Mangaens historie stammer fra ruller, der går tilbage til det 12. århundrede . Hvorvidt disse ruller var manga eller ej, er dog stadig et spørgsmål om debat - eksperter mener, at det var dem, der først lagde grunden til højre-til-venstre-læsning. Andre forfattere tilskriver oprindelsen af manga tættere på det 18. århundrede. Manga er et japansk udtryk, der generelt betyder " komisk " eller "tegneserie", bogstaveligt "fancy skitser". Historikere og forfattere, der beskæftiger sig med mangaens historie, har beskrevet to hovedprocesser, der har påvirket moderne manga. Deres synspunkter var forskellige med tiden - nogle forskere lagde særlig vægt på kulturelle og historiske begivenheder efter Anden Verdenskrig , andre beskrev førkrigsperiodens rolle - Meiji-perioden og før -restaureringsperioden - i japansk kultur og kunst.
Det første synspunkt understreger begivenhederne, der fandt sted under og efter besættelsen af Japan (1945-1952), og indikerer, at mangaen var stærkt påvirket af de kulturelle værdier i USA - amerikanske tegneserier, der blev bragt til Japan af militært personel, samt billeder og temaer Amerikansk tv, film og tegnefilm (især dem skabt af Walt Disney Company ) [1] [2] . Ifølge Sharon Kinsella var den blomstrende forlagsindustri i efterkrigstidens Japan med til at skabe et forbrugerorienteret samfund, og forlagsgiganter som Kodansha [1] havde succes .
De første referencer til skabelsen af historier i billeder i Japan går tilbage til det 12. århundrede , hvor den buddhistiske munk Toba Sojo (et andet navn er Kakuyu) tegnede fire humoristiske historier om dyr, der parodierer folk fra det høje samfund, og om buddhistiske munke, der krænkede charteret [4] . Disse historier bestod af fire papirruller med blækketegninger og billedtekster [5] . I øjeblikket opbevares de i klosteret, hvor Toba boede [6] . Tobe ejer også ideen om at erstatte billeder i løbet af historien [7] . I midten af det XVII århundrede. i den japanske by Otsu nær Kyoto cirkulerede billeder kaldet otsu-e. Normalt var de ret primitive og forståelige for almindelige mennesker. Emnerne i dem var ofte satiriske og nogle gange skandaløse. Otsu-e var efterspurgt blandt rejsende i området, som købte dem som souvenirs, selvom de oprindeligt var tænkt som amuletter [8] [9] . I samme tidsperiode vandt ukiyo-e billedkunst popularitet blandt befolkningen i Japan , som spillede en vigtig rolle i udviklingen af moderne manga. Betydelig succes i det blev opnået af kunstneren Katsushika Hokusai . Han introducerede også udtrykket "manga" i cirkulation - fra 1814 til 1878 blev hans værk kaldet "Hokusai's manga" udgivet, som talte i alt 15 bind [7] [10] [11] . Nogle historikere forbinder også udseendet af manga med populære tryk fra Yayoi-perioden [12] .
Manga udviklede sig og absorberede traditionerne for ukiyo-e og vestlige teknikker [13] . Efter Meiji-restaureringen , da det japanske jerntæppe faldt og moderniseringen af Japan begyndte, begyndte man at importere vestlige tegneserier til landet [7] [14] , og kunstnere begyndte at lære af deres udenlandske kolleger funktionerne i komposition, proportioner, farve - ting, som ukiyo-e ikke er opmærksom på, blev betalt, da betydningen og ideen om tegningen blev betragtet som vigtigere end form. I 1902 begyndte en humoristisk tegneserie kaldet Tagosaki to Makube no Toukyou kenbutsu af Rakuten Kitazawa at blive udgivet. Dette værk, skabt i lighed med amerikanske tegneserier, var den første "serielle" tegneserie i Japan [7] [15] . I perioden 1900 - 1940 spillede manga ikke rollen som et væsentligt socialt fænomen, det var snarere en af de fashionable hobbyer for unge mennesker [16] ; tegneserier var domineret af komedie og satire over det japanske samfund [17] . Efter kejser Taishō kom til magten, begyndte mangaka at eksperimentere med udenlandske grafiske stilarter, og begyndte også at udveksle erfaringer med udenlandske kunstnere. For eksempel besøgte en gruppe japanske kunstnere i 1920'erne, inklusive Kitazawa, Ippei Okamoto, Sako Shishido og Yutaka Asso, USA, hvor tegneserieindustrien boomede på det tidspunkt [18] [19] . I denne henseende havde datidens manga en stærk lighed med vestlige tegneserier [20] . En nøglerolle i mangaens historie blev spillet af ideen om at udgive de mest populære japanske tegneserier i form af separate bøger - tankōbon [17] .
I 1926 blev Hirohito den nye kejser . Den politiske magt begyndte gradvist at gå over til militære ledere. Militarisme blev afspejlet i massekulturen i Japan - propagandaen om "japanske nationale værdier" og opdragelsen af den patriotiske ånd fandt sted i datidens kunstværker [7] [21] . I denne periode var der en stigning i politisk censur - politiet fik ret til at arrestere de kunstnere og redaktører, hvis aktiviteter blev anset for at være subversive [19] . Mangakaer blev tvunget til at skabe værker om militære emner, forskellige typer af straffe blev anvendt til dem, der gjorde modstand [22] [23] . Mange tegneserier for børn, hvis oprettelse blev finansieret af regeringen, var i farver (dog blev sort/hvid manga udbredt i fremtiden) [24] . Et af de mest populære grafiske værker (og samtidig et kunstnerisk symbol på æraen) var børnemangaen Norakuro , udgivet siden 1931, hvis plot fortæller om hunden Norakuro, der tjener i dyrenes parodihær. I 1941 blev denne manga, der blev betragtet som "en hån mod den japanske hær", forbudt [25] . I 1943 udkom science fiction-tegneserien Kagaku senshi New York ni shutsugen su af Ryuichi Yokoyama. Dette arbejde var det første, der brugte konceptet om en "enorm kamprobot", som spillede en af nøglerollerne i den videre udvikling af både manga og anime [26] .
Mange forfattere, såsom Takashi Murakami , understreger betydningen af begivenhederne efter Anden Verdenskrig, mens Murakami mener, at Japans nederlag i krigen og de efterfølgende atombombeangreb af Hiroshima og Nagasaki var et hårdt slag for den japanske kunstneriske bevidsthed, som mistede sin tidligere selvtillid og begyndte at søge trøst i harmløse og søde tegninger, kaldet kawaii [27] . Samtidig tildeler Takayumi Tatsumi en særlig rolle til økonomisk og kulturel transnationalisering , som lagde grundlaget for den postmoderne og internationale kultur inden for animation, filmografi, tv, musik og anden populær kunst og blev grundlaget for udviklingen af moderne manga [28] .
For Murakami og Tatsumi betød transnationalisering (eller globalisering) primært overførsel af kulturelle værdier fra en nation til en anden [27] [28] . Efter deres opfattelse betyder dette udtryk hverken international virksomhedsudvidelse eller international turisme eller grænseoverskridende personlige venskaber, men bruges specifikt til at henvise til den kunstneriske, æstetiske og intellektuelle udveksling af traditioner mellem flere folk [27] [28] . Et eksempel på kulturel transnationalisering er skabelsen i USA af Star Wars -serien af film , som efterfølgende blev skabt af japanske mangakunstnere og efterfølgende solgt i USA [29] . Et andet eksempel er hiphopkulturens overgang fra USA til Japan [30] . Wendy Wong ser også en stor rolle for transnationalisering i mangaens moderne historie [31] .
Andre forskere har understreget den uløselige forbindelse mellem japanske kulturelle og æstetiske traditioner og mangaens historie. De omfattede den amerikanske forfatter Frederick L. Schodt [2] [32] , Kinko Ito [33] og Adam L. Kern [34] [35] . Schodt henviste til billedruller fra det 13. århundrede som Choju-jimbutsu-giga , der fortalte historier i billeder med humor [2] . Han understregede også forbindelsen mellem de visuelle stilarter af ukiyo-e og shungi med moderne manga [36] . Der er stadig debat om, hvorvidt den første manga var chojugiga eller shigisan-engi - begge manuskripter stammer fra samme tidsperiode. Isao Takahata , medstifter og administrerende direktør for Studio Ghibli , hævder, at der ikke er nogen forbindelse mellem disse ruller og moderne manga [37] . Under alle omstændigheder var det disse skriftruller, der lagde grunden til den højre-til-venstre-læsestil, der blev brugt i manga- og japanske bøger [38] .
Schodt tildeler også kamishibai- teatret en særlig betydningsfuld rolle , da omrejsende kunstnere viste tegninger til offentligheden i deres forestillinger [2] . Torrance bemærkede ligheden mellem moderne manga og de populære Osaka-romaner fra perioden 1890-1940 og hævdede, at skabelsen af udbredt litteratur under og før Meiji-perioden bidrog til dannelsen af publikum, der var klar til at opfatte ord og tegninger samtidigt [39] . Forbindelsen mellem manga og kunsten fra før-restaureringsperioden bemærkes også af Kinko Ito, selvom begivenhederne i efterkrigstidens historie efter hendes mening tjente som en løftestang for dannelsen af forbrugernes efterspørgsel efter manga rig på tegninger, som bidraget til etableringen af en ny tradition for dens skabelse. Ito beskriver, hvordan denne tradition påvirkede udviklingen af nye genrer og forbrugermarkeder, såsom "manga for piger" ( shojo ), som udviklede sig i slutningen af 1960'erne, eller "tegneserier for damer" ( josei ) [33] .
Kern foreslog, at de illustrerede kibyoshi- bøger fra det 18. århundrede kunne betragtes som verdens første tegneserie [34] . I disse historier, som i moderne manga, berøres komiske, satiriske og romantiske temaer [34] . Og selvom Kern ikke mener, at kibyoshi var en direkte forgænger for manga, havde eksistensen af denne genre efter hans mening en væsentlig indflydelse på forholdet mellem tekst og tegninger [35] . Derudover mente Frederic Schodt, at moderne manga er direkte afledt af kibyoshi og ukiyo-e [40] . Udtrykket "manga" blev første gang nævnt i 1798 og betød "bizarre eller improviserede tegninger"; Kern understreger, at ordet går forud for det dengang bedre kendte udtryk "Hokusai manga", som blev brugt i flere årtier for at henvise til Katsushika Hokusai 's værker [41] [42] .
Charles Inoue anser ligeledes manga for at være en blanding af ord- og tekstelementer, som hver for sig først dukkede op, før USA besatte Japan. Fra hans synspunkt er den japanske repræsentationskunst uløseligt forbundet med kinesisk grafik, mens udviklingen af verbal kunst, især skabelsen af romanen, blev stimuleret af de sociale og økonomiske behov hos befolkningen i Meiji-perioden og førkrigstiden forenet af en fælles skrift. Begge disse elementer ses af Inoue som en symbiose i mangaen [43] .
Forskere ser således mangaens historie som et link til en historisk og kulturel fortid, som efterfølgende blev væsentligt påvirket af efterkrigstidens innovationer og transnationalisering.
Moderne manga begyndte at dukke op under besættelsesperioden (1945-1952) og udviklede sig ret hurtigt i årene efter besættelsen (1952-begyndelsen af 1960'erne) [44] , hvor det tidligere militaristiske og nationalistiske Japan begyndte at genopbygge sin politiske og økonomiske infrastruktur [ 2] [45] . I efterkrigsårene blev et stort antal mangamagasiner grundlagt, herunder Manga kurabu , VAN , Kodomo manga shimbun , Kumanbati og andre [46] . Selvom den censurpolitik, som USA indførte, forbød skabelsen af kunstværker, der hyldede krigen og japansk militarisme [2] , udvidede den sig ikke til andre publikationer, herunder manga. Derudover forbød den japanske forfatning (artikel 21) enhver form for censur [47] , og amerikanerne gav japanske kunstnere mere frihed end nogensinde før [46] . Som et resultat begyndte en stigning i kreativ aktivitet i denne periode [2] . Manga opstod som en kunstform, der var beregnet til både børn og voksne [48] . Samtidig blev karikaturer af medlemmer af den kejserlige familie åbenlyst offentliggjort i mange mangablade [46] . Det var dengang, at to manga-serier blev skabt, som havde en betydelig indflydelse på hele mangaens fremtidige historie. Den første manga blev skabt af Osamu Tezuka , som anses for grundlæggeren af moderne japansk manga [46] , og blev kaldt Mighty Atom (kendt som Astro Boy i USA ), den anden manga er Sazae-san af Matiko Hasegawa [44] .
Astroboy er en robot udstyret med store evner, og samtidig en naiv lille dreng [49] . Tezuka talte aldrig om, hvorfor hans karakter har en så udviklet social bevidsthed, eller om hvilket program der kunne gøre robotten så menneskelig [49] . Astroboy har både en samvittighed og en menneskelighed, der afspejler japansk omgængelighed og socialt orienteret maskulinitet, meget forskellig fra ønsket om kejserdyrkelse og militarisme iboende i perioden med japansk imperialisme [49] . Astro Boy - serien vandt hurtigt stor popularitet i Japan (og er det den dag i dag), Astro Boy blev et symbol og en helt i den nye verden, der forsøgte at give afkald på krig, hvilket også står i artikel 9 i den japanske forfatning [47] [49] . Lignende temaer optræder i Tezukas New World and Metropolis [2] [49] . Succesen med denne manga bidrog til skabelsen af andre værker om et lignende emne. Så for eksempel tegnede mangakaen Mitsuteru Yokoyama mangaen Tetsujin 28-go , som fortæller om en fantastisk japansk robot [50] .
Manga Sazae-san begyndte at blive tegnet i 1946 af en ung mangakunstner , Matiko Hasegawa , som fik hendes karakter til at ligne millioner af mennesker, der blev hjemløse efter krigen [2] [51] . Sazae-san lever et svært liv, men ligesom Astro Boy er hun meget menneskelig og dybt involveret i sin udvidede families liv. Hun er også en meget stærk personlighed, hvilket er det modsatte af Japans traditionelle princip om kvindelig mildhed og lydighed; hun holder sig til princippet om "god kone, klog mor" ("ryosai kenbo", りょうさいけんぼ; 良妻賢母) [52] [53] [54] . Sazae-san er munter og i stand til hurtigt at genoprette styrken [51] [55] , Hayao Kawai kalder denne type "standhaftig kvinde" [56] . Yonkoma manga begyndte først at blive udgivet i Asahi Shimbun i 1946 og sluttede i 1974. Sazae-san mangaen solgte over 62 millioner eksemplarer i anden halvdel af det 20. århundrede [57] , selve mangaen blev et af de mest populære værker i Japan, og animen baseret på den blev en af de længste japanske animerede tv-serier [44] [58] .
Tezuka og Hasegawa blev innovatører med hensyn til tegnestil. Tezukas "filmatiske" teknik var kendetegnet ved, at manga-optagelserne på mange måder lignede filmoptagelserne [59] - skildringen af hurtige detaljer grænser til langsom overgang, og den fjerne afstand giver hurtigt plads til nærbilleder [2 ] . For at efterligne levende billeder kombinerede Tezuka rammearrangementer for at matche visningshastigheden. Ved oprettelse af en manga, såvel som ved oprettelse af en film, blev forfatteren af værket anset for at være den person, der bestemte den gensidige fordeling af rammer, og tegningen af billeder blev i de fleste tilfælde udført af assistenter. Denne stil med visuel dynamik blev senere adopteret af mange mangakunstnere [2] . Fokus på temaerne i hverdagen og kvinders oplevelse, afspejlet i Hasegawas arbejde, blev senere en af egenskaberne ved shōjo manga [51] [55] [60] .
Mellem 1950 og 1969 voksede læserskaren støt, og to hovedgenrer af manga dukkede op: shonen (drengemanga) og shojo (pigemanga) [2] [61] [62] . Siden 1969 er shojo manga overvejende blevet tegnet af ældre mænd for unge kvindelige læsere [2] [63] .
De to mest populære shojo-mangaer fra denne periode var Tezukas Ribon no Kishi ( Prinsesse Ridder eller Ridder i Bånd ) og Mitsuteru Yokoyamas Mahōtsukai Sarii ( Heksen Sally ) [2] . Ribon no Kishi fortæller om prinsesse Sapphires eventyr, som fra fødslen modtog to sjæle (kvinde og mand) og lærte at svinge et sværd perfekt [2] . Sally, hovedpersonen i Mahōtsukai Sarii , er en lille prinsesse, der kom til Jorden fra den magiske verden. Hun går i skole og bruger sin magi til at gøre gode gerninger for sine venner og klassekammerater [64] . Mahōtsukai Sarii- mangaen var inspireret af den amerikanske sitcom Bewitched , [65] men i modsætning til Samantha, den voksne hovedperson i Bewitched , er Sally en almindelig teenagepige, der vokser op og lærer at påtage sig ansvaret for at nærme sig voksenlivet. Takket være Mahōtsukai Sarii blev maho-shojo ("magisk pige") undergenren skabt , som efterfølgende vandt popularitet [64] .
I 1969 blev et hold af kvindelige mangaka " Soyuz 24 " [66] [67] dannet . Gruppen omfattede Hagio Moto , Riyoko Ikeda , Yumiko Ōshima , Keiko Takemiya og Ryoko Yamagishi ; gruppen blev betragtet som det første kollektiv af kvinder, der begyndte at tegne manga [2] [51] . Derefter blev kvindelig mangaka hovedskaberne af shojo manga [2] [61] [63] .
I 1971 begyndte Ikeda arbejdet på den efterfølgende populære manga Berusaiyu no Bara ( Rosen fra Versailles ), der foregår i det førrevolutionære Frankrig . Handlingen fortæller om en kvinde ved navn Oscar, som blev kaptajn for vagterne hos Marie Antoinette [2] [51] [68] [69] . Til sidst dør Oscar under stormen af Bastillen. Dette arbejde havde en betydelig indvirkning på æstetikken og ideologien i al shojo-manga, der blev skabt senere [70] . I 1975 blev science fiction -historien They Were Eleven skabt , hvis hovedperson er en kadet fra fremtidens rumakademi [71] .
Kvinder fra Union 24-gruppen lavede også betydelige stilistiske innovationer. Historien fokuserer på hovedpersonens indre oplevelse og følelser, og selve shojo-mangaen fungerer som et "billeddigt" [72] . Fine og komplekse tegninger er til stede, med rammekanter ofte fjernet [2] [51] [61] [63] [73] . Alle disse innovationer – en stærk og selvstændig heltinde, værkets intense overordnede følelsesmæssighed og tegningens subtile design – er stadig de vigtigste kendetegn ved shojo manga [60] [68] .
1975–nutidI de følgende årtier (1975-nuværende), begyndte subgenrer at dukke op sammen med udviklingen af shojo manga [74] . De vigtigste blandt dem var romantik, superheltinder og "dames tegneserier" (lignende navne til radisuレディース, radikomiレヂィーコミ og joseiじょせい (女性)); på mange måder overlappede disse undergenrer [32] [51] .
I moderne romantisk shojo-manga er hovedtemaet kærlighed, og fortællemåden i sådanne værker er normalt præget af stærk følelsesmæssighed [75] . Den japanske anime- og manga-kritiker Eri Izawa definerer den romantiske genre som symbol på "det følelsesmæssige, det store og det episke; en følelse af heltemod, fantastisk eventyr og melankoli; lidenskabelig kærlighed, indre kamp og evig længsel", som smelter sammen til én lys, individuel og passioneret historie, omsluttet af manga-rammer [76] . Disse historier er nogle gange ret lange og krydser ofte grænsen mellem fingeret og ægte kærlighed, og handlingen udvikler sig normalt i en forvirrende verden [61] [75] [77] . Temaet om at blive voksen forekommer i både shoujo og shonen manga [78] [79] .
I en opdragelsesroman gennemgår hovedpersonen som regel en oplevelse af ulykke og konflikt i sin udvikling ; et lignende fænomen forekommer i shojo manga. For eksempel mangaen Peach Girl af Miwa Ueda [80] [81] , Mars Fuyumi Soryo [82] . Eksempler på mere modne værker omfatter Moyoko Annos Happy Mania [63] [83] , Yayoi Ogawas Tramps Like Us og Ai Yazawas Nana [84] [85] . I nogle shojo-værker befinder den unge heltinde sig selv i en mærkelig verden, hvor hun møder andre og forsøger at overleve ( They Were Eleven af Hagio Moto [86] , From Far Away af Kyoko Hikawa [87] og The World Exists For Me af Chio Saito [88] ).
Også i plots af shoujo manga er der situationer, hvor hovedpersonen mødes med usædvanlige eller mærkelige mennesker og fænomener, som for eksempel i mangaen Fruits Basket af Takai Natsuki [89] , der vandt popularitet i USA [90] . Hovedpersonen, Toru, bliver efterladt til at bo i et skovhus med mennesker, der bliver til dyr fra det kinesiske stjernetegn. I Crescent Moon - mangaen møder karakteren Mahiru en gruppe overnaturlige væsener og lærer til sidst, at hun også har superkræfter [91] .
Med fremkomsten af superheltehistorier i shojo manga begyndte de traditionelle forestillinger om kvindelig underdanighed at bryde sammen [32] [61] . The Sailor Moon manga af Naoko Takeuchi er en lang historie om en gruppe unge piger, der er både heroiske og introspektive, energiske og følelsesladede, underdanige og ambitiøse [92] [93] . Denne kombination viste sig at være yderst vellykket, og Sailor Moon manga og anime vandt international popularitet [92] [94] . Et andet eksempel på en historie om superhelte er CLAMP Magic Knight Rayearth mangaen , hvor hovedpersonerne befinder sig i Cephiros verden og bliver magiske krigere, der redder Cephiro fra interne og ydre fjender [95] .
I værkerne om superhelteinder er begrebet sentai ret almindeligt , brugt til at henvise til et hold af piger, for eksempel Sailor warriors fra Sailor Moon , Magic Knights fra Magic Knight Rayearth , Mew Mew team fra Tokyo Mew Mew [96] . Til dato er superhelte-temaet blevet bredt adopteret og parodieret ( Wedding Peach [97] og Hyper Rune [98] ); Bishōjo- genren ( Galaxy Angel [99] ) er også almindelig.
I midten af 1980'erne og derefter begyndte en undergenre af shojo-manga rettet mod unge kvinder at dukke op [74] . Denne undergenre af "kvindetegneserier" ("josei" eller "radise") beskæftigede sig med emner om ungdom: arbejde, følelser, seksuelle problemer, venskaber (og nogle gange kærlighed) forhold mellem kvinder [74] [100] [101] [ 102] [103] .
Josei manga bibeholdt den grundlæggende stil, der tidligere blev brugt i shojo manga, men nu var historien tiltænkt ældre kvinder [104] . Seksuelle relationer blev ofte åbenlyst vist, som var en del af en kompleks historie, hvor seksuel nydelse er forbundet med følelsesmæssig oplevelse [32] [100] [101] . Eksempler omfatter Ryo Ramiyas lysende piger [105] , Masako Watanabes Kinpeibai [106] og arbejdet af Shungisu Uchida [107] . Også i josei manga kan seksuelle relationer mellem kvinder ( yuri ) [108] finde sted , som afspejlet i værkerne af Erika Sakurazawa [109] , Ebine Yamaji [110] og Chiho Saito [111] . Der er også andre temaer, såsom modemanga (" Atelier 'Paradise Kiss' " [112] [113] ), manga om vampyrer i gotisk stil ( Vampire Knight [114] , Cain Saga [115] og DUKKE [116] ), samt forskellige kombinationer af street fashion, cosplay og J-Pop musik [117] [118] [119] .
I dag gennemsyrer mangaens verden næsten hele Japan. [120] Manga eksisterer som en del af pressen . [121] Dels tillader mangaens høje popularitet, den overdrevne besættelse af det af en del af den japanske befolkning og otaku -kulturen , at den ikke giver op selv med negative sociale og økonomiske faktorer i Japan, såsom Japans næsten tre årtier med økonomisk stagnation og konstant deflation , et fald i befolkningen, forårsaget af den demografiske krise og Japans aldring . Den japanske nation er den ældste og en af de hurtigst aldrende i verden. Fra 1. oktober 2021 var 29,1 % af den japanske befolkning over 65 år ] . Tidligere premierminister Taro Aso , en fan af manga og anime [133] , mener, at manga er en af måderne til at bringe landet ud af den økonomiske krise og forbedre dets image på verdensscenen. "Ved at gøre populariteten af japansk blød magt til en virksomhed, kan vi skabe en kolossal industri til en værdi af 20-30 billioner yen i 2020 og ansætte omkring 500.000 flere mennesker," sagde Taro Aso i april 2009 [134] .
Ved overgangen til det 20. og 21. århundrede var næsten en fjerdedel af alle tryksager i Japan manga [135] . Populariteten af manga uden for Japan vokser hele tiden. Manga-oversættelser er blevet ekstremt populære på oversøiske markeder, og i nogle tilfælde svarer til eller overgår salget af indenlandske tegneserier . I 2011 tegnede manga sig for 40 % af alle tegneserier udgivet i Frankrig [137] . I 2007 tegnede manga sig for cirka 70-75 % af alle tegneserier, der blev solgt i Tyskland [138] . I oktober 2019 industrianalytiker Milton Gripp data på ICv2- konferencen i New York , der viste, at det amerikanske marked for første gang i årtier var domineret af grafiske romaner og fagbøger frem for traditionelle amerikanske månedlige superheltetegneserier. Paperbacks af andre genrer, samt japansk manga og manga-inspirerede bøger. Disse bøger sælger godt i boghandlerne, selvom tegneseriebutikker også er blevet påvirket af skiftet. Ifølge Nielsen BookScan tegneserier for børn og grafiske romaner 41 % af boghandlersalget, manga 28 %, mens superheltetegneserier tegnede sig for mindre end 10 %, hvilket er et fald på 9,6 % i forhold til året før [139] .
Manga for en mandlig læserskare kan klassificeres på flere måder. En af disse er alderskategorien: shonen manga er for drenge under 18 år, og seinen manga er for mænd mellem 18 og 30 år [140] . Derudover kan manga opdeles efter komponent - normalt har mandlig manga eventyrtemaer, mørk humor, ærestemaer og nogle gange seksuelle forhold [141] [142] . På japansk bruges forskellige kanji til at henvise til seinen, som er nært beslægtede i betydningen: 青年, som betyder "ungdom, ung mand", og 成年 "voksen". Sidstnævnte betegner manga med åbne seksuelle forhold beregnet til voksne; der er også et synonym for "seijin" ("voksen", 成人) [143] [144] . Alle tre typer manga ligner hinanden på mange måder.
Drenge og unge mænd var blandt de tidlige læserskare, der blev dannet efter Anden Verdenskrig [145] . Siden 1950'erne har shounen manga koncentreret sig om emner af interesse for den mest almindelige dreng: science fiction-objekter (robotter og rumrejser) og heroiske eventyr [146] . Historierne skildrer ofte test af hovedpersonens evner og færdigheder, selvforbedring, selvkontrol, opofrelse for pligtens skyld, ærlig service til samfundet, familie og venner [145] [147] .
Manga om superhelte som Superman , Batman og Spider-Man er ikke blevet så populær som shounen - genren . En undtagelse var Kii Asamiyas Batman: Child of Dreams , udgivet i USA af DC Comics og i Japan af Kodansha . Enlige helte er dog med i værkerne af Golgo 13 og Lone Wolf and Cub . I Golgo 13 er hovedpersonen en snigmorder dedikeret til at tjene verdensfreden og andre sociale sager [148] . Ogami Itto, en sværdkæmper fra Lone Wolf and Cub , er en enkemand, der opdrager sin søn Daigoro og ønsker at hævne sig på sin kones mordere. Heltene i begge mangaer er almindelige mennesker, der ikke har superkræfter. Begge historier udfolder sig "en rejse ind i karakterernes hjerter og sind", og afslører deres psykologi og motivation [149] .
Mange shounen-mangaer beskæftiger sig med temaer som science fiction og teknologi. Tidlige eksempler på robotmanga omfatter Astro Boy og Doraemon , en manga om en robotkat og dens ejer . Temaet robotter har udviklet sig bredt, fra Mitsuteru Yokoyamas Tetsujin 28-go til mere komplekse historielinjer, hvor hovedpersonen ikke kun skal ødelægge fjender, men også overvinde sig selv og lære at kontrollere og interagere med sin robot [151] . Så i Neon Genesis Evangelions værk modarbejder hovedpersonen Shinji ikke kun fjender, men også sin egen far, og i Vision of Escaflowne Wang, der fører krig mod Dornkirk-imperiet, må stå over for blandede følelser for Hitomi.
Et andet populært emne i shonen manga er sport [145] . Disse historier understreger selvdisciplin; manga skildrer ofte ikke kun spændende sportskonkurrencer, men også hovedpersonens personlige kvaliteter, som han har brug for for at overvinde sin grænse og opnå succes [145] . Sport er med i Tomorrow's Joe [152] , One-Pound Gospel og Slam Dunk [153] .
Eventyrhistorier i både shonen og shojo-mangaen byder ofte på overnaturlige omgivelser, hvor hovedpersonen står over for prøvelser. Det fejler med mellemrum, som i Death Note får hovedpersonen Light Yagami en bog med shinigami , der dræber enhver, hvis navn er skrevet i den. Et andet eksempel er mangaen The Demon Ororon , hvor hovedpersonen giver afkald på helvedes herredømme for at leve på jorden som blotte dødelige. Nogle gange har hovedpersonen selv superkræfter, eller kæmper med karakterer, der har sådanne: " Hellsing ", " Fullmetal Alchemist ", Flame of Recca og " Bleach ".
Historier om krigsførelse i den moderne verden (eller Anden Verdenskrig) er stadig under mistanke om at glorificere historien om det japanske imperium [145] og har ikke fundet vej til shōnen manga [145] . Historier om fantasy eller historisk krigsførelse blev dog ikke forbudt, og manga om heroiske krigere og kampkunstnere blev meget populære [145] . Desuden er der i nogle af disse værker et dramatisk plot, for eksempel i The Legend of Kamui og Rurouni Kenshin ; og andre har humoristiske elementer, som i Dragon Ball .
Selvom der er historier om moderne krigsførelse, beskæftiger de sig mere med krigens psykologiske og moralske problemer [145] . Disse historier inkluderer Who Fighter (en genfortælling af Joseph Conrads Heart of Darkness om en japansk oberst, der forråder sit land), The Silent Service (om en japansk atomubåd) og Apocalypse Meow (om Vietnamkrigen , fortalt fra punktet et dyrs syn). Andre mangaer i actiongenren indeholder normalt plots om kriminelle eller spionageorganisationer, som hovedpersonen modarbejder: City Hunter , " Fist of the North Star ", From Eroica with Love (som kombinerer eventyr, action og humor).
Ifølge manga-kritikere Koji Aihara og Kentaro Takekuma [154] gentager sådanne kamphistorier uendeligt det samme tema om hensynsløs grusomhed, som de kaustisk refererer til som "Shonen Manga Plot Shish Kebob" [155] . Andre foreslår, at skildringen af kamp og brutalitet i tegneserier tjener som en slags "udgang for negative følelser" [156] . Krigshistorier er genstand for parodier, hvoraf den ene er komedien Sgt. Frog handler om en gruppe frø-væsener, der invaderede Jorden og endte med at bo hos Hinatas familie [157] .
Kvinders rolle i manga for mændI den tidlige shōnen-manga blev hovedrollerne spillet af drenge og mænd, hvor kvinder for det meste spillede rollerne som søstre, mødre og veninder. I Cyborg 009- mangaen er der kun én cyborg-pige. I nyere værker er kvinder nærmest fraværende, såsom Itagaki Keisukes Baki the Grapler og Akira Toriyamas Sand Land . Fra 1980'erne begyndte kvinder dog at spille mere fremtrædende roller i shonen manga, som i Toriyamas Dr. Slump , hvis hovedperson er en kraftfuld, men samtidig drilsk robot.
I fremtiden har kvinders rolle i manga for mænd ændret sig markant. Bishojo-stilen [ 158] begyndte at blive brugt . I de fleste tilfælde er kvinden genstand for hovedpersonens følelsesmæssige tilknytning, såsom Verdandi fra Oh My Goddess! og Shao-lin fra Guardian Angel Getten [159] . I andre historier er hovedpersonen omgivet af flere kvinder: Negima!: Magister Negi Magi og Hanaukyo Maid Team [160] . Det er ikke altid muligt for hovedpersonen at danne et romantisk forhold til en pige ( Shadow Lady ), ellers kan parrets seksuelle aktivitet blive vist (eller underforstået), som i Outlanders [161] . Oprindeligt naiv og umoden vokser hovedpersonen op og lærer at forholde sig til kvinder: Yota fra Video Girl Ai , Makoto fra Futari Ecchi [162] [163] . I seijin manga tages seksuelle forhold for givet og afbildes åbenlyst, såsom i Yui Toshikis arbejde [164] eller i Were-Slut and Slut Girl [165] .
Svært bevæbnede kvindelige krigere ("sento bishōjo") er en anden klasse af hunner, der optræder i manga for mænd [166] . Nogle gange er sento bishōjo cyborgs, som Alita fra GUNNM , Motoko Kusanagi fra Ghost in the Shell eller Chise fra Saikano ; andre er almindelige mennesker: Attim fra Seraphic Feather , Kalura fra Drakuun og Falis fra Murder Princess [167] .
I begyndelsen af 1990'erne, på grund af lempelsen af censuren i Japan, blev eksplicitte seksuelle temaer udbredt i manga, ucensureret i engelske oversættelser [144] . Spektret spændte fra delvis nøgenhed til åben visning af seksuelle handlinger, nogle gange skildrer seksuelt slaveri og sadomasochisme , bestialitet , incest og voldtægt [168] . I nogle tilfælde kom temaerne om voldtægt og mord frem, som i " Urotsukikoji " [169] og Blue Catalyst [170] . Men i de fleste tilfælde er sådanne emner ikke de vigtigste [144] [171] .
Ordet "gekiga" (劇画, russisk for "dramatiske billeder") bruges til at referere til realistiske billeder i manga [172] [173] . Gekiga-billeder er tegnet i følelsesmæssigt sorte toner, er meget realistiske, skildrer nogle gange vold og fokuserer på hverdagens virkelighed, ofte afbildet på en iøjnefaldende måde [172] [174] . Udtrykket opstod i slutningen af 1950'erne og begyndelsen af 1960'erne [172] [175] (ifølge Mark McWilliams, i 1957) [48] . Årsagen til fremkomsten af denne genre var utilfredsheden hos unge kunstnere, for eksempel Yoshihiro Tatsumi [176] [177] og Takao Saito, som udpegede deres værker, kendetegnet ved realistiske tegninger og dramatiske plot, med netop dette udtryk, mindre og ty mindre til begrebet "manga" [48] . Eksempler på gekiga-genren er Chronicles of a Ninja's Military Accomplishments [178] og Satsuma Gishiden [179] . På trods af denne genres popularitet er det blevet hævdet, at gekigaen har en dårlig indflydelse på børn på grund af dens skildring af grusomhed [180] .
Da den sociale protest i disse år begyndte at falde, begyndte man at bruge gekiga til at henvise til socialt orienterede voksendramaer og avantgardeværker [173] [177] [181] . Eksempler på arbejde: Lone Wolf and Cub [182] og Akira . I 1976 skabte Osamu Tezuka mangaen MW , en alvorlig historie om følgerne af opbevaringen af giftig gas på den amerikanske militærbase i Okinawa efter Anden Verdenskrig [183 ] Gekiga-stilen og den sociale bevidsthed finder også vej til moderne manga, såsom Ikebukuro West Gate Park (en historie om gadekriminalitet, voldtægt og grusomhed) [184] .
| Anime og manga | ||
|---|---|---|
| ||
| Anime | ||
| Manga | ||
| Efter målgruppe | ||
| Om et bestemt emne | ||
| Spil | ||
| Otaku kultur | ||
| Portal om anime og manga | ||
| manga industri | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||
| Forlag |
| ||||||||
| Manga Awards |
| ||||||||
| manga ratings | |||||||||
| Relaterede produkter | |||||||||
| |||||||||
| Japanske sociale aspekter og værdier | |
|---|---|
| Sociokulturelle værdier |
|
| Æstetik | |
| Call of Duty | |
| Mennesker og relationer |
|