Post-impressionisme

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 29. januar 2022; checks kræver 2 redigeringer .
post-impressionisme
Forrige i rækkefølge impressionisme
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Post-impressionisme ( fransk  postimpressionisme , fra latin  post  - "efter" og " impressionisme ") er en kunstnerisk retning, en betinget kollektiv [1] betegnelse af et heterogent sæt hovedtendenser i europæisk maleri [2] ; et udtryk, der blev vedtaget i kunsthistorien for at betegne hovedlinjen i udviklingen af ​​fransk kunst [3] fra anden halvdel af 1880'erne til begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Kunstnere af denne tendens nægtede kun at afbilde den synlige virkelighed (som naturalister ) eller et øjebliksindtryk (som impressionister), men forsøgte at skildre dens vigtigste, regelmæssige elementer, langsigtede tilstande i den omgivende verden, væsentlige livstilstande, mens de nogle gange tyede til dekorativ stilisering.

Fremtrædende repræsentanter for postimpressionismen i maleriet omfatter Vincent van Gogh , Paul Gauguin og Paul Cezanne (kendt som "postimpressionismens fader") [4] . Post-impressionisme er karakteriseret ved forskellige kreative systemer og teknikker, der i det væsentlige kun er forenet ved, at de blev frastødt impressionismen. De påvirkede stærkt den efterfølgende udvikling af kunst og blev grundlaget for trends i moderne maleri. Med deres problematik lagde store mestre grundlaget for mange tendenser inden for det 20. århundredes billedkunst: Van Goghs værker forudså ekspressionismens fremkomst , Gauguin banede vejen for symbolisme og modernitet . Samtidig eksisterede mange små retninger (for eksempel pointillisme ) kun i en given kronologisk periode.

Karakteristika

Udtrykket "post-impressionisme" blev opfundet af den engelske kritiker Roger Fry [5] [6] , der taler om indtrykket af udstillingen af ​​moderne fransk kunst arrangeret af ham i London i 1910 "Manet and the post-impressionism" ( Manet og post-impressionisterne ) [7] [ 8] , som indeholdt værker af Van Gogh, Toulouse-Lautrec , Seurat , Cezanne og andre kunstnere [1] .

Begyndelsen af ​​post-impressionismen falder på impressionismens krise i slutningen af ​​det 19. århundrede. Så, i 1886, fandt den sidste udstilling af impressionister sted, hvor værker af post -impressionister-neo- impressionister blev vist for første gang . Samtidig udkom " Symbolismens Manifest " af den franske digter Jean Moréas . Men i nogen tid eksisterede impressionisme og post-impressionisme (på trods af dets navn) parallelt, og post-impressionismen både accepterede og afviste nogle af principperne fra sin forgænger.

Fremtidige post-impressionistiske kunstnere (hvoraf mange tidligere havde været knyttet til impressionisme) begyndte at lede efter nye metoder og udtryksmidler, der ville være mere i overensstemmelse med æraen. I et ønske om at overvinde den kunstneriske tænknings empiri , opgav de impressionisternes ønske om at fange det øjeblikkelige ("indtryk") og begyndte at forstå de langsigtede tilstande i verden omkring dem, forsøgte at fange det langsigtede, væsentlige livstilstande, både materielle og åndelige. Derudover voksede interessen for kunstens filosofiske og symbolske principper, hvilket også var resultatet af en vis åndelig krise i datidens europæiske kultur, kunstnernes søgen efter stabile ideologiske og moralske værdier [2] . Men de kunstnere, der nu var forenet under betegnelsen "post-impressionister", blev ikke forenet af et fælles program, skole eller metode.

"Post-impressionisterne, ved at bruge impressionisternes erobringer, krydsede den grænse, som deres forgængere havde stoppet foran. Hver af post-impressionisterne overvandt det uforanderlige princip i det traditionelle kunstneriske system med "naturefterligning", mens de bibeholdt livligheden. Stolen og skoene i malerierne af Van Gogh, Cezannes æbler, på trods af deres lighed med rigtige genstande, er ikke identiske med dem. De eksisterer i den konventionelle kunstverden, hvor disse genstande transformeres af kunstneren. Farver, linjer, former bliver udtryk for kunstnerens individualitet, hans følelser og tanker. Post-impressionisterne gik længere end impressionisterne i at afvise dogmer, former og kanoner inden for akademisk kunst. Imidlertid er post-impressionisme uadskillelig fra impressionisme. Det er to faser af perioden med det traditionelle akademiske systems forfald og overgangen til det 20. århundredes kunst." [3] .

De nye tendenser opgav deklarativt impressionismens og realismens æstetik. Kunstnerne var engageret i søgninger, der førte til fremkomsten af ​​forskellige retninger, hvorfra post-impressionismen blev dannet: pointillisme ( Georges Seurat , Paul Signac ), Gauguins og Nabis-gruppens symbolik ( Maurice Denis , Paul Serusier , Pierre Bonnard ) , skabelsen af ​​et lineært-billedligt system af fremtidens Art Nouveau ( Toulouse-Lautrec , etc.), Cezannes principper og så videre. Forskellige retninger og individuelle kreative systemer påvirkede aktivt hinanden.

Cezanne, for eksempel (og hans tilhængere, Cezannes), mente, at kunstnerens opgave ikke er at fange øjeblikkelige indtryk af virkeligheden, men at studere den i dybden, identificere og formidle fælles, grundlæggende kvaliteter - volumen, struktur, vægt; af hensyn til verdens evige monumentale natur, dens stabile, varige træk. Hans metode var at bygge en solid, stabil volumetrisk form med farvekontraster, dens generalisering og geometri, og grundlaget for maleriet var tegning, farve og kontraster [9] .

I Storbritannien var post-impressionisterne en del af Camden Towns kreative forening fra 1911 til 1914 . Lederen af ​​denne gruppe var kunstneren Walter Sickert . Han opnåede stor popularitet i slutningen af ​​det 19. århundrede med billeder af scener i den britiske musiksal. Ofte skildrede maleriet ikke faktiske begivenheder, men deres afspejling i et spejl (" Lille Dot Hetherington i Old Bedford "). En række af hans værker fra det tidlige 20. århundrede er præget af chokerende plots og en dyster håbløs stemning (" Jack the Ripper's Bedroom ", " Mord i Camden Town "). Samtidige opfattede hans lærreder som skræmmende og tvetydige [10] .

Rutevejledning og kunstnere

Noter

  1. 1 2 Post-impressionisme // Billedkunst. Stilarter og retninger (utilgængeligt link) . Hentet 6. maj 2014. Arkiveret fra originalen 19. september 2013. 
  2. 1 2 "Popular Art Encyclopedia". Ed. Felt V. M.; M .: Forlaget "Sovjet Encyclopedia", 1986.
  3. 1 2 “Art. Moderne Illustreret Encyklopædi. Ed. prof. Gorkina A.P.; Moskva: Rosman; 2007.
  4. Metropolitan Museum of Art Tidslinje, Post-Impressionism . Hentet 26. september 2019. Arkiveret fra originalen 7. juli 2019.
  5. Richard R. Brettell, Modern Art, 1851-1929: Capitalism and Representation , Oxford University Press, 1999, s. 21 . Hentet 26. september 2019. Arkiveret fra originalen 7. november 2017.
  6. Peter Morrin, Judith Zilczer, William C. Agee, Modernismens fremkomst. Post-impressionisme og nordamerikansk kunst, 1900-1918 , High Museum of Art, 1986
  7. Caroline Boyle-Turner, Post-Impressionism, History and application of the term , MoMA, From Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 . Hentet 26. september 2019. Arkiveret fra originalen 14. maj 2015.
  8. Manet og post-impressionisterne ; nov. 8 til jan. 15, 1910-11, Grafton Galleries, London
  9. Cezanneisme // Billedkunst. Stilarter og retninger (utilgængeligt link) . Hentet 6. maj 2014. Arkiveret fra originalen 21. marts 2017. 
  10. Walter Richard Sickert.  britisk kunstner . Encyclopaedia Britannica. Hentet 8. april 2021. Arkiveret fra originalen 17. april 2021. .

Litteratur

Links