Kunst

Skøn kunst eller billedkunst (fra "fra" og gammelslavisk "billede"; Proto -slavisk. ob- + razъ - skære, tegne en streg; afbilde - dekorere) [1]  - en klasse af rumlig kunst, der kombinerer maleri , skulptur , grafik , monumental kunst og fotografi . Kriteriet for deres forening på det semiotiske klassifikationsniveau "er tredimensionalitet, tredimensionalitet eller fladhed, todimensionalitet af billederne skabt med deres hjælp. Det er denne egenskab, der bestemmer sondringen mellem de to hovedtyper af billedkunst - maleri og skulptur, som allerede har udviklet sig i en fjern fortid" [2] . I modsætning til de ikke-billedlige typer af plastisk kunst er billedkunsten som udgangspunkt baseret på et genkendeligt billede af virkeligheden [3] [4] .

Afhængigt af detaljerne gengiver forskellige typer kunst de visuelt opfattede, objektivt eksisterende kvaliteter i den virkelige verden: volumen , farve , rum , objekters materielle form og lys- og luftmiljøet. Billedkunsten kan ikke kun fange et visuelt billede, men også den tidsmæssige udvikling af begivenheder, en mere eller mindre detaljeret fortælling , dynamisk handling , samt udtryk for subjektive oplevelser , fantasier og abstrakte ideer [3] [4] .

Indholdet i den skønne kunst kan ikke kun være et visuelt, men også et spirituelt billede af en bestemt tid: politiske , filosofiske , æstetiske og etiske ideer. Skøn kunst kan afsløre en persons åndelige verden, formidle det psykologiske og følelsesmæssige indhold af billedet, kunstnerens holdning til dette eller hint livsfænomen [3] .

Nogle kvaliteter af figurativitet er også karakteristiske for ikke-fine kunst som arkitektur , kunst og kunsthåndværk , teatralsk og dekorativ kunst og design [4] .

Vanskeligheder ved klassificering

Klassifikationen af ​​billedkunst er en del af kunsthistorien , som kaldes kunstens morfologi ( anden græsk μορφή  - form og λόγος  - ord, undervisning). En sådan klassificering er baseret på et strengt hierarki af æstetiske og kunstkritiske kategorier: klasse, slægt, art, sort, genre . Så fin kunst er en klasse af rumlig kunst, der kombinerer maleri , skulptur , grafik , monumental kunst , fotokunst og andre typer. Kriterierne for deres forening på det semiotiske klassifikationsniveau "er tredimensionalitet, tredimensionalitet eller fladhed, todimensionalitet af billederne skabt med deres hjælp. Det er denne egenskab, der bestemmer sondringen mellem de to hovedtyper af billedkunst - maleri og skulptur, som allerede har udviklet sig i en fjern fortid" [2] . Med visuelle midler, teknikker og materialer - i varianter (dekorativt maleri, tegning , akvarel , gravering , pastel , litografi , monotypi ...); efter indhold og indholdsmæssig betydning - ind i genrer . Funktionerne i den polyfunktionelle struktur og specificiteten af ​​visualiseringen af ​​visse typer kunst, såsom arkitektur og dekorativ kunst, kunsthåndværk og design, giver anledning til forskellige koncepter for deres klassificering. Træk i rum-tidsstrukturen bliver grundlaget for opdelingen af ​​kunstarter i "rumlige" og "tidslige", hvilket dog forkastes af moderne strukturalistiske og fænomenologiske begreber.

Alle kendte morfologiske systemer har en relativ og konkret historisk karakter. For eksempel blev kunsten i antikken opdelt i det "musikalske kompleks" (dans, musik, poesi) og den lavere eller "mekaniske" kunst (arkitektur, skulptur, kunsthåndværk). I det 18.-19. århundrede blev en triade af "elegant" eller "ædel" kunst (maleri, skulptur og arkitektur) fremhævet i den akademiske æstetik. Resten blev betragtet som ringere. Det er bemærkelsesværdigt, at arkitektur , eller arkitektur, faldt ind i den skønne kunst, på trods af dens utilitarisme, tekniske grundlag og "ikke-pictorialitet", på grund af efterspørgslen efter aristokratiske kunder, prestige og social betydning, i maleriet af den historiske genre og til dels , portrætter og landskab blev betragtet som det højeste eller stilleben - det laveste.

På nuværende tidspunkt er billedprincippet anerkendt i arkitekturen, selvom det kommer til udtryk i abstrakte former [5] . Diskussioner er forårsaget af problemet med forholdet mellem konkret-subjekt og abstrakte repræsentationsformer i maleri og grafik, naturalisme og abstraktion, og om abstrakt maleri eller grafik skal anerkendes som kunst [6] . I bredeste forstand er billedkunst enhver dygtig aktivitet (ikke nødvendigvis æstetisk eller kunstnerisk) med at skabe visuelle billeder i enhver form og på forskellige måder: grafisk, billedligt, skulpturelt, arkitektonisk, fotografisk, digitalt. Hovedkriterierne er kreativitet og teknisk beherskelse. En sådan bred tilgang gør det muligt for begrebet kunst at omfatte ikke kun traditionelle typer, men også arkitektur, herunder postmoderne designarkitektur, forskellige strømninger af det nyeste system og softwaredesign, visuel kommunikation, typekunst , fotografi, videokunst, computergrafik, og meget mere.. Således påvirker kunst som sådan aktivt dannelsen af ​​den "anden natur", den objektive verden og den virtuelle virkelighed , som danner holdningen og verdensbilledet for en person i det 20.-21. århundrede.

Billede betyder

Ekspressive kunstmidler i alle typer, varianter og genrer bør anerkendes, først og fremmest kreativt transformeret rum og tid, og derefter masser, volumener, planer, konturer. Midler: kontrast og nuance, relationer og proportioner, meter og rytme. For forskellige forfattere er denne liste væsentlig forskellig på grund af de mange teoretiske begreber om forholdet mellem indhold og form i billedkunsten og fortolkningen af ​​disse grundlæggende begreber. I hverdagens ideer hos en uerfaren seer omtales visuelle virkemidler normalt som tekniske materialer og teknikker: streg, plet, tekstur, penselstrøg ... Helheden af ​​visuelle virkemidler, der er karakteristiske for en bestemt type kunst, kaldes undertiden visuelt sprog [7] [8] [9] .

Typer af kunst

Klassificeringen af ​​kunst efter type omfatter:

De vigtigste genrer inden for traditionel billedkunst

Indflydelse og udvikling i kulturhistorien

Skøn kunst er ekstremt historisk og specifik for etno-kulturelle samfund (det religiøse forbud mod figurativitet bestemte dens karakter i jødedommens og islams kulturer , fremkomsten af ​​landskabsgenren skyldes urbanisering osv. ). Samtidig er den æstetiske kvalitet af værker fuldstændig uafhængig af tidspunktet og betingelserne for deres forekomst og er tilgængelig for opfattelsen af ​​en person fra andre kulturer, som er tilstrækkeligt udviklet æstetisk.

Kunstværker sammen med arkitektur og skulptur er det eneste bevis på den åndelige kultur i mange forsvundne civilisationer, der har overlevet den dag i dag. Ifølge moderne arkæologiske data optræder kunst i begyndelsen af ​​den øvre palæolitikum (Aurignacian) og er forbundet med udseendet af moderne mennesker. Kilderne til billedformer var "naturlige modeller" af jagtbytte, farvede håndaftryk, "makaroni" (en plexus af parallelle linjer påført med fingre på hulernes vægge) og nogle andre produkter af en gammel persons aktivitet. Næsten samtidigt optrådte monumentale malerier på hulernes vægge, primitive former for grafik og skulptur. Den animalistiske genre udvikler sig (hoveddelen af ​​værker fra stenalderen ) og billeder af en person (den palæolitiske "Venuser", senere - jagtscener).

Skøn kunst mestrer nye grene af menneskelig aktivitet. Forbedringen af ​​den materielle kultur i mesolitikum og yngre stenalder fører til fremkomsten af ​​dekorativ og anvendt kunst i forskellige former. Fremkomsten af ​​skrift i historisk tid fører til fremkomsten af ​​kalligrafi . I civilisationerne i den antikke verden er billedkunst allerede til stede i en betydelig række genrer, erhverver en udtalt etno-kulturel specificitet og er udsat for teoretisk forståelse. Udviklede ideer om forfatterskab dannes. Billedkunsten udviklede sig i tæt forbindelse med arkitektur og skrift og blev reguleret af antikkens kanoner og middelalderens og nytidens "store stilarter" . Disse perioder var præget af udbredelsen af ​​cirkulationsgrafik , den eksponentielle udvikling af maleri og skulptur, fremkomsten og isolationen af ​​nye genrer.

Ved overgangen til XIX-XX århundreder. fotokunst dukker op , design bliver formaliseret på en moderne måde; i traditionelle synspunkter skitseres nye ikke-billedlige retninger. I det tyvende århundrede oplever billedkunsten en hidtil uset intensiv udveksling med dynamiske kunstarter. Hans metoder og teknologier eksporteres til filmkunsten ( animation ). Samtidig involverer actionisme og relaterede tendenser processer, der udfoldes i tid i billedsfæren.

Gennem det tyvende århundrede fortsætter der med at dukke nye typer og underarter af kunst, herunder dem, der er relateret til virtual reality.

Fin (eller visuel) kunst er en af ​​de seks kategorier ved International Delphic Games (IDS) [10] [11] , såvel som en af ​​nomineringerne ved Russian Youth Delphic Games .

I vore dage er billedkunst blevet et valgfag i de fleste uddannelsessystemer [12] [13] .

Noter

  1. Vasmer M. Etymologisk ordbog over det russiske sprog: I 4 bind - M .: Fremskridt. - T. 3, 1987. - S. 106
  2. 1 2 Kagan M. S. Kunstens morfologi. - L .: Kunst, 1972. - S. 324
  3. 1 2 3 Popular Art Encyclopedia, 1986 .
  4. 1 2 3 BDT, 2017 .
  5. Vlasov V. G. Arkitektur som en fin kunst. Teorien om åben form , princippet om deltagelse og den synoptiske tilgang i kunsthistorien - UralGAHU , 2018. - Nr. 1 (61)
  6. Rapport S. Kh. Ikke-billedlige former i dekorativ kunst. - M .: Sovjetisk kunstner, 1968
  7. Zhegin L.F. Et maleris sprog. — M.: Kunst, 1970
  8. Uspensky B. A. Til studiet af det gamle maleris sprog // Zhegin L. F. Et maleris sprog. - M .: Kunst, 1970. - S. 4-34
  9. Uspensky B. A. Kunstens semiotik. - M .: Skole "Languages ​​of Russian Culture", 1995
  10. Delfiske spil i moderne tid . delphic-games.com. Hentet 12. juni 2012. Arkiveret fra originalen 22. juni 2012.
  11. Marina Chernyavskaya. Billedkunst ved Delphic Games . upload.wikimedia.org. Hentet 12. juni 2012. Arkiveret fra originalen 20. juni 2012.
  12. Ulger, Kani (2016-03-01). "Den kreative træning i billedkunstuddannelsen" . Tænkefærdigheder og kreativitet ]. 19 :73-87. DOI : 10.1016/j.tsc.2015.10.007 . ISSN  1871-1871 .
  13. Adrone, Gumisiriza. "Skolen for industriel kunst og design" [ eng. ]. Arkiveret fra originalen 2022-02-20 . Hentet 2022-02-20 . Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )

Litteratur

Links