Ukiyo-e

Ukiyo-e ( jap. 浮世絵, malerier (billeder) af den foranderlige verden) er en trend i Japans  billedkunst, der har udviklet sig siden Edo-perioden .

Ordet ukiyo , bogstaveligt oversat som "svævende verden", er en homofon for det buddhistiske udtryk "sorgens verden", men er skrevet med forskellige tegn. Oprindeligt blev udtrykket "ukiyo" brugt i buddhismen som en betegnelse for "den dødelige verden, en sorgens dal", men i Edo-æraen, med fremkomsten af ​​særligt udpegede byblokke, hvor Kabuki-teatret blomstrede og husene af geishaer og kurtisaner blev lokaliseret, begrebet blev gentænket, og ofte blev det forstået som "verden af ​​flygtige fornøjelser, kærlighedens verden."

Ukiyo-e print er den vigtigste type træsnit i Japan. Denne kunstform blev populær i bykulturen i Edo (det moderne Tokyo ) i anden halvdel af det 17. århundrede .

Grundlæggeren af ​​ukiyo-e er den japanske maler og grafiker Hisikawa Moronobu [1] .

Til at begynde med var graveringerne sorte og hvide - der blev kun brugt blæk , fra begyndelsen af ​​1700-tallet blev nogle værker derefter malet i hånden med en pensel. I det 18. århundrede introducerede Suzuki Harunobu flerfarvetryksteknikken til fremstilling af nishiki-e ("brokadebilleder").

Ukiyo-e prints var overkommelige på grund af deres masseproduktionskapacitet. De var primært beregnet til byboere, der ikke havde råd til at bruge penge på malerier.

Ukiyo-e er kendetegnet ved billeder af hverdagslivet, der stemmer overens med bylitteraturen fra denne periode. Indgraveringerne forestillede smukke geishaer ( bijin-ga ), massive sumobrydere og populære kabuki -teaterskuespillere ( yakusha-e ). Senere blev landskabsgravering populær.

Historie

Ukiyo-e-stilen opstod i kølvandet på urbaniseringen i slutningen af ​​det 16. århundrede , hvilket førte til fremkomsten af ​​en klasse af købmænd og små håndværkere, der begyndte at skrive historier eller romaner og dekorere dem med tegninger. Sådanne samlinger blev kaldt ehon ( jap. 絵本  - "bog med billeder" ) .

Et eksempel på sådan kunst er 1608-udgaven af ​​Ise-monogatari (Fortællingen om Ise) af Honami Koetsu . Sådanne bøger gjorde udstrakt brug af ukiyo-e som illustrationer.

Senere begyndte graveringer at blive trykt som selvstændige værker - kakemono ( jap. 掛 け 物  - en rulle med et billede eller ordsprog ) og plakater til kabuki -teatret .

I midten af ​​det 18. århundrede blev der udviklet en teknologi til fremstilling af flerfarvede tryk, som blev kaldt nishiki-e (錦 絵  - "brokadebilleder", også kendt som edo-e ) .

Bemærkelsesværdige kunstnere fra denne periode omfattede Utamaro , Hokusai , Hiroshige og Toshusai Shyaraku . Japanske kunstnere studerede europæisk kunst og tog teknikken til at skildre perspektiv i tegning, og landskab og andre genrer udviklede sig også i gravering. Hokusai skildrede for det meste landskaber og natur i sine graveringer. I 1831 blev hans berømte samling " Thirty-six Views of Fuji (Hokusai) " ( Jap. 富嶽三十六景) udgivet .

Efter Meiji-revolutionen i 1868 og åbningen af ​​grænserne blev den vestlige civilisations resultater bragt til Japan.

Ukiyo-e er gradvist ved at falde af mode og erstattes af fotografering . Samtidig er ukiyo-e prints blevet meget populære i Vesteuropa og Amerika , og kunsthistorikere begynder at købe dem i massevis.

Japanske tryk var en inspirationskilde for europæiske kubistiske , impressionistiske og post-impressionistiske kunstnere som Vincent van Gogh , Claude Monet og andre. Denne indflydelse kaldes japonisme .

Genrer af ukiyo-e prints

Oprettelsesproces

Skabelsen af ​​ukiyo-e krævede en kunstner, en udskærer og en printer [2] . Ukiyo-e blev lavet på følgende måde. Kunstneren lavede en prototype af en gravering på tyndt papir med blæk, udskæreren klistrede denne tegning med forsiden nedad på et bræt af kirsebær , pære eller buksbom og skar de områder ud fra det, hvor papiret var hvidt, og fik således den første trykform. , men ødelægger selve tegningen. Derefter blev der lavet flere sort-hvide tryk, hvorpå kunstneren angav de påtænkte farver. Udskæreren lavede det nødvendige antal (nogle gange mere end tredive) trykplader, som hver svarede til en farve eller tone. Printeren, efter at have diskuteret farveskemaet med kunstneren, påførte maling af vegetabilsk eller mineralsk oprindelse på det resulterende sæt formularer og håndtrykte en gravering på vådt rispapir.

Bemærkelsesværdige kunstnere og skoler i ukiyo-e

Hisikawa Skole :

Kaigetsudo Skole:

Torii Skole:

Teatergravering:

Hosoda Skole:

Miyagawa Skole:

Katsukawa Skole:

Hokusai skole:

Kitao skole:

Nishimura/Ishikawa Skole:

Sekien skole:

Utagawa skole:

Andre:

Teatergravering

Se også

Noter

  1. ↑ M. V. Uspensky. Japansk gravering. - Skt. Petersborg: "Aurora", "Amber Tale", 2004. - 64 s. — ("Auroras bibliotek"). - 5000 eksemplarer.  — ISBN 5-7300-0699-3 .
  2. ↑ Katasonova E.L. Mangamania  // Orientalsk samling: magasin. - 2007. - Nr. 2 . - S. 70-81 .

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier