Ballet

Ballet ( fr.  ballet , fra ital.  ballare  - til dans) - en type scenekunst ; performance , hvis indhold er udmøntet i musikalske og koreografiske billeder. En klassisk balletforestilling er baseret på et bestemt plot, en dramatisk idé, en libretto , i det 20. århundrede dukkede en plotløs ballet op, hvis dramaturgi er baseret på den udvikling, der ligger i musikken. De vigtigste typer dans i ballet er klassisk dans og karakterdans., som siden 1800-tallet omfatter folke- og nationale danse, omarbejdet til opførelse i en balletforestilling. En vigtig rolle spilles af pantomime , ved hjælp af hvilken skuespillerne formidler karakterernes følelser, deres "snak" indbyrdes, essensen af, hvad der sker, og i mange forestillinger - også det groteske .

andre danseteknikker bruges (primært moderne dans og jazzdans ), samt elementer af gymnastik , akrobatik , kampsport og så videre.

Ballettens historie

Ballettens fødsel

I begyndelsen - som en dansescene forenet af en enkelt handling eller stemning, en episode i en musikalsk forestilling, en opera. Lånt fra Italien blomstrer den i Frankrig som en storslået højtidelig spektakelbaneballet . Begyndelsen af ​​ballet-æraen i Frankrig og i hele verden bør betragtes som den 15. oktober 1581 , da et skue blev præsenteret ved det franske hof, som anses for at være den første ballet - "The Comedy Ballet of the Queen" (eller " Circe"), iscenesat af en italiensk violinist, "musikkens ledende intendant" Baltasarini de Belgioso . Det musikalske grundlag for de første balletter var hofdanse, som var en del af den gamle suite. I anden halvdel af 1600-tallet dukkede nye teatergenrer op, såsom komedie-ballet , opera-ballet , hvor balletmusikken tillægges en væsentlig plads, og den forsøges dramatiseret . Men ballet bliver først en selvstændig type scenekunst i anden halvdel af det 18. århundrede takket være de reformer, som den franske koreograf Jean-Georges Noverre (1727-1810) gennemførte [1] . Med udgangspunkt i de franske oplysningsfolks æstetik skabte han forestillinger, hvor indholdet afsløres i dramatisk udtryksfulde billeder.

Videreudvikling af ballet

Russisk ballet

I Rusland fandt den første balletforestilling sted den 8. februar 1673 ved zar Alexei Mikhailovichs hof i landsbyen Preobrazhenskoye nær Moskva. Den russiske ballets nationale identitet begyndte at tage form i begyndelsen af ​​det 19. århundrede takket være den franske koreograf Charles-Louis Didelots aktiviteter . Didlo forstærker rollen som corps de ballet , forbindelsen mellem dans og pantomime, og hævder kvindedansens prioritet. En reel revolution inden for balletmusik blev lavet af Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij, som introducerede en kontinuerlig symfonisk udvikling, dybt figurativt indhold og dramatisk udtryksfuldhed i den. Musikken fra hans balletter Svanesøen, Tornerose, Nøddeknækkeren fik sammen med den symfoniske evne evnen til at afsløre handlingens indre forløb, legemliggøre karakterernes karakterer i deres interaktion, udvikling og kamp. Begyndelsen af ​​det 20. århundrede var præget af innovative søgninger, ønsket om at overvinde stereotyperne og konventionerne fra den akademiske ballet i det 19. århundrede.

Moderne dans

Moderne dans  er en retning i dansekunsten, der dukkede op i begyndelsen af ​​det 20. århundrede som et resultat af en afvigelse fra ballettens strenge normer til fordel for kunstneres og koreografers kreative frihed. Dens varsel var fri dans , som nægtede balletteknik, bevægelse indøvet til mekanismen og selve æstetikken i kunstig "balletskønhed". Hans tilhængere var interesseret i dans som en særlig filosofi, der var i stand til at ændre livet, som en tilbagevenden til en person til naturlig bevægelse, til sig selv. Grundlæggeren af ​​den frie dans, der fungerede som kilden til forskellige tendenser inden for moderne dans og plasticitet, og som satte skub i selve reformen af ​​den klassiske dans, er danseren Loie Fuller , i hvis trup en anden begyndte sin opstigning, som senere blev den mere berømte gratis danser Isadora Duncan .

Terminologi

Hovedartikel: Terminologi i ballet , se også: Balletudtryk

Til at begynde med var balletudtryk lånt fra Italien , men allerede i 1700-tallet var balletvokabular og navne på dansebevægelser (diverse pas , temps , sissonne , entrechat osv.) baseret på fransk grammatik . De fleste af begreberne refererer direkte til den specifikke handling, der udføres under udførelsen af ​​bevægelsen (stræk, bøj, åben, luk, glider osv.), nogle angiver arten af ​​den bevægelse, der udføres ( fondu  - smeltning, gargouillade  - mumlen, galla  - højtidelig), andre - til den dans, der gav anledning til dem (pas bourre , pas vals , pas polka ). Der er også udtryk, hvis navne indeholder et bestemt visuelt billede (for eksempel katte - pas de chat , fisk - pas de poisson , saks - pas de ciseaux ). Fra hinanden står sådanne udtryk som entrechat royale (ifølge legenden tilhørte forfatterskabet af dette spring Ludvig XIV , efter hvem det blev opkaldt "kongelig") og sissonne , hvis opfindelse tilskrives Francois de Roissy, greve af Sisson, som levede i det 17. århundrede.

Ballet som kunst

I sin udvikling nærmer balletten sig i stigende grad sport , mister rollens dramatiske betydning undervejs, nogle gange foran i teknikken, men halter bagud i indhold.

I den komplekse uddannelse af en professionel kunstner er viden om musikkultur , historie, litteratur og scenariedramaturgi nødvendig . Samtidig gennemgår børn, fra de er syv år, gymnastiktræning , fordi fortidens balletter, som har overlevet den dag i dag, er teknisk forbedret, og den moderne ballet på klassisk basis, for eksempel Forsyth- balletten , kræver seriøs fysisk træning , så ballerinaen Sylvie Guillem begyndte sin kreative karriere netop fra gymnastikken.

Gamle balletter havde en sublim æstetik, nogle gange baseret på antikke emner , såsom Charles Didelots Zephyr og Flora .

En ny bølge af romantik dukkede op i balletten i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, den blev indvarslet af koreografen Mikhail Fokin [2]

I Rusland, indtil det 20. århundrede , blev koreografi , musik , drama og forskellige anvendte teaterfag undervist i en uddannelsesinstitution - Imperial Theatre School. Afhængigt af børnenes succes, blev de identificeret eller overført til den relevante afdeling. Efter revolutionen i 1917 blev skolerne opdelt, og balletundervisningen begyndte at eksistere selvstændigt. Samtidig opretholdt mange teatre et blandet repertoire: dramatiske forestillinger vekslet med operetter og balletdivertissementer . . Så for eksempel, udover produktioner på Bolshoi , iscenesatte Kasyan Goleizovsky balletforestillinger i " The Bat " og i " Mammoth Theatre of Miniatures ", blandt hvilke var produktionen af ​​"Les Tableaux vivants", der betyder "animeret billede" , da Goleizovsky i første omgang var kunstner. Dette fænomen udvikler sig i moderne ballet som et "animeret billede" [3] , "animeret fotografi" og "animeret skulptur" [4] [5] .

I 2001 afskaffede Saparmurat Turkmenbashi ballet såvel som opera i Turkmenistan . "Jeg forstår ikke ballet," bemærkede han. - Hvorfor har jeg brug for ham? ... Du kan ikke indgyde en kærlighed til ballet i turkmenere, hvis de ikke har det i blodet." I stedet for det turkmenske opera- og balletteater blev Magtymguly National Music and Drama Theatre skabt.

Noter

1. ↑ Ballet // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
2. ↑ M. M. Fokin. Mod strømmen. - Kunst, 1961. - S. 214. - 640 s. — 30.000 eksemplarer.
3. ↑ MT "Russian Ballet" - Encyclopedia of Russian ballet . Dato for adgang: 31. marts 2011. Arkiveret fra originalen den 22. august 2011.  (ubestemt)  - " Revived Pictures " - Gordeevs ballet til Bachs musik
4. ↑ "Ballet er en levende skulptur" (utilgængeligt link) . Hentet 31. marts 2011. Arkiveret fra originalen 26. april 2015. (ubestemt) 
5. ↑ "Ballet som syntetisk kunst" . Hentet 31. marts 2011. Arkiveret fra originalen 19. marts 2012.  (ubestemt)  - V. V. Vanslov . Om musik og ballet

Encyklopædier

• 1981 - Ballet. Encyklopædi . — Ballet. Encyclopedia, 1981. - 624 s. — 100.000 eksemplarer.
• 1997 - Russisk ballet. Encyclopedia / Redaktører E.P.Belova , G.N.Dobrovolskaya , V.M.Krasovskaya , E.Ya.Surits , N.Yu.Chernova . - BRE, "Samtykke", 1997. - 632 s. — 10.000 eksemplarer.  — ISBN 5-85270-099-1 .
• Udgave af 2012: "Encyclopedia Ballet" / E. P. Belova, A. A. Firer. - til offentliggørelse - 2010. - M. , 2011-2012.

Balletlitteratur

• Shtelin Ya. Musik og ballet i Rusland i det XVIII århundrede //L .: Triton. - 1935.
• Bibliografisk kommenteret indeks over artikler og magasiner "Sovjetisk Ballet" og "Ballet" for 1981-2007 (udarbejdet af L. D. Ivleva) - Chelyabinsk, 2009.
• Karp P. M. Ballet og drama. - L . : Kunst, 1980. - 246 s.

Links

• Internet Ballet Database - En samlet informationsstøtteportal for dansekunst. Katalogiserer oplysninger og gemmer navne til ballettens og moderne danses historie.
• Katalog over ballet og opera librettoer

Ordbøger og encyklopædier	Østrigsk musical Flot dansk Fantastisk catalansk Stor russer Brockhaus og Efron canadisk jorden rundt Lille Brockhaus og Efron Musical Riemann V. Dahl Britannica (online) Universalis Moderne Ukraine schweizisk historisk
I bibliografiske kataloger BNF : 11934698n GND : 4004351-4 J9U : 987007282438105171 LCCN : sh85011275 LNB : 000059096 NDL : 00560522 NKC : ph118732