Stella, Frank

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 26. maj 2021; checks kræver 23 redigeringer .
Frank Stella
Frank Stella
Fødselsdato 12. maj 1936( 1936-05-12 ) [1] [2] [3] […] (86 år)
Fødselssted Malden , Massachusetts , USA
Borgerskab  USA
Genre Figureret lærredsmaleri [4]
Studier
Stil maleri af stive konturer minimalisme post-malerisk abstraktion
Priser
Ordenen af ​​Eagle of Georgia - ribbon bar.png Ordenen af ​​Eagle of Georgia - ribbon bar.png
romersk pris
Æresdoktorgrad fra University of Jena
Æresdoktor fra University of Miami (12. maj 2000)
Æresdoktorgrad fra Princeton University
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Frank Stella ( eng.  Frank Stella ; født 12. maj 1936 , Malden , Massachusetts ) er en amerikansk kunstner, en mester i post-painting abstraktion (i ånden af ​​Hard-edge maleri eller "skarp kant stil"). Han er også kendt for sine værker i retning af kombineret maleri .

Biografi

Frank Stella blev født i Malden, Massachusetts [5] af forældre af italiensk afstamning. Hans far var gynækolog, og hans mor var husmor og kunstner, som gik på modeskole og senere begyndte at male landskab [6] .

F. Stella studerede på det private private high school Phillips Academy i Andover , Massachusetts , hvor han kæmpede og spillede lacrosse [7] . Efter at have afsluttet gymnasiet, hvor han mødte de abstrakte modernister Joseph Albers og Hans Hoffmann , [8] gik han ind på Princeton University , hvor han tog hovedfag i historie og mødte Darby Bannard og Michael Fried . Tidlige besøg på kunstgallerier i New York bidrog til hans kunstneriske udvikling, og hans arbejde var påvirket af Jackson Pollocks og Franz Klines abstrakte ekspressionisme [5] . F. Stella flyttede til New York i 1958 , efter at have dimitteret fra universitetet. Frank Stella er kendt for at skabe abstrakte malerier, der ikke bærer nogen billedillusioner eller psykologiske eller metafysiske referencer i det 20. århundredes maleri [9] .

I 1970'erne flyttede han til Noho-kvarteret på Manhattan i New York [10] .

Fra 2015 boede F. Stella i Greenwich Village og havde et kontor der, men rejste til sit studie i Rock Tavern, New York på hverdage [6] .

Kreativitet

Slutningen af ​​1950'erne - begyndelsen af ​​1960'erne

Efter at have flyttet til New York, modsatte F. Stella den ekspressive brug af maling af de fleste kunstnere fra den abstrakte ekspressionistiske bevægelse, i stedet blev han tiltrukket af de "flade" overflader af Barnett Newmans værk og Jasper Johns "mål" -malerier . Han begyndte at skabe værker, der fremhævede maleriet som et objekt frem for maleriet som en repræsentation af noget, hvad enten det var noget i den fysiske verden eller noget i kunstnerens følelsesverden.

I 1961 giftede Stella sig med Barbara Rose , senere en kendt kunstkritiker. Omkring dette tidspunkt sagde han, at et maleri er "en flad overflade med maling på - intet andet" . Det var en afvigelse fra teknikken til at skabe et maleri ved foreløbig skitse. Mange værker blev skabt med en simpel bevægelse af penslen, meget ofte ved hjælp af almindelig husholdningsmaling.

Denne nye æstetik kom til udtryk i en række nye malerier, Black Paintings (1959), hvor striber af sort maling blev adskilt af meget tynde strimler af umalet lærred. "Die Fahne Hoch!" (1959) er et sådant maleri. Det tager sit navn ( russisk : "Rejst Banner" ) fra den første linje af Horst-Wessel-Lied , hymnen for det Nationalsocialistiske Tyske Arbejderparti , og F. Stella bemærkede, at billedet var lavet i samme proportioner som de bannere, der bruges af denne organisation. Det er blevet foreslået, at navnet har en dobbelt betydning, også refererende til malerierne af Jasper Johns, der forestiller flag. Under alle omstændigheder svarer dens følelsesmæssige kulde ikke til den kontrovers, der kan antages fra titlen, hvilket afspejler en ny retning i F. Stellas arbejde. F. Stellas kunst blev anerkendt for sin innovation, allerede før han var femogtyve år gammel. I 1959 blev flere af hans malerier inkluderet i udstillingen "Three Young Americans" på Allen Memorial Museum of Art på Oberlin College, samt i udstillingen "Sixteen Americans" på Museum of Modern Art i New York (i 1960) ).

Siden 1960 begyndte F. Stella at skabe malerier af aluminium og kobbermaling, som i deres præsentation af regelmæssige farvelinjer adskilt af striber ligner hans sorte malerier. De bruger dog en bredere vifte af farver og er hans første værker, der bruger formede lærreder (lærreder i en anden form end det traditionelle rektangel eller kvadrat), ofte i form af L, N, U eller T. Disse udviklede sig senere til mere komplekse designs, for eksempel i 1967 Irregular Polygon-serien .

Også i 1960'erne begyndte F. Stella at bruge et bredere udvalg af farver, normalt arrangeret i lige eller buede linjer. Senere begyndte han Protractor Series (1971), hvor buer, nogle gange krydsende, inden for grænserne af firkanter er arrangeret side om side for at danne hele og halve cirkler malet i koncentriske farveringe. Disse malerier er opkaldt efter de runde byer, han besøgte, mens han var i Mellemøsten tidligere i 1960'erne. De Irregular Polygon - lærreder og Protractor -serien udvidede begrebet figurlærred yderligere.

Slutningen af ​​1960'erne og begyndelsen af ​​1970'erne

F. Stella begyndte sit lange samarbejde med trykkeriet i midten af ​​1960'erne, hvor han først arbejdede med trykkerimester Kenneth Tyler på Gemini GEL.

I slutningen af ​​1960'erne skabte F. Stella en serie af graveringer, begyndende med en gravering kaldet Quathlamba I i 1968 . I sine abstrakte graveringer brugte Frank Stella litografi, serigrafi, ætsning og offsetlitografi.

I 1967 designede han kulisser og kostumer til The Fight , en danseproduktion af Merce Cunningham . Museum of Modern Art i New York præsenterede et retrospektiv af Stellas arbejde i 1970, hvilket gjorde ham til den yngste kunstner til at modtage en sådan udstilling [11] . I løbet af det næste årti introducerede F. Stella relief i sin kunst, som han begyndte at kalde "maksimalistisk" maleri for dets skulpturelle kvaliteter. I serien Eccentric Polygon fik figurerede lærreder endnu mindre regelmæssige former, collageelementer dukkede op, for eksempel blev stykker af lærred klistret på krydsfiner. Hans arbejde blev også mere tredimensionelt, til det punkt, hvor han begyndte at skabe store, fritstående værker i metal, der på trods af at de var dækket af maling, godt kunne betragtes som skulpturer. Efter introduktionen af ​​træ og andre materialer i Polish Village-serien (1973), skabt i dybt relief, begyndte han at bruge aluminium som hovedstøtte til sine malerier. Efterhånden som 1970'erne og 1980'erne skred frem, blev de mere komplekse og sofistikerede. Faktisk blev hans tidlige minimalisme barok, præget af buede former, Day-Glo- farver og fejende penselstrøg. Ligeledes kombinerer hans tryk fra disse årtier forskellige tryk- og tegneteknikker.

I 1973 blev der oprettet et trykkeri i hans hjem i New York. I 1976 modtog F. Stella en ordre fra BMW om at male en BMW 3.0 CSL til anden del af BMW Art Car Project. Om dette projekt sagde han: "Udgangspunktet for kunstbiler var racerfarver. I gamle dage var der tradition for at identificere en bil med sit land efter farve. Nu får de et nummer og en annonce. Det er i hvert fald maling. Min idé var, at den var lavet efter en tegning på grafisk papir. Grafikpapir er, hvad det er, en graf, men når det overlejres på en bils former, bliver det interessant, og det er interessant at tilpasse en tegning til formerne på en racerbil. Teoretisk er det som at male på et figureret lærred .

I 1969 fik Stella til opgave at skabe et logo til Metropolitan Museum of Arts hundrede år . Til ære for denne begivenhed blev der udstedt medaljer med dette design [13] .

1980'erne og efter

Fra midten af ​​1980'erne til midten af ​​1990'erne skabte F. Stella en lang række værker, som generelt var helliget Herman Melvilles roman Moby-Dick [ 14] . På dette tidspunkt gav det stadig dybere relief af F. Stellas malerier plads til fuld tredimensionalitet, og skulpturelle former blev afledt af kegler, søjler, franske kurver, bølger og dekorative arkitektoniske elementer. For at skabe disse værker brugte kunstneren collager eller layouts, som derefter blev forstørret og genskabt ved hjælp af assistenter, industrielle metalskærere og digitale teknologier [14] . "La scienza della pigrizia" ( russisk : "The Science of Laziness" ), 1984, er et eksempel på F. Stellas overgang fra to-dimensionalitet til tre-dimensionalitet. Arbejdet udføres med olie-, emalje- og alkydmaling på lærred, ætset med magnesium , aluminium og glasfiber.

I 1990'erne begyndte F. Stella at skabe fritstående skulpturer til offentlige rum og udvikle arkitektoniske projekter. For eksempel skabte han i 1993 hele det dekorative skema for Torontos Princess of Wales Theatre , som omfatter et 10.000 kvadratmeter stort vægmaleri. Hans forslag fra 1993 om at bygge Kunsthallen og en have i Dresden blev ikke gennemført. I 1997 malede og overvågede han den 5.000 kvadratmeter store Project Stella -installation, der fungerer som teatret og lobbyens midtpunkt i Muas Orsper Theatre beliggende på Rebecca og John J. Moores School of Music på campus ved University of Houston i Houston , Texas [15] [16] . Dens aluminiumsskal, inspireret af en foldehat fra Brasilien, blev bygget i Miamis centrum i 2001; en monumental skulptur af F. Stella blev installeret på National Gallery of Art i Washington DC.

F. Stellas Scarlatti K Series vægskulptur var påvirket af Domenico Scarlattis cembalosonater og værket af den amerikanske virtuose cembaloist og musikolog Ralph Kirkpatrick fra det 20. århundrede , som gjorde disse sonater almindeligt kendte. (" K" et i titlen angiver Kirkpatricks kronologiske tal). D. Scarlatti skrev mere end 500 klaversonater; F. Stellas serie omfatter i dag omkring 150 værker [17] .

Fra 1978 til 2005 ejede F. Stella bygningen af ​​auktionshuset Van Tassell & Kearny i East Village på Manhattan og brugte den som sit atelier. Hans næsten 30-årige pleje af bygningen resulterede i, at facaden blev renset og restaureret [18] . Efter en seks-årig kampagne af Greenwich Village Historic Preservation Society blev den historiske bygning udpeget som et vartegn i New York City i 2012 [19] .

Efter 2005 deler F. Stella sin tid mellem en lejlighed i West Village og et studie i Newburgh, New York [20] .

Kunstnerrettigheder

F. Stella var en fortaler for stærk ophavsretsbeskyttelse for kunstnere som ham selv. Den 6. juni 2008 offentliggjorde Frank Stella (sammen med Artists Rights Society-præsident Theodore Feder; hvor F. Stella er medlem af Artists Rights Society [21] ) en udtalelse i The Art Newspaper , der fordømmer den foreslåede U.S. Orphan Works Act, som "ophæver straffen for ophavsretskrænkelse, hvis skaberen af ​​værket efter en grundig søgning ikke kan findes" .

Efter hans mening skrev F. Stella [22] :

Ophavsretskontoret antager, at de lovovertrædere, det vil slippe af med, vil være dem, der "i god tro og rimeligt omhyggeligt" har opsøgt ophavsretsindehaveren. Desværre er beslutningen om, hvorvidt han foretog ransagningen i god tro, helt op til gerningsmanden. Dårlig tro kan kun bevises, hvis indehaveren af ​​ophavsretten bliver opmærksom på krænkelsen og derefter går til en føderal domstol for at afgøre, om krænkeren ikke har foretaget en ordentlig søgning. Få kunstnere har råd til omkostningerne ved en føderal retssag: Advokathonorarer i vores land overstiger langt licensafgiften for et konventionelt maleri eller tegning. Ophavsretskontorets forslag ville have en uforholdsmæssig negativ, ja endog katastrofal indvirkning på kunstneres og illustratorers mulighed for at leve af at sælge kopier af deres værker... Det er dybt foruroligende, at regeringen overvejer at frarøve kunstnere og illustratorer deres primære midler til at få enderne til at mødes, - deres ophavsrettigheder

Samlinger

I 2014 gav Stella sin skulptur Adjoeman (2004) på ​​langtidslån til Cedars-Sinai Medical Center i Los Angeles [23] . Hans arbejde er anbragt i Menil Collection og Museum of Fine Arts (begge Houston); Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington; San Francisco Museum of Modern Art ; National Gallery of Art ; Toledo Museum of Art , Ohio , Whitney Museum of American Art , New York; Portland Art Museum , Oregon; og mange andre.

Anerkendelse

Blandt de mange hædersbevisninger, som F. Stella modtog, var en invitation fra Harvard University til at læse Charles Eliot Nortons forelæsninger i 1984 . Disse seks forelæsninger indeholdt en opfordring til foryngelse af abstraktion ved at nå dybden af ​​barokmaleriet [24] og blev udgivet af Harvard University Press i 1986 under titlen "Workspace" [25] .

I 1983 blev Frank Stella tildelt US National Medal of Arts af præsident Ronald Reagan [26] .

I 1996 modtog F. Stella en æresdoktorgrad fra University of Jena i Jena , Tyskland , hvor hans store skulpturer af Hudson River Valley Series er udstillet permanent . Han blev dermed den anden kunstner, der modtog denne æresgrad efter Auguste Rodin i 1906 [27] .

I 2009 blev Frank Stella tildelt US National Medal of Arts af præsident Barack Obama [28] .

I 2011 modtog F. Stella Lifetime Achievement Award in Contemporary Sculpture fra International Sculpture Center.

Malerier til salg

Siden 2014 har F. Stella været repræsenteret over hele verden under en eksklusiv aftale delt af Dominique Levy og Marianne Boeschi [29] .

I maj 2019 satte Christie's auktionshus auktionsrekord for F. Stellas "Point of Pines" , som blev solgt for 28 millioner dollars [30] .

I april 2021 blev hans Scramble: Ascending Spectrum/ascending Green Values ​​(1977) solgt for £2,4 millioner ($3,2 millioner med præmie) i London. Maleriet blev købt for 1,9 millioner dollars i 2006 fra samlingen af ​​belgiske lånere Roger og Josette Vanturnaut hos Sotheby 's [31] .

Personligt liv

I 1961-1969 blev F. Stella gift med kunsthistorikeren Barbara Rose ; i ægteskab fik de to børn, Rachel og Michael [32] . I 1978 giftede han sig med børnelægen Harriet McGurk [33] .

Noter

  1. ↑ Frank Stella // Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ Frank Stella // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ Frank Stella // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ https://www.tate.org.uk/art/art-terms/c/canvas
  5. ↑ 1 2 Frank Stella malerier, bio, ideer . Kunsthistorien . Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2021.
  6. ↑ 12 Solomon , Deborah . The Whitney taper Frank Stella til et åbningsretrospektiv i sit nye hjem , The New York Times  (7. september 2015). Arkiveret fra originalen den 29. oktober 2021. Hentet 27. oktober 2021.
  7. ↑ Frank Stella: "Når alt kommer til alt, hvis du ikke er en romantiker, burde du ikke lave malerier" . Kunstavisen Rusland (28. december 2015). Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2021.
  8. ↑ Peter Schjeldahl (9. november 2015), "Big Ideas: a Frank Stella Retrospective", The New Yorker . Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 4. marts 2021.
  9. ↑ Hjem |   Birmingham Museum of Art . Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2021.
  10. ↑ Kenneth T. Jackson, Lisa Keller, Nancy Flood. The Encyclopedia of New York City: Anden udgave . - Yale University Press, 2010-12-01. — 6840 s. - ISBN 978-0-300-18257-6 . Arkiveret 27. oktober 2021 på Wayback Machine
  11. ↑ Frank Stella | MOMA  (engelsk) . Museet for moderne kunst . Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2021.
  12. ↑ Frank Stella | The Art Car: Limited Edition BMW Minichamps af Frank Stellas 1976 Le Mans The Graph Car, skala 1:18, 3.0 CSL No.21 (2004) | Til salg | Artsy . www.artsy.net . Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2021.
  13. ↑ At finde hjælp til George Trescher-optegnelserne relateret til The Metropolitan Museum of Art Centennial, 1949, 1960-1971 (bulk 1967-1970). Metropolitan Museum of Art. . Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 8. august 2014.
  14. ↑ 12 Samling online | Frank Stella - Guggenheim Museum (ikke tilgængeligt link) . web.archive.org (22. marts 2014). Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 22. marts 2014. 
  15. ↑ Kunstsamlinger (downlink) . web.archive.org (22. juni 2010). Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 22. juni 2010. 
  16. ↑ UH Moores School of Music - University of Houston . øh.edu . Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2021.
  17. ↑ Wilkin, Karen . Complementary Abstractionists , Wall Street Journal  (23. juni 2011). Arkiveret fra originalen den 6. september 2011. Hentet 27. oktober 2021.
  18. ↑  128 East 13th  Street . Landsbybevaring (22. april 2020). Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2021.
  19. ↑ "Van Tassell & Kearney Auction Mart Designation Report" New York City Landmarks Preservation Commission. . Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 1. februar 2021.
  20. ↑ Redaktører, WSJ . Sigtlinjer: Frank Stella , Wall Street Journal  (15. marts 2010). Arkiveret fra originalen den 27. oktober 2021. Hentet 27. oktober 2021.
  21. ↑ Mest efterspurgte kunstnere (downlink) . web.archive.org (6. februar 2015). Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 6. februar 2015. 
  22. ↑ Den foreslåede nye lov er et mareridt for kunstnere - The Art Newspaper (link ikke tilgængeligt) . web.archive.org (7. oktober 2008). Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 7. oktober 2008. 
  23. ↑ Abstrakt Frank Stella-skulptur 'Adjoeman' slutter sig til Cedars-Sinai-  kunstværker  ? . Los Angeles Times (7. juli 2014). Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2021.
  24. ↑ Russell, John . KUNSTUDSIGT; FRANK STELLA PÅ HARVARD - KUNSTNEREN SOM LÆSER , The New York Times  (18. marts 1984). Arkiveret fra originalen den 27. oktober 2021. Hentet 27. oktober 2021.
  25. ↑ Frank Stella, Working Space (Cambridge: Harvard University Press, 1986), ISBN 0-674-95961-2
  26. ↑ National Medal of Arts efter år  . Nationalt Kunstlegat. Dato for adgang: 16. februar 2014. Arkiveret fra originalen 22. februar 2014.
  27. ↑ "Schrotthaufen oder Kunst? Frank Stella in Jena". www.jenanews.de . . Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 16. juli 2018.
  28. ↑ Det Hvide Hus annoncerer 2009 National Medal of Arts-modtagere (link utilgængeligt) . web.archive.org (5. maj 2010). Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 5. maj 2010. 
  29. ↑ Vogel, Carol . A Collector Changes Course , The New York Times  (20. marts 2014). Arkiveret fra originalen den 27. oktober 2021. Hentet 27. oktober 2021.
  30. ↑ "RESULTATER | Uge i det 20. århundrede i alt $1,072 milliarder" . www.christies.com . Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2021.
  31. ↑ Angelica Villa, Angelica Villa. $34,2 M. Phillips London Sale bringer Tunji Adeniyi-Jones rekord og luft af  optimisme  ? . ARTnews.com (15. april 2021). Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2021.
  32. ↑ Solomon, Deborah . Barbara Rose, kritiker og historiker af moderne kunst, dør som 84-årig , The New York Times  (27. december 2020). Arkiveret fra originalen den 28. december 2020. Hentet 27. oktober 2021.
  33. ↑ New York Times Style Magazine |  The Constellation of Frank Stella - Af Megan O'Grady - Nyheder - Berggruen Gallery . www.berggruen.com . Hentet 27. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2021.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier