Kossuth, Joseph
Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 20. september 2019; checks kræver 5 redigeringer .| Joseph Kossuth | |
|---|---|
| | |
| Fødselsdato | 31. januar 1945 [1] [2] [3] […] (77 år) |
| Fødselssted | Toledo , Ohio , USA |
| Land | |
| Genre | koncept kunst |
| Stil | koncept kunst |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Joseph Kosuth ( Joseph Kosuth ; 31. januar 1945 ) er en af pionererne inden for konceptuel kunst . Kendt for sine installationer , især " En og tre stole " ( 1965 ).
Biografi
Joseph Kossuth blev født 31. januar 1945 i Toledo , Ohio . Han gik på Toledo Museum School of Design fra 1955 til 1962 og tog timer fra den belgiske maler Line Bloom Draper. I 1963 gik Kossuth ind på Cleveland Art Institute ( Cleveland Art Institute ). Han tilbragte det næste år i Paris og rejste rundt i Europa og Nordafrika. Flyttede til New York i 1965 og gik på School of Visual Arts indtil 1967 . Han lavede sit berømte værk " En og tre stole " som studerende. Efter at have afsluttet gymnasiet underviste han der.
Ludwig Wittgensteins filosofi påvirkede blandt andet udviklingen af hans arbejde i 1965 - 1974 . I denne periode udforskede han ideen om, at sprog kun giver mening i forhold til sig selv, som i http://www.nga.gov.au/International/Catalogue/Detail.cfm?IRN=111385&BioArtistIRN=18615&MnuID=SRCH&GalID=ALL Arkiveret kopi dateret 13. august 2008 på Wayback Machine ( 1965 ), hvor otte neonord kun betød de elementer, der indgår i værket - "Neon Electrical Light English Glass Letters Red Eight".
Kossuth grundlagde Museum of Normal Art i New York i 1967 , hvor han havde sin første soloudstilling.
Siden 1968 var Kossuth medlem af fakultetet ved Skolen for Billedkunst. I 1969 organiserede kunstneren sin udstilling kaldet Fifteen Locations , som blev afholdt samtidigt i 15 museer og gallerier rundt om i verden. Han deltog også i en udstilling af konceptuel kunst i januar 1969 på Seth Siegelaub Gallery, New York .
I 1969 havde Kossuth en soloudstilling på Leo Castelli Gallery , New York . Samme år blev han amerikansk redaktør af tidsskriftet Art & Language og deltog i udstillingen When Attitude Becomes Form: Works-Concepts-Processes-Situations på Kunsthalle, Bern , og på Institute of Contemporary Arts London . Det var med i de fleste af de store udstillinger, der afspejlede den voksende accept af konceptuel kunst, herunder Information på Museum of Modern Art, New York , i 1970 og Konzept-Kunst på Kunstmuseum, Basel , i 1972 .
Fra 1971 til 1972 studerede han antropologi og filosofi ved New School for Social Research, New York .
Fra 1970 til 1974 skabte han under en række separatudstillinger et miljø i form af et klasseværelse, hvor deltagerne sad ved skriveborde med læsedokumenter, og tekster eller diagrammer blev sat op på væggene. I 1973 præsenterede Kunstmuseum Luzern et retrospektiv af kunstneren, der rejste gennem Europa.
Kossuth blev medredaktør af det kortlivede Fox magazine ( 1975-1976 ) og kunstredaktør af Marxist Perspectives fra 1977-1978 . I 1978 blev der afholdt et retrospektiv af kunstneren på Van Abbemuseum, Eindhoven .
I Text/Context -serien ( 1978-1979 ) placerede kunstneren sætninger om kunst og sprog og deres sociokulturelle kontekst på billboards. I 1981 begyndte han at bruge Sigmund Freuds teorier i serier som Cathexis , hvor han kombinerede tekst og fotografier af gamle mestermalerier. Også i 1981 organiserede Staatsgalerie Stuttgart og Kunsthalle Bielefeld et stort retrospektiv af kunstneren. I hans Zero and Not ( 1986 ) blev ordene maskinskrevet på papir og derefter delvist forseglet med tape.
Deltog i tre Kassel "Dokumenter": i 1972 , 1982 og 1992 .
Kunstneren bor i New York og Belgien .
Kreativitet
I sit berømte essay Art After Philosophy fra 1969 argumenterede Kossuth for, at den traditionelle kunsthistoriske diskurs var nået til ophør. I stedet foreslog han en radikal udforskning af de midler, hvormed kunsten får sin kulturelle betydning og sin status som kunst. "At være kunstner i dag," kommenterede Kossuth, "er at stille spørgsmål om kunstens natur."
Kossuth brugte sproget i sig selv som medie. Resultatet blev en begrebskunst, der var blottet for alle morfologiske træk - intellektuel provokation indtog perceptionens plads, ord erstattede billeder og objekter. Denne overgang er markeret i First Investigations -serien (undertitlen Art As Idea As Idea), som inkluderede ordbogsdefinitioner af ord som "vand", "betydning", "idé". Kossuth søgte at vise, at kunst ikke ligger i selve objektet, men i værkets idé eller koncept.
Interessante fakta
I 1994 i Warszawa (Ujazdowski Slot) blev der afholdt en fælles udstilling af Joseph Kossuth og Ilya Kabakov "Korridor af to floskler". Udstillingsrummet viste en lang række borde skubbet sammen, lurvede på den russiske side, ryddelige på den vestlige side.
Virker
- Det mest kendte værk er One and Three Chairs ( 1965 ). I 1965 begyndte Kossuth at bruge sproget i stedet for figurative virkemidler. Han brugte ordbogsdefinitioner i en række værker, der inkluderede hverdagsgenstande såsom en stol eller hammer, sammen med fotografier af objektet og dets definition.
- Et og tre spejle , 1965 . Værket består af et spejl, et fotografi af dette spejl i samme størrelse og et fotografi af ordbogsdefinitionen af ordet "spejl", forstørret til et spejlstørrelse. Denne sammenstilling af objekt, billede og verbal definition var Kossuths første forsøg på at præsentere verbal information som ækvivalent med et billede, og at understrege karakteren af begge som objektkoder. I dette og andre værker i serien sammenlignede Kossuth objektet, billedet og ordet.
- Ur (One and Five) (utilgængeligt link) , 1965
- One and Three Saws , 1965
- En og otte - en beskrivelse Arkiveret 13. august 2008 på Wayback Machine , 1965 I 1965 begyndte Kossuth at skabe værker i neon - en beskrivelse, hvor et objekt eller et billede består af ord, som hver især beskriver et eller andet aspekt af objektet, som det er en del.
- Fire farver Fire ord , 1966
- Fem farver og fem ord (ikke tilgængeligt link) , 1965
- Selvbeskrevet to gange , 1966
- Med titlen (Art as Idea as Idea) (Værdi) , 1968 . Dette værk tilhører en serie kaldet The First Investigation (1966-68), hvor Kossuth ikke længere bruger objekter. Definitioner af ord som betydning, tanke og billede eksisterer som et værk. Kunstneren forklarede: "Jeg følte, at jeg havde fundet en måde at lave kunst på uden formelle ingredienser... Idéens udtryk, ikke formen - formen var bare en måde i ideens tjeneste."
- Med titlen (Art as Idea as Idea) (Vand) , 1966 .
- Med titlen (Art as Idea as Idea) (White and Black) , 1966 .
- Med titlen (Art as Idea as Idea) (Art) , 1967
- Det var det nr. 4 , 1986 , fotokopi af tekst fra Sigmund Freuds The Psychopathology of Everyday Life med neonsætningen "Beskrivelse af det samme indhold to gange / Det var det".
- Zero & Not (utilgængeligt link) , 1986
- Ex-Libris (Wittgensteins gave) (utilgængeligt link) , 1990
Soloudstillinger 1976-2008
|
|
Offentlige samlinger
|
|
Noter
- ↑ Joseph Kosuth // Benezit Dictionary of Artists (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
- ↑ Joseph Kosuth // Encyclopædia Britannica
- ↑ Joseph Kosuth // Brockhaus Encyclopedia (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
- ↑ Museum of Modern Art onlinesamling
Links
- Beretning om Joseph Kossuths besøg i Moskva. Lydoptagelse af foredraget.
- Romer, F. Art and the Void // Newstime . - 2005. - 5. marts.
- Kossuth, J. Kunst efter filosofi / Pr. fra engelsk. A. A. Kurbanovsky // Kunsthistorie. - 2001. - Nr. 1. - i den originale Art After Philosophy (1969) - på russisk: del 1 , del 2
På engelsk:
- Biografi, værker, information om udstillinger
- Biografi, værker, information om udstillinger på Sprueth Magers Gallerys hjemmeside
- Kunstfakta
- artnet
 Tematiske steder | ||||
|---|---|---|---|---|
| Ordbøger og encyklopædier | ||||
| ||||