Cezanne, Paul

Paul Cezanne
Paul Cezanne

Selvportræt, ca. 1890. Samling af Emil Bührle Fonden , Zürich
Fødselsdato 19. januar 1839( 19-01-1839 )
Fødselssted
Dødsdato 22. oktober 1906 (67 år)( 1906-10-22 )
Et dødssted
Borgerskab  Frankrig
Genre stilleben [2] [1] , genremaleri [1] , landskab [1] og portræt [1]
Studier
Stil post-impressionisme
Internet side paul-cezanne.org
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Paul Cézanne ( fr.  Paul Cézanne ; 19. januar 1839 , Aix-en-Provence  - 22. oktober 1906 , ibid ) - fransk maler , repræsentant for postimpressionismen . Originaliteten af ​​hans arbejde gav anledning til udtrykket "cezanisme", som i kunsthistorien refererer til den uofficielle bevægelse og hans tilhængeres arbejde, som åbnede vejen for en anden tendens i modernismens kunst  - kubismen [3] .

Biografi

Cezanne blev født i Aix-en-Provence den 19. januar 1839. Kunstnerens forfædre ankom til Frankrig fra den italienske by Cesena ( italiensk:  Cesena , Emilia-Romagna ). Deraf efternavnet. Han var det uægte barn af Louis Auguste Cezanne og Anne Elisabeth Honorine Aubert , en hattemager .

Han voksede op i det rolige Aix-en-Provence, den gamle provinshovedstad i Sydfrankrig, 15 miles inde i landet fra Marseille . Kunstnerens far, Louis-Auguste Cezanne, selvsikker og selvsikker, tog til Paris for at lære hattefremstilling. Da han vendte tilbage til Aix efter et par års læretid, investerede han sine sparepenge i engros- og detailhandel med hatte, i et værksted drevet af en slægtning til Anna Aubert, lykkedes det med dette og begyndte med tiden at låne penge ud til producenter af hattefilt . Snart blev denne "uhøflige og grådige" mand - som han blev husket af Cezannes barndomsvenner - den mest succesrige ågermand i Aix.

Som barn havde Cezanne lidt idé om godt maleri, men i mange andre henseender fik han en fremragende uddannelse. Efter at have afsluttet gymnasiet gik han på St. Joseph's School (Saint-Joseph), og derefter fra tretten til nitten år gammel studerede han på Bourbon College (le collège Bourbon). Hans uddannelse svarede fuldt ud til tidens tradition og sociale og religiøse krav. Cezanne studerede godt og modtog mange priser i matematik, latin og græsk. Hele sit efterfølgende liv læste han med begejstring de klassiske forfattere, skrev latinsk og fransk poesi og kunne indtil sine sidste dage citere hele sider fra hukommelsen fra Apuleius , Virgil og Lucretius .

Tegning var et obligatorisk fag både på St. Joseph's School og på College of Bourbon, og fra en alder af femten begyndte Cezanne at gå på tegneskolen i Aix (l'école de dessin d'Aix-en-Provence). Han modtog dog aldrig den årlige tegnepris på højskolen (samtidig blev han i 1857 tildelt den unge Pauls bedste ven - Emile Zola ). Ved at studere flittigt, især i matematik, bestod han i 1858 med succes bachelorgraden og begyndte uden entusiasme at studere jura ved universitetet i Aix på anmodning af sin far. Den 25. august 1859 modtog Cezanne andenprisen i maleri fra Tegneskolen for "en undersøgelse af et hoved fra en levende model i olie og naturlig størrelse". I 1860 opgav Cezanne sine studier i jura og flyttede til Paris. Cezanne begyndte at male på egen hånd ret sent: i en alder af treogtyve.

Personlighed

Cezannes værker bærer præg af kunstnerens indre liv. De er fyldt med indre energi af tiltrækning og frastødning. Modsigelser var oprindeligt karakteristiske for både kunstnerens mentale verden og hans kunstneriske forhåbninger. Det sydlige temperament blev i Cezannes hverdag kombineret med afsondrethed og askese, fromhed – med forsøg på at frigøre sig fra religiøse traditioner, der lænker temperamentet. Med tillid til sit geni var Cezanne ikke desto mindre for evigt besat af frygten for ikke at finde det nøjagtige middel til at udtrykke, hvad han ønskede at udtrykke i billedet ved hjælp af maleri. Han talte for altid om manglende evne til at "realisere" sin egen vision, hele tiden tvivlede han på, at han kunne gøre det, og hvert nyt billede blev både en afvisning og bekræftelse af dette.

Cezanne var naturligvis præget af mange frygt og fobier, og hans ustabile karakter fandt tilflugt og frelse i malerens arbejde. Måske var det denne omstændighed, der var hovedårsagen til et så fanatisk arbejde af Cezanne på hans malerier. Mistænksom og usocial blev Cezanne i kreativitetsprocessen en hel og stærk person. Kreativiteten helbredte ham for hans egne uoverstigelige åndelige modsætninger, jo mere intenst det gik.

I hans modne år blev følelsen af ​​hans egne psykologiske komplekser og ufuldkommenheden i den omgivende verden gradvist erstattet i Cezannes værk af en følelse af ikke så meget inkonsekvens som af verdens mystiske kompleksitet. Tvivlen forsvandt, og en forståelse af kreativitetens og det kunstneriske sprogs dybe muligheder kom til udtryk. Hvis dette sprog er kortfattet, så er der en chance for at udtrykke det i et vist antal grundlæggende tegn eller former. Det var på dette stadium, at de bedste, mest dybtgående og meningsfulde værker af Cezanne opstod.

Tidligt arbejde

Cezannes tidlige værker røber hans stærke temperament, de er præget af noget dyster farvelægning , stræben efter formernes materielle vægt og billedtekstur, men også tynget af manglen på faglige færdigheder og en skole i kunsten. Ifølge fortolkningen af ​​emnerne kan de tilskrives romantikken , og i valget af temaer er indflydelsen fra de gamle mestres malerier , som Cezanne studerede på Louvre , tydelig . Malerierne af Paolo Veronese , Tintoretto , Eugène Delacroix og Honoré Daumier havde størst indflydelse på den unge Cezanne . Disse malere er forenet af temperament og udtryksfuld måde at male på, hvilket var attraktivt for Cezanne, hvis karakter blev kendetegnet ved bratte humørsvingninger. Tydelige lån, manglen på uafhængighed af stilen af ​​tidlige værker, manglen på den nødvendige skole for tegning og maling forudbestemte umuligheden af ​​at genkende kunstnerens tidlige arbejde og vise hans malerier på officielle akademiske udstillinger [5] .

Cezanne sluttede sig dog til impressionistgruppen og deltog i deres første udstilling i 1874. Men i modsætning til sine nye venner var han ikke tilfreds med transmissionen af ​​flygtige "stemninger" i maleriet og ønskede at "vende impressionismen til noget solidt og holdbart, som kunst på museer" [6] .

Landskaber af Cezanne

Kendskab til impressionisterne og fælles arbejde med Camille Pissarro var medvirkende til, at Cezannes palet blev lettere, og strøgene blev adskilte og dynamiske. Pissarros indflydelse blev også afspejlet i det faktum, at landskaber indtog en central plads i Cezannes arbejde. Det er svært samtidig at sige, at Cezanne ikke var kommet til dette uden Pissarro. Mest sandsynligt ville han være kommet, men måske meget senere og ikke så afgørende. I landskaberne i Pissarro blev Cezanne tiltrukket af deres forfatters evne til at organisere rummet. Denne funktion viste sig at være relateret til Cezannes indre forhåbninger. Men Pissarros indflydelse førte ikke til, at impressionisternes hovedinteresse i Cezannes maleri dukkede op: transformationen af ​​materiel form kun til "lys og refleksioner."

Cezanne, som han selv sagde, "elskede at gå til motivet", lave skitser fra naturen, men han malede selve malerierne i atelieret, for alvor og i lang tid byggede kompositionen, som en murer lægger en hel bygning ud fra separate strøg-sten. Cezanne gik sine egne veje. Han var ikke interesseret i variation, men i stabiliteten af ​​kombinationer af farver og former i naturen. Kunstneren søgte at kombinere farve og form, som om han vendte tilbage maleriet efter impressionisterne under hensyntagen til deres præstationer på farveområdet til de originale kilder. Han ville give farve materialitet, materialitet. Hvis impressionisterne var analytikere - der studerede samspillet mellem form og farve, opløste de visuelt volumen i det omgivende lys-luft-miljø, så stræbte Cezanne tværtimod efter en malerisk syntese af farve, form og rum. Han ønskede at vise, hvordan en form påvirker en anden, hvordan volumen af ​​et objekt "trækker ind eller skubber ud" rummet. Derfor en vis geometrisering af formerne og strøg af hans pensel [7]

Cezanne gentog ofte: "Vi er nødt til at blive klassikere igen gennem naturen ved hjælp af sansning" [8] . Han kritiserede impressionisternes "flade maleri" og kaldte hånligt Claude Monet "kun et øje". Cezanne skabte et nyt billedperspektiv i sine landskaber . "Han mærkede dybden af ​​det billedlige rum så stærkt, at baggrunden i hans landskabsstudier syntes at bevæge sig fremad, eller mere præcist, kunstneren selv mentalt befandt sig inde i det afbildede rum, og "flyde rundt" det fra alle sider. Det var et nyt, mere komplekst end det klassiske, skabt i renæssancen, maleriets perspektiv, der delvist returnerede vores opfattelse til rummet af byzantinsk ikonografi og gotik. Derfor lykkedes det ikke med Cezannes illusoriske dybde. Kunstneren selv udbrød: "Jeg ser planer, der svajer og vipper, lige linjer synes at falde" " [9] .

Kunstneren trak sig tilbage til Sydfrankrig i Aix-en-Provence , hvor han på egen hånd begyndte at udvikle en ny metode til landskabsmaling. Ikke underligt, at Cezanne fik tilnavnet "den ensomme stædige fra Aix." Han ledte efter sin egen "integritet af form og rum", og fandt den i naturen. Han viede mere end firs malerier til billedet af Mount Sainte-Victoire i nærheden af ​​Aix og forsøgte i dem, ifølge kunsthistorikeren Gottfried Böhm, at opnå "en syntese af konstanthed og foranderlighed" [10] .

Cezanne, der gentagne gange skildrer Mount Sainte-Victoire, "fandt hver gang en ny vekselvirkning mellem massen af ​​bjerget og det omgivende rum, og han lagde altid vægt på tektonitet - den måde bjerget er" indsat på det sted, der er forberedt til det. Det er bemærkelsesværdigt, at den figurative tektonik i Cezannes skitser svarer til faktiske geologiske skift, fejl i jordskorpen på dette sted. Intuitivt fandt Cezanne altid et "synspunkt på fejlen"" [11] .

Kunsthistoriker og kunstkritiker N. N. Punin i slutningen af ​​1920'erne fortalte i forelæsninger på Higher State Courses of Art History ved Institut for Kunsthistorie (Zubovsky) i Leningrad eleverne: "Træk fyrregrenen i Shishkins billede, og stammen vil klatre efter den. Træk i grenen af ​​Cezannes fyrretræ, og et nabostykke himmel vil klatre bag det. I Cezannes landskaber er en form faktisk "indsat i en anden", som om den var på et sted, der er specielt forberedt til det, og "fratrukket" under perception (en metode til formsubtraktion) [12] .

I "Landskab med den hængte mands hus" er det "omvendte perspektiv" særligt udtryksfuldt - en anspændt visuel bevægelse fra billedets dybder til beskueren. I forbindelse med dette træk ved Cezannes landskaber brugte maleren Andre Lot i 1939 udtrykket "passage" ( fr.  passage - passage, overgang ). Ved hjælp af "passager" overvandt Cezanne den tilsyneladende inerti, passivitet i det akademiske "direkte perspektiv" med et enkelt centralt synspunkt. Han lavede "noget som en åndelig opstigning langs jordens tektoniske fejl" [13] .

B. Dorival skrev, at Cezannes landskaber "udmærker sig ved det geologiske dramas kosmiske natur" [14] . Maleren Renoir, Auguste O. Renoir sagde engang, at "tre streger af Cezanne allerede er et billede" [15] .

Cezannes kreative metode

En eftertænksom, opmærksom beskuer "kan stå foran Cezannes malerier i timevis og nyde kontemplationen af ​​selv et lille fragment af hans maleri ... Men på samme tid er det komplekse rumlige og farvesystem i kunstnerens maleri, som det var. ," slipper ikke "en overfladisk iagttagers blik" [16] . Cezanne selv følte konstant utilfredshed og endda impotens: "Jeg arbejder meget langsomt," sagde han, "fordi naturen forekommer mig meget kompleks ... Det, jeg mangler, er præstation. Jeg kan opnå dette, men jeg er gammel og kan dø, før jeg når dette høje mål. A. Vollard huskede: "mens han malede et stilleben, havde æblerne på det tid til at rådne, så begyndte han at male papirblomster:" de rådner ikke, men falmer, bastards ... ". I mangel af en bedre blev Cezanne tvunget til at bruge illustrationer fra populære magasiner og reproduktioner fra Chardins malerier. Han arbejdede på portrættet af Vollard i hundrede og femten sessioner og sagde kun én ting: "Jeg kan ikke sige, at jeg er utilfreds med forsiden af ​​skjorten" [17] . Cezanne drømte om at stige til niveauet for sine elskede gamle mestre : venetianerne , de små hollændere . Han ønskede at opnå absolut harmoni. Emile Bernard , som på det tidspunkt var Cezannes eneste elev, betragtede mesterens måde at arbejde på "at tænke med en pensel i hænderne ... Ved at opsummere lovene udtog han principper fra dem, som han anvendte betinget: på denne måde fortolkede han, og skrev ikke, hvad han så" [18] .

Cezanne var især misbillig for Paul Gauguin , idet han kaldte hans arbejde "malede kinesiske billeder", idet han betragtede hans indflydelse på maleriet af andre kunstnere som skadelig, og sagde, at Gauguins maleri er "nonsens", fordi "det ikke har nogen form" [19] . Ud over Bernard, af impressionisterne, nu tidligere venner af Cezanne, var det kun Pissarro, Camille Pissarro (og måske lidt forsigtigt Ambroise Vollard) der troede på hans geni, Cezanne og Pissarro forblev venner hele deres liv, på trods af forskellen i kreativitet metoder.

I senere malerier, betinget kaldet "badende", løste Cezanne smerteligt formelle problemer, som han alene kendte, og som ingen på det tidspunkt forstod. Faktisk interesserede badende ham ikke. Lidt klagende over umuligheden af ​​at finde en nøgen kvindelig model i provinsen Aix inviterede han en gammel handicappet mand, som med succes erstattede alle kvinderne på billedet for ham. Mange så dette som Cezannes afvisning af kvindekroppen generelt som "skønhedens fristelse" [16] .

Det er karakteristisk, at Cezannes malerier trods al kompleksiteten i det kunstneriske sprog og billedform udmærker sig ved en overraskende lys, gennemsigtig farve. Med tiden, da Cezanne blev interesseret i akvarel , overførte han nogle af akvarelmaleriets teknikker til oliemaleri: han begyndte at male på lærred på hvid grund. Malingslaget på disse lærreder blev lysere, som om det fremhævede billedrummet indefra. Cezanne begyndte at begrænse sit arbejde til tre farver: grøn, blå og okker, hvorigennem selve lærredets hvide farve skinnede igennem, og mange steder lod han bevidst lærredets baggrund være urørt, hvilket understregede udtrykket af de tilstødende streger. .

Cezanne og den kunstneriske tradition

I sit arbejde forsøgte kunstneren, på bekostning af titaniske anstrengelser, at forene klassikere og modernitet, billedligt talt, Poussins kunst og naturen, lovene for storstilet stil og retten til et individuelt valg af kreativ metode. I æraen med mangfoldigheden af ​​kunstneriske bevægelser, differentieringen af ​​æstetiske opgaver og individualiseringen af ​​kreativitet, kunne den "historiske stil" ikke længere tjene som model for kunstnere, som hver især valgte sin egen vej i kunsten og udelukkende adlyder det indre egenskaber ved hans sjæl, og ikke kravene til kunstnerisk tradition og skole. Derfor var den opgave, som Cezanne stillede sig selv, i princippet umulig, hvilket forudbestemte kunstnerens konstante tvivl. Det er umuligt at bekræfte individuel frihed og de klassiske kanoner på samme tid . Men de kunstneriske resultater, som Cezanne opnåede i sit arbejde, var ikke desto mindre så imponerende, at de vakte respekt blandt repræsentanter for forskellige kunstområder ved overgangen til det 19.-20. århundrede.

Cezannes kunst havde en enorm indflydelse på kunstnere. Hans malerier blev beundret af orphister , purister , neoplastikere , kunstnere fra foreningerne " Gyldent snit ", " Cirkel og Firkant ", " De Stijl ". Men modernister , hvortil kubisterne , i modsætning til f.eks. avantgardekunstnere , enten dekomponerede formen i dens konstituerende elementer eller forenklede Cezannes principper til det primitive, ligesom puristerne og neoplastikerne. I begge tilfælde sejrede analytiske snarere end syntetiske aspirationer. Ikke den bedste rolle i dette blev spillet af Cezannes berømte ord: "Fortolk naturen ved hjælp af en cylinder, en kugle, en kegle ..." [20] , forstået for ligetil.

Cezannes malerier demonstrerede på overbevisende måde sammenhængen mellem klassikere og modernitet, omend ikke enkel, hvilket danner et vist håb om, at form- og farvekunsten ikke har mistet kunstneriske kriterier i sin udvikling. Classics bevarer principperne om stabilitet og balance, som Cezanne ledte efter i naturen. Han mente, ligesom repræsentanterne for renæssancen og klassicismen , at grundlaget for væren er orden, ikke kaos, og den kreative kraft sætter alt i orden og bygger harmoni ud af kaos.

Cezanne havde en negativ holdning til maleriet af mange af sine samtidige - innovatører, såsom Gauguin , Van Gogh , Seurat , netop fordi han så en masse vilkårlighed og subjektivisme i deres værker. Af samme grund var Cezanne modstander af den dekorative tilgang til maleri, da dekorativitet fjernede volumen fra maleriet, og fratog billedets plads for tredimensionalitetens kompleksitet.

Cezanne mente, at naturens og kunstens former i sidste ende danner en organisk enhed. Han formåede at give afkald på ydre skønhed, overfladisk sandsynlighed og funktionen "fryd for øjet" - kunstens evige fristelse . Han afviste "lighed" og "korrekthed" i stilleben, landskaber og portrætter for den dybere, indre sandhed af tektonik og plasticitet . Det var smertefuldt, hårdt arbejde. Cezanne kan blive overrasket, det er svært at elske ham. I denne kunstners person nåede maleriet grænsen for dets analytiske evner, selvom Cezanne selv konstant stræbte efter syntese. Dette var vanskeligheden ved hans arbejde [16]

I et historisk perspektiv viste Cezanne sig at være stamfaderen til tendenserne i maleriet "efter Cezanne", hvoraf den ene var kubismen . Men kubismen, selv i Picassos skikkelse , viste sig at være indholdsfattigere end Cezannes maleri, fordi den mistede de rent billedlige egenskaber, farverigdommen, den flerlagede skrift, som Cezanne opnåede som et resultat af hårdt arbejde. Derudover var kubismen for Picasso kun en scene, et bevidst eksperiment, et kunstnerisk spil, og derfor er det indre indhold i Picassos værker fra den kubistiske æra meget ringere end indholdet i Cezannes bedste værker.

Kritik og følgere

Maleriet af "den store stædige mand fra Aix" kunne ikke forstås og værdsættes af samtidige. Her er typiske presseanmeldelser af hans sidste livstidsudstilling i 1906: ”Den naive murer, skaberen af ​​mærkelige og vilde billeder, der forvrider den omgivende natur ... Et ringere talent, hvis malerier på grund af en visuel defekt forblev ufærdige, som hvis i skitsetilstand; takket være adskillige forfatteres paradokser og nogle købmænds indspil, endte han i stillingen som en stor mand og skoleleder ... Men den brede offentlighed var altid flov over svagheden i tegningen af ​​denne oprigtige, men underlegne maler .. Hans navn vil for altid forblive forbundet med de mest mindeværdige særheder i kunsten i de sidste femten år” [21] . Selv hans kunstnervenner sagde, at hans maleri var "pukkelrygget" og uduelig.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede tiltrak Cezannes kunst opmærksomhed fra russiske kunstnere fra Jack of Diamonds -foreningen . Digteren, kunstneren og litteraturkritikeren M. A. Voloshin kaldte Cezanne "en asketisk, ikonoklast" og "Savonarola af moderne maleri."

"Under Cezanne" stilleben blev malet af russiske Cezanne-malere: P. P. Konchalovsky, A. V. Kuprin, I. I. Mashkov, R. R. Falk. Den formelle søgen efter Cezanne var dog fremmed for russerne, de var fascineret af farver, maleriets bredde, farvernes lysstyrke, dekorativitet og rigdommen i penselstrøget. Derfor hyldede de kun de ydre tegn på "Cezannistisk maleri", og selv da ikke så længe. Russiske malere stiftede bekendtskab med malerierne af Cezanne gennem samlingerne af I. A. Morozov og S. I. Shchukin i Moskva . Russerne så i Cezannes kunst kun, hvad de ønskede at se, de tilhørte en ny generation og vurderede Cezannismen gennem syntesen af ​​P. Gauguin, værker af kunstnere fra Pont-Aven-gruppen og Nabis , dekorativismen af ​​A Matisse og russisk "kubofuturisme".

Udstillingen "Paul Cezanne og den russiske avantgarde fra det tidlige 20. århundrede", afholdt i 1998 i salene på det russiske museum i Skt. Petersborg , demonstrerede tydeligt ikke kun forbindelserne, men også den enorme afstand, der adskiller Cezanne og det vovede , men overfladiske avantgarde-kunstnere. Kun nogle af malerierne af A. V. Kuprin, I. I. Mashkov, A. A. Osmyorkin nærmer sig den franske malers arbejde. Således blev hverken fransk kubisme, russisk avantgardisme eller andre tendenser i det 20. århundredes kunst til Cezanne i ordets fulde forstand.

Amatørkunstneren Winston Churchill omtalte sig selv som en elev af Paul Cezanne , og opfattede, med hans biograf Dmitry Medvedevs ord, naturen som "en masse glitrende lys, hvor overflader og former er svære at skelne og har relativt lille værdi, og glimt og glans med dejlige farver dominerer harmonier og kontraster.

Legacy

Cezannes kunstneriske arv er mere end 800 oliemalerier, akvareller og andre værker ikke medregnet. Ingen kan tælle antallet af værker ødelagt som uperfekte af kunstneren selv gennem årene af hans lange karriere. På Salon d'Automne i 1904 i Paris blev et helt rum afsat til at vise Cezannes malerier. Denne udstilling var den første virkelige succes, desuden kunstnerens triumf. Et retrospektiv af Cézannes malerier blev afholdt på Salon d'Automne i 1904, mange af kunstnerens værker blev præsenteret på Salon d'Automne i 1905 og 1906, efterfulgt af to mindeværdige retrospektive udstillinger efter hans død i 1907 [22] .

Galleri

Noter

Kilder
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 RKDartists  (hollandsk)
  2. ↑ Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ Cezannisme // Apollo. Fin og dekorativ kunst. Arkitektur. Terminologisk ordbog. - M .: Forskningsinstituttet for teori og kunsthistorie ved det russiske kunstakademi - Ellis Luck, 1997. - S. 546
  4. ↑ En guise de præliminaires: quelle graphie pour le nom propre CEZANNE? [arkiv], sur Société Cezanne. 13. april 2017 (konsulteret den 4. august 2020) [1] Arkiveret 1. april 2022 på Wayback Machine
  5. ↑ Feist P.H. Paul Cézanne. - Leipzig: EA Seemann, 1963. - S. 9-10
  6. ↑ Rewald J. Impressionismens historie. - M .: Kunst, 1959. - S. 270
  7. ↑ Vlasov V. G. Cezanne, Paul // Styles in Art. I 3 bind - Sankt Petersborg: Kolna. T. 3. - Navneordbog, 1997. - S. 308
  8. ↑ Brev til E. Bernard af 15. april 1904 // Master of Art om kunst. — M.-L. Kunst, 1939. - T. 3. - S. 219
  9. ↑ Vlasov V. G. Cezanne, Paul. - S. 308-310
  10. ↑ Ulrike Becks-Malorny. Cezanne . - Taschen, 2001. - S. 73. Arkiveret 2. april 2018 på Wayback Machine
  11. ↑ Vlasov V. G. Sezannism // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 665
  12. ↑ Izergina A. N. Om Punin // Panorama of Arts. - M., 1989. - Nr. 12. - S. 163-164
  13. ↑ Vlasov V. G. Sezanisme. — S. 665
  14. ↑ Dorival B. Cézanne. - Paris, 1948. - S. 38
  15. ↑ Feist P.H. Paul Cézanne. — S. 11
  16. ↑ 1 2 3 Vlasov V. G. Cezanne, Pol. - s. 310
  17. ↑ Vollard A. Erindringer om en kunsthandler. - M .: Rainbow, 1994. - S. 273
  18. ↑ Master of Art on Art. M.-L.: Kunst, 1939. - T. 3. - S. 217-218
  19. ↑ Master of Art on Art. — S. 219
  20. ↑ Brev til E. Bernard dateret 15. april 1904
  21. ↑ Vollard A. Cezanne. - L.: Izd-vo LOSSh, 1934. - S. 147-149
  22. ↑ Moser J. Jean Metzinger i tilbageblik. Præ-kubistiske værker. 1904-1909. - University of Iowa Museum of Art, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press, 1985. - S. 34-42
  23. ↑ Qatar køber Cézanne's The Card Players for mere end $250 millioner, højeste pris nogensinde for et kunstværk arkiveret 21. december 2014 på Wayback Machine // Vanity Fair , 2. februar 2012  .
Kommentarer
  1. ↑ I 2011 blev det solgt på en lukket auktion til familien til Emir of Qatar for 250 millioner dollars, hvilket blev det dyreste maleri nogensinde solgt på det tidspunkt [23] .

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis