Tegneseriens moderne tidsalder

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 19. december 2019; checks kræver 5 redigeringer .

The Modern Age of  Comic Books er navnet på den periode i amerikanske tegneseriers historie , der varer fra midten af ​​1980'erne til i dag. Der er ingen enkelt ramme og et specifikt navn for denne periode. Nogle historikere skelner mellem kobberet [1] [2] , som kommer efter bronzen og før det moderne (i denne forstand varer fra omkring 1992 til i dag [3] ). Der er også en version, hvorefter der efter bronzealderen er tegneseriernes mørkealder, der varer indtil år 2000, hvorfra tegneseriens moderne tidsalder begynder [4] . Tegneserier udgivet siden 2010'erne har set en radikal gentænkning af standarderne efterfulgt af tegneserier fra guld-, sølv- og bronzealderen. Især, hvis hovedpersonen i klassiske tegneserier bliver en hvid mand med en stærk fysik, så er der i moderne tegneserier en stadig større indflydelse givet til teenagere, kvinder, sorte eller repræsentanter for ikke-europæiske kulturer, hvilket ville være blevet ignoreret før, og hvis de i bronzealderens tegneserier kunne spille en rolle bipersoner, så fungerer de i moderne tegneserier ofte som hovedpersonerne. Et nyt træk ved moderne tegneserier har været udgivelsen af ​​længe kendte superhelte fra et alternativt univers, hvor for eksempel Spider-Man bliver latinamerikansk, og fru Marvel bliver en teenage-muslimsk immigrant [5] .

Historie

Uafhængige udgivere

I slutningen af ​​1970'erne begyndte mange kendte tegneserieskabere at udgive deres værker fra uafhængige forlag. Efter at Jim Shooter blev den nye chefredaktør på Marvel Comics , forlod nogle nøglefigurer ( Steve Gerber , Marv Wolfman og andre) virksomheden. Tegneserier som Jon Sable Freelance , American Flagg! , Nexus og GrimJack . Skaberne blev inviteret til DC, hvor Green Arrow: The Longbow Hunters , Blackhawk , Hawkworld og Maus blev skabt .

Fremkomsten af ​​antihelte

I midten af ​​1970'erne blev antihelte som Wolverine , the Punisher og en mørkere version af Frank Millers Daredevil skabt på Marvel . De var alle meget forskellige fra tidligere tegneseriesuperhelte. DC fulgte også med i trenden med Frank Millers Batman: The Dark Knight Returns og Alan Moore og Dave Gibbons' Watchmen .

I begyndelsen af ​​1990'erne var antihelte reglen snarere end undtagelsen. De mest populære var Cable and Venom , skabt af Marvel Comics, og Spawn af Image Comics .

Det spekulative markeds stigning og fald

I slutningen af ​​1980'erne blev tegneserier med den første optræden af ​​enhver klassisk karakter eller de første udgaver af populære langvarige tegneserieserier solgt for tusindvis af dollars. Mange trykte publikationer sagde, at tegneserier var en god investering, hvilket hurtigt fik samlere til at opkøbe et stort antal tegneserier, hvilket tyder på, at de ville blive værdifulde i fremtiden.

Som svar på denne efterspørgsel begyndte udgivere at udgive specielle samleobjekter, såsom kort eller "limited editions" af nogle numre med forskellige (variante) omslag. De første udgaver af Marvel-tegneserier som X-Force , X-Men (vol. 2) og Spider-Man blev de mest berømte eksempler på denne tendens [6] . Tegneserier begyndte snart at blive produceret med hologram , lys-i-mørke og andre omslag.

I virkeligheden gjorde de fleste tegneserier, der blev forudsagt at være værdifulde, det ikke. Dette skyldtes hovedsageligt det faktum, at cirkulationen af ​​tegneserier var enorm, hvorfor de blev for tilgængelige og almindelige blandt samlere. Der var et sammenbrud i tegneseriebranchen, salget faldt, og mange butikker og forlag måtte lukke. I 1996 erklærede det største tegneseriefirma, Marvel Comics, sig konkurs [7] (det har siden genvundet sin position).

Indflydelse fra andre lande, genrer, medier og markeder

Manga -stil tegneserier tegnet i USA kaldes " amerimanga " eller OEL, fra engelsk.  original engelsksproget manga  - "manga af engelsk oprindelse" [8] .

I USA i oktober 2019 præsenterede industrianalytiker Milton Gripp data på ICv2- konferencen i New York , der viste, at det amerikanske marked for første gang i årtier ikke var domineret af de traditionelt amerikanske månedlige superhelte-tegneserier, men af ​​grafiske romaner og handel med paperbacks af andre genrer, såvel som japanske manga- og manga-inspirerede bøger. Disse bøger sælger godt i boghandlerne, selvom tegneseriebutikker også er blevet påvirket af skiftet. Ifølge Nielsen BookScan tegneserier til børn og grafiske romaner sig for 41 % af boghandlersalget, manga 28 %, mens superheltetegneserier tegnede sig for mindre end 10 %, hvilket er et fald på 9,6 % end sidste år. [9]

Noter

  1. ↑ Om/Kontakt "Meget fin/Nær Mint (utilgængeligt link) ." Hentet 28. maj 2011. Arkiveret fra originalen 5. juni 2011. 
  2. ↑ Tegneserieudtryk, leksikon og definition | Bogstav C. Dato for adgang: 28. maj 2011. Arkiveret fra originalen 5. februar 2013.
  3. ↑ The Modern Age of Comic Books (link utilgængeligt) . Hentet 28. maj 2011. Arkiveret fra originalen 12. november 2011. 
  4. ↑ Tegneseriernes moderne tidsalder - Tv-troper og idiomer . Hentet 28. maj 2011. Arkiveret fra originalen 8. juni 2011.
  5. ↑ Hvordan racisme og homofobi forsvinder fra tegneserier . Hentet 31. marts 2015. Arkiveret fra originalen 20. marts 2015.
  6. ↑ The Gimmick Age (link utilgængeligt) . Dato for adgang: 28. maj 2011. Arkiveret fra originalen 23. september 2011. 
  7. ↑ BW Online | 6. maj 2002 | Marvels elendighed . Dato for adgang: 28. maj 2011. Arkiveret fra originalen 26. januar 2010.
  8. ↑ World Manga  . Anime News Network. Dato for adgang: 11. maj 2008. Arkiveret fra originalen 23. januar 2009.
  9. ↑ Salkowitz, Rob. Overraskende nye data viser, at tegneserielæsere efterlader superhelte (8. oktober 2019). Hentet 29. juni 2020. Arkiveret fra originalen 10. oktober 2019.