Webcomics historie er tæt forbundet med udviklingen af teknologi, kunst og forretning på internettet . De første tegneserier begyndte at cirkulere online fra midten af 1980'erne. Nogle tidlige værker var baseret på trykte tegneserier, men da World Wide Web begyndte at vinde popularitet i midten af 1990'erne, begyndte flere kunstnere at skabe tegneserier udelukkende til distribution via internettet. I 2000 havde mange webcomic-skabere opnået betydelig økonomisk succes, og selve genren var ved at vinde anerkendelse i det kunstneriske miljø.
I anden halvdel af 2000'erne blev det mindre økonomisk rentabelt at skabe webcomics på grund af fremkomsten af sociale medier og manglen på forbrugerinteresse for visse typer relaterede produkter. Men i samme periode vandt crowdsourcing -platformene Kickstarter og Patreon popularitet , så læserne kunne donere penge direkte til webcomic-skabere. I 2010'erne har webtoons oplevet en stigning i popularitet i Sydkorea , hvor fiktionsformen er bredt accepteret.
Den tidligste tegneserie, der blev distribueret på internettet, var Eric Millikins serie Witches and Stitches, som han begyndte at uploade til CompuServe -netværket tilbage i 1985. Takket være publikationer på internettet var Millikin i stand til at distribuere sit arbejde uden hensyntagen til udgivernes censur og flertallets krav [1] [2] . I 1986 blev andre tegneserier udgivet på CompuServe-netværket, inklusive THE Fox af Joe Ekaitis, en lodnet webcomic tegnet på en Commodore 64 [3] [4] .
I begyndelsen af 1990'erne udgav kunstnere gennem mange forskellige internetprotokoller, da det endnu ikke var klart, hvilken der ville være den mest udbredte. For eksempel blev Hans Bjordals tegneserie Where the Buffalo Roam i 1992 distribueret via Usenet . Ved hjælp af denne teknologi blev Bjordals værker distribueret på universitetscampusser i flere amerikanske stater. I 1993 blev Tim Berners-Lee's World Wide Web- teknologi populær ; World Wide Web-brugen er steget med 341.634% i år, så stigningen på 997% i brugen af den konkurrerende Gopher -protokol så ret beskeden ud. Mosaic -webbrowseren , som gik i beta i 1993, tillod billeder i de nyligt introducerede GIF- og JPEG - formater at blive placeret direkte på websider. Forud for dette, for at kunne se billeder transmitteret over internettet, skulle de først downloades til harddisken [5] [6] .
I 1994 og 1995 eksperimenterede webcomic-skabere som Jax & Co., NetBoy og Argon Zark! med web-only formater og tegnede tegneserier i former og størrelser, der var umulige at udskrive på papir. I tegneserien Jax & Co. Mike Veen introducerede en "page flip"-grænseflade, så læserne kan se tegninger i rækkefølge; dette koncept blev hurtigt overtaget af andre forfattere [7] [8] . Også i 1994 postede en kunstner kendt som Eerie en ANSI - kunst tegneserie [9] [10] til BBS .
Reinder Dijkhuis huskede, at i slutningen af 1995 cirkulerede hundredvis af tegneserier på internettet. De fleste af dem lignede tegneserier i collegeaviser og holdt ikke længe [8] . I 1995, da Dilbert blev den første syndikerede tegneserie udgivet på internettet, og derved "[gav] en vis legitimitet til konceptet online tegneserier", blev det klart, at internettet kunne være et effektivt værktøj til at nå et bredt publikum [11] .
I 2000 udgav Scott McCloud bogen Reinventing Comics, hvori han argumenterede for, at tegneseriens fremtid er på internettet. McCloud mente, at World Wide Web tillod tegneserier at drage fordel af digitale medier; sådan blev ideen om det uendelige lærred født . I 2008 stod det klart, at McClouds uendelige lærredsforudsigelser ikke var blevet fuldt ud realiseret [12] [6] , men hans ideer påvirkede kunstnere som Cayetano Garza og Demian5 [7] .
I 1997 grundlagde Brian McNett Big Panda, et webcomic-hostingfirma. Med over 770 projekter hostet på Big Panda, inklusive Sluggy Freelance, var det den første store webcomic-portal. I 2000 lukkede McNett Big Panda på grund af manglende interesse. Chris Crosby, som tidligere havde udgivet Superiosity webcomic på Big Panda, kontaktede McNett om oprettelsen af en ny webcomic portal kaldet Keenspot. Hans nye hjemmeside blev meget succesfuld [6] .
I 2002 grundlagde Joey Manley webcomic-portalen Modern Tales, en konkurrent til Keenspot, der var en af de første, der med succes solgte abonnementswebcomics. Ifølge T. Campbell , på det tidspunkt så det ud til, at oprettelse af webcomics ikke kunne generere nok indtægt, faldt antallet af annonceordrer til et rekordlavt niveau. Modern Tales-portalen vandt hurtigt popularitet, så Manley lancerede søstersider Girlamatic og Webcomics Nation [13] . I 2005 havde Modern Tales 2.000 brugere, der hver betalte $3 om måneden. Samme år besøgte omkring 125.000 læsere Keenspot-portalen om dagen , reklame genererede mere end 200.000 amerikanske dollars om året [14] . Fremtrædende tegneseriekunstnere som Carla Speed McNeil og Lea Hernandez begyndte at fokusere mere på internettet for at nå ud til et bredere publikum og opbygge en "online portefølje" [6] .
Med udbredelsen af webcomics begyndte professionelle priser at dukke op. I 2000 introducerede Eagle Awards en kategori for Favorite Web Comic, og i 2001 blev de første Web Cartoonists' Choice Awards uddelt. I 2001 tilføjede Ignatz Awards også en "Bedste Online Comic"-nominering, men begivenheden blev aflyst på grund af 9/11-tragedien , hvor den første pris kun fandt sted i 2002. I 2005 dukkede kategorien "Bedste digitale tegneserie" endelig op ved Eisner Awards , den mest prestigefyldte pris i tegneseriebranchen [6] .
I anden halvdel af 1990'erne tog videospils webcomic-genren form. I 1995 udgav Chris Morrison den første kendte videospil-webcomic, Polymer City Chronicles. Andre fulgte trop ved slutningen af årtiet, inklusive Scott Kurtz's PvP i maj 1998 og Jay Resops sprite-tegneserie Neglected Mario Characters i september 1998 [15] . I november 1998 lancerede duoen Jerry Holkins og Mike Krahulik Penny Arcade , en tegneserie, som Nih Maragos fra 1UP.com kaldte "den mest populære, mest profitable og mest indflydelsesrige" videospil-webcomic [16] og Michael Meginnis "en af de mest imiterede tegneserier" [17] .
I begyndelsen af 2000'erne udvidede Penny Arcade ud over webcomic-industrien. I 2003 grundlagde Holkins og Krahulik Child's Play, en velgørenhedsorganisation, der indsamlede over $100.000 i legetøj til Seattle Children's Hospital i dets første år. Siden da er velgørenheden blevet endnu mere succesfuld og sender nu legetøj til hospitaler over hele landet. I 2004 organiserede Holkins og Krahulik Penny Arcade Expo (PAX), en årlig videospiludstilling, der tiltrak omkring 3.000 mennesker i det første år og er vokset støt siden [16] [6] .
I april 2000 udkom David Anez' Bob og George, den første sprite-tegneserie, der opnåede betydelig popularitet. Det var dog først med Brian Clevingers 8-Bit Theatre, at genren for alvor tog fart. Kritikeren Maragos fra 1-UP.com skrev, at 8-Bit Theatre "fuldstændig legemliggjorde denne stil og opnåede den største popularitet" [18] . Larry Cruise fra Comic Book Resources bemærkede, at selvom sprite-tegneserier stadig er ret populære, "har ingen anden sprite-tegneserie opnået den samme popularitet" siden 8-Bit Theatre's ophør i 2010 [19] .
Bradley Dale fra The New York Observer bemærkede i 2015 en ændring i forretningspraksis i den amerikanske webcomic-industri. I begyndelsen af 2000'erne tjente webcomic-skabere primært ved at sælge relaterede produkter såsom T-shirts, men i 2010'erne er denne tilgang blevet mindre rentabel. Dorothy Gambrell, skaberen af Cat and Girl, forklarede, at tingene gik godt indtil "den store fodboldkrise i 2008". Omkring 2010 begyndte merchandise-distributøren Topatoco at udvide sin produktlinje til at omfatte mere end blot T-shirts, mens Ryan Norths Project Wonderful fokuserede på annoncering .
Mens finanskrisen i 2008 havde ringe indflydelse på webcomic-industrien, begyndte mange kunstnere i 2010'erne at lede efter andet arbejde. Mens Topatoco søgte at arbejde med videospiludviklere , podcast - skabere og forskellige internetprojekter, begyndte nogle webcomic-forfattere at forfølge andre kreative sysler. Tandpasta til Dinner-skaberen Drew Fairweather fokuserede for eksempel på sin blog og karriere som rapper i 2011, mens skaberne af Amazing Super Powers vendte sig mod udvikling af videospil [20] .
Med fremkomsten af sociale medier i sidste halvdel af 2000'erne blev det sværere for webkomikere at tiltrække publikum og visninger. Wondermark tegneserieskaber David Mulkey mener, at trafikken på tegneseriehjemmesiden faldt i 2012, da folk generelt begyndte at besøge tegneseriesiderne mindre. Distribution på sociale netværk som Facebook har ført til en stigning i populariteten af web-tegneserier, hvilket har haft en positiv effekt på nogle af dem, men antallet af besøg på forfatternes sider var lille [21] .
I 2015 udtalte Gambrell, at "webtegneserier er døde", da perioden med gratis online tegneserier er slut, og industrien er gået offline [22] . Selvom mange succesrige webcomic-skabere i 2010'erne ikke så onlinekunst som et fuldtidsjob, behøvede de fleste af dem ikke at bekymre sig om grundlæggende økonomiske behov [22] . På den anden side foreslog Sarah Dorczak fra Gauntlet i 2011, at gratis webtegneserier kan være en væsentlig faktor i faldet i den økonomiske succes for traditionelle tegneserier [23] .
I 2004 oprettede R.C. Milholland et crowdsource - projekt for at få hans Something Positive-webcomic udgivet mere regelmæssigt. Efter at læsere donerede penge nok til, at Milholland kunne sige sit job op og udelukkende fokusere på Something Positive, fulgte andre webcomic-skabere trop [24] . Zach Weinersmith, forfatter til Saturday Morning Breakfast Cereal, rejste penge på Kickstarter til sit Single Use Monocles [20] -projekt , og Hiveswap , et videospil baseret på Andrew Hussey-tegneserien Homestuck , rejste mere end $700.000 i 2012 , og blev det mest succesrige. Kickstarter-projekt i forbindelse med webcomics [25] . Skabere af mindre webcomics som Cucumber Quest og The Antler Boy indsamler ofte over $50.000 på Kickstarter til trykte publikationer [26] .
En vigtig udvikling for webcomics-industrien var introduktionen af Patreon i 2013, som giver dig mulighed for at donere penge direkte til indholdsskabere. Weinersmith, North, Ellison og Dave McElfatrick bemærkede, at denne tjeneste har spillet en vigtig rolle i webcomic-industrien, hvilket giver mange kunstnere mulighed for regelmæssigt at udgive deres arbejde online [22] .
I begyndelsen af 2010'erne voksede sydkoreanske webtoons i popularitet over hele verden . På grund af højhastighedsinternet og brugen af mobiltelefoner i Sydkorea var webtoons i høj efterspørgsel. På deres grundlag blev serier , film, onlinespil og musicals skabt, et marked blev dannet med et samlet volumen på flere millioner dollars [27] . I 2012 blev tegneserieportalen Tapastic oprettet, som accepterer webtoons oversat til engelsk som webcomics fra andre kulturer. Naver Corporation , Sydkoreas største webtoon-mappe, begyndte at hoste webtoons på engelsk i 2014 [28] .
Omkring samme periode oplevede indiske og kinesiske webcomics også en betydelig stigning i popularitet . I disse lande bruges webtegneserier ofte som et middel til at fremme sociale eller politiske reformer [29] [30] .
| Tegneserier | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Liste over termer i tegneserier | |||||
| Typer og formater |
| ||||
| Skabere |
| ||||
| Historie |
| ||||
| Genrer |
| ||||
| Festivaler | |||||
| Beslægtede begreber | |||||
| |||||