Dyrestil - "historisk kunstnerisk stil , udviklet i det 7.-4. århundrede. f.Kr e. i Eurasiens store territorier fra Nedre Donau, den nordlige Sortehavsregion og de kaspiske stepper til det sydlige Ural, Sibirien og den nordvestlige del af Kina" [1] . I en anden formulering: "Det betingede navn på en stil udbredt i oldtidens kunst, hvis kendetegn var billedet af individuelle dyr, dele af deres kroppe såvel som komplekse sammensætninger af flere dyr. Den opstod blandt en række folkeslag i bronzealderen og blev især udbredt i jernalderen .
Dyrestilen er på grund af dens usædvanligt brede fordeling i tid og rum og assimileringen af forskellige etniske kulturers traditioner forskelligartet. Den har dog fælles, udtalte træk, som giver anledning til at udskille dette historiske og kulturelle fænomen i oldtidens kunst som en særskilt kunstnerisk stil. Den historiske og regionale variation af dyrestilen er den såkaldte " skytho-sibiriske dyrestil ", karakteristisk for den " skytho-sibiriske verden ". Han udmærker sig ved en særlig måde at afbilde dyr på . Det er bredt repræsenteret i kulturerne i den sene bronze- og tidlige jernalder i de eurasiske stepper, herunder det sydlige Sibiriens territorium [3] . I den tidlige jernalder opstod blandt de nomadiske hyrdefolk »kulturer, der havde mange fællestræk. Nomadernes mobile levevis bidrog til spredningen af disse tegn ... Så den skytiske-sibiriske kultur består af de skytiske , saka- , thrakiske og sauromatiske , tagar-kulturer i Altai og moderne Tuva-kulturer" [4] .
Dyrestilens oprindelse bør søges i primitiv totemisme , i den såkaldte "naturlige stil af primitive jægers kunst" [5] [6] [7] .
I det 6.-13. århundrede dukkede en unik stil op på territoriet i Nord- og Centraleuropa, foreløbig kendt som "abstrakt dyrepynt" , bestående af flettede ornamentmotiver og individuelle billeder af hoveder, poter, haler, vinger af fantastiske skabninger, dyr , fugle, drager. Navnet kommer fra det konventionelle, abstrakte i placeringen af disse detaljer [8] .
Lignende hybride former for geometrisk og figurativ, zoomorfisk og teratologisk ornamentik udviklede sig i oldtiden, i 4000 f.Kr. e. og senere i de gamle kelters Hallstatt- og La Tene-kulturer , i den arkaiske kretensisk-mykenske kunst , vesteuropæisk romansk kunst fra det 6.-12. århundrede [9] .
Fibula. Kulturen i Lathene. 5.-1. århundrede f.Kr e. Guld, Arkæologisk Museum, Bukarest
Protome af kedlen i form af en grib. 7. århundrede f.Kr e. O. Samos, Grækenland. Bronze. Arkæologisk Museum, Olympia
Tæppe med applikation. Fra udgravningerne i Pazyryk, Altai. 1 tusind f.Kr e. Følte. Statens Eremitagemuseum, St. Petersborg
Abstrakt dyre ornament. Relief af nordportalen til kirken i Urnes , Norge. 1130 Detalje. Træ
Ouroboros. Detalje af en stenudskæring af arkivvolten til indgangsportalen til St Mary and David Church i Kilpeck, Herfordshire, England. Midten af det 12. århundrede
"Plagende rovdyr". Relief af zakomara fra kirken for forbøn på Nerl. Bogolyubovo. Midten af det 12. århundrede Sten
Armbånd fra Old Ryazan . Anden halvdel af det 12. århundrede Sølv
Den nomadiske livsstil, kvægavl, jagt, kontakter med fastboende indbyggere udviklede blandt nomaderne en ejendommelig stil af produkter lavet af træ, ben, guld, læder og filtapplikationer . En del af disse produkter blev sandsynligvis fremstillet af iranske håndværkere, den anden del - af bosatte skytere og grækere i værkstederne i den nordlige Sortehavsregion [10] . Det er også kendt, at persiske handelsmænd nåede de slaviske lande og Skandinavien. De medbragte guld- og sølvkar, som findes i overflod, især i Ural-skattene. Lokale stammer foretrak at modtage i bytte for deres varer ikke mønter, som de ikke stolede på, men gyldne skåle og bægre [11] [12] .
At dømme efter den tilstrækkeligt udviklede antikke russiske teratologiske ornamentik kan det antages, at sarmatisk kunst kunne have nået Skandinavien gennem gamle russiske medier. Dyrestilens udseende i goternes kunst "skyldes deres kendskab til Sortehavets skythisk-sarmatiske kultur, samt indflydelsen fra det græske syd, Kaukasus og det asiatiske øst" [13] .
I gravhøjene i Centralasien findes genstande, der kombinerer træk fra hellenistisk , sasansk og kinesisk kunst i deres stil. Så ifølge en af versionerne påvirkede bronzegenstande fra provinsen Ordos i det centrale Kina, de såkaldte Ordos-bronzer , dannelsen af en unik dyrestil . Andre mulige kilder er Lorestan i den sydvestlige del af det iranske plateau. Gennem de græske kolonister blev denne kunst assimileret med den "skytiske".
Mestre af de eurasiske stepper smedede våben - akinaki (korte skytiske sværd), skjolde, lavet hestesele, plaketter og bæltespænder, kindstykker (bits), kedler, skåle, toppen af rituelle tryllestave. Billederne af dyr på disse genstande havde ikke dekorativ , men sakral, rituel betydning. De dekorerede ikke, men afslørede genstandens skjulte funktion. Der er relativt få karakterer i billederne, de gentages på genstande med forskellige utilitaristiske funktioner og er klart opdelt i tre grupper i henhold til de tre mytologiske zoner i " Verdenstræet " : himmelske (fugle), jordiske (hovdyr) og underjordiske ( rovdyr). Blandt fugle, griffiner af den græske type, skiller gryphon-væddere sig ud blandt hovdyr: hjorte, geder, væddere, tyre, heste. "Formidlerne" (mellemmændene) omfatter et vildsvin, der frit "bevæger sig" langs stammen af "Verdenstræet" fra en zone til en anden (da det har en dobbelt natur: det er både hovet, kødædende og et rovdyr). De mest karakteristiske scener er scenerne af dyrenes kamp, de såkaldte "pinende rovdyr" og scenerne af rytteren, der jager udyret [14] .
Et af hovedtrækkene ved stilisering af dyreformer er kontrasten af glatte overflader og understreget tekstur af detaljer. Denne funktion skyldes til dels den originale teknologi til fremstilling af modeller til støbning af bronze- og guldgenstande. Mestrene foretrak ikke at skulpturere, men at skære modellen med en kniv med et bredt blad af blød voks. Deraf arten af fortolkningen af formen på dyrets krop med store planer med skarpe kanter, samt analogien af metalprodukter med udskåret træ [15] . Hoveder, øjne, ører, horn, hove af dyr er geometriserede, øges i størrelse og, i modsætning til plausibilitet, overføres vilkårligt fra sted til sted. Senere vil denne teknik modtage navnet transponering i kunsthistorien . Så på panterens poter og på dens hale kan du se miniaturebilleder af krøllede rovdyr. I stedet for kløer ender dyrets poter i fuglehoveder. Dyrestillinger er også betingede, de udtrykker ikke bevægelse eller handling. Definitionen af "flyvende galop" i forhold til den berømte guldhjort fra landsbyen Kostroma i Kuban svarer ifølge eksperter ikke til virkeligheden, da hjortens ben er foldet fuldstændig usandsynligt [15] [16] . Bronze kindstykker, ifølge princippet om transponering, krones med hovedet af et dyr på den ene side og med dets hov på den anden side. Mange billeddetaljer er "vandrende": uanset dyrets race bevæger de sig fra et billede til et andet.
Det kan også ses, at i alle tilfælde følger dyrenes bizarre positurer, deres fragmentering og overdrivelse af detaljer princippet om en lukket kompositorisk silhuet . En af hovedforskerne i denne kunst , M. I. Artamonov , definerer et så vigtigt træk som følger: "Dette er en kunststil, der er organisk forbundet med praktiske ting - våben, hesteudstyr, tøj ... slående i sin tilpasningsevne til det begrænsede, forudbestemte former for disse ting, fantastisk opfindsomhed og brug af plads, kompakthed og økonomisk klarhed af konturer. Bemærkelsesværdig er evnen til at formidle dyrets karakteristiske træk i de endelige betingede former. Den lukkede konstruktion af figuren, på trods af billedets vitalitet, fører til forenkling og deformation, svarende til dens dekorative formål" [17] .
Ved at indskrive billedet i det lukkede format af en plakette, spænde, buteroli (den nederste del af skeden), overlejringer på et militært skjold, forsøgte mesteren af dyrestilen at fylde overfladen så meget som muligt og generalisere konturerne, Fremhæv silhuetten, så denne guld- eller sølvdetalje træder klart frem mod baggrunden, for eksempel mørkt træ eller farvet filt. Den såkaldte "frygt for det tomme rum" eller " frygten for tomrummet " ( lat. horror vacui ) er karakteristisk, når hele det frie rum er tæt fyldt med billed- og ornamentale elementer. Dette princip er typisk for værker fra mange asiatiske kulturer, det manifesterede sig i de såkaldte "tæppe" eller orientaliserende stilarter. ”Ønsket om maksimal tæthed førte til gådefulde billeder, hvor konturen af et dyr passer ind i et andet og fortsætter i det tredje; flere "sammensmeltede" dyr kan have fælles detaljer - hoveder, horn, hove. Det er ikke let at tyde sådanne billeder. Dekorativ generalisering af masser og accentuering af detaljer fører til typificering, og stilisering kombinerer forskellige former til ét dekorativt-fantastisk billede af udyret" [18] .
Metoderne til udsmykning af billeder bør omfatte leg med huller, hulrum i billedet, som er særligt almindelige i guldbelægninger til skjolde og hestesele, hvilket forbedrer dets kompakthed og dermed opfattelsen på afstand, på afstand, når en sådan overlejring skiller sig ud og funkler mod en mørk eller farvestrålende baggrund. Lignende huller eller fordybninger (øjne, næsebor) blev fyldt af håndværkere med farvet emalje , som blev værdsat på det fjerne tidspunkt på linje med ædelstene. Denne spektakulære teknik er inkluderet i det generelle koncept for " polykrom stil " [18] .
Griffin ved det hellige træ. Fønikien. 8. århundrede f.Kr e. Elfenben. Walters Art Museum, Baltimore
"Flyvende galop". Hjorte (ovenfor). 400-500 f.Kr e. Vestasien. Guld. Fibula i form af en liggende hjort (nedenfor). Omkring 400 e.Kr e. Nordøsteuropa. Cleveland Museum of Art.
Hjort. Skjolddetalje. Begyndelsen af det 6. århundrede f.Kr e. Stanitsa Kostroma , Kuban Guld. Statens Eremitagemuseum, St. Petersborg
Økseskaft. Figurer af en dæmon med et "samtidigt" fuglehoved, en orne og en drage. Bactria-Margiana. 3-2 tusind f.Kr Bronze. Metropolitan Museum of Art, New York
Bjørnerytterjagt. Fra den sibiriske samling af Peter den Store. 220-180 e.Kr f.Kr e. Guld, emalje. Statens Eremitagemuseum, St. Petersborg
Overlejring med billedet af "pinende rovdyr". Xiongnu. 200-100 e.Kr f.Kr e. Guld. Østasiatisk museum, Stockholm
I skyternes kunst såvel som på persisk (achaemenidisk, sasanisk) er der en teknik til symmetrisk fordobling af billedet, konventionelt kaldet "heraldisk" eller antitetisk. Det er forbundet med fænomenet simultanisme ( fransk simultané - samtidig) - en slags transmission af visuel bevægelse ved samtidig at vise ansigtet og profilen eller den samme form, for eksempel et dyrs hoved, fra to sider: venstre og højre ; resultatet er et "tohovedet udyr" [19] [20] .
Ved slutningen af det IV århundrede. f.Kr e. den unikke dyrestil forsvandt lige så pludseligt, som den dukkede op. Årsagen til dette fænomen ses i ændringen i den generelle kulturelle situation. Som følge af udbredelsen af nye typer kunsthåndværk, mytologiske og religiøse ideer, der er langt fra primitiv totemisme, og derefter med etableringen af kristendommen og islam i Europa og Asien, mistede dyrestilen dog sin betydning og udbredelsesområde. , nogle traditionelle billeder i dyrestilen, fik faste traditioner for folkekunst betydelig indflydelse på dannelsen af nationale ornamentale motiver, elementer af heraldik og statsemblemer .
På Ruslands territorium og i en række nabostater er der arkæologiske fund, der kan tilskrives seks hovedtyper af dyrestil.
![]() |
---|