Saint-Saens, Camille

Camille Saint-Saens
Camille Saint-Saens
grundlæggende oplysninger
Fulde navn Charles Camille Saint-Saens
Fødselsdato 9. oktober 1835( 1835-10-09 )
Fødselssted Paris , Frankrig
Dødsdato 16. december 1921 (86 år)( 1921-12-16 )
Et dødssted Algier , fransk Algeriet
begravet
Land  Frankrig
Erhverv komponist, performer, dirigent, musikkritiker
Års aktivitet 1853 - 1921
Værktøjer orgel , klaver
Genrer opera , symfoni , klassisk musik og koncert
Priser æresdoktorgrad fra University of Cambridge [d] ( 1893 ) æresdoktor fra University of Oxford [d] ( 1907 )
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Charles-Camille Saint-Saens ( fransk  Charles-Camille Saint-Saëns [ʃaʁl kamij sɛ̃sɑ̃s] ; 9. oktober 1835 , Paris  - 16. december 1921 , Algier ; begravet i Paris) - fransk komponist, pianist, organist, dirigent, musikskribent og offentlig person, lærer.

Saint-Saens komponeret i alle nutidige musikgenrer. Blandt de hyppigst opførte kompositioner: suiten " Karneval for dyrene " (1887), Introduktion og Rondo Capriccioso for violin og orkester (1863), Anden klaverkoncert (1868), symfonisk digt " Dødedansen " (1874), opera " Samson og Delila " (1877).

Biografi

Camille Saint-Saens blev født i Paris . Komponistens far, Victor Saint-Saens, var normanner og tjente i indenrigsministeriet, hans kone var fra Haute-Marne [2] . Camille blev født i Rue du Patio i det sjette arrondissement i Paris og blev døbt i den nærliggende kirke Saint-Sulpice [3] . Mindre end to måneder efter hans dåb døde Victor Saint-Saens af forbrug på et årsdagen for sit ægteskab [4] . Lille Camille blev taget ud af landet for at forbedre sit helbred, og i to år boede han hos en sygeplejerske 29 kilometer syd for Paris i byen Corbeil [5] . Da Saint-Saens vendte tilbage til Paris, blev han opdraget af sin mor og oldemand, Charlotte Masson. Før Kamil var tre år gammel, viste han perfekt tonehøjde [6] . Han blev undervist i det grundlæggende i pianisme af sin oldemoder, og i en alder af syv blev Saint-Saëns elev af Camille Stamati , en tidligere elev af Friedrich Kalkbrenner [7] .

Som barn gav Camille lejlighedsvise koncerter for unge publikummer fra han var fem år til han var ti, hvor han fik sin officielle offentlige debut på Salle Pleyel med et program, der omfattede Mozarts klaverkoncert (K450) og den tredje koncert for klaver og orkester af Beethoven [2] . Koncerten var en stor succes, forstærket af det faktum, at Saint-Saens spillede programmet fra hukommelsen (hvilket var ukarakteristisk for denne æra). Camille Stamati anbefalede Saint-Saens til komponisten Pierre Maledan, som Saint-Saens senere ville kalde "en uovertruffen lærer", og til organisten Alexandre Pierre François Boely . Det var Boely, der indgydte Saint-Saens en kærlighed til musikken af ​​Bach , som dengang var lidt kendt i Frankrig [8] . Ud over musikken er den unge Saint-Saens meget interesseret i fransk historie, litteratur, filosofi, religion, antikke sprog og naturvidenskab - matematik, astronomi og arkæologi. Han vil bevare sin interesse for dem hele sit liv [2] .

I 1848, kun 13 år gammel, kom Saint-Saens ind på konservatoriet i Paris . Rektor, Daniel Aubert , der tog over i 1842 efter Luigi Cherubini , medførte en positiv ændring i studieformen, selvom læseplanen forblev ret konservativ [9] . Studerende, selv så eminente pianister som Saint-Saens, blev opfordret til at forfølge en anden specialisering i organist, eftersom en karriere som kirkeorganist gav flere muligheder end en karriere som pianist [10] . Hans orgellærer var professor François Benois , som Saint-Saëns betragtede som en middelmådig organist, men en førsteklasses lærer [11] . Benois' elever omfattede Adolphe Adam , César Franck , Charles Alkan og Georges Bizet [12] . I 1851 vandt Saint-Saëns konservatoriets hovedpris for organister, og samme år begyndte han at undervise i komposition. Hans professor var Cherubinis protegé, Fromental Halévy , hvis elever omfattede Charles Gounod og Georges Bizet .

Af Saint-Saens' elevværker er symfonien A-dur, skrevet i 1850, bemærkelsesværdig [14] . I 1852 deltog Saint-Saëns i konkurrencen om Prix de Rome , men det lykkedes ikke. Aubert mente, at Saint-Saëns burde have modtaget prisen som en musiker med mere potentiale end vinderen, som var Leons Cohen [10] . Samme år havde Saint-Saens stor succes i en konkurrence arrangeret af Society of Saint Cecilia i Paris, hvor hans "Ode to Saint Cecilia" blev opført, for hvilken dommerne enstemmigt tildelte Saint-Saens førsteprisen [15] .

Tidligt arbejde

Efter sin eksamen fra konservatoriet i 1853, accepterede Saint-Saens en stilling som organist ved det antikke parisiske tempel Saint-Merry , beliggende nær rådhuset . Sognet var betydeligt og omfattede omkring 26.000 sognebørn; sædvanligvis fandt der mere end 200 Bryllup sted om Aaret, hvorved Honoraret til Organisten blev opkrævet. Der var også honorar for en organists ydelser ved begravelsen, og alt dette gav sammen med et beskedent grundstipendium Saint-Saens en god indtægt [16] . Orgelet, skabt af François-Henri Clicquot, blev stærkt beskadiget i perioden efter den franske revolution og ikke godt restaureret. Instrumentet var acceptabelt til gudstjenester, men ikke til de overdådige koncerter, der fandt sted i mange parisiske kirker [17] .

En stor mængde fritid gjorde det muligt for Saint-Saens ikke blot at fortsætte sin karriere som pianist og komponist, men også at skrive et værk, der blev hans op.2 - Symfoni nr. 1 Es-dur [14] (1853). Dette værk, med militærfanfarer og en udvidet messing- og slagtøjsgruppe, lå tæt på datidens publikums smag og stemning: tidspunktet for Napoleon III 's magtovertagelse og genoprettelsen af ​​det franske imperium [18] . Symfonien indbragte komponisten endnu en førstepræmie fra Sankt Cecilias Selskab [19] . Blandt de musikere, der straks bemærkede Saint-Saëns talent, var komponisterne Gioacchino Rossini , Hector Berlioz og Franz Liszt , samt den berømte sangerinde Pauline Viardot . Alle støttede de komponisten i hans arbejde [2] . I begyndelsen af ​​1858 flyttede Camille Saint-Saens fra Saint-Merry til posten som organist i St. Magdalene - kirken, imperiets officielle kirke. Da Liszt hørte Saint-Saens spille orgel for første gang dengang, erklærede Liszt ham for den største organist i verden .

Selvom han i sit senere liv var kendt som en musikalsk konservativ, støttede og opmuntrede Saint-Saëns i 1850'erne den mest moderne musik, herunder Liszt, Robert Schumann og Wagner [2] . I modsætning til mange franske komponister fra hans og senere generationer kom Saint-Saens med al sin passion og viden om Wagners operaer ikke under hans indflydelse i sine egne kompositioner [21] [22] . Han sagde: "Jeg beundrer dybt Richard Wagners værker på trods af deres finurlige karakter. De er overlegne i magten, og det er nok for mig. Men jeg har aldrig været og vil aldrig være i den Wagnerske religion [22] ."

1860'erne

I 1861 blev Saint-Saens kun optaget som lærer ved École de Musique Classique et Religieuse i Paris, oprettet af Louis Niedermeyer i 1853 for at uddanne førsteklasses organister og korledere til de franske kirker. Niedermeyer var selv klaverprofessor; da han døde i marts 1861, blev Saint-Saens udnævnt til professor i pianoforte. Han chokerede nogle af sine mere strenge kolleger ved at inkorporere moderne musik i læringsprocessen, herunder værker af Schumann , Liszt og Wagner . Hans mest berømte elev, Gabriel Fauré , huskede i sin alderdom: "Han åbenbarede for os disse værker af mestre, som var utilgængelige for os på grund af den strenge klassiske karakter af vores læseplan, desuden var disse værker næppe kendt i disse fjerne år . <...> Så var jeg 15 eller 16, og fra det tidspunkt begynder min næsten sønlige hengivenhed <...> stor beundring, uophørlig taknemmelighed til ham gennem hele mit liv [24] ”.

Samtidig begyndte Saint-Saens at komponere Carnival of the Animals suite , som han havde til hensigt at opføre med sine elever, men færdiggjorde den først i 1886, mere end 20 år efter at han havde forladt Niedermeier-skolen [25] .

I 1864 blev mange i musikkredse overrumplet over Saint-Saëns' beslutning om igen at konkurrere om Prix de Rome , da han på dette tidspunkt allerede havde et solidt ry som solist og komponist. Men også denne gang fejlede han. Berlioz, som var en af ​​dommerne, skrev: "Vi gav Prix de Rome til en ung mand, der ikke forventede at vinde og næsten blev gal af glæde. Vi forventede alle, at prisen ville gå til Camille Saint-Saens. Jeg indrømmer, at jeg fortrød, at jeg stemte imod en mand, der virkelig er en stor kunstner, og velkendt, nærmest berømt. Men den anden deltager, mens han stadig er studerende, har en indre ild, inspiration, han føler, at han kan gøre, hvad andre ikke kan ... Så jeg stemte på ham og sukkede ved tanken om den ulykke, som dette tab vil bringe Saint- Saens. Men ja, man skal være ærlig [26] ." Med hensyn til denne episode er der Berlioz ' berømte udtalelse om Saint-Saens: "Han ved alt, men han mangler uerfarenhed [27] ." Vinderen af ​​Prix de Rome i 1864, Victor Sieg, opnåede intet mere betydningsfuldt i sin karriere end denne sejr. Saint-Saens' biograf Brian Reese mener, at dommerne kan have "søgt efter tegn på genialitet i ham (Victor Sieg), idet han mente, at Saint-Saens allerede havde nået sit højdepunkt af færdigheder [28] ".

Efter at Saint-Saëns forlod Niedermeier-skolen i 1865, fortsatte han sin karriere som pianist og komponist med stor udholdenhed . I 1867 vandt hans kantate " The Marriage of Prometheus " prisen for en musikkonkurrence, der var tidsbestemt til at falde sammen med verdensudstillingen i Paris i 1867 [30] . Konkurrencejuryen omfattede Aubert, Berlioz , Gounod , Rossini og Verdi [2] . I 1868 fandt uropførelsen af ​​det første af hans orkesterværker, som fik en fast plads i det pianistiske repertoire, sted - Anden klaverkoncert [14] . Ved at udføre dette og andre værker blev han en velkendt skikkelse i det musikalske liv i Paris og andre byer i Frankrig, såvel som i udlandet i løbet af 1860'erne [2] .

1870'erne

I 1870'erne begyndte Saint-Saens at optræde som kritiker. Hans udgivelser (ikke kun om musikalske emner), skrevet i et livligt, farverigt sprog og præget af evnen til at føre polemik med modstandere (blandt andet var især Vincent d'Andy ), var meget populære blandt læserne. Efter at have deltaget i Bayreuth-festivalen i 1876 skrev Saint-Saens syv omfattende artikler om Wagners arbejde.

I 1870 fik bekymringer om tysk musiks dominans og manglen på muligheder for unge franske komponister Saint-Saëns og vokalprofessor Romain Bussin til at diskutere grundlæggelsen af ​​et samfund til fremme af ny fransk musik . Men den fransk-preussiske krig afbrød deres planer. Under krigen tjente Saint-Saens i nationalgarden. Han var heldig at undgå midlertidig emigration til England [31] . Med hjælp fra George Grove og andre var komponisten i stand til at tjene penge på det tidspunkt ved at give koncerter . Da han vendte tilbage til Paris i 1871, fandt Saint-Saens ud af, at anti-tyske følelser var udbredt, og at der var mange tilhængere af oprettelsen af ​​et fransk musiksamfund. National Musical Society blev dannet i februar 1871 med Bussin som præsident, Saint-Saens som vicepræsident og Fauré, Franck, Massenet blandt grundlæggerne . Samfundet satte som sin opgave udviklingen af ​​moderne fransk musik og fremførelsen af ​​værker af nulevende komponister.

I 1871 fandt de første koncerter af Saint-Saens sted i London : han spillede i nærværelse af dronning Victoria , studerede Händels manuskripter , opbevaret i biblioteket i Buckingham Palace .

Som en beundrer af Liszts nyskabende symfoniske digte omfavnede Saint-Saëns den givne musikalske form med entusiasme; hans første "symfoniske digt" var Omphala's Spinning Wheel (1871), som havde premiere ved en National Musical Society-koncert i januar 1872 . Samme år, efter mere end ti års arbejde, blev enaktersoperaen Den Gule Prinsesse opført i Opéra-Comique i Paris. Men hun overlevede kun fem forestillinger [35] .

I november 1875 besøger Saint-Saens på invitation af det russiske musikselskab St. Petersborg med koncerter , hvor han dirigerer Dødedansen og optræder som pianist. Saint-Saens' bekendtskab med N. Rubinstein og Tjajkovskij hører til denne tid . Samme år, 1875, giftede Saint-Saens sig [36] . Han var næsten 40 år gammel, og hans forlovede var nitten. Hun hed Marie-Laure Truffaut, hun var søster til en af ​​komponistens elever [37] . Ægteskabet mislykkedes. Ifølge biograf Sabine Teller Ratner, "godkendte Saint-Saens' mor ikke dette ægteskab [2] ." De havde to sønner, som begge døde i en tidlig alder [38] . I 1878 faldt den ældste, Andre, i en alder af to år ned fra et lejlighedsvindue og døde. Den yngste, Jean-Francois, døde på hospitalet af lungebetændelse i en alder af seks måneder. Saint-Saens og Marie-Laure fortsatte med at leve sammen i tre år, men komponisten gav Marie skylden for Andres død, og dette ødelagde deres ægteskab [36] . I 1881 forlod Saint-Saens sin kone (den officielle skilsmisse blev udstedt lidt senere), og de så aldrig hinanden igen.

For en fransk komponist fra det 19. århundrede blev opera set som den vigtigste musikgenre [39] . Massenet , en ung samtidig og rival til Saint-Saens, begynder at etablere et ry som operakomponist. Saint-Saens var ikke tilfreds med den mislykkede produktion af hans enakters opera Den gule prinsesse, og i 1877 blev hans nye opera Sølvklokken opført [2] . Librettoen af ​​Jules Barbier og Michel Carré er inspireret af legenden om Faust. Komponisten dedikerede operaen til filantropen Albert Libon, som tildelte 100.000 francs til Saint-Saens, så han helt kunne hellige sig komposition. Operaen kørte i atten forestillinger. Tre måneder efter premieren på operaen døde Libon, og Saint-Saëns dedikerede sit nyskrevne Requiem, første gang opført i 1878, til ham .

I december 1877 konsoliderede Saint-Saëns sin succes med operaen Samson og Delilah . Dette værk har taget en ære i det internationale opera-repertoire. På grund af operaens bibelske temaer stødte komponisten på mange forhindringer for at iscenesætte Samson og Delilah i Frankrig, og ved hjælp af Franz Liszts indflydelse fandt premieren sted i Weimar . Det var først i 1892, at operaen blev opført i Paris [40] .

Saint-Saens var en ivrig rejsende. Fra 1870'erne til slutningen af ​​sit liv foretog han 179 rejser til 27 lande. På grund af professionelle forpligtelser besøgte han ofte Tyskland og England, og for at hvile og undgå de parisiske vintre, som havde en dårlig effekt på hans svage bryst, rejste han til Algeriet og Egypten [41] .

1880'erne

Ved overgangen til 1870'erne og 1880'erne fortsatte Saint-Saens med at arbejde på nye kompositioner, blandt hvilke operaen Henrik VIII var mest berømt. I 1881 blev han valgt til Kunstakademiet , og tre år senere blev han officer af Æreslegionens Orden .

I 1880 fortsatte Saint-Saëns med at søge succes i operahuset, hvilket var svært på grund af den udbredte tro i det musikalske miljø på, at en pianist, organist og symfonist ikke kunne skrive en god opera [42] . I disse år fandt to af hans operaforestillinger sted, hvoraf den første, Henry VIII (1883), var bestilt af Paris Opera. Selvom han ikke valgte librettoen, arbejdede Saint-Saëns med usædvanlig flid og stræbte efter på overbevisende måde at formidle atmosfæren i England fra det sekstende århundrede . Værket var vellykket, og operaen blev ofte opført i komponistens levetid.

I 1886 forlod Saint-Saens og Bussin National Society på grund af dominansen af ​​tilhængere af Wagners musik og hans metoder i den. I sine senere år udviklede Saint-Saëns en stærk fjendtlighed over for Wagners politiske nationalisme, men ikke mod hans musik .

I 1880 var Saint-Saëns blevet den engelske offentligheds yndlingsmusiker, som betragtede ham som den største franske komponist [44] . På bestilt af London Philharmonic Society i 1886 skabte Saint-Saëns et af sine mest berømte orkesterværker, den tredje symfoni i c-mol (også kendt som "Orgelsymfonien"). Uropførelsen fandt sted i London, hvor Saint-Saëns deltog både som dirigent for symfonien og som solist i Beethovens fjerde klaverkoncert under ledelse af Arthur Sullivan [45] .

I december 1888 døde Saint-Saens ' mor . Han oplevede tabet meget, kastede sig ud i depression og søvnløshed, nogle gange overvejede han endda selvmord [47] . Komponisten forlod Paris og blev i Algier, hvor han blev indtil maj 1889, gående og læste, men var ude af stand til at komponere noget [48] .

1890'erne

I løbet af 1890'erne brugte Saint-Saens meget tid på ferie, rejste til udlandet og skrev mindre og sjældnere end før [49] . Han skrev en opera, komedien Phryne (1893), som blev godt modtaget af offentligheden . Komponisten skabte også adskillige kor- og orkesterværker, små i størrelse. De største koncertstykker i dette årti er African Fantasy for klaver og orkester (1891) og den femte klaverkoncert , som havde premiere i 1896 ved halvtredsårsjubilæumskoncerten for sin debut på Salle Pleyel [51] . Før han spillede koncerten, læste han et kort digt skrevet af ham til denne begivenhed og dedikeret til minde om hans mor [52] .

Blandt de koncerter, Saint-Saëns foretog i løbet af ti år, er den i Cambridge i juni 1893, som også omfattede Bruch og Tchaikovsky . Koncerten blev afholdt i anledning af modtagelsen af ​​en æresdoktorgrad fra University of Cambridge, som blev tildelt alle tre komponister [53] .

1900-1921

I 1900 flyttede Saint-Saens ind i en lejlighed på Rue de Courcelles. Der vil han bo alle de sidste år af sit liv [54] . Komponisten rejser fortsat regelmæssigt til udlandet, men oftere og oftere med koncerter, og ikke som turist. Saint-Saens besøger London igen, hvor han altid har været en velkommen gæst. Derefter tager han til Berlin, hvor han før Første Verdenskrig blev mødt med hæder, og derefter tager han til Italien, Spanien, Monaco [54] . I 1906 og 1909 foretog han meget succesfulde turnéer i USA som pianist og dirigent [55] .

I de senere år har Saint-Saens haft konservative synspunkter. For eksempel var han stærkt chokeret efter premieren på Igor Stravinskys ballet The Rite of Spring , som fandt sted i 1913 [56] . Faktisk, som Stravinsky hævdede , var Saint-Saëns ikke til stede ved begivenheden, men ved den første koncertopførelse af en af ​​ballettens satser året efter, udtrykte Saint-Saëns den stærke holdning, at Stravinsky var sindssyg ved at skrive dette stykke .

I 1913 havde komponisten til hensigt at give sin afskedskoncert som pianist og forlade scenen, men krigen ændrede hans planer [57] . Han holdt mange flere koncerter under krigen og skaffede penge til militære velgørende formål på denne måde.

I november 1921 gav Saint-Saëns en koncert på instituttet for et stort indbudt publikum. De tilstedeværende bemærkede, at hans spil var lige så lyst og præcist som nogensinde, især i betragtning af, at pianisten på det tidspunkt allerede var seksogfirs år gammel [58] . En måned senere forlod Saint-Saens Paris og tog til Algier for at tilbringe vinteren der, som han længe havde været vant til. Komponisten døde pludseligt af et hjerteanfald den 16. december 1921. Han blev 86 år gammel. Liget blev ført til Paris, og efter det officielle farvel blev Camille Saint-Saens begravet på kirkegården i Montparnasse [59] . Blandt dem, der så komponisten afsted på sin sidste rejse, var fremtrædende politiske og kunstneriske personer i Frankrig, såvel som hans enke, Maria.

Musik

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede, i komponistens levetid, udkom en artikel af en ukendt forfatter om Saint-Saens i Groves musikordbog med følgende vurdering: “Saint-Saens er en uovertruffen mester i komposition, og ingen undtagen ham ved det. så mange hemmeligheder og kunstteknikker; dog kan selv styrken af ​​komponistens kreative talenter ikke sammenlignes med hans tekniske beherskelse. Hans uforlignelige talent inden for orkestrering giver ham mulighed for at legemliggøre ideer, som i alle andre tilfælde ville virke uigennemtænkte og middelmådige ... på den ene side er hans musik ikke for useriøs til i bred forstand at blive populær, på på den anden side tiltrækker den ikke lytteren med oprigtighed og varme” [60] .

På trods af at han var en passioneret innovatør i sine yngre år, kendte Saint-Saëns de gamle mestres musik meget godt. I en biografisk artikel, der blev skrevet til komponistens 80-års fødselsdag, bemærkede kritikeren D. S. Parker: "Ingen, der er bekendt med komponistens værker, vil benægte, at Saint-Saens kender musikken af ​​Rameau , Bach , Handel , Haydn og Mozart . Hans kunst er baseret på kærligheden til de store klassikeres musik, fællestrækket mellem deres kreative synspunkter [61] .

I modsætning til nogle af hans samtidige var Saint-Saens ikke tiltrukket af ideen om kontinuerlig ende-til-ende-udvikling populariseret af Wagner. Han foretrak traditionelle former for præsentation af melodier. Selvom Saint-Saëns' musik ifølge Ratner er domineret af "fleksible og plastiske melodier", er den oftest 3 eller 4 takter lang, som har en tendens til at "danne en AABB [62] -formet frase ". Sjældne manifestationer af neoklassiske tendenser i Saint-Saens' værk - resultatet af hans undersøgelse af fransk barokmusik - skiller sig ud på baggrund af den levende orkestermusik, som komponistens værk normalt forbindes med. Grove bemærker, at Saint-Saens' værker er mere kendetegnet ved deres ejendommelige harmoni og rytmer end ved ekstravagant orkestrering. I begge tilfælde nøjedes komponisten med lignende teknikker. Han foretrak simple 2-3 slag eller komplekse meter (dog citerer Grove Piano Trio-satsen, som er skrevet i 5/4-takt, og Polonaisen for to klaverer, komponeret i 7/4-takt). På konservatoriet opnåede Saint-Saens en høj beherskelse inden for kontrapunkt , hvilket afspejlede sig i mange af hans værker [62] .

Symfonisk musik

Forfatterne af The Record Guide (1955), Edward Sackville-West og Desmond Shaw-Taylor, bemærker, at Saint-Saëns' uovertrufne musikerskab var en afgørende faktor for at henlede franske musikeres opmærksomhed på andre former for musikalsk kunst, foruden opera [63] . I Grove's Dictionary of Music (2001) nævner Ratner og Daniel Fallon, der analyserer komponistens symfoniske musik, den unummererede symfoni (ca. 1850) som den mest slående af hans tidlige værker. Den første symfoni (1853), skrevet i en lidt mere moden alder, er et seriøst og stort anlagt værk, hvor Schumanns indflydelse er mærkbar. City of Rome-symfonien (1856) mangler præstationer fra komponistens tidligere år inden for symfonisk musik og adskiller sig ikke i tankevækkende orkestrering, som virker "tyk og tung" [62] . Ratner og Fallon roser den anden symfoni (1859) som et glimrende eksempel på økonomisk brug af orkestrale virkemidler og enhed i kompositionen; det afspejlede også Saint-Saens ypperste dygtighed til at skrive fugaer. Den mest berømte symfoni er den tredje (1886), hvor orgel- og klaverstemmerne er meget betydningsfulde, hvilket er sjældent i værker af denne genre. Det begynder i tonearten c-mol og slutter i C-dur med en majestætisk koral . De fire dele af symfonien er kombineret i par, en teknik brugt af Saint-Saëns i andre kompositioner, for eksempel i den fjerde klaverkoncert (1875) og i den første violinsonate (1885) [62] . I hjertet af den tredje symfoni, dedikeret til Liszt , ligger et tilbagevendende motiv, der ligesom i Liszts værker konstant forvandles [63] .

De fire symfoniske digte er også skrevet i Liszt-stilen, men som Saxville-West og Shaw-Taylor bemærker, mangler de det "vulgære pladder", der kendetegner nogle af Liszts værker . Det mest berømte af de fire er digtet " Dødedansen " (1874): det legemliggør billedet af skeletter, der danser ved midnat. En usædvanlig lyd skabes gennem dygtig harmonisering og ikke ved brug af orkestrale virkemidler, selvom en stor rolle i dette digt tildeles xylofonen: dens lyd giver dig mulighed for at forestille dig, hvordan de dødes knogler rasler [65] .

The Distaff of Omphala blev skabt kort efter, at de frygtelige begivenheder i Pariserkommunen aftog , men takket være musikkens lethed og den udsøgte orkestrering er der ikke et eneste antydning af den seneste tragedie i værket [66] .

Reese mener, at det symfoniske digt "Phaeton" er det bedste eksempel på denne genre; han kritiserer uretfærdigt Saint-Saens for utilstrækkelig opmærksomhed på melodien, men bemærker, at billedet af den mytiske helt og hans skæbne gør et enormt indtryk [66] . En anden kritiker, en samtidig med komponisten, som var til stede ved premieren, udtrykte en anden mening: han hørte i dette digt snarere "lyden af ​​hovene af en gammel hest, der faldt ned fra Montmartre", og ikke galop af de opvarmede heste af den græske myte, der tjente som grundlag for skabelsen af ​​digtet [67] . Det sidste af de fire symfoniske digte (The Youth of Hercules, 1877) var det mest prætentiøse og derfor, som Harding antyder, det mindst vellykkede . Efter kritikeren Roger Nichols' mening, med fremkomsten af ​​disse symfoniske værker med iørefaldende melodier, formharmoni og flamboyant orkestrering, blev "nye standarder for fransk musik sat, som inspirerede så unge samtidige fra Saint-Saens som Ravel " [69 ] .

Saint-Saens komponerede enaktersballetten La Javotte (1896), musikken til filmen Mordet på hertugen af ​​Guise (1908) og musikken til ti skuespil mellem 1850 og 1916. Tre af disse partiturer blev skabt til genoplivninger af skuespil af Molière og Racine ; i disse værker kan komponistens dybe kendskab til fransk barokmusik spores, især brugte han det musikalske materiale af Lully og Charpentier [14] .

Koncerter

Saint-Saens var den første store franske komponist, der komponerede klaverkoncerter. Den første koncert i D-dur (1858), skabt i tre satser, er lidt kendt, men den anden koncert i g-mol (1868) er et af komponistens mest populære værker. I denne koncert har formen undergået en forandring: I stedet for den traditionelle sonateform har førstesatsen en anderledes, mindre harmonisk komposition og begynder med en højtidelig kadenza. Anden sats, et scherzo og finalen udgør en sådan kontrast til den første, at koncerten, som pianisten Zygmunt Stojowski sagde , begynder "i Bachs stil og slutter i Offenbachs stil" [70] . Den tredje klaverkoncert i E-dur (1869) slutter med en meget munter finale, selvom de to foregående satser er klassiske i stilen med en klar tekstur og elegante melodiske linjer [71] .

Den fjerde koncert i c-mol (1875) er nok den mest berømte efter den anden [72] . Den består af to dele, som hver har to dele mere, men koncerten er forseglet af en sådan enhed, som ikke fandtes i komponistens tidligere koncerter. Ifølge nogle kilder var det dette værk, der inspirerede Gounod så meget , at han kaldte Saint-Saens for "den franske Beethoven " (ifølge andre kilder sagde Gounod dette, efter han havde hørt den tredje symfoni) [72] . Den femte og sidste klaverkoncert i F-dur blev skrevet tyve år efter den første. Denne koncert, bedre kendt som "ægypteren", blev til, da komponisten var i Luxor i vinteren 1896 (Saint-Saens hørte melodien af ​​koncerten fra en nilbådsmand) [73] .

Den første a-moll cellokoncert (1872) er et seriøst, omend meget livligt, ensatsstykke med en usædvanlig urolig åbning [74] . I cellisternes repertoire indtager denne koncert en af ​​de første pladser; den blev ofte fremført af Pablo Casals og andre musikere. Anden koncert i d-mol (1902) består ligesom den første klaverkoncert af to satser. Denne koncert er mere virtuos end den forrige. Saint-Saëns skrev til Fauré , at "Den anden koncert vil aldrig blive så populær som den første, fordi den er for kompliceret" [75] .

Komponisten skabte tre violinkoncerter; Den første er skrevet i 1858, men udgivet i 1879 sammen med den anden (C-dur). Den første koncert, færdiggjort i 1858, er lille i skala: dens eneste sats består af 314 takter og varer mindre end et kvarter [76] . Den anden koncert, der er komponeret i en tresatsform, er dobbelt så lang i opførelse og mindre populær af alle tre: kun tre opførelser af denne koncert i komponistens levetid er nævnt i det tematiske katalog over Saint-Saens' værker [77] . Den tredje koncert i h-mol, skabt specielt til Pablo de Sarasate , er teknisk vanskelig for solisten, på trods af at virtuose passager er afløst af korte intervaller med en karakteristisk pastoral ro [78] . Denne koncert er den mest populære af de tre; dog er Saint-Saëns' måske bedre kendte værk for violin og orkester i koncertgenren Introduktionen og Rondo Capriccioso i a-mol, Op. 28, er en en-sats komponeret, ligesom den tredje violinkoncert, for Sarasate i 1863. Den dvælende indledning giver plads til et formidabelt hovedtema, som kritikeren Gerard Larner beskrev som lettere ildevarslende. Han skrev: "Efter en kadenza fyldt med pauser ... ser violinsoloen ud til at rykke og kommer forpustet sikkert til codaen, der ender på A-dur" [79] .

Operas

Skeptisk over for oplevelsen af ​​at arbejde sammen med Paul Dukas for at færdiggøre den ufærdige opera Fredegonde af E. Guiraud, skrev Saint-Saens tolv af sine egne operaer, hvoraf to tilhører genren "opera comique". I komponistens levetid blev operaen "Henry VIII" optaget på repertoirelisten over teatre; men efter hans død blev kun " Samson og Delila " ofte opført på teatrenes scener, på trods af at ifølge Schoenberg "mange eksperter anser operaen" Ascanio for "mere vellykket" [39] . Kritikeren Ronald Cricton bemærker, at "på trods af sin omfattende erfaring og dygtighed manglede Saint-Saens den 'teatralske flair' - en forståelse af publikums specifikke præferencer, som Massenet utvivlsomt besad, selvom Saint-Saens udmærkede sig i andre musikalske genrer." I en undersøgelse fra 2005 skriver musikforsker Steven Hoebner, der sammenligner de to komponister: "Det er klart, at Saint-Saens, i modsætning til Massenet, ikke havde tid til at skabe teaterforestillinger" [80] . Saint-Saens biograf James Harding, der kommenterer operaen Den gule prinsesse, udtrykker beklagelse over, at "komponisten ikke forsøgte at skrive flere værker med et enkelt og muntert plot"; operaen Den gule prinsesse ligner ifølge Harding Sullivan "i fransk stil" [81] .

På trods af at mange af Saint-Saens' operaer er forblevet lidt kendte, mener Cricton, en lærd af hans arbejde, at de var ekstremt vigtige for historien om dannelsen af ​​fransk opera, og skabte "en bro mellem Meyerbeer og de mest seriøse operaer ". af franske komponister fra begyndelsen af ​​1890'erne" [82] . Ifølge forskeren har Saint-Saens' operapartiturer de samme styrker og svagheder, som er iboende i al hans musik: “Mozartiansk gennemsigtighed, stor opmærksomhed på form, ikke indhold ... til en vis grad, følelsesmæssig tørhed; nogle gange er der mangel på opfindsomhed, men hans dygtighed er på højeste niveau” [81] . Saint-Saens' stil udviklede sig fra andres erfaringer. Meyerbeers indflydelse mærkes i den spektakulære introduktion af omkvædet i operaens handling; da han skabte "Henry VIII" brugte komponisten musikken fra Tudor -æraen , som han mødte i London [83] . I Den gule prinsesse brugte Saint-Saens den pentatoniske skala , og fra Wagner lånte han brugen af ​​ledemotiver . Hoebner bemærker, at "Saint-Saens, i modsætning til Massenet , var mere traditionel i kompositionskunsten: han foretrak de klassiske former for arier og ensembler, uden stor ændring i tempo inden for individuelle numre" [84] . Ved at gennemføre en undersøgelse af operatisk kreativitet bemærkede Alan Blyth, at Saint-Saens, "sikkert lærte meget af Handel , Gluck , Berlioz , lærte meget af Verdis Aida , var påvirket af Wagner, men studerede erfaringerne fra sine forgængere og samtidige, han skabte sin egen stil" [85] .

Andre vokalværker

Fra han var seks år til slutningen af ​​hans dage komponerede Saint-Saens sange i melodigenren. Gennem sit liv komponerede han mere end 140 sange [86] . Han anså disse værker for at være typiske, udelukkende franske sange, og nægtede enhver indflydelse fra Schubert eller andre tyske forfattere Lieder [87] . I modsætning til sin protegé Fauré og rivalen Massenet var han ikke glad for at skabe sangcyklusser og komponerede kun to i sit liv: "Mélodies persanes" ("Persiske sange", 1870) og "Le Cendre rouge" ("Rød asketræ", 1914 , dedikeret til Faure). Oftest skrev Saint-Saens sange på digte af Victor Hugo , men der er også sange på digte af andre digtere: Alphonse de Lamartine og Pierre Corneille . Teksten til 8 sange er komponeret af komponisten selv (blandt andre talenter havde Saint-Saens også en poetisk gave).

Han var meget omhyggelig med hvert ord. Lili Boulanger Saint-Saens sagde, at for at skabe gode sange, er musikalsk talent alene ikke nok: "Du skal kunne fransk meget godt - det er simpelthen nødvendigt" [88] . De fleste af sangene blev skrevet for stemme og klaver, nogle - "Le lever du soleil sur le Nil" ("Dawn over the Nile", 1898) og "Hymne à la paix" ("Hymn to the World", 1919) - blev skrevet for stemme og orkester. Fremstillingsmåden og den valgte poetiske tekst er for det meste af en traditionel form, som adskiller dem fra den frie poesi og mindre strukturerede former hos den senere generation af franske komponister, såsom Debussy [89] .

Saint-Saens komponerede mere end 60 værker af hellig kormusik: motetter, messer, oratorier osv. De mest ambitiøse er: "Requiem" (1878) og oratorier - "Le déluge" ("Floodet") og Det forjættede land ( "Forjættet land", 1913, til en tekst af Hermann Klein) [14] . Han talte med værdighed om sit samarbejde med britiske kor: "Jeg er glad for, at i oratoriets hjemland bliver min musik værdsat par excellence" [22] . Saint-Saëns skrev også adskillige sekulære kor, a cappella-kor og med klaver- og orkesterakkompagnement. I denne genre stolede Saint-Saens på traditionen i betragtning af de eksemplariske korværker af Händel , Mendelssohn og andre fortidens mestre. Dette opfyldte ifølge Klein ikke tidens krav, og Saint-Saens' gode kendskab til oratorie-genren forhindrede kun hans succes med at skrive sine egne kompositioner [22] .

Værker for klaver og orgel

Når vi taler om klavermusik, gør Nichols opmærksom på, at selvom Saint-Saëns skrev for klaveret hele sit liv, "havde dette område af hans arbejde umådelig lille indflydelse" [69] . Selvom Saint-Saëns er blevet kaldt den "franske Beethoven", og hans Beethoven-variationer (1874) er det mest omfattende værk for klaver, overgik han ikke sin forgænger med at komponere sonater til dette instrument [90] . Der er ingen beviser for, at Saint-Saëns nogensinde havde til hensigt at komponere klaversonater. Han udgav en samling bagateller (1855), etuder (1 i 1899, 2 i 1912) og fugaer (1920), men generelt er hans værker for klaver separate, små værker. Ud over værker komponeret i så velkendte former som sangen uden ord (1871), mazurkaen (1862, 1871 og 1882), som blev berømt takket være henholdsvis Mendelssohn og Chopin , komponerede Saint-Saens billedspil: "Aften Klokker" (1889) [91] .

Saint-Saens skrev også til orglet: 10 stykker (mest koncertstykker), herunder to samlinger af præludier og fugaer (1894 og 1898). Nogle af de tidlige værker blev skrevet for både harmonium og orgel, og nogle få blev kun skrevet for orgel [62] .

Kammermusik

Fra 1840'erne til slutningen af ​​hans dage skabte Saint-Saens mere end 40 stykker kammermusik. Et af de første større værker i denne genre var Klaverkvintetten (1855). Det er et ret dristigt værk i den traditionelle form, med en bevægende første og sidste sats og to langsomme temaer i den centrale sats: Den ene er skrevet i form af en koral, og den anden er meget langtrukken [92] . Septet (1880) for en usædvanlig komposition - trompet, to violiner, bratsch, cello, kontrabas og klaver - blev komponeret i en neoklassisk stil tæt på franske danseformer i det 17. århundrede. Under oprettelsen af ​​septetten var Saint-Saens engageret i forberedelsen af ​​udgivelsen af ​​værker af komponister fra baroktiden, nemlig: Rameau og Lully [62] .

Ifølge Ratner er sonaterne blandt Saint-Saëns' kammerværker de mest betydningsfulde: to for violin, to for cello og en hver for obo, klarinet og fagot, alt sammen akkompagneret af klaver. Den første violinsonate stammer fra 1885, og en artikel i Grove's Dictionary kalder den "det fineste værk, hvor komponistens stil er mest tydelig." [31] Den første cellosonate (1872) blev skrevet efter komponistens oldemoders død; det var hende, der lærte ham at spille klaver for mere end tredive år siden. Dette essay er alvorligt; det melodiske hovedmateriale fremføres af celloen på baggrund af et virtuost klaverakkompagnement. Fauré anså denne sonate for at være den mest betydningsfulde, der findes. Anden Sonate (1905) består af fire satser; det er interessant, at temaet med variationer præsenteres i anden del - scherzoen [93] .

Blandt hans senere værker er sonater for træblæsere. Ratner beskriver dem på denne måde: "Modererede, stemningsfulde klassiske linjer, iørefaldende melodier og utrolig slanke former, der tydeligt varsler den nært forestående fremkomst af den neoklassiske stil" [25] . Forsker Galva hævder, at Obosonaten begynder som en almindelig klassisk sonate – med et tema i andantino-tempo; de efterfølgende satser er rigt udsmykket med lyse harmoniske virkemidler, og finalen i molto allegro er fuld af delikatesse, humor og charme, som er så karakteristiske for tarantellaen . Galva anser den mest betydningsfulde af de tre for at være klarinetsonaten, som er "et mesterværk, der legemliggør fortræd, elegance og i et moderat omfang lyrik"; dette er efter hans mening kvintessensen af ​​al den øvrige komponists musik [94] . Dette værk skaber en kontrast mellem den "tragiske klagesang" i den langsomme sats og "4/4 piruetterne" i finalen, der minder om musik fra det 18. århundrede. Galva betragter også fagottsonaten som "en model for gennemsigtighed, energi og lethed", selvom den ikke er uden humor, såvel som øjeblikke af refleksion [94] .

Saint-Saëns' mest berømte værk, Carnival of the Animals (1887), var dog uden for kammermusikgenren, komponeret for et 11-mands ensemble, og i Grove's Dictionary refererer det til komponistens kammerværk. Artiklen fastslår, at "Carnival" er "det mest geniale værk af komisk karakter, hvor man kan høre en parodi på Offenbach , Berlioz , Mendelssohn , Rossini , Saint-Saens' egen Dødedans, samt en parodi på andre berømt musik" [62] . Saint-Saens forbød selv opførelsen af ​​dette værk i hans levetid, da han frygtede, at værkets letsindighed ville skade hans ry som en seriøs komponist.

Indlæg

Saint-Saens var en af ​​de første, der deltog i at indspille musik. I juni 1904 bestilte det London-baserede Gramophone Company direktør Fred Gasberg til at tage til Paris for at indspille arier fra operaerne Ascanio og Samson og Delilah med mezzosopranen Meirian Heglon og komponisten selv som akkompagnatør. Derudover fremførte Saint-Saëns sin egen klavermusik, nemlig nogle satser fra Anden klaverkoncert (uden orkester) [95] . Nye optagelser blev lavet i 1919.

Helt i begyndelsen af ​​LP-pladeselskabets arbejde blev Saint-Saens' musik delvist indspillet på en plade. Opslagsbogen dedikeret til musikalske indspilninger, The Record Guide, nævner individuelle indspilninger af den tredje symfoni, Anden klaverkoncert, Carnival of the Animals, Introduction og Rondo Capriccioso, samt andre små symfoniske værker [96] . I slutningen af ​​det 20. og begyndelsen af ​​det 21. århundrede blev der udgivet mange andre plader - og senere cd- og dvd-optagelser - af forskellige Saint-Saens-kompositioner. En årlig liste over og rangering af eksisterende klassiske musikindspilninger, Penguin Guide to Recorded Classical Music, udgav en 10-siders liste over Saint-Saëns' kompositioner i 2008, inklusive koncerter, symfonier, symfoniske digte, sonater og kvartetter. Derudover indeholder den også messen, en samling orgel- og kormusik [97] . I 1997 blev 27 franske sange af Saint-Saens [98] indspillet .

Bortset fra operaen Samson og Delilah nævnes andre værker af denne genre sjældent. En indspilning af Henry VIII blev udgivet på cd og dvd i 1992. I 2008 blev operaen "Elena" [99] indspillet på cd . Optagelser af operaen "Samson and Delilah" blev lavet under ledelse af dirigenter som Colin Davis , Georges Prétre, Daniel Barenboim og Myung-Hung Chung [100] .

Priser og omdømme

Saint-Saens modtog titlen Chevalier of the Legion of Honor i 1867, i 1884 - titlen officer, og i 1913 - Order of the Legion of Honor 1. grad. Fra udenlandske priser: The Order of Queen Victoria (1902), samt titlen som æresdoktor ved universiteterne i Cambridge (1892) og Oxford (1907) [75] [101] .

En nekrolog i The Times lød: "Saint-Saens' død fratog Frankrig ikke kun en af ​​dets vigtigste komponister, men også en af ​​de sidste repræsentanter for de største forandringer i musikkens verden, der karakteriserede det 19. århundrede. Han besad stor vitalitet og var ikke et skridt bagud i tiden. Og selvom det er sædvanligt at tale om ham som en repræsentant for den ældste og mest respekterede generation af franske komponister, er det helt indlysende, at det ikke giver nogen mening at være opmærksom på den plads, han indtog i musikkunstens kronologi. Han var kun to år yngre end Brahms , fem år ældre end Tchaikovsky , seks år ældre end Dvorak og syv år ældre end Sullivan . I sit hjemland ydede han et sådant bidrag til nogle genrer af musikkunst, som sikkert kan sammenlignes med de ovennævnte komponisters præstationer i deres hjemland” [101] .

I et kort digt "Mea culpa", udgivet i 1890, fordømte Saint-Saens hans dekadence, glædede sig over unge musikeres ublu entusiasme og beklagede, at han blev frataget denne egenskab. I 1910 udtrykte en engelsk forsker sin mening om dette digt: "Han sympatiserer med ungdommen i deres ønske om at komme videre, eftersom han ikke glemte, hvordan han selv i sine yngre år var en forkæmper for sin tids progressive idealer" [ 102] . Saint-Saens forsøgte at finde en balance mellem det nye og det traditionelle, men dette ønske blev ambivalent vurderet af hans samtidige. Få dage efter sin død skrev musikanmelder Henry Colls: "I Saint-Saëns' ønske om at opretholde en 'perfekt balance' er begrænsningerne for en komponist, der skabte for at tilfredsstille den gennemsnitlige lytters behov, indlysende. Meget sjældent - eller aldrig - tager en komponist nogen risiko; han giver aldrig, lad os sige, udløb for følelser, selvom alle hans samtidige - store komponister - ofte tog risici på denne måde. Brahms , Tjajkovskij  - og selv Frank  - var villige til at give ethvert offer for det ultimative mål, de ønskede at opnå, villige til at drukne, hvis det var nødvendigt for at nå dette mål. Men, mens Saint-Saëns opretholder denne balance, bevarer han også balancen hos sine lyttere .

I slutningen af ​​artiklen om Saint-Saëns i Grove Dictionary konkluderes det, at på trods af, at alle hans kompositioner er fælles, "kan det ikke siges, at komponisten udviklede sin egen, unikke musikstil. Eller rettere, han var vogter af de franske traditioner, der var i fare for at blive opslugt af Wagners ideer, og skabte det nødvendige miljø, hvori hans efterfølgere optrådte .

Efter Saint-Saens' død udtrykker forskere, der er sympatiske med komponistens arbejde, beklagelse over, at Saint-Saens er kendt af den brede offentlighed for et meget lille antal værker, såsom: Dyrenes karneval, Anden klaverkoncert, Symfoni med orgel, Samson og Delilah”, “Dødedansen”, samt Introduktion og Rondo Capriccioso. Nicholas påpeger, at sådanne mesterværker som Requiem, Juleoratoriet, balletten Javotte, klaverkvartetten, septetten for trompet, klaver og strygere og førsteviolinsonaten sjældent opføres. I 2004 sagde cellisten Stephen Isserlis: "Saint-Saëns er en af ​​de komponister, der burde have festivaler hædret... Han har flere messer, som hver især er interessante på sin egen måde. Jeg har spillet alle hans værker for cello, og jeg kan sige, at de alle er vidunderlige. Hans skrifter er kun nyttige. Og selve komponistens personlighed vækker altid beundring” [104] .

Større værker

Operas

Vokal-symfoniske værker og korværker

Arbejder for orkester

Symfoniske digte Koncerter Andre kompositioner for soloinstrumenter og orkester

Kammerkompositioner

Bibliografi

Noter

  1. ↑ https://www.findagrave.com/memorial/924/camille-saint-saens
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Ratner, Sabina Teller. "Saint-Saëns, Camille: A Life", Grove Music Online, Oxford University Press. Hentet 7. februar 2015 (kræver abonnement).
  3. ↑ Rees, s. 22
  4. ↑ Saint-Saens, s. 3
  5. ↑ Studd, s. 6; og Rees, s. 25
  6. ↑ Schonberg, s. 42
  7. ↑ Gallois, s. 19
  8. ↑ Rees, s. 40
  9. ↑ Rees, s. 53
  10. ↑ 12 Rees , s. 41
  11. ↑ Rees, s. 48
  12. ↑ Macdonald, Hugh. "Benoist, François", Grove Music Online, Oxford University Press. Hentet 12. februar 2015 (kræver abonnement)
  13. ↑ Macdonald, Hugh. "Halévy, Fromental", Grove Music Online, Oxford University Press. Hentet 11. februar 2015 (kræver abonnement)
  14. ↑ 1 2 3 4 5 Fallon, Daniel. "Camille Saint-Saëns: Liste over værker", Grove Music Online, Oxford University Press. Hentet 13. februar 2015 (kræver abonnement)
  15. ↑ Studd, s. 29
  16. ↑ Smith, s. ti
  17. ↑ Rees, s. 65
  18. ↑ Rees, s. 67
  19. ↑ Studd, s. tredive
  20. ↑ Rees, s. 87; og Harding, s. 62
  21. ↑ Nectoux, s. 39; og Parker, s. 574
  22. ↑ 1 2 3 4 Klein, s. 91
  23. ↑ Jones (1989), s. 16
  24. ↑ Faure i 1922, citeret i Nectoux, s. 1-2
  25. ↑ 1 2 Ratner (1999), s. 136
  26. ↑ Berlioz, s. 430
  27. ↑ Gallois, s. 96
  28. ↑ Rees, s. 122
  29. ↑ Ratner (1999), s. 119
  30. ↑ Bizet, Georges. Bogstaver / Comp., trans. gå ind. artikel og kommentar. G.T. Filenko. - M . : Statens musikalske forlag, 1963. - S. 203-207. — 528 s.
  31. ↑ 1 2 3 Ratner (1999), s. 133
  32. ↑ Studd, s. 84
  33. ↑ Jones (2006), s. 55
  34. ↑ Simeone, s. 122
  35. ↑ Macdonald, Hugh. "Princesse jaune, La", The New Grove Dictionary of Opera , Oxford Music Online, Oxford University Press. Hentet 16. februar 2015 (kræver abonnement)
  36. ↑ 1 2 Duchen, Jessica. "Komponisten der forsvandt (to gange)", The Independent , 19. april 2004
  37. ↑ Rees, s. 189-190
  38. ↑ Studd, s. 121
  39. ↑ 12 Crichton , s. 351-353
  40. ↑ 12 Smith, s . 108
  41. ↑ Leteuré, s. 135
  42. ↑ 12 Macdonald , Hugh. "Saint-Saëns, Camille", The New Grove Dictionary of Opera , Oxford Music Online, Oxford University Press. Hentet 18. februar 2015 (kræver abonnement)
  43. ↑ Strasser, s. 251
  44. ↑ Harding, s. 116
  45. ↑ "Philharmonic Society", The Times , 22. maj 1886, s. 5; og "Music - Philharmonic Society", The Daily News , 27. maj 1886, s. 6
  46. ↑ Leteuré, s. 134
  47. ↑ Studd, s. 172-173
  48. ↑ Rees, s. 286
  49. ↑ Jones (1989), s. 69
  50. ↑ "New Opera by Saint-Saëns", The Times , 25. maj 1893, s. 5
  51. ↑ Studd, s. 203-204
  52. ↑ "M. Saint-Saëns", The Times , 5. juni 1896, s. fire
  53. ↑ "Cambridge University Musical Society", The Times , 13. juni 1893, s. ti
  54. ↑ 1 2 Prod'homme, s. 484
  55. ↑ Rees, s. 370-371 og 381
  56. ↑ Glas, Philip. "Den klassiske musiker: Igor Stravinsky", Time , 8. juni 1998; Atamian, Christopher." Rite of Spring as Rite of Passage", The New York Times , 11. november 2007; og "Love and Ruin: Saint-Saens' 'Samson and Dalila'", Washington National Opera, 20. juni 2008
  57. ↑ 12 Kelly , s. 283; og Canarina s. 47
  58. ↑ Prod'homme, s. 469
  59. ↑ Studd, s. 288
  60. ↑ Fuller Maitland, s. 208
  61. ↑ Parker, s. 563
  62. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Fallon, Daniel og Sabina Teller Ratner. "Saint-Saëns, Camille: Works", Grove Music Online, Oxford University Press. Hentet 18. februar 2015 (kræver abonnement)
  63. ↑ 1 2 Sackville-West og Shawe-Taylor, s. 641
  64. ↑ Sackville-West og Shawe-Taylor, s. 642-643
  65. ↑ Rees, s. 182
  66. ↑ 12 Rees , s. 177
  67. ↑ Jones (2006), s. 78
  68. ↑ Harding, s. 123
  69. ↑ 12 Nichols , Roger. "Saint-Saëns, (Charles) Camille", The Oxford Companion to Music , Oxford Music Online, Oxford University Press. Hentet 21. februar 2015 (kræver abonnement)
  70. ↑ Herter, s. 75
  71. ↑ Schonberg, Harold C. "It All Came Too Easily For Camille Saint-Saëns", The New York Times , 12. januar 1969, s. D17
  72. ↑ 1 2 Anderson (1989), s. 3; og Deruchie, s. 19
  73. ↑ Rees, s. 326
  74. ↑ Ratner (2002), s. 364
  75. ↑ 1 2 "Saint-Saëns, Camille", Who Was Who , Oxford University Press, 2014. Hentet 21. februar 2015 (kræver abonnement)
  76. ↑ Ratner (2002), s. 343
  77. ↑ Ratner (2002), s. 339
  78. ↑ Anderson (2009), s. 2-3
  79. ↑ Larner, s. 3-4
  80. ↑ Huebner, s. 226
  81. ↑ 12 Harding , s. 119
  82. ↑ Crichton, s. 353
  83. ↑ Huebner, s. 215
  84. ↑ Huebner, s. 222
  85. ↑ Blyth, s. 94
  86. ↑ Fauser, s. 210
  87. ↑ Fauser, s. 217
  88. ↑ Fauser, s. 211
  89. ↑ Fauser, s. 228
  90. ↑ Rees, s. 198
  91. ↑ Brown, Maurice JE og Kenneth L Hamilton. "Sang uden ord", og Downes, Stephen. "Mazurka", Grove Music Online, Oxford University Press. Hentet 20. februar 2015 (kræver abonnement)
  92. ↑ Ratner (2005), s. 6
  93. ↑ Rees, s. 381
  94. ↑ 12 Gallois , s. 368
  95. ↑ Introduktion og sporliste, "Legendariske klaveroptagelser: den komplette Grieg, Saint-Saens, Pugno og Diémer og andre G & T-rariteter", Ward Marston. Hentet 24. februar 2014
  96. ↑ Sackville-West og Shawe-Taylor, s. 642-644
  97. ↑ marts, s. 1122-1131
  98. ↑ "Sange - Saint Saens", WorldCat. Hentet 24. februar 2015
  99. ↑ "Hélène", WorldCat. Hentet 24. februar 2015
  100. ↑ marts, s. 1131
  101. ↑ 1 2 "M. Saint-Saëns", The Times , 19. december 1921, s. fjorten
  102. ↑ "M. Saint-Saëns's Essays, The Times Literary Supplement , 23. juni 1910, s. 223
  103. ↑ Colles, H C. "Camille Saint-Saëns", The Times Literary Supplement , 22. december 1921, s. 853
  104. ↑ Duchen, Jessica. "Komponisten der forsvandt (to gange)", The Independent , 19. april 2004

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis