komm. 6] . Tyske kritikere bemærkede dens ret provokerende tekst ("Lass uns tanzen Oder ficken, Oder beides, denn Morgen sind wir tot", som på tysk betyder følgende: "Lad os danse, eller" elske ", eller begge dele, for i morgen vil vi die"), samt holdets mod til at udgive en "uformateret" single, som højst sandsynligt ikke vil være i stand til at komme ind på de generelle musikhitlister, men vil få succes på dansehitlisterne [47] [48 ] . Den tilsvarende musikvideo til nummeret indeholdt en lukket maskeradefest , der ligner filmen " Eyes Wide Shut ". Selvom singlen kun nåede #19 på de tyske musikhitlister, blev den der i 18 uger [49] . Den 30. marts begyndte bandet deres første klubturné nogensinde med DJ-sæt i byerne Østrig og Tyskland - "Lass uns tanzen Club Tour 2007". Den 16. november 2007 fortsatte turnéen med en fuld turné i Australien , hvor bandet besøgte Sydney og Brisbane .
Den 6. august udgav Scooter en "ny-gammel" internetsingle " Stripped " i en webversion, som skulle udgives i marts 2005, men i sidste øjeblik blev det besluttet at udgive "Suavemente" [50] . Kun to numre blev tilføjet til singlen: den originale "scooter"-version fra albummet "Mind the Gap" og versionen i det klassiske orkesterarrangement.
Den 30. november 2007 udgav Scooter deres næste album for året kaldet " Jumping All Over the World " , som var nummer niende på den tyske hitliste. Det andet album viste sig at være meget mere radikalt, men bragte bandet tilbage til sin tidligere lethed af lyd og medførte tiltrængte ændringer. Langt de fleste af hans kompositioner er i jumpstyle , en ny retning inden for dansemusik, og mangler variation; klippene viste jumpere, der udførte denne dans. Diskens udseende skyldtes i høj grad succesen med singlen "The Question is What is the Question?" , udgivet den 10. august, som blev det første hit siden "One (Always Hardcore)" til at nå top 10 i Tyskland , hvor det toppede som nummer fem og blev certificeret som guld i 2013. Singlen toppede som nummer to i Østrig og kom også ind i Top 5 i Finland og Ungarn . Den limited edition CD2, der fulgte med det nye album, indeholdt også "The Scooter Top Ten Anthology" med bandets mest berømte tyske tophits. På singlerne fortsatte bandet med at bruge optimistiske melodier med energiske omkvæd, hvilket åbnede nye musikalske grænser. Samtidig kunne fans ikke lide alle kompositionerne med hensyn til stil, og blandt de kritiserede er titelnumrene til singlerne "The Question is What is the Question" [51] og "And No Matches" (baseret på nummeret "Big Big World" af sangerinden Emilia ), også belønnet med hit i top ti på de tyske hitlister. Samtidig var der kompositioner på den, der øjeblikkeligt blev en af de mest elskede blandt fans af gruppens arbejde, som "Cambodia". Som en b-side på singlen "The Question is What is the Question?" blev præsenteret forarbejdning af melodien "Hvor meget koster fisken?" jumpstyle, døbt "The Fish Is Jumping".
Den 30. april 2008 udkom Jumping All Over the World i Storbritannien. I den første uges salg solgte albummet 33.557 eksemplarer og indtog førstepladsen, mens Madonna fortrængte med albummet " Hard Candy " [52] ; to uger efter udgivelsen modtog han "sølv", to uger senere - "guld", og den 22. august - "platin" [53] . I Tyskland fik han også status som "guld". I Irland nåede albummet nummer tre. Singlen "Jumping All Over the World", udgivet den 1. februar 2008 i Tyskland, steg til nummer 10 i dette land og toppede som nummer 28 i Storbritannien. "Jumping All Over the World", såvel som "The Stadium Techno Experience" med singler, der var stor succes i mange lande, er ifølge H. P. Baxter et af bandets mest kommercielt succesrige album : "det fungerede perfekt" [54] . I 2008 spillede Scooter en række shows på to britiske "Clubland Tours" med Cascada , som også indeholdt kunstnere tilknyttet All Around The World -etiketten og ansvarlige for at skrive bandets remixes. Ved en optræden i Manchester den 14. marts blev videoen til Scooters næste single fra albummet, "I'm Lonely", filmet, som blev udgivet den 18. april; takket være ham kom gruppen ind på Top-10 på den tyske singlehitliste for 22. gang.
Den 26. september udkom den næste single "Jump that Rock [Whatever You Want]" , indspillet i samarbejde med den britiske gruppe Status Quo . Singlen blev også udgivet i England sammen med "The Question is What is the Question" og "Jumping All Over the World". Det inkluderede et guitarsample fra Status Quos gamle hit "Whatever You Want", arrangeret til hardstyle under Scooter-frontmandens chants. Grundlaget for sangen var det instrumentale nummer "Jump that Rock!", skrevet som det sidste nummer til den britiske version af Jumping All Over the World-albummet. H. P. Baxter oplyste, at ideen til den fælles single opstod, efter at det viste sig, at bandets managere kendte hinanden. Scooter var involveret i at optage, mixe og arrangere, og medlemmerne af de to bands mødtes personligt, da de optog videoklippet [55] .
I slutningen af september blev Jumping All Over the World genudgivet under titlen Jumping All Over the World - Whatever You Want. Forskellene fra originalen er som følger: Coveret på albummet blev ændret til et britisk, med et foto af bandmedlemmerne og lyseffekter i baggrunden; analogt med den britiske udgave indeholdt albummet i stedet for den originale version en eksplosiv tranceversion af singlen "I'm Lonely", i stedet for den instrumentale komposition "Lighten Up the Sky" - en omarbejdet version af nummeret med tilføjet sangtekster. Derudover var albummet akkompagneret af CD2, som er et hyldestalbum inden for rammerne af Hands On Scooter-projektet, som indeholdt kompositioner af forskellige kunstnere, som fortolkede Scooter-sange på deres egen måde, blandt andet er der Bloodhound Gang, Sido , Andreas Dorau og Jan Delay . Især den tyske rapper Sido præsenterede singlen "Beweg Dein Arsch" (tysk "Move Your Ass!" ) med en sample fra "scooter"-nummeret af samme navn. Bloodhound Banden indspillede deres egen version af sangen "Weekend!", som de fremførte ved deres koncerter. Tidligere på den britiske udgave af albummet, nummeret "The Question Is What Is The Question?" (Headhunters Remix)" fra CD2-antologien blev erstattet af "Apache Rocks The Bottom!", udgivet som single i landet i 2006 som en promo af det britiske label Scooter, som tidligere udgav singlen "Jigga Jigga!". Standardudgaven af "Jumping All Over the World - Whatever You Want" inkluderede i stedet "Jump that Rock [Whatever You Want]" fra Status Quo og Sheffield Jumpers-singlen "Jump With Me". Premium Edition indeholdt en DVD af en koncert i Berlin på Spandau Fortress . Den indeholder en ny version af "Hvor meget koster fisken?" efter ti år. i hardstyle forarbejdning.
Den 14. august 2009 udgav Scooter den kraftfulde rytmiske single "J'adore Hardcore" med et let scanbart omkvæd baseret på melodien til sangen "Chase The Sun", der blev gjort berømt af bandet Planet Funk , som baserede deres nummer på melodi af Ennio Morricone . I den bliver titelordene talt af en mangeårig fransk fan af gruppen - Maddy (Michael Simon inviterede hende til at optage sin stemme). En video med de australske dansere Pae og Sarah, der udfører melbourne shuffle , har opnået et bandrekord antal visninger på YouTube, med over 28 millioner visninger fra 2016 [56] . Den 2. oktober udkom det nye album " Under the Radar Over the Top " i to versioner. Deluxe-udgaven inkluderer: CD1 - selve albummet; CD2 - "The Dark Side of Scooter" , en samling af udvalgte numre fra bandet (for det meste stille og melodiske sange, hvoraf de fleste ikke blev udgivet som singler); DVD med tidligere ikke-udgivne uddrag fra diverse Scooter-optrædener og ture, samt interviews med bandet og en video af studiearbejdet; gaver til fans - en eksklusiv kæde, et flag og et kort med autografer af bandmedlemmerne. Den væsentligste forskel fra det forrige album var, at de fleste af numrene denne gang repræsenterede hardstyle -stilen , derudover blev det gunstigt kendetegnet ved bandets egen lyd og melodiske arrangementer, som for eksempel i nummeret "Bit a Bad Boy" . Albummet indeholdt også en pitch, og et af numrene "State of Mind" indeholdt stemmen fra Within Temptation -vokalisten Sharon den Adel . Til gengæld remixede Scooter bandets sang " Sinead ". I Storbritannien blev albummet "Under the Radar Over the Top" af ukendte årsager udgivet med et nyt cover, radikalt anderledes end den tyske udgave.
Den 2. oktober 2009 blev den anden single fra albummet udgivet - "Ti Sento" , indspillet sammen med den berømte italienske sangerinde Antonella Ruggiero , tidligere solist i Matia Bazar . Videoen til sangen "Ti Sento" er en af Scooters smukkeste og viste sig at være en af de få videoer med et plot: den blev optaget i stil med filmen " Sin City ", og dens handling foregår i en opera . Singlen toppede som nummer fem i Ungarn, "J'adore Hardcore" og "Jump that Rock [Whatever You Want]" toppede som nummer seks. Det inkluderer en b-side kaldet "Scarborough Reloaded" , som er en hardstyle - genindspilning af nummeret "Scarborough Affair" fra The Ultimate Aural Orgasm (titlen kommer fra den engelske folkeballade Scarborough Fair ). En uge senere kom det nye album ind på den officielle liste over de bedste tyske musikalbums på anden linje. Ifølge stedet i de tyske hitlister blev albummet den mest succesrige plade i gruppens historie.
Ifølge den italienske DJ og komponist Technoboy var mange af numrene på dette album inspireret af H.P. Baxters lytning til hans kompositioner. I sit sarkastiske brev til bandets frontmand takkede han ham for den respekt, han viste for hardstyle-musik, og antydede, at hverken hans navn eller navnene på andre hardstyle-producere blev nævnt nogen steder af ham [57] [58] . Det handlede om at låne prøver, ideer og sportitler. Hans version af "Ti Sento" var blevet udgivet kun et par måneder tidligere, men var helt anderledes end Scooter-singlen. Lån berørte kun individuelle elementer, og tabet fra det blev brugt af gruppen i en modificeret form i et andet nummer på dette album - "Where The Beats ..." . I nummeret "Jumping All Over the World" var den musikalske del også lånt fra Headhunterz .
Den 27. november 2009 udgav bandet den tredje single fra albummet, "The Sound Above My Hair" , som er et vokalcover af Blacks " Wonderful Life " . Den nye version af nummeret adskilte sig fra albumversionen og indeholdt en prøve med sækkepiber , der ofte blev brugt tidligere i Scooters arbejde . Det var den første single, der kun blev udgivet som en 2-spors CDM. Senere fortsatte denne praksis. Samme år indspillede Scooter et remix af Rammsteins "Pussy", baseret på nummeret "Lass uns tanzen", samt flere andre indspillede remixes.
I februar 2010 annoncerede Det Internationale Ishockeyforbund (IIHF), at Scooters "Stuck On Replay" vil være den officielle hymne til det 74. verdensmesterskab , som vil blive afholdt fra 7. til 23. maj i Tyskland . Omkvæd af sangen taget fra nummeret fra Lionel Richie " Jeg fik denne følelse dybt i min sjæl, som jeg bare ikke kan miste - Guess I'm on my way ), dens kraftfulde stemning og følelsesmæssige potentiale, ifølge arrangørerne, skal indstille deltagerne i konkurrencerne til en god brydning. Bandet optrådte ved åbningsceremonien for turneringen i Gelsenkirchen i Veltins Arena . Som en del af verdensmesterskabet blev andre kompositioner fra det nye Scooter-album spillet på hockeyarenaerne i Köln ( Lanxess-Arena ), Mannheim ( SAP-Arena ) og Gelsenkirchen. I marts begyndte bandets næste turné - Under The Radar Over the Top Tour 2010 , en opdateret version af nummeret "Posse (I Need You on the Floor)" lød på den. Senere udkommer endnu en DVD med koncert i Hamborg "Live In Hamburg" - og den nye single blev en del af VM-annoncekampagnen. Og på trods af at det ikke lykkedes ham at opnå høje placeringer, fortsatte han med at være på de tyske hitlister i 12 uger. Melodien af singlen blev også integreret i den officielle hjemmeside for mesterskabet [59] [60] . Under koncerterne blev der fremført nye versioner af numrene fra "Under The Radar Over the Top": "Where The Beats ... (Have No Name)" med omkvædet af U2- singlen "Where The Streets Have No Name" og "Bit A Bad Boy" - fra " 3 " Britney Spears , som efterfølgende ikke blev udgivet.
Den 15. april 2011 blev singlen "Friends Turbo" udgivet , en genindspilning af 1995-singlen "Friends", brugt i soundtracket til den hollandske komedie " New Kids Turbo ", hvis plot er baseret på excentriske eventyr. venner "fast" i 1990'erne . Sangen blev indspillet specifikt til filmens reklamekampagne i Tyskland og toppede som nummer 43. I Holland blev Paul Elstaks "Turbo" hovedsoundtracket . Sangen blev indspillet i uk-hardcore-stilen, og der blev optaget en parodivideo til den, hvor bandmedlemmerne optrådte i scenekostumer svarende til dem, de optrådte i videoen til "How Much Is The Fish?" [62] .
Den 29. april annoncerede bandet et nyt album og en single. Albummet hed " The Big Mash Up " . Udgivelsen af albummet blev gentagne gange udskudt af Scooter selv. Lidt tidligere annoncerede Baxter Friends Turbo / The Only One som dobbeltsingle, og det blev også oplyst, at de, da de begyndte at arbejde på pladen i studiet, i starten gik den forkerte vej, unødigt revet med af elektrostilen , men så indså, at "det her ikke er deres kop te." Da de skrev albummet, opgav musikerne brugen af alle de gamle instrumenter [63] . På den lovede gruppen en række forskellige stilarter - fra house til hardstyle og drum and bas . Singlen "The Only One" blev udgivet den 20. maj 2011 i forventning om den grandiose koncert med gruppen "The Stadium Techno Inferno" på " Imtech Arena " i Hamborg i juni. Specielt inviterede gæster deltog i koncerten. Den var praktisk talt ikke repræsenteret på hitlisterne, men i Østrig indtog den en 20. plads. "The Only One" blev kritiseret for at mangle friske og originale ideer [64] [65] mens "Friends Turbo" blev kritiseret for at omarbejde deres eget hit [66], men den nye single havde også en lidt langsommere bpm sammenlignet med "klassikeren" "hurtige rytmer for gruppen. Brugen af TB-303 synthesizeren , som er typisk for mange af gruppens kompositioner, viste sig at være uændret i nummeret . Dette nummer indeholdt Chris Vanguard, en ung Scooter-elev, der tidligere arbejdede som studieassistent og hjalp bandet med at indspille det nye album. Hans navn blev nævnt i hæftet oftere end navnet på Michael Simon. På dens separate CD2 blev et megamix af alle bandets hits "Suck My Megamix: The Longest Scooter Single in the World" præsenteret, omtalt som "den længste Scooter-single".
Den 14. oktober var singlen "David Doesn't Eat", udgivet samme dag som albummet, resultatet af Rick Jordans passion for dubstep , som mente, at denne musikalske stil skulle have en væsentlig indflydelse på udviklingen af elektronisk musik [ 67] . Han fremhævede også kompositionen "Beyond The Invisible" [68] med indsættelser af rap -kampe på disken, som blev en fortolkning af Enigma -sangen i en given stil. En af favoritterne fra albummet til fans var housenummeret "Close Your Eyes", som kombinerede hårde rytmer og let kvindelig vokal. Efterfølgende singler "C'est Bleu" (hardstyle) - en coverversion af det berømte hit "L'amour est Bleu" med stemmen fra en græsk-luxembourgsk gæstesangerinde Vicky Leandros , som første gang opførte den ved Eurovision Song Contest i 1967 , og et blødgjort beat (hans lød "billigt" af mange fans), og "It'z a Biz (Ain't Nobody)" i en genindspillet version med skarpe overgange, udtalt melodi og bas, dedikeret til den kommende " The Big Mash Up"-turen, steg ikke over 70 pladser. Med udgivelsen af albummet vandt den langsomme albumversion af nummeret, der tidligere blev annonceret for DJs som en ny single, i en atypisk hollandsk house -stil for bandet , alligevel en vis popularitet i klubberne før. Specielt til turnéen indspillede bandet en modificeret dubstep-version af sangen "Faster Harder Scooter", forbundet til et nummer med "Ramp! (Den logiske sang)."
I november 2012 udkom det næste album, Music for a Big Night Out . Forud for udgivelsen af albummet kom en single udgivet i september (og for første gang kun som en webudgivelse), kaldet "4 AM" . På trods af et lille salg i Tyskland, sammenlignet med de seneste års værker, klarede nummeret sig godt på DJ-hitlisterne og nåede nummer fem på den all-russiske radiohitliste . Singlen toppede som nummer 29 på den finske downloadliste . Samtidig med albummet udkom singlen "Army of Hardcore", som var en aggressiv trance actionfilm. Albummet var domineret af trauss ("No Way to Hide" og "I Wish I Was"), og Jay Marshall, der sang på "4 AM"-singlen, var vokalist på de fleste numre. Hvis de brede masser af lyttere ikke opfattede en så radikal ændring i bandets musik på den forrige disk, så reagerede fansene mere positivt på det nye album. På den dækkede Baxter til sidst "What Time Is Love?" gruppen The KLF , hvorfra spillet gentagne gange blev brugt af Scooter (i sangen "Behind The Cow", i en revideret form - i singlerne "Posse (I Need You on the Floor)", "Jigga Jigga!", " Ingen skæbne"). Til gengæld tiltrak omtalen af det "sidste kapitel" (Det sidste kapitel, profetisk, poetisk. Når jeg er færdig, kræver dette bedøvelse) fans opmærksomhed. Indspilningen af "Music for a Big Night Out" hjalp hamborgmusikerne under pseudonymet Jerome og Eric Chase . Samtidig bevægede Rick Jordan sig gradvist væk fra at komponere musik til Scooter. Bandmedlemmerne udpegede de bedste, efter deres mening, hans numre - "Army Of Hardcore" (HP), "Black Betty" (Rick) og "Too Much Silence" (Michael) [69] .
Et karakteristisk fænomen for tiden var solofester i formatet af en DJ sat af H. P. Baxter og Michael Simon under sloganet "Who The Fuck Is HP Baxxter?" (Forestillinger inden for rammerne af klubturen fortsætter den dag i dag). I 2012 blev en single af samme navn, skrevet af Jerome, udgivet til download på internettet, i 2013 - et bigroom- stil RIO -remix af bandets ikoniske sang "Maria (I Like it Loud)". Klubudgaven af nummeret fra 2013 klatrede højt på de tyske DJ-hitlister 10 år senere. Den remixede single gik forud for 2 CD-opsamlingen "20 Years of Hardcore" og blev efterfølgende føjet til den. Samlingen inkluderer Scooters største hits (singlerne "Let Me Be Your Valentine", "I Was Made for Lovin' You", "I'm Your Pusher", "She's The Sun", "Suavemente" og andre var udelukkende inkluderet i dens udvidede webudgave). Albummet fik den første linje i den russiske iTunes-hitliste [70] .
I 2013 havde Scooter en storslået turné, der fandt sted i 11 byer i Rusland , som blev forudgået af en jubilæumsturné i anledning af bandets 20 års jubilæum. I løbet af året udgav Scooter alle deres remasterede studiealbum, begyndende med deres debut. Den sidste af disse var "The Big Mash Up". Albummene blev udgivet i en digipak under det eponyme tegn "20 Years of Hardcore" i udvidede versioner, der desuden inkluderede udvalgte versioner, b-sider og remix fra singler i selve albummene, som var knyttet til udgivelsestidspunktet til et bestemt album i Scooters diskografi, og bestod af fra tre diske. Lyden af de første albums blev mærkbart forstærket og forbedret. Remastering kunne dog ikke påvirke de sidste albums væsentligt, men ligesom resten blev alle albums, bortset fra det sidste, en del af en enkelt jubilæumsserie.
kapitel fem! [komm. 7]
"Efter 20 fantastiske hardcore år indså jeg, at nu er det tid til at prøve noget nyt, vælge en ny musikalsk retning og også bruge lidt mere tid sammen med min familie og venner."
- Rick Jordan ved sin afgang [71]"Et kvart århundrede med at lave musik sammen - vi har holdt længere end mange ægteskaber. Det var en vidunderlig og vellykket tid. Nu begynder et nyt kapitel!"
— H. P. Baxter om Rick Jordans afgang [71]Den 15. oktober 2013 blev det rapporteret på bandets officielle hjemmeside, at det stiftende medlem Rick Jordan ville forlade Scooter efter 20 Years of Hardcore -turneen . Ricks sidste koncert var i Hamborg ved O2 World [72] . Tidligere har Scooter også udtalt, at det nye studiealbum vil blive udgivet i begyndelsen af 2014 og vil bestå af 20 numre (hver for det år bandets eksisterer), men senere, på grund af en ændring i hovedbesætningen, blev udgivelsen udsat til udgangen af september. Albummet bestod af 17 numre, et rekordstort antal af dem, det blev begyndelsen til det femte kapitel i værket og fik det passende navn - " The Fifth Chapter " [73] . Fra nu af er antallet af numre på albummene blevet øget, og deres timing er blevet reduceret (hovedsagelig på grund af reduktionen af instrumentale numre).
Den 23. maj 2014 udgav bandet den tyrkisk inspirerede single "Bigroom Blitz" , som indeholdt vokal fra den amerikanske rapper Wiz Khalifa . På grund af at rapperens rolle var taget fra nummeret "Yoko", blev videoklippet til singlen på YouTube (på Kontor-kanalen) efter nogen tid blokeret på grund af en klage fra Warner Music Group . Men den 6. juni blev videoen tilgængelig til visning igen, og Wiz Khalifas vokal blev genindspillet. Bigroom-singlen, der har anerkendelse og en karakteristisk håndskrift for gruppen, på trods af de negative anmeldelser fra nogle fans, styrkede Scooters tabte position i Tyskland (43. plads på listen) og bragte Scooter den største succes siden happy hardcore i Frankrig . Rotation på førende radiostationer og NRJ , dens digitale distribution hjalp således "Bigroom Blitz" til at tilbringe 16 uger på den franske singlehitliste (kun to uger mindre end singlen "Move Your Ass!"). Singlen nåede nummer 20 på radiohitlisten og var et af årets tre bedste klubnumre [74] [75] . Dette arbejde var det første i gruppens nye line-up - den afdøde Rick Jordan blev erstattet af en ung østrigsk DJ Philip Speiser .
Den 5. september 2014 udgav bandet endnu en single "Today" , indspillet sammen med den australske sangerinde Vassy. Udgivelsen af et fuldgyldigt studiealbum fandt sted den 26. september. Albummet "The Fifth Chapter" er for det meste indspillet i biggroom house -stilen, der har vundet popularitet i løbet af de sidste to år . Singlen klatrede til nummer 75 på de tyske hitlister , og albummet toppede som nummer 8. For første gang siden Our Happy Hardcore blev bandets album udgivet på vinyl. Dens deluxe-version inkluderede en anden disk indeholdende house - remixes fra forskellige DJs af Scooters singler fra tidligere år. Den 10. november udkommer hardstyle-nummeret "999 (Call the Police)" som en livevideo, hvilket er blevet en uventet gestus over for fans fra gruppen. Efter ham, lidt mere end 2 måneder efter udgivelsen af albummet, udgav tyskerne pludselig som single et hårdt og minimalistisk nummer "Can't Stop the Hardcore" , ikke beregnet til universel anerkendelse, som blev den sidste single relateret til "The Fifth Chapter" på den fysiske transportør og den første, der ikke ramte det tyske salgsdiagram. Hver af dem indeholdt også en version af "Scooter"-bearbejdningen af titelnummeret i en klassisk lyd, og denne single var ingen undtagelse. Den inkluderede så mange som 5 versioner af nummeret og en B-side "Hain AM" Singlen indeholdt Baxters vokal, der var en slags drikkende hooligan sang baseret på den traditionelle spanske sang "Que viva España" (Længe leve Spanien!) i jumpstyle-stilen, med guitarlyde og til sirtakis musik . Første gang den blev opført live (nemlig dens "heavyweight" version) i bokseringen, under kampen om verdensmesterskabet i letsværvægt mellem Jürgen Bremer og den polske bokser Pavel Glazevsky den 6. december 2014.
I 2015 havde Scooter solooptrædener i formatet af DJ-sæt i Frankrig, hvoraf det største var et show på house-festivalen Dancetination med deltagelse af kunstnerne Tony Junior og Rebel . Den 29. maj 2015 udgav Scooter deres anden single med Vassy, "Radiate (Spy Version)" , for at falde sammen med udgivelsen af filmen " Spy ", i digitalt format. Den blev senere udgivet med et Jerome-remix af singlen. Både "Today" og "Radiate" modtog en vis radioeksponering og var med i dansetoppe. Den nye version af "Radiate", tæt på den "populære" stil, var en omarbejdning af albumversionen af nummeret, den blev inkluderet i soundtracket til filmen i Tyskland. Singlen blev udgivet på CD i Frankrig og toppede som nummer 58 i Belgien (i Frankrigs naboland Vallonien). Også de to første singler fra "The Fifth Chapter" blev noteret på hitlisterne i Latinamerika . Ud over sit arbejde med Vassy , blandt hans yndlingsnumre fra albummet, kaldte Michael "Can't Stop the Hardcore", i skabelsen af hvilken sammen med "Today" og sangen "King of the Land" med sort soul vokal, han havde det største bidrag; og "Hvem er den Rave?" - rave - track med H. P. Baxters stemme og elektrolyde . Til albummet arbejdede Phill Speiser på hardstyle-numre og tilføjede sine egne ideer til sine fremtidige instrumentalkompositioner: undergrundsnummeret "Jaguare", der er karakteristisk for oprindelsen af elektronisk musik og stilen til Vangelis , "Fallin'" ( en trancekomposition i lyden fra 1990'erne) og "In Need" (vokal deep house ).
I sommeren 2015 blev det kendt, at gruppen arbejdede på et nyt album, hvis udgivelse blev udskudt fra december samme år til 5. februar 2016, tættere på starten af det nye Can't Stop the Hardcore tur . Den 28. august udkommer singlen "Riot" , uanmeldt og kun indeholder ét titelnummer , med en kraftfuld guitarstemme. Lyden af nummeret som helhed formidler bandets klassiske stil (i en stil, der affødte mange Scooter-lignende bands i 90'erne, især Kozmix repræsenteret i Ungarn ) . Snart blev en panoramavideo offentliggjort på den officielle Kontor-kanal , inklusive sangene "Riot" og "One (Always Hardcore)", filmet ved Scooters massive solo-optræden på "Kultursommer" i nærheden af Hamborg , hvor singlen blev spillet. for første gang i 360° og muligheden for at ændre betragtningsvinklen. Selve nummeret viste sig at være bredt repræsenteret på iTunes- hitlisterne og samlede på den første dag en enorm salgsgeografi, der talte omkring ni europæiske lande [76] .
Den næste udgivelse sammen med albummet var en klubsingle med den live-energi, der ligger i bandet, men optrådt i stil med melbourne bounce . Sangen, med titlen "Oi", med bandeord i omkvædet ("Oi, Oi... Oi, Fuckin Oi") har nået de mest markante højder i ratingen af tyske DJs siden 2007. Albummet fik titlen "Ace", der lå højere end sin forgænger, og blev også udgivet på vinyl . Den nåede nummer seks i Tyskland. I Tjekkiet toppede albummet som nummer 11. Videoen til sangen "Oi" viste sig at være en af de mest originale og usædvanlige: Deltagerne selv optræder ikke i den, men optræder i form af oppustelige mænd. Alle singler fra "Ace" var udelukkende tilgængelige for køb i onlinebutikker, og begge numre ramte top tyve på den ungarske hitliste. To sange på albummet, "What You're Waiting For" og "Stargazer", indeholdt vokalist Maidwell fra Orange Groove -bandet , et nummer, med titlen "Burn", indeholdt Vassy. Nummeret "The Birdwatcher" skiller sig ud på disken, hvor melodien fra Dmitri Shostakovichs Waltz No. 2 blev brugt i kombination med hardcore dele af samplet fra 1996. Den 6. maj 2016 blev en single med tonehøjden "Mary Got No Lamb" udgivet i en version med live vokal af Baxter, som lød på nummeret under turnéen. Fra 4. til 7. august 2016 optrådte Scooter i Rumænien ved Untold Festival 2016 [77] .
Den 26. maj 2017 blev singlen “Bora! Bora! Bora! med titelnummeret på det berømte Italo-disco- hit "Catch the Fox", som Scooter engang brugte i deres nummer "The United Vibe" på albummet "The Ultimate Aural Orgasm", men sidstnævnte blev sunget her på samme måde som kanoniske singler "J'adore Hardcore" og "Maria (I Like it Loud)", og singlen fortsatte denne serie og blev efter remixet offentliggjort på den noteret i dansevurderingerne i Polen . Således brugte gruppen endnu en gang det færdige værk fra albummet, hvor arbejdet ikke retfærdiggjorde holdets håb. Bora! Bora! Bora! toppede som nummer 16 på den finske singleoverførselsliste og for første gang siden "Ti Sento" nåede top 10 i et europæisk land i sin første salgsuge (bortset fra "4 AM", var det Scooters første sådan single siden 2009 ), klatrer på 7. pladsen i Ungarn på grund af fysisk og digitalt salg. Den nye single skilte sig ud med en lettere lyd, der kombinerer house -beats og dancecore-rytmer. I forbindelse med tiårsdagen for udgivelsen af "Spørgsmålet er, hvad er spørgsmålet?" musikvideoen til singlen indeholdt jumpstyle -scener .
Den 1. september 2017 blev det forhåndsannoncerede Scooter-album til det tyske bands 25-års jubilæum - "Scooter Forever" sat til salg, det tog 8. linje i Tyskland og blev det ellevte album i træk i top ti af de nationalt diagram. Navnet på den nye turné blev også annonceret - Wild and Wicked . Albummet tager Scooter-lytteren tilbage til rave- tiden . Det byder på en overflod af tonehøjde vokaler, såvel som et nummer med en guitarprøve af "Wild and Wicked" og mindre vokaler, der ligner titlen på selve albummet. "Scooter Forever" inkluderer to diske. Få dage før udgivelsen viste det sig, at den 29. august ville udgivelsen af pladen gå forud for arbejdet med den hollandske rapper Ebrur ( hollandsk. Jebroer ), nærmere bestemt den internationale version af hans single "My Gabber" med MC råber af H. P. Baxter og det engelsksprogede kor af forfatteren og performeren selv sange. En hardstyle- single og en tandem med hollænderen gav bandet interesse tilbage i Holland, men den nye version af sangen (ganske rolig og lyrisk til et Scooter-nummer) bragte den ikke ind på hitlisten. På albummets anden disk blev der samlet en samling af klassiske instrumentale rave-numre, der blev bragt til live i moderne forarbejdning: fra Push , Legend B til Space Frog og mange andre. Takket være verdensomspændende downloads af den nye plade nåede albummet for første gang i bandets historie i USA (#21 på US Dance/Electronic Albums Chart), nummer 49 på UK Independent Albums Chart og #5 på UK Dance Albums Chart , #4 plads på albumhitlisten i Ungarn (det bedste resultat siden udgivelsen af albummet "The Stadium Techno Experience") og 11. plads i Tjekkiet. Albummet opnåede stor succes i Rusland , efter at have modtaget de første linjer i iTunes og Google Play -hitlisterne på en dag , og efterladt andre lande [78] . Tracklisten indeholdt så sigende titler som "In Rave We Trust" og "When I'm Raving", der var ét "mørkt" hardstyle-nummer "The Darkside", og i modsætning til det (og også med den originale vokal fra H. P. Baxter ) indeholdt hans outro " Always Look on the Bright Side of Life " , inspireret af originalen skrevet af den britiske komikergruppe Monty Python , på albummet .
Den 15. december ventes en opsamling på fem cd'er, som får titlen på turnéen af samme navn: "100% Scooter - 25 Years Wild & Wicked".
I oktober 2018 stoppede Phil Speizer med at optræde ved bandets shows. I stedet deltog en ukendt ung mand i flere shows sammen med Simon og Baxter. I november blev et nyt medlem præsenteret for fans og pressen - det er den 26-årige producer Ethnik Zarari [79] . Hans albanske forældre , der flyttede til Tyskland i slutningen af 1980'erne, blev født Etnik i Hamborg [80] .
I begyndelsen af marts meddelte gruppen, at Ethnic Zarari havde forladt sin lineup. I stedet blev Sebastian Schilde , også kendt under de kreative pseudonymer Nacho , Bastian Van Schild og Sebastien et nyt medlem. En ny single blev også annonceret til udgivelse den 5. april [81] [82] .
Scooter-gruppen bruger aktivt samples af tredjepartskunstnere i deres arbejde og har skabt flere coverversioner af hits fra tidligere år. Brugen af sampling blev almindelig i 1990'erne med udviklingen af computerprogrammer [83] . Medlemmerne af Scooter lånte denne idé fra KLF .
Scooterens aktive brug af KLF's prøver kritiseres også fra tid til anden. Her er, hvordan H. P. Baxter kommenterer dette i et af hans 2007-interviews:
H. P. Baxter, som er en mangeårig fan af Billy Idols talent , genoplivede interessen for denne sangerinde ved at fremføre flere gamle britiske sange. En lignende situation gentog sig med gruppens komposition Kiss I Was Made for Lovin' You , hvor omkring tre dusin coverversioner blev skabt. Men kun to optrædende - Scooter i 1998 og den norske sangerinde Maria Victoria Mene i 2009 - formåede at komme ind på de førende musikhitlister i forskellige lande med deres versioner af denne sang.
På forsiden af gruppens album og singler er der information om, hvor dette eller hint eksemplar af hvert nummer er taget fra. I et interview den 19. december 2007 stillede Michael Simon spørgsmålet "Er det ikke bedre at bruge lidt tid på at skabe 100 % af din kreation i stedet for at bruge samples og lave sange om?" svarede som følger:
Et af de få tilfælde, hvor Scooter havde problemer med at bruge tredjepartsprøver, er historien om sangen "Roll Baby Roll" fra albummet The Stadium Techno Experience . Den indeholdt et eksempel fra ABBA- sangen "Arrival". Et par måneder efter udgivelsen blev albummet genudgivet, nummeret "Roll Baby Roll" blev omdøbt til "Swingin' in the Jungle", samplet blev også ændret [87] .
The Scooter: Always Hardcore bog siger, at scooterne er Dada [komm. 8] [88] , hvilket især er tydeligt i teksterne, ofte bevidst irrationelt og usystematisk [89] .
En væsentlig del af teksterne i gruppens kompositioner er rettet mod at højne stemningen i offentligheden - H. P. forsøger at starte det med almindelige og til tider meningsløse fraser og "råb" i stil med MC . I adskillige interviews udtalte bandmedlemmerne, at man ikke skulle tage ordene i deres sange for alvorligt, og de opfatter dem selv med ironi, da bandets arbejde først og fremmest er rettet mod sjov og afslapning til dansemusik [91] .
Også i teksterne til Scooter-sange er der mange skjulte beskeder, først og fremmest rettet til fans af bandet. Så den tilsyneladende meningsløse sætning "Respekt for manden i isvognen" er faktisk en reference til The KLF , hvis medlemmer kørte i en varevogn og delte gratis is ud før jul [93] .
I sangen Expecting More From Ratty ("Expecting more from Ratty / Rat") album No Time to Chill nævnes en vis "Rat" (bogstavelig oversættelse af ordet Ratty , som også kan betyde "arrig" og "irritabel") . Den samme "Rat" er nævnt i nummeret Psycho i 1999. Senere, da hemmeligheden bag det musikalske projekt Ratty blev afsløret , blev betydningen af den originale sætning klar: "vi burde forvente mere af [det kommende projekt] Ratty ". Omtalen af Ratty i Scooters sange skyldtes spor fra journalister, der undersøgte sammenhængen mellem de to projekter [94] .
I midten af 1990'erne lykkedes det for bandet at gøre den glade hardcore -stil til et popkulturelt fænomen og ud af den dybe undergrund , som det befandt sig i i begyndelsen af årtiet. Værker som Endless Summer , Friends , Move Your Ass afspejler de grundlæggende aspekter af lyden af glad hardcore - hurtigt, groovy tempo og "hvinende" vokal, der minder om en babys stemme. Denne innovation er kommet ind i det kanoniske billede af denne retning af elektronisk dansemusik og er blevet et kendetegn for mange glade hardcore musikalske kompositioner . Den største side dedikeret til denne retning klassificerer selvfølgelig Scooter -gruppen som repræsentanter for den såkaldte "old school" happy hardcore, selvom den bemærker, at gruppen fra 2008 tilhører den kommercielle dansescene [95] . Efterfølgende forblev individuelle elementer af glad hardcore i gruppens arbejde, på trods af ændringen i retning af kreativitet i forskellige perioder.
Ligeledes var udgivelsen af Jumping All Over the World i 2007 og dens succes i Storbritannien med til at bringe den hidtil underjordiske jumpstyle- trend ind i mainstream .
Scooter-producer Jens Thele grundlagde pladestudiet Kontor Records i 1996 , som i øjeblikket er et af de førende elektroniske musiklabels i Europa. Udover Scooter udgiver kunstnere som ATB , Tiësto , Starsplash , Loituma og andre deres plader på Kontor Records . Virksomheden er 50,19% ejet af Edel Music , det største musikselskab i Europa, hvor Scooter - medlemmer udgav deres plader indtil 1999 .
Fjernsyn, biografGruppens kompositioner bruges i film og tv, samt i massesportsshows. I 1997 blev Fire inkluderet i soundtracket til spillefilmen " Mortal Kombat 2 " [96] , derefter brugt i anden del af filmen "Hackers"[ angiv ] .
I 1998 deltog gruppen i fuld kraft i optagelserne af et af afsnittene af den mest populære tyske tv-serie Alarm für Cobra 11 - Die Autobahnpolizei som gæstestjerner. I episoden "Killer Popularity" spillede H. P. rollen som lederen af "rockbandet" Scooter , som bliver kidnappet af banditter. Rick og Ferris spillede rollerne som medlemmer af dette rockband [97] .
Nummeret "Crank It Up" fra albummet "Our Happy Hardcore" fra 1996 blev brugt som temasang for karakteren Bruno , en østriger af fødsel, i " Ali G Show " af den berygtede Sacha Baron Cohen i 2000-2004 . I 2009 åbnede "Nessaja" sin film " Bruno " [98] .
I sjette udgave af showprogrammet “ Forsigtig, moderne! "Numret Let Me Be Your Valentine lød på russisk tv . Mange af gruppens instrumentale kompositioner og sange bruges som voiceovers til forskellige videoer på internettet, især på YouTube .
SportI slutningen af kampene i fodboldklubben Lokomotiv (Moskva) udføres som regel en optagelse af sangen "Hvor meget koster fisken?". Fans af den rumænske fodboldklub " Steaua " og den nordamerikanske " Philadelphia Union " bruger sangen "Maria (I Like It Loud)" som deres hymne. I sidstnævnte tilfælde udføres denne sammensætning også efter hvert mål scoret mod modstanderne på stadionets radio.
I 2010 blev kompositionen "Stuck on Replay" den officielle hymne for ishockey-verdensmesterskabet . H. P. Baxter blev den officielle repræsentant for mesterskabet, og alle numrene fra den udgivne single blev brugt i det musikalske design af turneringen.
Siden 2012 er sangen "One (Always Hardcore)" blevet dækket i studiet som "Always Hamburg" med deltagelse af fodboldspillere under målene scoret af Hamborg fodboldklub på deres hjemmebane [99] . En anden tysk klub , Borussia Mönchengladbach , bruger også sangen "Maria (I Like It Loud)" til dette formål.
TilståelseI 2003 skabte det engelske elektroniske band Emmet et tunge-i-kind-hyldestalbum til Scooter , kaldet Moped . Kompositioner fra dette album lød i luften på den britiske radiostation BBC Radio 1 [100] .
I 2012 gennemførte arrangørerne af den britiske festival Global Gathering en undersøgelse og valgte de dansespor med de mest "latterlige" vers. Ved afstemningen fik Scooter 14% af stemmerne med hittet Nessaja og tog andenpladsen, og mistede føringen til Black Eyed Peas med kompositionen My Humps . Årsagen til gruppens optagelse på denne liste var sangteksten ( It's not a bird, it's not a plane. Det må være Dave, der er på toget ): "Det er ikke en fugl, det er ikke et fly; det må være Dave på toget." [ 101]
Sangen Back in The UK i 2013 tog 10. pladsen på listen over de mest stimulerende og positivt påvirkede numre af forskellige genrer, udvalgt i henhold til resultaterne af videnskabelig forskning af et hold af psykologer i Storbritannien. Bedømmelsen blev toppet af to sange af rapperen Eminem [102] .
Social aktivitetI 1997 støttede holdet et offentligt initiativ for at oprette computerklasser på skoler udstyret med internetadgang. Som en del af denne aktion var et skolekor fra eleverne fra et gymnasium i Berlin opkaldt efter Kathe Kollwitz involveret i indspilningen af b-siden "Choir Dance" til singlen "Fire" [103] .
Gruppen deltager regelmæssigt i velgørende arrangementer - indsamler midler til at bekæmpe AIDS for handicappede børn , der er ramt af naturkatastrofer.
Udgivelsesdato _ |
Album | Højeste diagrampositioner | ||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
AUT | CZE | HULE | FIN | FRA | GER | HUN | IRL | NED | HELLER IKKE | POL | ENG | SWE | SUI | Storbritannien | ||
31. januar 1995 |
…og beatet fortsætter! 1. studiealbum |
27 | — | — | — | — | 25 | en | en | — | atten | — | — | — | 29 | 130 |
28. marts 1996 |
Vores Happy Hardcore 2. studiealbum |
16 | en | — | otte | — | 17 | en | otte | — | — | en | — | 31 | 9 | 24 |
24. oktober 1996 |
Ond! 3. studiealbum |
tredive | en | — | 5 | — | 12 | 2 | — | — | — | en | — | 33 | 38 | 76 |
25. august 1997 |
Age of Love 4. studiealbum |
32 | en | — | fire | 35 | 19 | 3 | — | — | 35 | — | — | 26 | 35 | — |
19. januar 1998 |
Rough & Tough & Dangerous – The Singles 94/98 1. opsamlingsalbum |
47 | — | — | 2 | — | otte | — | — | — | 12 | — | — | atten | — | — |
20 juli 1998 |
No Time to Chill 5. studiealbum |
27 | en | — | en | — | fire | en | — | — | 28 | en | 11 [105] | 16 | tyve | — |
27. september 1999 |
Tilbage til Heavyweight Jam 6. studiealbum |
7 | 5 | — | 3 | — | 7 | en | — | — | — | 35 | — | 5 | 25 | — |
2000 26. juni |
Sheffield 7. studiealbum |
49 | en | 48 | fire | — | elleve | en | — | — | — | — | — | femten | 60 | — |
11 juni 2001 |
Vi bringer støjen! 8. studiealbum |
32 | 7 | halvtreds | otte | — | femten | 3 | — | — | 12 | femten | — | 17 | 74 | — |
7 januar 2002 |
Push the Beat for dette Jam (The Second Chapter) 2. opsamlingsalbum |
ti | 7 | 55 | 29 | — | 5 | ti | 6 | — | en | — | — | 2 | 49 | 6 |
13 maj 2002 |
Encore (Live & Direct)/(The Whole Story) 1. live- og dvd-album [komm. 9] |
25 | 26 | 84 | — | 62 | 13/1 _ | 12 | 28 | 99 | 6 | — | — | 53 | 71 | — |
4 november 2002 |
24 karat guld 3. opsamlingsalbum |
— | tredive | — | — | 46 | 49 | 17 | — | — | — | — | — | — | — | — |
31 marts 2003 |
The Stadium Techno Experience 9. studiealbum |
fjorten | fire | — | 12 | — | 7 | 3 | tredive | 28 | 3 | femten | — | fire | 35 | atten |
7 juni 2004 |
10 års jubilæumskoncert 2. live og 1. webalbum [komm. ti] |
— | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — |
8. november 2004 |
Mind the Gap 10. studiealbum |
34 | 36 | — | — | — | 16 | atten | — | 83 | — | — | — | 44 | 67 | — |
4 november 2005 |
Hvem har det sidste grin nu? 11. studiealbum |
31 | — | — | — | — | fjorten | — | — | — | tredive | — | — | — | 44 | — |
2. juni 2006 |
Excess All Areas 3. live og 2. DVD-album |
64 | — | — | — | — | 29 | — | — | — | — | — | — | — | — | — |
9. februar 2007 |
The Ultimate Aural Orgasm 12. studiealbum |
femten | 28 | 23 | 25 | — | 6 | 28 | — | — | — | 35 | — | tredive | 66 | 62 |
30. november 2007 |
Jumping All Over the World 13. studiealbum |
atten | 29 | — | — | — | 9 | — | 3 | — | — | — | — | — | 65 | en |
2. oktober 2009 |
Under the Radar Over the Top 14. studiealbum |
femten | — | — | — | — | 2 | 38 | — | — | — | — | 25 | — | 51 | 62 |
7. maj 2010 |
Live in Hamburg 4. live og 3. DVD album |
— | — | — | — | — | fjorten | — | — | — | — | — | — | — | — | — |
14 oktober 2011 |
The Big Mash Up 15. studiealbum |
tredive | 26 | — | — | — | femten | 39 | — | — | — | — | 19 | — | 47 | — |
2. november 2012 |
Musik til et Big Night Out 16. studiealbum |
37 | 27 | — | — | — | ti | — | — | — | — | — | — | — | 47 | — |
11. oktober 2013 |
20 Years of Hardcore 4. opsamlingsalbum |
— | 41 | — | — | — | 37 | — | — | — | — | — | 1 [106] | — | 72 | — |
26. september 2014 |
The Fifth Chapter 17. studiealbum |
28 | 21 | — | — | — | otte | tredive | — | — | — | — | — | — | 23 | — |
5. februar 2016 |
Ace 18. studiealbum |
fjorten | elleve | — | — | — | 6 | 13 | — | — | — | — | — | — | 34 | — |
1. september 2017 |
Scooter Forever 19. studiealbum |
17 | elleve | — | — | — | otte | fire | — | — | — | tyve | — | — | 32 | — |
15. december 2017 |
100% Scooter – 25 Years Wild & Wicked 5. opsamlingsalbum |
52 | — | — | — | — | 19 | 29 | — | — | — | — | — | — | 47 | — |
16. april 2021 |
God Save the Rave 20. studiealbum |
7 | — | — | — | — | fire | 22 | — | — | — | — | — | — | 12 | — |
Misforstå mig ikke: Jeg ville elske at se dem succesfulde! Men med deres EGNE ideer. Det eneste faktum er: der vil være en stor retssag om den mest succesrige Scooter-bane nogensinde, som er blevet skrevet af mig... Jeg taler om den engelske version og alle yderligere hook-linjer af Nessaja"
. Hentet 5. september 2016. Arkiveret fra originalen 21. september 2016.Men <H.P.> sagde, at det var sandsynligt, at sangen ville blive boykottet af mange radiostationer.
Original:Dog der besagte Song konnte zum Radio-Boykott vieler Stationen fuhren.
. Hentet 9. november 2010. Arkiveret fra originalen 28. januar 2011. ![]() | |
---|---|
Foto, video og lyd | |
Tematiske steder | |
I bibliografiske kataloger |