Neo -konceptualisme eller neo- konceptuel kunst ( eng. Neo-conceptual art, Neo-Conceptualism ) er en tendens, der repræsenterer det moderne stadie i udviklingen af konceptualismen i 60'erne og 70'erne. Neo-konceptualismen opstod i USA og Europa i slutningen af 1970'erne. Neokonceptualisme er ligesom konceptkunst først og fremmest en spørgsmålskunst. Konceptkunst fortsætter i dag med at rejse grundlæggende spørgsmål ikke kun om definitionen af kunst i sig selv, men også om politik, medier og samfund.
Grundlæggende er neo-konceptualisme forbundet med aktiviteterne af de unge britiske kunstnere , som højlydt erklærede sig selv i 1990'erne (især Hirst, Damien ). Ud over dem er Moskva-konceptualister og amerikanske neo-konceptualister, såsom Sherry Levine, velkendte. Ideologisk modsatrettede retninger er stakisme og kunst og sprog .
Mange af problemerne med konceptkunst opstod allerede i de første år af dens fremkomst. Idéer som anti-kommodificering , social eller politisk kritik, digital kunst og information som medie dukkede ikke kun op blandt konceptuelle kunstnere, men også blandt dem, der ikke anså sig selv for at være dem. Spørgsmålene var især akutte blandt dem, der arbejdede med computerkunst , installationskunst , performancekunst , net.art og elektronisk kunst .
Ideen om neo-konceptuel kunst (senere kaldet post-konceptuel ) i USA blev formuleret af Trisha Collins og Richard Milazzo i begyndelsen af 1980'erne i New York [2] . På dette tidspunkt var Collins og Milazzo aktivt involveret i kunstteori og kuration, hvilket tiltrak sig opmærksomhed fra en hel generation af unge kunstnere. Ungdommens værker dannede grundlaget for den indledende teoretiske kontekst for den nye retning, som samtidig forkastede principperne for neo - ekspressionisme og billedteori-kunst [3 ] . Det var gennem denne kontekst, at arbejdet fra mange neo-konceptualistiske (eller hvad nogle af kritikerne kaldte "simulering" og " neogeo ") kunstnere først kom sammen: Ross Bleckner, James Welling, Stephen Parrino , Richard Prince , Peter Neiji, Josep Nechvatalp, Sarah Charlesworth, Mark Innerst, Allan McCollum, Peter Halley , Jonathan Lasker, Chaim Steinbach, Philip Taaffe , Robert Gobert og St. Clair Semin.
Moskva-konceptualister i 1970'erne og 1980'erne forsøgte at ødelægge den socialistiske ideologi ved hjælp af strategierne for konceptuel kunst og tilegnelse . Bevægelsens centrale skikkelser var Ilya Kabakov, Komar og Melamid. Gruppen omfattede også Eric Bulatov og Viktor Pivovarov .
Unge britiske kunstnere , ledet af Damien Hirst , blev fremtrædende i 1990'erne. Deres værker blev på det tidspunkt karakteriseret som neo-konceptuelle [4] , selvom virkningen var baseret på et kunstobjekt. Udtrykket var anvendeligt med den begrundelse, at genstanden ikke var et kunstværk, eller ofte var en færdig genstand , der ikke krævede kunstneriske færdigheder at lave. Tracey Emin blev betragtet som en af de mest berømte repræsentanter for de "unge briter" og en neokonceptualist, selvom hun benægtede dette og understregede, at hun ledte efter personlige følelsesmæssige udtryk i sine værker. Charles Harrison, medlem af Art and Language konceptuelle gruppe i 1970'erne, kritiserede 1990'ernes neokonceptuelle kunst for dens mangel på "trussel eller akavethed" [5] og dens "blanke" perspektiv [6] . Andre bemærkelsesværdige kunstnere forbundet med britisk neokonceptualisme inkluderer Martin Creed , Liam Gillick , Bethan Heus, Simon Patterson, Simon Starling og Douglas Gordon .
1991: Charles Saatchi yder økonomisk støtte til Damien Hirst, og året efter dukker værket "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living " op i Saatchi Gallery - en haj i et akvarium med formalin.
1993: Vanessa Beecroft afholder den første forestilling i Milano , hvor hun bruger kvindelige modeller og mad.
1999: Tracey Emin nomineret til Turner-prisen . Udstillingen omfatter værket "Min seng": en sammenkrøllet seng med kondomer spredt rundt, blodige trusser, flasker og hjemmesko.
2001: Martin Creed vinder Turner-prisen for The Lights Going On and Off : et tomt rum, hvor lyset tændes og slukkes [7] .
2005: Simon Starling vinder Turner-prisen for Shedboatshed , en trælade omdannet til en båd for at sejle Rhinen og derefter omdannet til en lade [8] .
I Storbritannien forårsagede stigningen i popularitet for unge britiske kunstnere efter Damien Hirsts Freeze - udstilling i 1988, og gruppens efterfølgende popularisering af Saatchi Gallery i 1990'erne, et tilbageslag fra medierne, som gjorde sætningerne "konceptuel kunst" og "neo". -konceptuelle" hånlige tilnavne for alt moderne . kunst . Denne holdning blev styrket af Turner-prisen , hvis optræden blandt de nominerede de mest radikale kunstnere (primært Hirst og Emin) vakte kontroverser hvert år.
I 1999 blev gruppen " Stuckists " grundlagt, som udråbte sig selv til "tilhængere af moderne modernistisk maleri med mening og modstandere af konceptuel kunst, primært på grund af manglen på begreber i det." De kaldte også Conceptualism prætentiøs, "undistinguished and kedelig" og placerede den 25. juli 2002 en kiste uden for White Cube Gallery med inskriptionen "Death of Conceptual Art" [9] [10] . Stuckists afholdt årlige kampagner før Turner-prisen.
I 2002 kritiserede Ivan Massow, formand for Institute of Contemporary Art, konceptuel kunst og de institutioner, der støtter den, herunder Tate og Nicholas Serota [11] . Massow blev efterfølgende tvunget til at træde tilbage. I slutningen af det år fordømte kulturminister Kim Howells (en kunstskoleuddannet) Turner-prisen som "koldt, mekanistisk, konceptuelt bullshit" [12] .
I oktober 2004 fortalte Saatchi Gallery til medierne, at "maleri fortsat er den mest relevante og vitale måde for kunstnere at kommunikere på" [13] , hvorefter Charles Saatchi begyndte at sælge fremragende værker fra sin samling af unge britiske kunstnere.