Karikatur

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 28. januar 2022; checks kræver 8 redigeringer .

Karikatur ( italiensk  caricatura , fra caricare - til at indlæse, overdrive):

  1. satirisk eller humoristisk billede , hvor den komiske effekt er skabt af overdrivelse og skærpelse i udtalelsen om nogle ubehagelige, forfærdelige træk, uventede sammenligninger og ligninger;
  2. en genre af billedkunst (normalt grafik , men ikke nødvendigvis), som er hovedformen for billedsatire, skildrer ethvert sociale, socio-politiske, dagligdags fænomen, virkelige ansigter eller karakteristiske typer mennesker i en satirisk eller humoristisk form.

Nært beslægtet med udtrykket "karikatur" er sådanne begreber som skinne , karikatur , grotesk og mere. En moderne karikatur er som regel en satirisk eller humoristisk tegning, en grafisk anekdote (i analogi med en grafisk roman ). Emnet er forskelligt: ​​politisk tegneserie, social, hjemlig og så videre. Karikaturgenren udvikler sig over hele verden.

The Great Encyclopedia of Caricature definerer begrebet "moderne karikatur":

I øjeblikket refererer det internationalt anerkendte navn karikatur kun til tegneserier, overdrevne portrætter. Og det russiske karikaturbegreb beskrives i verdenspraksis af et andet ord - tegneserie [1] .

I Rusland

Berømte indenlandske tegnere:

1917-1960'erne.

Kunstnere, der arbejdede på propagandaplakater og tegnefilm i sovjetiske aviser - Cheremny, Rotov, Semyonov, Brodat , Denis, Kukryniksy , Efimov

Begyndelsen af ​​1970'erne.

Den såkaldte "humor for de unge" (deltager ikke i propaganda) - V. Konoplyansky, I. Smirnov, V. Ivanov, I. Makarov, V. Bakhchanyan, V. Peskov, F. Kurits, V. Rozantsev, S Tyunin, L Tishkov, M. Zlatkovsky, O. Tesler, A. Nekrasov, I. Vorobyov, V. Skrylev, I. Kopelnitsky, V. Bogorad, V. Dubov, G. Ogorodnikov .

1980'erne.

A. Merinov, A. Bilzho , A. Sergeev, Lemekhov brødre, G. Svetozarov, V. Stepanov, V. Zemtsov, S. Ainutdinov, I. Varchenko, V. Druzhinin, I. Anchukov.

1990-2000 år.

V. Nenashev, N. Kraschin, S. Yolkin, A. Popov, S. Dergachev, V. Misyuk, M. Serebryakov, D. Polukhin

Samtidskunstnere, der arbejder i "tegnefilm"-genren:

I. Makarov, V. Mochalov, V. Balabas, K. Kukso, brødrene V. og M. Ivanov, Nikolai Krutikov, Denis Lopatin .

Karikatur er en af ​​de ældste typer tegninger. Det afspejler samfundets problemer og tjente fra tidlige tider som en bestemt metode til selvhævdelse over for gerningsmanden. Så de hånede fjenderne, så folket hånede deres herskere eller slaver. Normalt var det en tegning med grove forvrængninger af forbrydernes træk eller tilføjede horn, en hale osv. Karikaturens oprindelse i Rusland fandt sted i det 17. århundrede. fra folketryk.

Det er kendt, at kejser Napoleon reagerede meget skarpt på karikaturer om sig selv. I Rusland i 1812, under den patriotiske krig, udbrød en hel karikaturkampagne i fuld skala mod den franske kejser, og den øverstkommanderende for den russiske hær, Mikhail Kutuzov , dannede endda et særligt trykkeri i sit hovedkvarter til distribution [2] . Under krige og militære konflikter bliver den såkaldte plakatkarikatur altid brugt i vid udstrækning, hvilket hæver patriotisme og kampgejst og fornærmer den modsatte side.

Selvom karikatur har eksisteret siden oldtiden, dukkede karikatur som kunst ikke op med det samme.

I det 19. århundrede

I Rusland har karikaturen fået særlig anerkendelse siden det 19. århundrede.

Karikaturudviklingen er tæt forbundet med litterær journalistik. I begyndelsen kom der artikler i aviser med satiriske tegninger om visse begivenheder med forklarende tekst. Efterhånden begyndte man med tiden at udgive tegninger og uden tilhørende og forklarende tekst var tegningens plot klar uden ord. Men det tsaristiske censuriske sikkerhedssystem fulgte nøje deres politiske aspekt og tillod ikke nogen frihed til at fornærme magthaverne. Udviklingen af ​​genren kunne dog ikke længere standses. Unavngivne karikaturer blev givet videre til hinanden, og nogle gange blev særligt ætsende tegnet om.

Men den officielle karikatur udviklede sig også. Efterhånden begyndte satiriske tegninger at indtage mere og mere avisområde. Satiriske og humoristiske afdelinger blev åbnet i seriøse offentlige tidsskrifter, for eksempel i tidsskriftet " Søn af Fædrelandet " (fra 1812 til 1852), hvor der nødvendigvis blev givet et sted til tegninger. Separate tegneudgaver begyndte at dukke op. Deres fokus var ofte begrænset til det omgivende hjemlige miljø og undgik politiske emner. Først og fremmest blev små underslæbere, købmænd eller kunstnere med mislykket udførte roller forrådt til latterliggørelse. Ubekræftet sladder, som altid var i overflod i storbysamfundet, blev også brugt som plot. Det er kendt, at den store dramatiske skuespillerinde Varvara Asenkova (1817-1841) på denne måde, af tvivlsom smag med karikaturer, blev drevet til fortvivlelse af sine misundelige mennesker på scenen:

“Skandalen, der blussede op omkring navnet på en talentfuld skuespillerinde, fik gennem årene mere og mere omfang. Der gik ikke en dag, uden at karikaturer af Asenkova dukkede op i hovedstadens aviser og antydede tvetydige forbindelser og sladder .

Nu, allerede i vor tid, er det ifølge samtidens erindringer indgående kendt, at alle disse var tomme fiktioner, antændt af intriger og særligt betalt for, nu vides det allerede, hvem der stod bag dem, men på det tidspunkt uretfærdige satiriske slag blev opfattet af offentligheden godtroende og bragte Varvara Asenkov til sin tidlige død. Dette er skrevet af Karatygin (P. Karatygin, Notes, ny udgave ifølge manuskriptet under redaktion af B. Kazansky, bind 1-2, L., 1929-1930) og Panaeva (A. Panaeva. Memoirs. - M. .: "Zakharov", 2002. - 448 s. - ISBN 5-8159-0198-9 ). Karikatur kunne således blive et middel til at nå nogens egoistiske og misundelige mål. Censur overvågede strengt, at satire ikke forekom på de regerende personer, og så ingen krænkelser i fornærmelser mod den magtesløse skuespillerinde.

I midten af ​​XIX århundrede. en række satiriske blade udkom i Rusland. En af disse publikationer var magasinet " Eralash " - et russisk illustreret satirisk magasin grundlagt af kunstneren M. L. Nevakhovich og udgivet i St. Petersborg fra 1846 til 1849  . Bladet i satirisk form afspejlede fænomenerne i det offentlige russiske storbyliv og liv, såvel som alt, hvad der skete inden for kunst og bureaukrati; også en del plads blev optaget af karikaturer af nutidige kulturpersoner: forfattere, kunstnere [4] . Mange af tegningerne i bladet er lavet af forlaget selv, men der samarbejdede også andre kunstnere: N. A. Stepanov , I. I. Palm . Denne udgivelses levetid var dog kort på grund af udgiverens død. Tidsskriftets periodicitet var 4 numre om året, og der blev udgivet i alt 16 numre. Kunstneren N. A. Stepanov (1807-1877) begyndte efter nogen tid, i 1865, at udgive sit satiriske magasin Alarm Clock. Dette blad trådte ind i russisk kulturs historie primært ved, at de første humoristiske historier af A.P. Chekhov blev udgivet der under pseudonymet Antosha Chekhonte og Min brors bror. Men det var der, tegneserierne af kunstneren Dmitry Orlov , der blev berømt under pseudonymet Moor, såvel som den fremtidige berømte arkitekt Fyodor Shekhtel under pseudonymet Fin-Champagne, såvel som tegninger af A. N. Lebedev [5] dukkede op , andre kunstnere blev berømte i denne genre: M O. Mikeshin (1835-1896), V. S. Shpak (1847-1884) [6] , N. V. Ievlev (1834-1866), P. M. Shmelkov (1819-1890) [7] , N P. Chekhov , A. F. Afanasiev osv. Deres karikaturer blev også trykt af andre publikationer fra den tid: "Illustreret almanak", " Dragonfly ", "Jester", "Spectator", " Spark ", "Beep" " Cricket", "Moskva" , " Skår " osv. [8]

Men den stadig mere spændte sociale situation i det russiske imperium fik uhøjtidelige humoristiske publikationer til at interessere sig for de politiske aspekter af det russiske liv.

Fra bogen: KARINE GRETH "LE DESSIN DE CARICATURE EN RUSSIE COMME MIRROIR DES REPRESENTATIONS", 2002-2003 (fransk oversættelse tilgængelig på: http://www.cartoonblues.com/forum/viewtopic.php?f =3&t=4049 ) :

"Den første prærevolutionære karikatur går tilbage til 1900. Figuren i form af en social pyramide skildrer den vanskelige situation for datidens arbejdere og jordløse bønder. Med revolutionen i 1905 nåede ytringsfriheden sit højdepunkt, hvilket gjorde det muligt for datidens journalister og udgivere at udgive tegninger uden censurkontrol. Desværre varede denne frihed ikke længe. Dette var dog det første skridt mod uhindret formidling af information. I 1905 var folket i stand til at observere en virkelig stigning i karikatur, der var værdig til dets navn.

På dette tidspunkt dukkede især kunstnere op: Sergey Chekhonin (1878, landsbyen Lykoshino, nu Kalinin-regionen - 23. februar 1936, Lörrach) og Valentin Serov .

Fra 1908 til 1914 blev magasinet Satyricon udgivet i Sankt Petersborg - der blev udgivet mange tegneserier, også politiske. I 1913-1918. Magasinet New Satyricon blev udgivet, udgivet af nogle af forfatterne til den gamle udgave. Efter revolutionen blev magasinet lukket, de fleste af forfatterne endte i eksil, resten gik til sovjetiske publikationer, men omfanget af karikaturtemaer af sovjetisk karikatur blev snævert.

Selvom karikatur har eksisteret siden oldtiden, dukkede karikatur som kunst ikke op med det samme. Den første anerkendte karikaturtegner i Europa var den schweiziske kunstner og silhuetmaler Jean Hubert (1721-1786), hans karikaturer af Voltaire , hvis ven og faste partner i skak han havde været i mange år, var særligt berømte. Catherine II erhvervede ni malerier af kunstneren fra Voltairade-cyklussen til sin samling , blandt dem maleriet " Voltaire spiller skak med sin far Adam ", præget af mild ironi over for sig selv, skildret som en kronikør af filosoffens daglige liv.

I USSR

I USSR tjente den officielle karikatur politiske formål: kampen mod den ydre fjende - kapitalismen og med de interne individuelle moralske mangler i samfundet af socialistiske bygherrer, latterliggørelse af parasitisme, fuldskab, fravær og lignende. Men sammen med den officielle karikatur har der altid været en underjordisk, der latterliggjorde magtstrukturerne, hvilket den officielle ikke kunne gøre.

Fra bogen: Karine Greth "Le dessin de caricature en Russe comme miroir des représentations", 2002-2003 Oversættelse tilgængelig på: http://www.cartoonblues.com/forum/viewtopic.php?f=3&t= 4049 ):

"I Sovjetunionen var der en opdeling af karikatur i genrer - tegneserie, politik, dagens emne, portræt, selvom selve karikaturen ikke var officielt anerkendt. Boris Yefimov, en af ​​karikaturens hovedpersoner, mente, at enhver karikatur i USSR var politisk og derfor kun blev opdelt i to kategorier - til indenlandsk brug og international.

Tegneren Vladimir Mochalov i sin biografiske bog "Om mig selv og ikke kun": "... efter 1922 blev ingen tegneserier og karikaturer af store ledere trykt i USSR. Det blev officielt sagt, at hovedkilden til alle ulykker i vores land var husbestyreren. Nå, i det mindste en navnløs embedsmand. Det er meget belejligt - og myndighederne lader som om, at det ikke har noget med det at gøre, og forfatteren er ikke undertrykt" [9] .

Karikatur i USSR var derfor primært en plakat. Selv i årene med borgerkrigen etablerede Moore sig i en plakatkarikatur, især hans arbejde er bredt kendt. Tilmeldte du dig som frivillig? , samt en række tegnefilm rettet mod sovjetmagtens fjender og fænomener, der er fremmede for den sovjetiske ånd: Den Hvide Bevægelse , Ententen , religion , offentliggjort i det nyåbnede sovjetiske magasin "The Atheist at the Machine".

Karikaturpropagandaplakater fra de første år af sovjettiden i 1919-1921 er almindeligt kendte. " Windows of ROSTA ", i hvis arbejde deltog: M. M. Cheremnykh V. V. Mayakovsky , som skabte både tegninger og signaturer, D. S. Moor , I. A. Malyutin , A. M. Nurenberg , M. D. Volpin , P. P. Sokolov-Skalya , B. N. Timoev G.eev , L. , V. V. Lebedev , A. A. Radakov , B. E. Efimov , Kazimir Malevich , Aristarkh Lentulov , Ilya Mashkov , Kukryniksy .

Mange år senere siger tegneserieskaber Vladimir Mochalov i sin biografiske bog "Om mig selv og ikke kun", ironisk om disse kunstnere og deres arbejde: "Det er ikke for ingenting, at udenlandske kritikere i USSR's æra beundrer vores arbejde. tegnere, fandt på et fænomenalt udtryk: "positiv satire"!" [9] .

NEP - årene bragte mange forskellige humoristiske blade ud, men deres liv var kortvarigt. I 1922 begyndte flere satiriske humoristiske magasiner at blive udgivet på én gang: " Crocodile ", " Smekhach ", "Splinter", lidt senere, i 1923 - "Projector" (med avisen " Pravda ") og et par flere. Den udgiver hovedsageligt litteratur til uhøjtidelig læsning, langt fra politik, ikke modstridende, dog med en forsigtig accept af den nye sovjetiske virkelighed: humoresker, sjove uhøjtidelige historier, parodidigte og selvfølgelig karikaturer. Blandt andre tegnefilm udgav disse blade også tegninger af den berømte teaterinstruktør, skaberen af ​​Mastfor Nikolai Foregger , som også var kunstner. Men alle disse publikationer blev en undtagelse i sovjetiske tidsskrifter og meget snart, efter myndighedernes beslutning, blev de lukket; siden 1930 forblev Krokodil det eneste satiriske magasin i hele Unionen [10] . Den sovjetiske karikatur vendte meget hurtigt tilbage til den politiske plakatform.

Eftertiden voksede især under Den Store Fædrelandskrig, hvor karikaturen til en vis grad blev et kampvåben og et middel til patriotisk opløftning. Moors plakat af krigens begyndelse "Alt på G" er kendt (Hitler, Himmler, Göring, Goebbels og det russiske bogstav G med det velkendte russiske storstilede ord med bred betydning for dette bogstav og et grafisk spil med fire af disse breve, der har udviklet sig til et fascistisk tegn).

Det er også nødvendigt at bemærke arbejdet i dette område af Kukryniksy. Kukryniksy var et kreativt team, der opstod i begyndelsen af ​​1920'erne fra tre grafikere og malere: Mikhail Vasilyevich Kupriyanov ( 1903 - 1991 ), Porfiry Nikitich Krylov ( 1902 - 1990 ) og Nikolai Aleksandrovich Sokolov ( 19003 - ). Deres tema var den groteske aktuelle dækning af det hjemlige og internationale liv fra en sovjetisk persons synspunkt. De producerede også illustrationer i karikaturstil og en række politiske propagandaplakater. Kukryniksy blev klassikerne fra den sovjetiske politiske karikatur, som de forstod som et våben i kampen mod en politisk fjende og anerkendte slet ikke andre tendenser inden for kunst og karikatur, som manifesterede sig fuldt ud i første omgang i det nye format af den litterære Gazette (afdelingen for humor " Klub 12 Stole " [11] ). Alle tre modtog titler for deres præstationer, blev fuldgyldige medlemmer af Academy of Arts of the USSR , People's Artists of the USSR (1958), Heroes of Socialist Labor.

Mange år senere, efter afslutningen af ​​den sovjetiske æra, med afsløring af artikler mod en anden meget berømt kunstner af samme plakatgenre, talte Boris Efimov , kunstneren fra den næste generation Mikhail Zlatkovsky mere end én gang : på én gang, uden tøven, spørger til en belønning igen og igen for hans uretfærdige gerninger?!” [12] [13] Dernæst kommer anklagerne mod Boris Efimov om alle alvorlige synder. Personligheden hos den ældste tegneserieskaber, der levede i mere end 100 år, kræver selvfølgelig en vanskelig holdning og en masse refleksion, men dette er en person, der formåede at bryde ud af sin fortid og forstå og acceptere en ny bølge af næste generation karikatur, som var slående anderledes end de sædvanlige begreber i første halvdel af det 20. århundrede. (Og grunden til Zlatkovskys patos var det faktum, at Yefimov kaldte den bedste indenlandske tegneserietegner ikke Zlatkovsky, men Peskov  - hvilket er almindeligt kendt, men ikke optaget, da internettet ikke eksisterede på det tidspunkt.) (for at bekræfte dette: https: //www .youtube.com/watch?v=46faB63HYAA Zlatkovsky taler om de "dårlige kunstnere" Peskov og Bakhchanyan, som faktisk er fremragende mestre).

Tiden for Khrusjtjov-optøningen åbnede nye muligheder for at udvide omfanget af den officielle sovjetiske karikatur, men med slutningen af ​​Khrusjtjov-optøningen sluttede alt dette lige så hurtigt, som det begyndte. Ikke desto mindre har der været en vis bevægelse i mangfoldigheden. Der var ingen officiel intern politisk karikatur, og det eneste område af det sovjetiske liv, der blev latterliggjort, var servicesektoren.

Den 1. januar 1967 fik Literaturnaya Gazeta dog efter en beslutning fra CPSU's centralkomité et nyt format, Alexander Chakovsky blev udnævnt til chefredaktør , og en humoristisk sektion " Klub med 12 stole " dukkede op, ledet af Viktor Veselovsky og Ilya Suslov .

Fra bogen: Karina Gret (KARINE GRETH) "LE DESSIN DE CARICATURE EN RUSSIE COMME MIRROIR DES REPRESENTATIONS", 2002-2003:

"I denne situation finder en lille revolution sted i den sovjetiske presses verden: i januar 1967, på den 16. side af Literary Gazette, oprettes en ny overskrift -" 12 stole ". Denne klub havde stor betydning for karikatur, da den bød på nye og dristige emner for den tid. I det første januarnummer af 1967 kunne man på den berømte sekstende side læse: ”Vi ønsker at diversificere vores klubs repertoire, og derfor inviterer vi dig til at udgive ting, der ikke kun er sjove, men også ironisk smarte. Et medlem af 12 stole klubben skal tilhøre en af ​​to kategorier - enten være medlem af Forfatterforeningen (Kunstnere) eller ikke være medlem af nogen af ​​dem. Alle andre kandidater kommer ikke engang i betragtning." Fra nu af får redaktørerne af Literaturka lov til at udgive tekster og tegninger, der er meget mere gribende end nogensinde før. Det mest slående i denne historie er, at en sådan tilladelse kun blev givet til én publikation, eftersom avisen var henvendt til intelligentsiaen, og landets ledelse begyndte at forstå behovet for en afsætningsmulighed for denne kategori af læsere . )

Det var store forvandlinger og nyskabelser, som unge kunstnere straks reagerede på. Kun der på det tidspunkt forlod en ny galakse af unge tegnere under overskriften "Excentrikere" den politiske og moralske opbyggelse, hvilket gjorde den sovjetiske karikatur subtil, filosofisk, hvor munterhed grænsede til tragedie. Det var den medvirken og tragiske holdning i russisk karikatur i slutningen af ​​1960'erne og begyndelsen af ​​1970'erne, utænkelige i værkerne i begyndelsen af ​​århundredet, der gjorde det muligt helt at opgive skabelsen af ​​en helt ny type karikatur [14] . Ikke at piske karakterernes laster, men oprigtighed og varme blev grundlaget for genren. Denne tegneserie blev kaldt "den nye bølge" [15] . Fire fuldtids tegnere arbejdede i "12 Stole Club", de berømte "storslåede fire" var: Vitaly Peskov (1944-2002) (som blev den ubestridte leder af den nationale tegneserie og startede i LG), Vagrich Bakhchanyan (1938- 2009), Vladimir Ivanov (1944-1978) og Igor Makarov (f. 1944). Disse tegnere fandt ironiens og sarkasmens sprog til at formidle det moderne samfund, idet de gradvist omdirigerede pennespidsen til den intra-sociale side. De forlod det, der syntes at være det vigtigste i karikaturen - latterliggørelse. Deres værker fik symbolik, visdom og filosofi, og aktualiteten af ​​tegningerne fra første halvdel af det 20. århundrede blev erstattet af ydre harmløs munterhed og smerte for denne uperfekte verden. Andre tegnere dukkede op, der fulgte samme stil: Oleg Tesler , Vasily Dubov , Valentin Rozantsev , Mikhail Zlatkovsky , Andrey Bilzho , Sergey Tyunin , Igor Kopelnitsky , Igor Smirnov og andre. Og selvom siderne i Literaturnaya Gazeta offentliggjorde, hvad der aldrig ville have bestået censuren af ​​Glavlit i andre sovjetiske publikationer, var der heller ingen fuldstændig frihed der. Den nye bølgekarikatur måtte konstant kæmpe for sin eksistens.

Fra et interview med redaktøren af ​​Utyug-avisen Valentin Rozantsev til Moskovsky Komsomolets: Valentin Rozantsev (1939-2010): "Fortæl os venligst, hvordan den alternative indenlandske Sots Art-karikatur begyndte? Hvad er dine rødder, forbindelser, historie? Hvordan startede du? Hvordan udviklede dit forhold til embedsmænd sig? - Jeg forstår ikke helt dette udtryk i sig selv - Sots Art, alt var enklere. Karikatur er social, økonomisk, politisk – uanset hvad. Krokodille er for eksempel en karikatur, som netop det apparat, der fører tilsyn med dette blad, betaler penge for. Tegnefilm om, hvor dårlige veje vi har, ødelagte lader, berusede pjækker - hele sættet af afslørede emner. som er tilladt, dikteret og samvittighedsfuldt praktiseret. Jeg synes, de gør det ærligt på deres niveau. Den karikatur - hvis du vil, så kald den "Sots Art" - lidt yngre end krokodillen, denne bølge opstod i begyndelsen af ​​halvfjerdserne, da sådanne ukendte navne dukkede op som Bakhchinyan, Peskov, Ivanov, Makarov, lidt senere - Felix Kurits, lidt senere - Rozantsev, Tyunin, så Zlatkovsky, Smirnov og resten. Men halvfjerdserne begyndte med Litteraturtidende. Karikaturen fra den periode blev født af den polske skole. "Hårnåle" kom til os jævnligt, det var et af fodringsmiljøerne. Det andet tilfældige øjeblik er overhøjden af ​​internationale konkurrencer. Desuden havde vi ikke noget på det tidspunkt - i bedste fald holdt "Crocodile" "Satire in the Struggle for Peace" hvert tredje, fjerde år, hvor den sædvanlige normale karikatur samledes: imperialismens blodige hunde, fredsduer .. Der var ingen anden. "LG" blev bemærket af jugoslaverne, og de, og bag dem gabroviterne og andre begyndte aktivt at sende konkurrencedygtige invitationer. Hvis de første sendte billeder gik med et brag, så senere - told, posthus, kvælning, alle mulige sløjfer, tilbagevenden af ​​arbejde, de slap ikke igennem, tabte, forsinkede. Selvom ingen forstod hvorfor, hvorfor - det virkede som om det ikke var meningen, det så ud til, at nogle instruktioner virkede der . php?option=com_content&task=view&id=18&Itemid=55 )

Enken efter en af ​​den nye bølges største tegneserieskaber, Vitaly Peskov , mindes i et erindringsbogalbum ("Vitaly fra Irina. Til minde om kunstneren Vitaly Peskov", Mir Collection NY, 2007, ISBN 1-893552-50 -0 ; en forkortet version af bogen og flere tegninger, se . her ), skrevet i form af et brev til hendes afdøde mand: "Da dit billede dukkede op i Litteraturtidende med billedet af en flok fugle, der flyver i bure (mit yndlingsbillede, du gentog dette billede for mig. Tegnet på mørkt papir - der var ikke noget andet. Eller rettere, der var en lille smule - den ældste tegneserieskaber Boris Efimov fik det til dig at arbejde i en speciel butik - men lad'' t spilde det på os!), Meget høje myndigheder ringede til den mindre og sagde i telefonen: balance skal overholdes! Hvis du udgiver noget som dette, så burde der være noget andet i nærheden, balancerende...” [16]

Karina Gret (KARINE GRETH. "LE DESSIN DE CARICATURE EN RUSSIE COMME MIRROIR DES REPRESENTATIONS", 2002-2003) afslutter historien om den sovjetiske karikaturs æra:

"Altså fra 1968 til 1988. 12 Stole Klubben var det eneste sted, hvor man kunne finde en rigtig karikatur. Uformelle klubber er blevet dannet siden begyndelsen af ​​70'erne: Nybølgetegnere samles ofte i lejligheder for at dele nye ideer, vise deres arbejde, socialisere og endda forsøge at organisere hemmelige udstillinger. [17]

Uofficiel karikatur, som enhver anden manifestation af dissens, blev straks straffet i USSR. En af disse uformelle tegnere var Vyacheslav Sysoev (1937, Moskva - 2006, Berlin), som deltog i uofficielle, censurerede udstillinger og aktivt udgivet i Vesten, som et resultat af hvilket han blev arresteret, som anført i dokumenterne, for at "distribuere pornografi."

Udstillinger

En af de første udstillinger af karikaturtegnere i USSR var den 1., 2. og 3. All-Union-udstilling af karikatur afholdt i Voronezh i 1986-1989. Arrangøren af ​​udstillingerne blev skabt af Voronezh-tegneren Ivan Anchukov http://www.anchukov.ru Club of cartoonists "Masterpiece". Udstillingerne blev overværet af tegnere fra Alma-Ata, Bakhchisaray, Bender, Brno (Tjekoslovakiet), Vilnius , Vladivostok, Volzhsky, Voronezh, Dneprodzerzhinsk (nu Kamenskoye), Dnepropetrovsk (nu Dnjepr), Donetsk, Dubna, Zheloznovodsk, Zahelozhyvan, Zahelozhyvan, Yerevan Ivanteevka, Kazan, Kaliningrad, Kaunas, Kiev, Chisinau, Krasnodar, Leningrad (nu Skt. Petersborg), Minsk, Moskva, Novosibirsk, Omsk, Perm, Petrozavodsk, Riga, Rostov-on-Don, Rybnitsa, Samarkand, Sverdlovsk (nu Yekaterinburg) ), Solnechnogorsk, Stavropol, Tallinn, Ufa, Frunze (nu Bishkek), Kharkov, Chelyabinsk, Chernivtsi, Shaulyai. Der er mere end 200 tegnere i alt. Efter resultaterne af udstillingerne blev der udsendt kataloger med karikaturer af deltagerne.

I Den Russiske Føderation

Med afslutningen på sovjetmagten og censuren blev grænserne for karikaturemner ophævet. Alle emner var åbne. Umiddelbart var den mest udbredte den politiske tegneserie. Karikaturer af politiske sovjetiske og russiske skikkelser oversvømmede alle aviser og magasiner. Især mange karikaturister brugte billedet af Zhirinovsky. Nye temaer for tegnefilm dukkede op: oligarker, kriminalitet ved magten, korruption, et nyt blik på den politiske kamp, ​​nye sociale problemer.

Museer for tegnefilm og humor

  • British Cartoon Archive , placeret på University of Kent .
  • I 2011 blev humormuseet Merry Stairs åbnet i Voronezh, skabt af tegneren Ivan Anchukov. Udstillingen omfatter tegnefilm, collager, plakater, reklameprøver.


Europa

I 2005-2006 forårsagede tegninger af Muhammed trykt i en af ​​de danske aviser en tegneserieskandale .

Se også

Noter

  1. ↑ Big Encyclopedia of Caricature  (utilgængeligt link)
  2. ↑ Karikatur som kunst (utilgængeligt link) . Hentet 7. maj 2010. Arkiveret fra originalen 23. marts 2010. 
  3. ↑ Asenkova Varvara Nikolaevna - Store kærlighedshistorier . Hentet 9. maj 2010. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  4. ↑ Sternin G. Yu. Essays om russisk satirisk grafik. — M.: Kunst, 1964. — 334 s.: ill.
  5. ↑ Lebedev Alexander Ignatievich. Biografi og arbejde af kunstneren på Artonline.ru . Hentet 9. maj 2010. Arkiveret fra originalen 21. oktober 2011.
  6. ↑ Biographies.ru. Shpak Victor Silvestrovich
  7. ↑ Russisk maleri . Hentet 9. maj 2010. Arkiveret fra originalen 16. juni 2015.
  8. ↑ Russisk satire og humor fra anden halvdel af det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede, Moskva, "Fiction", 1988
  9. ↑ 1 2 Om mig selv og ikke kun (del 2) (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 9. maj 2010. Arkiveret fra originalen 24. februar 2010. 
  10. ↑ MOSCOW JOURNAL PERIODICS OF THE 1920'S Arkiveksemplar dateret 27. maj 2009 på Wayback Machine , forfatter A. Morozov (Moscow Journal, 07/01/2003)
  11. ↑ En simpel sovjetisk mand. Nekrolog over Vitaly Peskovs død . Forfatter Ilya Suslov
  12. ↑ Mikhail Zlatkovsky, Litteratur (utilgængeligt link) . Hentet 9. maj 2010. Arkiveret fra originalen 30. oktober 2010. 
  13. ↑ Boris Efimov (1900-2008) - Zlatkovskys mening (utilgængeligt link) . Hentet 9. maj 2010. Arkiveret fra originalen 9. december 2010. 
  14. ↑ Temaet tragedie i en tegneserie (International konference "Catharsis and Tragedy", Institut for Kulturstudier under Den Russiske Føderations Kulturministerium, maj 2006)  (utilgængeligt link)
  15. ↑ Temaet for tragedien i en tegneserie (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 9. maj 2010. Arkiveret fra originalen 24. februar 2010. 
  16. ↑ [https://web.archive.org/web/20090401211019/http://www.peskov.org/book.html Arkiveret 1. april 2009 på Wayback Machine "To Vitaly from Irina", del 1, fig. [103]]
  17. ↑ Oversættelse fra fransk. . Hentet 9. maj 2010. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.

Ovenstående citater fra Karina Grets bog er hendes doktorafhandling ved University of Bordeaux, 2003, som M. Zlatkovsky og I. Bogorad var konsulenter for. Mange materialer til afhandlingen er hentet fra M. Zlatkovskys bog "The History of Russian Caricature" og V. Bogorads forskning. Den endelige franske tekst var ikke tilgængelig for konsulenterne. Derfor er der mange unøjagtigheder og forkerte konklusioner i arbejdet.

Ovenstående klassifikation af moderne karikatur tilhører M. Zlatkovsky. Bogen "History of the World Caricature"

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier