Tezuka, Osamu

Osamu Tezuka (手塚治虫, Tezuka Osamu , 3. november 1928, Toyonaka – 9. februar 1989, Tokyo ) er en japansk mangaka , animatør , doktor i filosofi i medicin (han modtog sin grad fra Nara Prefectural Medical University i 1961).

Osamu Tezuka har ydet et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​manga og anime . I løbet af sin karriere skabte han omkring 500 manga, som han blev tildelt mange priser og priser for. Tezuka omtales ofte som "Mangaguden", fordi det var hans arbejde, der bragte de respektive stilarter til popularitet i Japan. Derudover betragtes Tezuka som grundlæggeren af ​​moderne japansk manga. Han havde en betydelig indflydelse på udviklingen af ​​manga og anime, hvilket lagde grundlaget for deres fremtidige udvikling. Tezuka adopterede mange kunstneriske teknikker fra Walt Disney . Tezukas stil påvirkede mange mangakunstnere på den tid; nogle af dem underviste han direkte i tegnekunsten. Forfatteren var ifølge eksperter ekstremt hårdtarbejdende og arbejdede næsten kontinuerligt på sine værker. Han var gift med Etsuko Okada og havde tre børn.

Biografi

Barndom, tidlige år

Alle børnene blev evakueret til nærliggende amter, så det er usandsynligt, at nogen var opmærksomme på denne film efter dens udgivelse. Jeg var i en kold biograf Shotikuza, overlevede uforklarligt efter bombningen og så filmen. Jeg så og blev så forbløffet, at jeg begyndte at græde. Hans lyriske natur og barnlige oprigtighed var som et varmt lys, der oplyste min visne sjæl, blottet for håb og drømme. Så lovede jeg, at jeg en dag ville skabe mine egne animationsfilm.

Osamu Tezuka blev født den 3. november 1928 i Toyonaka , Osaka Prefecture [2] . Han var den ældste af tre børn i familien [3] . Han tilbragte sin barndom i byen Takarazuka . Hans far var glad for fotografering og var en fan af biograf; med en filmprojektor derhjemme, viste han ofte sin familie udenlandske film, især amerikanske animerede kortfilm og Chaplin -film [2] [4] [5] . Mor var meget glad for Takarazuka-teatret , et træk ved det var, at alle rollerne blev spillet af kvinder.

Tezuka arvede begge hobbyer fra sine forældre. Fra barndommen stiftede Tezuka bekendtskab med verdenskulturens resultater, herunder russisk, og med den mest populære japanske manga fra før krigen : Norakuro , Bouken Dankichi , Kasei Tanken . Han var også fan af Walt Disneys og Max Fleischers arbejde ; Derhjemme så han ofte tegnefilm om Mickey Mouse og Katten Felix [6] [5] . En anden hobby for drengen var at læse romaner. Han elskede forfatteren Juzo Unnos science fiction-værker såvel som romanerne Krig og fred af Leo Tolstoj og Forbrydelse og straf af Fjodor Dostojevskij . Fra han var 11 år begyndte han at bruge briller [7] . Som skoledreng skabte han en eksperimentel tegneserie ved at køre 300 præ-forberedte tegninger gennem en projektor [8] . Da unge Tezuka begyndte at vise interesse for at tegne, støttede hans forældre ham i hans bestræbelser, selvom de håbede, at drengen i fremtiden ville følge i sin fars fodspor og blive læge [3] [9] .

Forfatteren begyndte at tegne tegneserier under Anden Verdenskrig , hvilket havde en enorm indflydelse på hans arbejde [10] [11] . I sine første værker underskrev han, som var passioneret omkring entomologi , navnet "Osamushi" ( russisk "jordbille, stor bille" ) [komm. 1] [3] [5] . Lidenskaben for insekter blev også afspejlet i mangakaens efterfølgende værker - i dem afbildede han ofte et stort antal sommerfugle, græshopper, guldsmede, fluer og andre insekter [10] [12] .

I 1944 blev Tezuka mobiliseret til at producere asbestskifer til militære formål [13] . Efter krigen begyndte han at deltage aktivt i aktiviteterne i Takarazuka-teatret, især ved at skrive noveller til teaterfans [14] . I 1945 så Tezuka animationsfilmen Momotarou: Umi no Shinpei , som gjorde et så stort indtryk på ham, at han besluttede sig for at blive animator. Men i Osaka havde han ikke en sådan mulighed, desuden blev erhvervet som en animator i efterkrigstidens Japan anset for at være lite lovende. Så besluttede Tezuka at gå den anden vej og blive mangakunstner [9] [15] [16] . Efterfølgende skrev Tezuka, at denne film tiltrak ham ikke så meget for dets emne (han støttede ikke ideen om at skabe animerede film til propagandaformål), men for kvaliteten af ​​animationen [17] . De svære efterkrigsår udviklede hos den unge mand et ønske om fred og respekt for enhver form for liv [18] .

Tidlig karriere

I perioden 1944-1945. Tezuka tegnede mangaen Shouri no Hi Made, som aldrig blev udgivet. I den portrætterede forfatteren heltene fra populære amerikanske og japanske tegneserier, der deltog i krigen [19] . Tezukas første professionelle manga var Maachan no Nikkicho med fire billeder (1946), som var en betydelig succes hos læserskaren [3] [20] [21] . Tezukas manga Shin Takarajima, udgivet i 1947, bragte hurtigt berømmelse til forfatteren og tiltrak sig især unge læseres opmærksomhed [4] [5] . I denne periode studerede Osamu Tezuka ved det medicinske fakultet ved Osaka University, som han med succes dimitterede i 1958, og i 1961 forsvarede han sin Ph . [23] . Tezuka tegnede også manga kendt som "akahon" ( russisk for "røde bøger" ), som overvejende brugte ensfarvet blæk, med lys rød eller orange dominerende omslagene [24] . Han mindede efterfølgende om de første efterkrigsår som den periode med størst frihed for kunstnere i Japan [25] . Mellem 1948 og 1951 skrev forfatteren sin science fiction-trilogi: Lost World, Metropolis and Next World [26] . Han sagde, at da han arbejdede på Metropolis-mangaen, stolede han på sin egen viden om filmen af ​​samme navn af Fritz Lang, selvom han ikke så selve filmen [27] . I begyndelsen af ​​sin professionelle karriere (1946-1947), i frygt for at udgivere ville betragte ham som for ung og ikke ville tage hans arbejde seriøst, tilføjede Tezuka to år til sig selv og rapporterede, at han ikke blev født i 1928, men i 1926 [komm. . 2] [28] .

Senere karriere

I 1952 flyttede Tezuka til Tokyo, da efterspørgslen efter hans arbejde steg markant blandt hovedstadens forlag, og forfatteren selv tog normalt imod forslag fra magasinernes redaktører [5] [29] . I Tokyo kom mange mangakaer, der senere blev berømte, for at studere med ham: Shotaro Ishinomori , Abiko Motoo, Hiroshi Fujimoto og andre. [5] [30] . De hjalp ham også med forskellige rutineopgaver, såsom at udfylde mørke rum i illustrationer, tegne rammer på sider osv. Således lagde Tezuka et system, hvor hovedforfatteren og flere af hans assistenter arbejder på mangaen [31] . I perioden 1951-1952. Tezuka tegnede japanske tegneserier for Bambi og Pinocchio for Manga Shonen . Mellem 1953 og 1966 tegnede Tezuka med mellemrum mangaen Ribbon no Kishi , som blev et af de første værker af shojo- genren . Senere sagde forfatteren, at han blev inspireret til at skabe dette værk af sin passion for Takarazuka-teatret [33] .

Den 4. oktober 1959 giftede Tezuka sig med Etsuko Okada [34] . Fra dette ægteskab fik han efterfølgende en søn, Makoto, som senere blev direktør, og to døtre, Rumiko og Tiko [22] [35] .

I 1960 blev en animeret spillefilm , Saiyuki , lavet baseret på Tezukas manga Gokuu no Daibouken af ​​Toei Animation ; forfatteren var direkte involveret i arbejdet med filmen [5] [23] . For ham var det den første oplevelse af at arbejde på en kommerciel animationsfilm [36] . Osamu Tezuka var utilfreds med, at amerikanske animerede serier er mere populære i Japan end anime . For at afhjælpe denne situation organiserede han animationsstudiet Tezuka Osamu Production i 1961, et år senere omdøbt til Mushi Production [komm. 3] [5] [38] . Tezukas mål var at skabe både kommerciel og eksperimentel animation [38] . I 1962 skabte studiet en eksperimentel fuldlængde anime Aru Machikado no Monogatari, som dog ikke bragte forfatteren den forventede succes [37] . Og i 1963 begyndte udgivelsen af ​​kult-anime-serien Tetsuwan Atom , skabt baseret på mangaen af ​​samme navn af Tezuka og havde en enorm succes. Yusaku Sakamoto, en af ​​instruktørerne af filmen Aru Machikado no Monogatari, kom med ideen til en tv-serie baseret på mangaen, i håbet om, at serien ville være studiets første rentable skabelse [5] [39] . Samme år besøgte kunstneren USA for første gang, hvor Tetsuwan Atom-serien allerede var begyndt. Han reflekterede senere over sine indtryk af turen i den selvbiografiske manga Gachaboi Ichidaiki [40] . I 1965 blev Jungle Taitei filmet i farver af Mushi Production . Tezuka lagde også grundlaget for erotisk anime med filmene Senya Ichiya Monogatari og Cleopatra [5] . I 1967 organiserede han udgaven af ​​månedsbladet COM [41] . Udover at tegne manga og animation skrev Tezuka artikler om tegneserier, film, teater, uddannelse, musik og andre emner [40] [18] .

I 1968 udkom tv-serien Vampire af Mushi Production, som kombinerede animation og live action. Kommercielt set var denne eksperimentelle serie en fiasko [42] . Samme år grundlagde Tezuka forlaget Tezuka Productions , som senere blev et animationsstudie [43] . I 1969 udkom Osamu Tezukas The Manga Training Course [44] . Takket være Tezuka, siden midten af ​​1960'erne, har anime-serier vundet en sådan popularitet blandt seere, at de gradvist begyndte at miste interessen for fiktionsfilm. Nye anime-studier blev skabt, blandt dem var Tokyo Movie Shinsha og Tatsuno Production [45] . I 1970 forlod Tezuka stillingen som chef for Mushi Production. Efterfølgende begyndte han at vise interesse for ikke-kommerciel animation [5] . I samme periode begyndte Tezuka at skabe en anden manga kaldet Buddha - forfatterens fortolkning af biografien om Buddha [46] . Fra 1981 til 1983 tegnede kunstneren detektiv-mangaen Nanairo Inko, hvor hvert kapitel blev skabt baseret på et litterært værk: "A Doll's House ", " Pygmalion ", " The Government Inspector ", " At the Bottom " osv. [ 47] [48] . I 1984 udgav Tezuka animefilmen Bagi i fuld længde, the Monster of Mighty Nature [49] . Et andet vigtigt værk af ham var mangaen Hi no Tori , som han skabte fra 1967 til 1988 [50] [51] .

Senere år, død

Osamu Tezuka var den første præsident for Japan Animation Association [43] [52] . Begyndte at blive skaldet, Tezuka begyndte at bære en baret, som blev et af mangakaens kendetegn. I 1989, i en alder af 60, døde Tezuka af mavekræft [5] . Selv i de sidste dage af sit liv fortsatte han med at male [18] [53] . Dagen efter hans død udgav Asahi Shimbun en artikel, der opfordrede unge kunstnere til at fortsætte Tezukas arbejde . I 1994 åbnede byen Takarazuka, hvor han voksede op, et museum til minde om ham, og i 1997 blev der udgivet frimærker dedikeret til Tezuka [5] .

Stil, emne og indflydelse

Osamu Tezuka lånte mange kunstneriske teknikker fra Walt Disney [komm. 4] , men samtidig udviklede han sin egen kunstneriske stil, som absorberede traditionerne fra japansk billedkunst og adskilte sig fra amerikansk animation [57] [58] . Tezuka brugte dog meget tid i sine tidlige år på at prøve at kopiere Disney-stilen i sit arbejde . Derudover var Tezukas arbejde påvirket af Max Fleischer, såvel som japanske forgængerkunstnere som Ryuichi Yokoyama, Suiho Tagawa og Noboru Oshiro [32] . Tezuka sagde selv, at amerikanske tegneserier havde en betydelig indflydelse på hans tidlige arbejde [60] . Tezukas arbejde adskilte sig væsentligt fra andre efterkrigsmangaer. De havde en mere detaljeret og udviklet historie og havde en større volumen. Osamu Tezuka introducerede også nye kunstneriske teknikker i manga-tegneteknikken, som tidligere var karakteristiske for filmoptagelser: nærbilleder, skiftende vinkler, optiske effekter. Brugen af ​​disse teknikker gav læseren følelsen af, at han så en film. Efterfølgende blev denne metode kaldt "filmisk". Tezuka begyndte at skrive lydeffekter med bogstaver og bruge bevægelse til at understrege rammen [61] [62] [63] . Gennem brugen af ​​disse teknikker blev hans manga Shin Takarajima berømt [5] .

På trods af introduktionen af ​​sådanne innovationer, efter at have arbejdet på Shin Takarajima-mangaen, skiftede Osamu Tezuka til en enklere teknik for at spare penge og tid [64] . Forfatteren tegnede normalt store øjne for sine karakterer og foretrak at portrættere kvindelige karakterer med store skinnende øjne, som for eksempel i mangaen Ribbon no Kishi [komm. 5] [65] [66] . Tezukas værker er kendt for deres positive holdning og humanistiske temaer, såsom livets værdi [4] [20] . Derudover kaldte Tezuka selv livet for hovedtemaet i alle hans værker [51] . Forfatteren i sin manga berørte en temmelig forskelligartet række af emner: videnskab, historie, religion, rumforskning og andre [33] . Han blev også grundlæggeren af ​​mange nye manga-genrer på det tidspunkt, herunder science fiction, fantasy og thriller [9] [47] . I sin manga Tetsuwan Atom berørte forfatteren robotters sociale rettigheder [67] . Særlig opmærksomhed i nogle af hans værker blev givet til det tidsmæssige aspekt. For eksempel i mangaen Jungle Taitei modnes hovedkarakteren af ​​løveunge over tid og bliver til en voksen løve [58] . Tezuka udviklede også det såkaldte " stjernesystem ", som bestod i, at karaktererne skabt af forfatteren var en slags skuespillere, der spillede forskellige roller i forskellige værker. For eksempel optræder Mustatio, Professor Ochanomizu, Lamp og Hammeg skabt af ham i mange af Tezukas værker, ofte under andre navne [14] . Et andet kendetegn ved Tezukas stil var brugen af ​​gentagne visuelle vittigheder; for eksempel ville en karakter, der ikke optræder i værkets hovedplot, pludselig dukke op, sige eller gøre noget sjovt og derefter straks forsvinde [68] [69] . Tezukas stil har påvirket kunstnere som Moto Hagio , Hitoshi Iwaaki , Fujiko Fujio , Leiji Matsumoto , Tomoko Taniguchi og mange andre [5] [11] [70] . Tezukas arbejde er blevet brugt som undervisningsmateriale til japanske grundskoler [71] . Shueisha Tezuka Award [72] og Osamu Tezuka Cultural Award fra Asahi Shimbun [73] blev opkaldt efter forfatteren .

Da Tezuka arbejdede i animationsområdet, fokuserede Tezuka på lavbudgetfilm, idet han mente, at seeren skulle tiltrækkes af originale og interessante plots og ikke af dyre filmoptagelser. Han fremførte konceptet "begrænset animation", som bestod i, at kun filmens hovedscener var nøje tegnet, mens karakterer, baggrund, landskab osv. ikke var tegnet i detaljer, hvilket gjorde det muligt at gemme produktion og finansielle ressourcer. På mange måder var dette en tvungen foranstaltning, da der i 1960'erne blev afsat en lille mængde midler til udvikling af animation [74] . Tezuka introducerede "animationsbanken" - en samling af standardrammer, der blev brugt mange gange på et bånd [33] . Han foreslog også at satse ikke på spillefilm, men på tv-serier; ved at gøre det håbede han at gentage succesen med det amerikanske studie Hanna-Barbera . Denne idé blev støttet af ejerne af tv-selskaber, da anime-serier gav en tilstrømning af tv-seere [37] . Osamu Tezukas innovationer blev adopteret af den japanske animationsindustri og blev standardpraksis i animeproduktion [33] [47] [75] .

Virker

Osamu Tezuka skabte i løbet af sit liv omkring 500 mangaværker [30] [76] (ifølge andre kilder - omkring 600-700) [3] [18] og omkring 60 animationsfilm og tv-serier [18] . Hans mest betydningsfulde manga inkluderer følgende [3] [5] [77] :

Priser

Osamu Tezuka har modtaget mange priser og priser for sit arbejde [4] [40] , herunder Order of the Sacred Treasure , Shogakukan Manga Prize og Kodansha Manga Prize .

• 1958 Shogakukan Manga Award for Manga Seminar om biologi og Biiko-chan [78] [34]
• 1967 - Ofuji Noburo Award for animefilmen Tenrankai no E [22]
• 1977 Kodansha Manga Award for Black Jack og Mitsume ga Tooru [79]
• 1984 Shogakukan Manga Award for Hidamari no Ki [78] [80]
• 1986 Kodansha Manga Award for Adolf Ni Tsugu [79]
• 1989 - Order of the Sacred Treasure (posthumt) [81]
• 1990 Det japanske undervisningsministeriums pris [82] [83]
• 2004 - Eisner Award for Buddha [84]
• 2005 - Eisner Award for Buddha [85]
• 2009 - Eisner Award for Dororo Manga [86]
• 2014 - Eisner Award for The Mysterious Underground Men [87]

Kreativitetsvurderinger

Osamu Tezuka, som lagde grundlaget for moderne anime og manga, deres æstetik og skabelsesteknikker og også ydede et væsentligt bidrag til deres popularisering, fik tilnavnet "mangaens gud" [komm. 6] [4] [5] [53] [76] [90] . Det er Tezuka, der anses for at være grundlæggeren af ​​moderne japansk manga [komm. 7] [4] . Nogle eksperter mente, at Tezuka burde være blevet tildelt Nobelprisen i litteratur for sit bidrag til mangaindustrien [18] . Forskerne bemærkede forfatterens flid - fra 1950'erne indtil Tezukas død arbejdede han konstant på sine værker og kom med nye ideer [3] [28] [92] . Til tider sov han 3-4 timer om dagen og brugte resten af ​​tiden på arbejde [33] . Samtidig sagde Tezukas kollega hos Mushi Production Yusaku Sakamoto, at han aldrig så søvnig ud [93] . Tezuka selv rapporterede, at han skrev over 150.000 sider med tegneserier i løbet af sin karriere [76] [94] . Mange mangakaer, der startede deres karriere i 1950'erne og 1960'erne, idoliserede Tezuka . Efter hans død udtalte avisen Asahi Shimbun , at det var Osamu Tezuka, der blev hovedårsagen til mangaens popularitet i Japan [96] .

Frederic Schodt sagde, at Tezuka i Japan blev en af ​​de største mænd i det 20. århundrede og nogle gange blev sammenlignet i medierne med Leonardo da Vinci [97] . Han beskrev mangakaens produktivitet som "praktisk talt overmenneskelig", og kaldte Tezuka selv "en ekstrem perfektionist" [98] . Schodt sagde også, at Tezuka, som en svamp, absorberede indflydelsen af ​​alt, hvad han beundrede, hvad enten det var romaner, film eller kunstneriske stilarter [32] . Når han talte om plottene skrevet af Tezuka, bemærkede Schodt, at forfatteren "skabte historier om ret vanskelige emner og forsøgte at gøre med tegneserier, hvad andre allerede har gjort med litteratur" [99] . Journalist og filmkritiker Boris Ivanov kaldte Tezuka for "en stor mangakunstner", der "var og forbliver den største mester i japanske tegneserier." Samtidig bemærkede han, at Tezuka ikke satte sig selv til opgave at tjene penge på sine værker, og på trods af at mange af hans eksperimentelle projekter ikke var kommercielt succesfulde, holdt han ikke op med at arbejde på dem [5] . Doctor of Historical Sciences Elena Katasonova kalder Tezuka for en reformator, takket være hvem efterkrigstidens manga begyndte at repræsentere et fundamentalt nyt kulturelt produkt [20] . Hun udtrykte også den opfattelse, at fraværet af streng censur i efterkrigstidens Japan hjalp Tezuke med at realisere sit talent [30] . En lignende mening om reformisme blev udtrykt af Denis Cavallaro [53] . Suzanne Philipps har hævdet, at det var Tezuka, der spillede en afgørende rolle i udviklingen af ​​efterkrigstidens manga, mens Paul Gravett sagde, at "uden Tezuka ville mangaboomet i efterkrigstidens Japan have været utænkeligt" [18] [94] . Raymond Betts talte også positivt om kunstneren og kaldte Tezuka for en virtuos af hans håndværk [100] . Mark Schilling sagde, at Tezuka, på trods af hans venlige natur, var ret jaloux på andre mangakas succes, selvom de var hans assistenter. Så en gang i et brev til fans fordømte Tezuka arbejdet af hans tidligere assistent, Shotaro Ishinomori, hvilket gjorde ham meget oprørt [33] . Succesen med gekiga- tegneserierne i 1960'erne gjorde også Tezuka jaloux; samtidig overtog forfatteren denne stilart til sine værker [101] .

Kommentarer

1. ↑ Ved at skrive pseudonymet brugte forfatteren kanji虫 ( russisk for "insekt" ) og 治 (hans rigtige navn). På japansk blev hans pseudonym skrevet som 治虫[10] .
2. ↑ Sandheden om hans fødselsdato blev afsløret umiddelbart efter hans død [28] .
3. ↑ Navnet på studiet er et skuespil med en af ​​kanji-figurerne (虫), der optræder i Osamu Tezukas navn [37] .
4. ↑ I denne forbindelse kaldte forskere ofte Tezukas tegnestil for "Disney" [55] [56] .
5. ↑ Karakterers store øjne blev senere et af kendetegnene for japansk animation [65] .
6. ↑ "Fader til japansk animation" [88] og "bedstefar til manga og anime" [89] vises også .
7. ↑ Blandt japanske forskere er opfattelsen af ​​Tezuka som en central figur i mangaens historie imidlertid kontroversiel [91] .

Noter

1. ↑ Schodt, 2007 , s. 58-59.
2. ↑ 12 Schodt , 2007 , s. 24.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Esaak, Shelley. Kunstnere på 60 sekunder: Tezuka Osamu  (engelsk) . about.com . Dato for adgang: 17. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2014.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 MacWilliams, 2008 , s. 35.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Ivanov, 2001 , s. 357-364.
6. ↑ Schodt, 2007 , s. 24, 57.
7. ↑ Schodt, 2007 , s. 24-25.
8. ↑ Schodt, 2007 , s. 57.
9. ↑ 1 2 3 Petersen, 2011 , s. 175.
10. ↑ 1 2 3 Schodt, 2007 , s. 26.
11. ↑ 1 2 Katzenstein, Shiraishi, 1997 , s. 237.
12. ↑ Marran, Christine L. The Metamorphic and Microscopic in Tezuka Osamu's Graphic Novels  //  Mechademia : Journal. - 2013. - Bd. 8. - S. 73-85. - doi : 10.1353/mec.2013.0014 .
13. ↑ Schodt, 2007 , s. 28.
14. ↑ 12 Schodt , 2007 , s. 52.
15. ↑ Ivanov, 2001 , s. 46, 49.
16. ↑ Katasonova, 2012 , s. 78-79.
17. ↑ Schodt, 2007 , s. 58.
18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Gravett, 2004 , s. 24.
19. ↑ Schodt, 2007 , s. 27.
20. ↑ 1 2 3 Katasonova, 2012 , s. 76.
21. ↑ Schodt, 2007 , s. 22.
22. ↑ 1 2 3 Om Tezuka Osamu > Historie >  1960'erne . tezukaosamu.net . Hentet 29. juli 2014. Arkiveret fra originalen 8. september 2012.
23. ↑ 12 Schodt , 2007 , s. 62.
24. ↑ Schodt, 2007 , s. atten.
25. ↑ Schodt, 2007 , s. 30-31.
26. ↑ Cavallaro, 2007 , s. 139.
27. ↑ Brown, 2006 , s. 87.
28. ↑ 1 2 3 Patten, 2004 , s. 197.
29. ↑ Schodt, 2007 , s. 45.
30. ↑ 1 2 3 Katasonova, 2012 , s. 80.
31. ↑ Schodt, 2007 , s. 45-46.
32. ↑ 1 2 3 Schodt, 2007 , s. 44.
33. ↑ 1 2 3 4 5 6 Schilling, 1997 , s. 263-268.
34. ↑ 1 2 Om Tezuka Osamu > Historie >  1950'erne . tezukaosamu.net . Hentet 30. maj 2015. Arkiveret fra originalen 18. november 2015.
35. ↑ Makoto TEZUKA  . Anime News Network . Hentet: 14. juni 2015.
36. ↑ Schodt, 2007 , s. 63.
37. ↑ 1 2 3 Katasonova, 2012 , s. 115.
38. ↑ 12 Schodt , 2007 , s. 64.
39. ↑ Schodt, 2007 , s. 65, 68.
40. ↑ 1 2 3 Onoda Power, 2009 , s. fire.
41. ↑ MacWilliams, 2008 , s. 39.
42. ↑ Ivanov, 2001 , s. 63.
43. ↑ 1 2 Clements, McCarthy, 2006 , s. 651.
44. ↑ Katasonova, 2012 , s. 78.
45. ↑ Katasonova, 2012 , s. 116.
46. ↑ Brenner, 2007 , s. elleve.
47. ↑ 1 2 3 Leonov V.Yu. Osamu Tezukas kreativitet som en nøglekomponent i mangaformning  // Historiske, filosofiske, politiske og juridiske videnskaber, kulturstudier og kunsthistorie. Spørgsmål om teori og praksis: tidsskrift. - 2013. - Nr. 6 Del 1 . - S. 104-106 . Arkiveret fra originalen den 4. marts 2016. (Russisk)
48. ↑ Regnbueparakit (manga  ) . Anime News Network . Hentet 20. juni 2015. Arkiveret fra originalen 5. juli 2015.
49. ↑ Bagi, the Monster of Mighty Nature (film  ) . Anime News Network . Hentet 21. september 2015. Arkiveret fra originalen 23. oktober 2015.
50. ↑ MacWilliams, 2008 , s. 7.
51. ↑ 1 2 Godart, G. Clinton. Tezuka Osamus Circle of Life: Vitalism, Evolution, and Buddhism  (engelsk)  // Mechademia : Journal. - 2013. - Bd. 8. - S. 34-47. - doi : 10.1353/mec.2013.0005 .
52. ↑ Retrospektiv Osamu Tezuka  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . International Animation Festival Hiroshima . Hentet 10. juni 2015. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016.
53. ↑ 1 2 3 Cavallaro, 2007 , s. 71.
54. ↑ Schodt, 2007 , s. vii.
55. ↑ Schodt, 2007 , s. 48.
56. ↑ Kovacs, Marshall, 2011 , s. 60.
57. ↑ Katasonova, 2012 , s. 79.
58. ↑ 12 Brenner , 2007 , s. 7.
59. ↑ Schodt, 2007 , s. 43.
60. ↑ Holmberg, Ryan. Tezuka Osamu og amerikanske tegneserier  . The Comics Journal (16. juli 2012). Hentet 19. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2014.
61. ↑ Katasonova, 2012 , s. 76-77.
62. ↑ Schodt, 2007 , s. 23.
63. ↑ Brenner, 2007 , s. 6-7.
64. ↑ Katasonova, 2012 , s. 77.
65. ↑ 12 Gray , 2010 , s. 67.
66. ↑ Goldstein, Lisa; Phelan, Molly. Er du der Gud? It's Me, Manga: Manga as an Extension of Young Adult Literature  (engelsk)  // Young Adult Library Services: magasin. - 2009. - Bd. 7, nr. 4 . Arkiveret fra originalen den 18. maj 2015.
67. ↑ MacWilliams, 2008 , s. halvtreds.
68. ↑ Onoda Power, 2009 , s. 77.
69. ↑ Vollmar, Rob. Dark Side of the Manga: Tezuka Osamu's Dark Period  (engelsk)  // World Literature Today: magazine. - 2012. - Bd. 86, nr. 2 . Arkiveret fra originalen den 5. januar 2016.
70. ↑ Power, Scott, 2004 , s. 122.
71. ↑ MacWilliams, 2008 , s. 43.
72. ↑ Osamu Tezuka-  priser . Almanak for tegneseriepriser . Hentet 20. juni 2015. Arkiveret fra originalen 29. september 2018.
73. ↑ 朝日新聞社 - 手塚治虫文化賞 - Tezuka Osamu-kulturprisen  (japansk) . " Asahi Shimbun ". Dato for adgang: 20. juni 2015. Arkiveret fra originalen den 7. april 2012.
74. ↑ Katasonova, 2012 , s. 114.
75. ↑ Ivanov, 2001 , s. 193.
76. ↑ 1 2 3 Schodt, 2007 , s. 16.
77. ↑ Perper, Cornog, 2011 , s. 174-175.
78. ↑ 1 2 小学館漫画賞: 歴代受賞者 (japansk) . Shogakukan . Dato for adgang: 30. maj 2015. Arkiveret fra originalen 29. september 2007.
79. ↑ 1 2 Kodansha Manga Award  . Almanak for tegneseriepriser . Hentet 30. maj 2015. Arkiveret fra originalen 16. august 2007.
80. ↑ Om Tezuka Osamu > Historie >  1980'erne . tezukaosamu.net . Hentet 30. maj 2015. Arkiveret fra originalen 18. november 2015.
81. ↑ 萩尾望都先生が紫綬褒章を受章 (japansk) . hagiomoto.net . Hentet 13. juni 2015. Arkiveret fra originalen 15. juni 2015.
82. ↑ MacWilliams, 2008 , s. 44.
83. ↑ TEZUKA Osamu og Tezuka Productions  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . tezukaosamu.net . Hentet 28. juni 2015. Arkiveret fra originalen 12. september 2015.
84. ↑ 2004 Will Eisner Comic Industry Awards  . Almanak for tegneseriepriser . Hentet 30. maj 2015. Arkiveret fra originalen 7. februar 2012.
85. ↑ 2005 Will Eisner Comic Industry  Awards . Almanak for tegneseriepriser . Hentet 30. maj 2015. Arkiveret fra originalen 7. februar 2012.
86. ↑ Vindere af Eisner Awards 2009  . Comic-Con . Dato for adgang: 30. maj 2015. Arkiveret fra originalen 28. juli 2009.
87. ↑ Osamu Tezukas The Mysterious Underground Men vinder Eisner Award  . Anime News Network (26. juli 2014). Dato for adgang: 30. maj 2015. Arkiveret fra originalen 29. juli 2014.
88. ↑ Patten, 2004 , s. 165.
89. ↑ Brenner, 2007 , s. 305.
90. ↑ Onoda Power, 2009 , s. 3.
91. ↑ Perper, Cornog, 2011 , s. 26.
92. ↑ Schodt, 2007 , s. x.
93. ↑ Schodt, 2007 , s. 68.
94. ↑ 1 2 MacWilliams, 2008 , s. 68.
95. ↑ Schodt, 2007 , s. 49.
96. ↑ Power, Scott, 2004 , s. 121.
97. ↑ Schodt, 2007 , s. viii.
98. ↑ Schodt, 2007 , s. 16, 46.
99. ↑ Choo, Kukhee. Visuel udvikling på tværs af Stillehavet: Indflydelsen af ​​anime og videospil på amerikanske filmmedier  (engelsk)  // Post Script : magazine. - 2009. - Bd. 28, nr. 2 . Arkiveret fra originalen den 2. april 2015.
100. ↑ Betts, 2004 , s. 59.
101. ↑ MacWilliams, 2008 , s. 69.

Litteratur

• Ivanov B. A. Introduktion til japansk animation. - 2. udg. - M . : Udviklingsfond for film; ROF "Eisenstein Center for Filmkulturforskning", 2001. - 396 s. - ISBN 5-901631-01-3 .
• Katasonova E. L. Japanerne i den virkelige og virtuelle verden: essays om moderne japansk massekultur. - M . : Østlig litteratur, 2012. - 357 s. - 1000 eksemplarer.  - ISBN 978-5-02-036522-3 .

• Betts RF En historie om populærkultur: Mere af alting, hurtigere og lysere . - Routledge, 2004. - 192 s. — ISBN 978-1-13-459839-7 .
• Brenner RE Forstå Manga og Anime. - Greenwood Publishing Group, 2007. - 356 s. — ISBN 978-0-31-309448-4 .
• Brown ST Cinema Anime. - Palgrave Macmillan, 2006. - 256 s. — ISBN 978-1-40-398308-4 .
• Cavallaro D. Anime Intersections: Tradition og innovation i tema og teknik. - McFarland, 2007. - 209 s. — ISBN 978-0-78-643234-9 .
• Clements J. The Anime Encyclopedia: A Guide to Japanese Animation Since 1917 / Jonathan Clements, Helen McCarthy. - 2. udg. - Stone Bridge Press, 2006. - 867 s. — ISBN 978-1-93-333010-5 .
• Gravett P. Manga: 60 år med japanske tegneserier . - Laurence King Publishing, 2004. - 176 s. - ISBN 978-1-85-669391-2 .
• Grey G. Cinema: A Visual Anthropology . - Berg, 2010. - 192 s. — ISBN 978-1-84-788760-3 .
• Katzenstein PJ Network Power: Japan og Asien / Peter J. Katzenstein, Takashi Shiraishi. - Cornell University Press, 1997. - 416 s. — ISBN 978-0-80-148373-8 .
• Kovacs G. Klassikere og tegneserier / George Kovacs, CW Marshall. - Oxford University Press, 2011. - 288 s. - ISBN 978-0-19-979236-8 .
• MacWilliams MW Japanese Visual Culture: Explorations in the World of Manga and Anime. - ME Sharpe, 2008. - 352 s. — ISBN 978-0-76-561602-9 .
• McCarthy H. The Art of Osamu Tezuka: God of Manga . - Ilex Press, 2009. - 272 s. - ISBN 978-0-8109-8249-9 .
• Onoda Power N. God of Comics: Osamu Tezuka and the Creation of Post-World War II Manga . - University Press of Mississippi, 2009. - 219 s. — ISBN 978-1-60473-220-7 .
• Patten F. Ser anime, læser manga: 25 år med essays og anmeldelser. - Stone Bridge Press, 2004. - 383 s. - ISBN 978-1-88-065692-1 .
• Perper T. Mangatopia: Essays om manga og anime i den moderne verden / Timothy Perper, Martha Cornog. - ABC-CLIO, 2011. - 254 s. — ISBN 978-1-59-158908-2 .
• Petersen RS tegneserier, manga og grafiske romaner: A History of Graphic Narratives . - ABC-CLIO, 2011. - 274 s. — ISBN 978-0-31-336330-6 .
• Power D. Cultural Industries and the Production of Culture / Dominic Power, Allen J. Scott. - Routledge, 2004. - 280 s. — ISBN 978-1-13-432974-8 .
• Schilling M. The Encyclopedia of Japanese Pop Culture . — Weatherhill, 1997. — 343 s. — ISBN 978-0-83-480380-0 .
• Schodt, Frederik L. The Astro Boy essays : Osamu Tezuka, Mighty Atom, and the manga/anime revolution . - Stone Bridge Press, 2007. - 248 s. - ISBN 978-1-933330-54-9 .

Links

• tezukaosamu.net  (engelsk) . Tezuka Productions. Hentet 5. august 2016. Arkiveret fra originalen 17. april 2016.

I sociale netværk	Facebook
Foto, video og lyd	Apple Music Geni Last.fm Spotify Tidevand
Tematiske steder	AllMovie AlloCine AniDB AniDB anime nyhedsnetværk ČSFD discogs Internet film database Kinopoisk Metakritisk Metakritisk MusikBrainz Bedøm din musik Rådne tomater Internet Spekulativ Fiction Database RKDartists Kæmpe bombe MobyGames Åbn mappe
Ordbøger og encyklopædier	Fantastisk norsk Larussa Brockhaus Treccani
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav WikiTree
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 2134898 BNC : a11024392 BNE : XX1299390 BNF : 12567895z CiNii : DA01435020 CONOR : 112865891 GND : 119413795 ISNI : 0000 0001 2129 4421 J9U : 987007311085705171 LCCN : n84050367 NDL : 00083890 NKC : xx0135850 NLA : 35948509 NLP : A17133750 NSK : 000631808 NTA : 151565104 NUKAT : n2009148041 PTBNP : 1464532 SUDOC : 03498612X VcBA : 495/171979 VIAF : 40771534 World Cat VIAF : 40771534 ULAN : 500299810 RNB : 77105833