Ravn (digt)

Krage
engelsk  Ravnen

Illustration af John Neal til
The Raven and Other Poems (1910)
Genre digt
Forfatter Edgar Allan Poe
Originalsprog engelsk
Dato for første udgivelse 29. januar 1845
Forlag Aften Spejl
Wikisource logo Teksten til værket i Wikisource
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Ravnen er Edgar Allan Poes mest berømte [1] [ 2] digt , første gang offentliggjort den  29. januar 1845 i New York-avisen Evening Mirror . . Udmærket ved musikalitet, kunstnerisk udtryksfuldhed og mystisk atmosfære fortæller den om en talende ravns mystiske besøg hos en sorgramt ung mand, der har mistet sin elskede. Som svar på spørgsmål fulde af fortvivlelse og håb gentager ravnen ordet " aldrig mere " ("aldrig mere") , hvilket forværrer heltens mentale kvaler. Digtet indeholder nogle referencer til folklore , mytologi og antikken .

I essayet "Kreativitetsfilosofi"Edgar Poe detaljerede processen med at skrive The Raven og understregede dens metodiske og stringente logiske tilgang . Samtidig var hovedmålet, ifølge forfatteren, at skabe et værk, der ville appellere til både kritikere og almindelige læsere. En af Poes sandsynlige inspirationer var Charles Dickens' roman Barnaby Rudge , hvis hovedperson havde en talende ravn. Set fra versets form, især strofe og metrik , er "The Raven" ikke et enestående værk - de er stort set lånt fra digtet " Lady Geraldines frieri " af Elizabeth Barrett .  

Kort efter udgivelsen bragte The Raven Poe et kæmpe hit hos læserne, hvilket gjorde ham til en national berømthed . Digtet er blevet genoptrykt i adskillige publikationer i hele Amerika og er blevet citeret, illustreret og parodieret adskillige gange . På trods af at kritikernes meninger om "Ravnen" har været forskellige, er den stadig et af de mest berømte digte i verdenslitteraturen [3] , der har en betydelig indflydelse på populærkulturen .

Plot

Den første strofe af "Krogen" (oversat af K. Balmont )

På en eller anden måde ved midnat, i en dyster time, fuld af smertefulde tanker, bøjede jeg mig
over de gamle bind halvt i søvne,
jeg overgav mig til mærkelige drømme, pludselig lød en utydelig lyd,
Som om nogen bankede - bankede på døren til mig .
"Det er rigtigt," hviskede jeg, "en gæst i midnatsstilheden, En
gæst banker på min dør."

Ravnen begynder med, at den unavngivne fortæller sidder en decemberaften og læser gamle bøger for at glemme tabet af sin elskede, Lenore . Han hører et bank på døren, men da han åbner den, finder han ingen. Snart bliver banket gentaget og kommer fra vinduet. Helten åbner den og slipper en ravn ind i rummet, som ignorerer manden og sætter sig på Pallas buste over døren.

Underholdt af fuglens komiske betydning spørger helten hendes navn. Raven svarer med ordet "aldrig mere". Fortælleren er overrasket over, at fuglen kan tale, selvom den ikke sagde noget meningsfuldt. Han hvisker knap hørbart, at i morgen vil ravnen forlade ham, "som håb for evigt", hvortil han igen svarer "aldrig mere." Helt forskrækket konkluderer, at ravnen har lært dette ene ord af en lidende, og at dette er det eneste ord, han kender.

Ikke desto mindre flytter fortælleren stolen tættere på fuglen med det formål at lære mere om den. I stilheden vender hans tanker tilbage til Lenore igen, det forekommer ham, at rummet er ved at blive mørkt, der er en følelse af tilstedeværelsen af ​​engle . Han antager, at Gud sender ham et tegn på at glemme Lenore. Hvortil fuglen igen svarer benægtende og overbeviser helten om, at han aldrig vil være i stand til at frigøre sig fra disse minder. Fortælleren bliver vred på ravnen og kalder ham en "uhyggelig ånd " og en profet . Han afslutter med at spørge fuglen, om han vil blive genforenet med Lenore i himlen . Da ravnen svarer med sit sædvanlige "aldrig mere", bliver fortælleren rasende, kalder ham en løgner og beordrer ham til at komme ud. Dog fortsætter ravnen med at sidde på Pallas buste, dens skygge ligger på gulvet og omslutter fortællerens sjæl , som aldrig vil rejse sig fra den.

Skrivehistorie

Der er mange legender, traditioner og vidnesbyrd om, hvordan Edgar Allan Poe skrev sit berømte digt. Som et resultat af en omhyggelig undersøgelse af omstændighederne og tilgængelig evidens, kreativ forsker Poe T. O. Mabbottslog sig fast på to versioner som den mest plausible. Ifølge en af ​​dem komponerede Poe "The Crow" på tidspunktet for sit besøg i Barkhatai-dammen i 1843. Han diskuterede angiveligt digtet med digteren Anne Van Riper Gillespie Barhite. Ifølge hendes mands erindringer blev Poe set læse dele af The Crow udendørs, hvilket er plausibelt nok, da Poe er kendt for af og til at komponere højt [4] . En anden version, ikke mindre sand, siger ifølge Mabbott, at Poe skrev The Crow i 1844, mens han boede på Brennan-familiens gård ved bredden af ​​Hudson . Den ældste datter i familien, Martha Susanna, opdagede de håndskrevne sider af Kragen, som Poe havde foldet på gulvet. Disse begivenheder blev bedst beskrevet af Marthas mand, som offentliggjorde en artikel i New York-avisen Mail and Express . Ifølge Brennanernes familietradition læste Poe sit digt for dem, før det blev udgivet [5] .

Ifølge Susan Archer Telly Weiss, som forfatteren diskuterede litterære spørgsmål med, udtalte Poe, at "digtet lå ufærdigt på hans skrivebord i mere end ti år, og han arbejdede på det med lange pauser, tilføjede ord eller linjer, ændrede, udelukkede dem, og endda ændre ideen eller ideen om et digt i et forsøg på at opnå det, du ønsker. Ægtheden af ​​dette faktum er dog ikke bekræftet, da ingen udkast er bevaret, og "Ravnen" ikke er nævnt i 1830'ernes breve. Den første omtale af dette digt refererer til 1844 [5] .

Processen med at skrive

I 1846 skrev Poe et essay "Philosophy of Creativity", hvori han ved at bruge eksemplet "The Raven" detaljerede sine synspunkter om principperne for at arbejde med et poetisk værk. Digteren og oversætteren Valery Bryusov skrev: "Alle digtets virkninger er ikke så meget resultatet af kreativ intuition, men det bevidste arbejde med at tænke, kombinere og vælge. Der er intet i digtets indhold, der ikke kunne forklares med de mest naturlige årsager, og digtet efterlader samtidig et frygteligt og smertefuldt indtryk . Poe selv bemærkede, at ikke et eneste element i værket er tilfældigt, og understregede, at arbejdet med The Raven "gik til afslutning med den præcision og stive sekvens, hvormed matematiske problemer løses" [7] . Hans hovedmål var at skabe et værk, der ville være i stand til at "tilfredsstille både offentlighedens og kritikernes krav." Men når han beskriver den kreative proces, kunne Poe udsætte den for yderligere bearbejdning (for at eliminere ulykker og uoverensstemmelser) for til sidst at få en sammenhængende algoritme til at arbejde på et værk, der bedst ville imødekomme hans æstetiske synspunkter [8] . På trods af at Poe i nogen grad kunne pynte på processen med at skrive et digt og overdrive vigtigheden af ​​dets systemiske karakter, forbliver The Philosophy of Creativity en vigtig kilde, der beskriver hans litterære teori [9] .

I arbejdet med Ravnen støttede Poe sig på flere hovedbetragtninger, hvoraf den første vedrørte den "ideelle" længde af digtet. Hovedkriteriet for at vælge længden af ​​et poetisk værk, betragtede Poe "evnen til at læse det i ét møde." Efter hans mening har et digt på omkring hundrede linjer en "ægte poetisk effekt". I denne henseende er "The Raven" helt i overensstemmelse med forfatterens idé, dens endelige længde er 108 linjer [6] .

Den næste tanke handlede om værkets omfang, som danner dets atmosfære og mening. Valget faldt på "smuk" som "det eneste legitime område af poesi." Det er følelsen af ​​skønhed, som intet andet, der bidrager til opnåelsen af ​​den "totale effekt" - den giver læseren den stærkeste følelsesmæssige begejstring. Ved valget af værkets intonation, som bedst ville udtrykke den tidligere valgte sfære, blev Poe styret af den betragtning, at den mest "emotionelt ladede" følelse er tristhed og melankoli. Han mente også, at den triste intonation er "den mest legitime af alle poetiske intonationer." En yderligere søgen efter den mest følelsesladede kombination af smuk og trist førte Poe til den konklusion, at en smuk kvindes død er det mest poetiske emne og bedst fortælles af en hjerteknust elskers mund - sådan er hovedtemaet i "The Krage" blev født [10] . Hendes valg kunne dog ikke kun dikteres af resultatet af teoretiske ræsonnementer, men også af Edgar Allan Poes liv, som mistede sin mor i den tidlige barndom, og derefter hans første ungdomskærlighed [11] .

Så opstod spørgsmålet om valget af kunstneriske effekter. Poe slog sig fast på en så universel teknik som omkvædet , der ifølge forfatterens idé skulle fungere som referencenote i digtets konstruktion, for at være aksen i hele den kunstneriske konstruktion. Den største ulempe ved denne teknik er monotoni og monotoni, så Poe besluttede at øge effekten af ​​refrænet ved at gøre dens lyd uændret, men konstant ændre dens betydning og variere dens anvendelse. Digteren konkluderede, at det bedste omkvæd ville være ét ord, for ikke at møde uoverstigelige vanskeligheder med hyppige ændringer i betydningen af ​​enhver lang sætning. For at forstærke effekten skulle omkvædet være klangfuldt. Poe valgte "lang o som den mest klangfulde vokal kombineret med r som den mest brugte konsonant". Således blev ordet "aldrig mere" født [12] .

I tvivl om sandsynligheden af ​​den konstante gentagelse af et ord af en person, kom Poe til den konklusion, at det skulle udtales af "en uintelligent skabning, der er i stand til at artikulere tale." Den første mulighed var, ganske logisk, en papegøje, men så blev den erstattet af en ravn. Han kan også læres at tale, mens han i langt højere grad ville matche den tidligere valgte intonation [13] . Der er beviser for, at Poe oprindeligt havde til hensigt at bruge en ugle i digtet .

Ydermere kom P logisk til den konklusion, at den kompositoriske struktur af "spørgsmål-svaret" passer perfekt til hans idé. Så det ville være muligt at opnå den ønskede effekt af den semantiske variation af refrænet. Ifølge Poe begyndte han at skrive digtet i den klimaktiske strofe, fordi han ledte efter netop det spørgsmål, der ville forårsage den mest sorg og fortvivlelse, man kunne forestille sig, som svar på ordet "aldrig mere " . Sådan blev linjerne født:

"Du er en profet," råbte jeg, "profetisk! Er du en fugl eller en ildevarslende ånd,
Ved denne Himmel over os - skjult af Gud for evigt -
tryller jeg, tigger, om at fortælle mig - i Paradis Vil
helgenen åbenbares for mig, at blandt englene altid,
Den, som altid er kaldet Lenora i himlen?
Kragen kvækkede: "Aldrig."

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule]

"Profet!" sagde jeg, "det onde! - profet stadig, om fugl eller djævel!
Ved den himmel, der bøjer sig over os - ved den Gud, vi begge tilbeder -
Fortæl denne sjæl med sorg belastet, om den i det fjerne Aidenn skal gribe
en hellig jomfru, som englene kalder Lenore — Tag fat
i en sjælden og strålende pige, som englene navngiver Lenore."
Quoth the Raven "Aldrig mere."

Efter at have komponeret denouementet kunne Poe i de foregående strofer opbygge heltens spørgsmål i stigende rækkefølge med hensyn til deres alvor og betydning. Nu er det også muligt at opstille graden af ​​følelsesmæssig spænding efter strofe, idet man husker på, at den klimaktiske strofe er toppen, og dens virkning ikke kan afbrydes. Derudover, ikke mindre vigtigt, etablerede digteren med denne strofe alle de grundlæggende parametre i den poetiske tekst: meter, rytme, længde og generel arrangement af linjer, der definerer den poetiske form [15] .

Analyse

Tema og idé

I værkerne, der er viet til analysen af ​​The Raven, er der forskellige versioner af ideen om værket, hvoraf de vigtigste kan udtrykkes i ordene fra Richard Wilber , der i digtet ser "en fortælling om sofistikeret selv- tortur, hvor helten driver sig selv til fortvivlelse og vanvid" [16] . Helten oplever en intern konflikt, splittet mellem ønsket om at glemme og ønsket om at mindes sin døde elskede. Han har nok en vis glæde ved at fokusere på sit tab [11] . Fortælleren antager, at "aldrig mere" er det eneste ord, ravnen kender, men fortsætter med at stille spørgsmålstegn ved ham. Da han kender svaret på forhånd, spørger han dem ikke med det formål at indhente oplysninger. Dette er en bevidst handling af selvpiskning, som kun forværrer følelsen af ​​dybt tab [17] . Dette psykologiske fænomen, hvis essens bunder i et ukontrollabelt ønske om at begå en handling rettet mod sig selv , beskrev Poe i detaljer i sin historie fra 1845 " Modsigelsens dæmon ". Et lignende synspunkt som Wilbers blev udtrykt af T. I. Silman:

I The Crow portrætterede Poe fortvivlelse, voksende i det uendelige, og kondenserede til sin objektive inkarnation i en sort krage med tilnavnet Nevermore. Dette er fortvivlelse, at analysere sig selv, bringe sig selv til den yderste selvuddybning. "Aldrig", som i første omgang kun virker som et ord, en vittighed, en misforståelse, bliver til en uundgåelig rædsel, til en undergang. Helten gennemgår alle stadier af tristhed, fra beruselsen af ​​hans længsel, til - som det er tilfældet med Poe for det meste - til at ende i fuldstændig og håbløs fortvivlelse [18] .

Ifølge den vigtigste og mest åbenlyse version er idéen og budskabet med "Ravnen" således at vise menneskets tragiske skæbne i verden, dømt til en evig og håbløs kamp med dets hukommelse og i sidste ende med sig selv [18 ] . Der findes også andre versioner, som dog indtager en perifer position. G.P. Zlobin så det centrale motiv for "Ravnen" i tidens forgængelighed [18] . Nogle forskere forbinder ravnens rolle i digtet med håbets motiv [19] . Der er også forsøg på at optrevle Ravnen ved at se på den gennem prisme af Poes egen biografi. Således hævdede psykoanalytiker Marie Bonaparte, at ravnen symboliserer digterens adoptivfar, og "aldrig mere", som et resultat, er den verbale legemliggørelse af John Allan i Poes liv [20] .

Hentydninger og inspirationer

Ifølge Poe selv er fortælleren i Kragen en elev [21] . Selvom det ikke udtrykkeligt er nævnt i digtet, peger Poe i essayet "Kreativitetens filosofi" på det faktum, at busten af ​​Pallas , den græske visdomsgudinde, blev valgt som tættest beslægtet med "elskerens stipendium". Også til støtte for denne version kan der citeres ord fra fortælleren selv, som "bøjede sig over de gamle bind halvt i søvne" [22] .

Ravnen nævner Gileads balsam ( eng.  Balm of Gilead ), som er en henvisning til profeten Jeremias' bog i Det Gamle Testamente (Jer. 8:22): "Er der ingen balsam i Gilead? er der ikke en læge? Hvorfor er der ingen helbredelse for mit folks datter?” [23] . Gileadbalsam er en harpiksholdig væske, en medicin, som i forbindelse med digtet har helten brug for for at hele de følelsesmæssige sår, der er forbundet med tabet af sin elskede. En anden bibelsk reference i The Crow er Eden (på engelsk.  Aidenn ) – helten spørger ravnen, om han vil møde sin elskede i Paradis. I en anden del af digtet forekommer det for fortælleren, at en seraf kom ind i rummet , hvilket tyder på, at det var Gud, der sendte ham for at bringe ham nepenf , et middel til at glemme bekymringer, som først nævnes i Homers Odysseen .

Hvis vi drager nogle paralleller til historien " Ligeia ", kan vi antage, at de bind, som helten læser sent om natten, kan være bøger om den okkulte eller sorte magi. Valget af tidspunktet for digtet - december - taler også for denne antagelse, da denne måned traditionelt forbindes med mørkets kræfter, samt valget af fuglen - ravnen, som er en dæmonisk karakter forbundet med onde ånder i mange folkeslags folklore [24] . Fortælleren ser selv en "uhyggelig ånd" i kragen, betragter den som et fristed for et sted "hvor Pluto strakte mørket ud ", hvilket kun styrker ovenstående associationer, eftersom Pluto er den romerske gud for underverdenen [11] .

En inspirationskilde til Poes The Raven kan have været Charles Dickens' roman Barnaby Rudge [25 ] . Scenen i slutningen af ​​romanens femte kapitel har en ret tæt lighed med et af fragmenterne af Poes digt. Da en ravn ved navn Grip lavede en  lyd, sagde en af ​​karaktererne: "Hvad er det - det ser ud til, at nogen kradser på døren?" ( Eng. Hvad var det - ham der bankede på døren? ), blev han svaret: "Nogen banker sagte på skodden" ( eng. 'Tis nogen, der banker blidt på skodden ) [26] . Dickensisk ravn kunne mange ord og kunne udføre nogle komiske handlinger, som for eksempel at skrue champagneproppen af, men Poe udstyrede sin fugl med mere "dramatiske" egenskaber. I en kritik af Barnaby Rudge i Graham's Magazine beklagede Poe manglen på symbolsk og profetisk funktion af fuglen i romanen . Lighederne mellem de to værker gik ikke ubemærket hen: James Russell Lowell skrev i sit humoristiske digt A Fable for the Critics: "Her kommer Poe med sin ravn - næsten som Barnaby Rudge / Three-fifths a genius, resten en farce " ( Eng. Her kommer Poe med sin ravn , ligesom Barnaby Rudge / Three-fifths of him genius and two-fifths ren fudge ) [27] .    

Nogle forskere af Po's arbejde har fundet ligheder mellem plottet af "Krogen" og værket "Ode til uglen" af den kinesiske digter Jia Yi , som arbejdede i det 2. århundrede f.Kr. e. I 1901 var W. A. ​​P. Martin, rektor ved Peking Imperial University, den første til at bemærke dette i et af sine essays. Samme år skrev en af ​​London-aviserne: "Det ser ud til, at Ravnen, ligesom krudt og briller, blev opfundet i Kina for tusinder af år siden." Der er dog ingen beviser for, at Po var bekendt med Jia Yis arbejde. I princippet var dette umuligt, da det først blev oversat til engelsk i 1892, og Po ikke kunne kinesisk [28] . Blandt kilderne til The Crow navngav forskere også værker af sådanne forfattere som G. A. Burger , S. T. Coleridge , T. Moore , P. B. Shelley , W. K. Bryant , J. Keats , A. Tennyson og andre. Henry Legler udelukker i sin artikel ikke, at bestemt materiale blev brugt af Poe som "råmateriale" til kunstnerisk forarbejdning, men det bærer "indtryk af hans genialitet". V. I. Cherednichenko konkluderede i et essay dedikeret til analysen af ​​The Raven, at Poe slet ikke havde den vigtigste eksterne kilde, da han skrev dette digt [4] .

Ravn som symbol

Billedet af en talende fugl, som passer ind i digtets melankolske tone, er centralt i værket. Raven Po er en specifik, individuel karakter (portræt, vaner), en kraft, der modarbejder helten, en antihelt. Ifølge forfatteren selv er ravnen i digtet et symbol på "sorgfuld og uendelig erindring." Generelt er denne fugl en karakter med en meget rig mytologisk og folkloristisk semantik [29] .

Nogle af Po's grunde til at vælge ravnen som sin fortvivlelsesfugl er ret indlysende: disse fugle kan læres at tale, de har ry som følgesvende af døden, lever af kødet af de faldne på slagmarken, og deres sorte fjerdragt symboliserer melankoli og sorg. Mindre indlysende er de egenskaber, som ravne erhvervede i individuelle legender og traditioner - disse er visdom, list såvel som funktionerne af en budbringer og en profet. Funktionen som mægler mellem vores verden og den næste verden er også kendt, hvilket tydeligvis bæres af ravnen Po, der fløj til den sørgende helt for den afdøde elskede helt. Jødisk folklore siger, at ravnens fjerdragt var hvid, indtil Gud straffede ham for ikke at vende tilbage til Noa , som løslod ham fra arken for at finde ud af, om vandet var kommet ned fra jorden. Den øverste gud i skandinavisk mytologi , Odin , besad to ravne - Hugin og Munin , hvis navne fra oldnordisk er oversat til henholdsvis "tanke" og "hukommelse". De fløj over verden og informerede deres herre om alt, hvad de så. I Ovids Metamorphoses var ravnen også oprindeligt hvid, indtil Apollo straffede ham for at bringe dårlige nyheder om sin elskers utroskab. Sandsynligvis var det disse legender og traditioner, der fik Poe til at tænke på ravnens rolle som budbringer - han leverer ligesom Ovid dårlige nyheder, men denne gang om dødens grænseløse forræderi [30] .

Poe-kunstforsker John F. Adams har opdaget et overraskende træk, der synes at være i konflikt med denne fugls traditionelle symbolik. I Pos krage så han et symbol på det stik modsatte af fortvivlelse – håb. Lyden, som krager laver, skrives normalt som "kar" ( eng.  caw ), og grækerne og romerne brugte det græske ord "cras" for det, der betyder "i morgen". Således repræsenterer ravnen håb af de samme grunde, som ordet "i morgen" repræsenterer tro på fremtiden og optimisme. Ravnen Po siger dog et ord med en helt modsat betydning – "aldrig". Adams mener, at denne inversion ikke er tilfældig, han ser i udskiftningen af ​​et begreb med dets modsætning en vis logik, der er vigtig for at forstå digtet. I løbet af historien modificeres de sædvanlige associationer forbundet med ravnen, og den begynder at fungere som et privat symbol, der bliver mere og mere som en drøm eller en hallucination forårsaget af fortællerens følelsesmæssige udmattelse. Og ved slutningen af ​​værket bliver han mere og mere tydeligt personificeringen af ​​heltens åndelige "tørke" frem for hans lidelse for den tabte elskede. Den traditionelle symbolik af ravnen tjener i dette tilfælde til at udvide anvendelsesområdet for et bestemt symbol, forbedre dets enhed og konsistens, komme væk fra billedet af en almindelig dyster hallucination og øge dets betydning [30] .

I digtet bruger Poe teknikken med farvekontrast i en implicit form, i modsætning til sortheden af ​​en ravns fjerdragt ("mørket" af hele billedet i originalen er også suppleret med ordene "nat" og "skygge" , direkte relateret til fuglen) og blegheden i busten af ​​Pallas. Latensen af ​​denne kontrast afspejler den komplekse karakter af sammenstødet mellem to principper: ravnens skikkelse er i konflikt med billedet af visdommens gudinde, men sammen danner de et enkelt billede, der kan fortolkes som det absurdes triumf, det irrationelles sejr over det rationelle. Denne modsætning er dog ufuldstændig, da ravnen, den "profetiske fugl", også er et symbol på visdom. Derfor er det endelige forhold mellem betydninger en syntese, gensidig gennemtrængning af rationelt og irrationelt [31] .

"Aldrig mere"

Nøgleelementet til at tyde problemerne med The Crow er dets omkvæd  - ordet "aldrig mere", som er et yderst vellykket fund af forfatteren for at betegne tidens "stærke irreversibilitet". Gentaget mange gange (11 ud af 18 strofer ender i et omkvæd), gør det stærkere indtryk end de langvarige argumenter om irreversibilitet i middelalderens " Rosens romantik ", den tyske barok poesi eller moderne filosoffers videnskabelige afhandlinger [32] . Prototypen på dette ord kunne være sætningen "ikke mere", som Poe brugte i sine digte "Den i paradis", "Til Zante", " Leenor " [33] . Ordet "aldrig mere" blev gentagne gange brugt i litteraturen (også i forbindelse med døden) før Poe, så han kan ikke kaldes dets eneste opfinder. Det var dog først efter "Ravnen" og takket være ham, at ordet blev et universelt kulturelt symbol [34] .

Ordet "Aldrig mere" gjorde så stærkt et indtryk på læserne, fordi det i digtets sammenhæng havde en frygtelig og oprørsk betydning på det tidspunkt. Det "annullerede" den anden verden og ideen om sjælens udødelighed [20] .Kovalev Yu. V. “ Edgar Allan Poe. Romanforfatter og digter

"Aldrig mere" er et sammensat ord bestående af to adverbier, hvoraf det ene er negativt: "aldrig" ("aldrig") og "mere" ("fremover", "mere"). Den mest nøjagtige oversættelse af den er henholdsvis "aldrig igen", "aldrig igen". Betydningen af ​​ordet "aldrig" er bredere og mere abstrakt end "mere", som netop fungerer som en konkretisering, der forstærker negationen [33] . Kragen besvarer fortællerens spørgsmål seks gange "aldrig mere", dog er alle disse gentagelser ikke identiske med hinanden - de har forskellig "ideologisk" vægt. Første gang ravnen bruger dette ord som svar på spørgsmålet om dens navn og dermed på en eller anden måde forsøger at tage afstand fra sin art [35] . Efterhånden som plottet udvikler sig, og antallet af gentagelser af ordet "aldrig mere" vokser, bliver oprigtigheden af ​​selvidentifikationshandlingen mere og mere tvivlsom, det bliver klart, at ved at kalde sig selv dette ord, lyver ravnen ikke bare, men snarere hånende. Faktisk hviler hovedspændingen i digtets plot på en slags "sving" mellem fortællerens ønskede "ja" og "nej" ravn [36] .

"Nevermore" er hovedbegrebet i "The Crow", så dens passende oversættelse til et andet sprog end engelsk var en af ​​de vigtigste opgaver, som mange oversættere skulle klare, når de forsøgte at oversætte digtet til deres eget sprog, bl.a. Russisk. Vanskeligheden ved at oversætte til russisk ligger primært i, at den mest nøjagtige ækvivalent af et engelsk ord ikke svarer til det med hensyn til antallet af stavelser. Det er også nødvendigt at overføre lyden r , karakteristisk for efterligning af lyden af ​​kvækken på mange indoeuropæiske sprog , hvilket påvirkede Poes valg af det engelske refræn. Nogle russiske oversættere tog en kontroversiel beslutning og overførte det fremmede ord til den russiske tekst uden ændringer, hvilket forårsagede en vis komisk effekt, når de blev læst [33] . Dette forhindrede dog ikke M. Zenkevichs oversættelse (som gjorde netop det) i at blive en af ​​de mest succesrige oversættelser af Kragen til russisk [37] .

De vigtigste muligheder for at oversætte refrænet "Crow" til russisk [38]
Dato for første optræden Afstå oversættere
1878 Aldrig nogensinde Andreevsky (1878), Bryusov (1915)
Aldrig Palmin (1878), Kondratiev (1880), Merezhkovsky (1890), Balmont (1894), Bryusov (1905), Umanets (1908), Golokhvastov (1936), Olenich-Gnenenko (1946), Donskoy (1976)
1879 Ingen vej tilbage Obolensky (1879), Vasilenko (1976)
1903 Aldrig mere Zhabotinsky (1903), Fedorov (1923), Piast (1931), Zenkevich (1946)
1972 Vend ikke tilbage Betaki (1972)
1988 Alt er væk Gol (1988)
Dømme Toporov (1988)
1990 aldrig mere Sarishvili (1990)
1999 dømt Zeldovich (1999)

Form af vers

"Ravnen" består af 18 strofer, hver 6 linjer. Versifikationssystemet er pensum-tonisk . Hovedstørrelsen er en otte fods trochee [39] , en tostavelsesfod med accent på første stavelse. I strofen er måleren en kombination af en otte -fods akatalectic (første og tredje linje), en otte -fods catalic (anden, fjerde og femte linie) og en fire-fods katalectic (sjette linje) trochaic [21] . Digtet har et indre rim, hvis markør er en cæsur , der deler første og tredje linje i hver strofe i to [40] .

Den metriske struktur af "Crow"-strengen
stress / x / x / x / x / x / x / x / x
Stavelse Original enkelt gang op- på -en midt i nat trist- y, mens jeg på- dered svag og have på- y
Oversættelse Hvordan- derefter i halv- nat, i timen ug- ryu- min, etage- ny cha- gost- men- Yu du min

Rimskemaet er ABCBBB , eller AA, B, CC, CB, B, B , hvis indre rim tages i betragtning. I hver strofe slutter B -linjerne med en afkortet fod med et understøttende tematisk rim skabt af omkvædsordet "nevermore", som har en onomatopoeisk effekt. Digtet er rigt på stilistiske virkemidler som allitteration ("Og det silkeagtige, triste, usikre ...", "Tvivler, drømmer om drømme...", "Hvad dette grumme, klodsede, spøgelsesagtige, magre...") [39] , som ikke var altid transmitteret i russiske oversættelser. En af de første udgivere af digtet bemærkede: "... Melodien af ​​The Crow er hovedsageligt baseret på allitteration, på den tankevækkende brug af de samme lyde på uventede steder" [41] . "The Raven" er musikalsk, først og fremmest, ikke fordi den er mættet med eksterne lydeffekter, men fordi disse effekter "virker" på semantikken [42] . I The Crow bruger Poe også en så original teknik som paronomasia : ens i lyd, men forskellig i betydning, eksisterer ordene "ravn" og "aldrig" side om side på de sidste linjer i strofen. Den amerikanske digter fra det 20. århundrede, Daniel Hoffman, foreslog, at "digtets struktur og dets metrik er så formel, at det virker kunstigt, men dets hypnotiske effekt overvinder denne mangel" [43] .

Poe lånte rytmen fra "The Raven " fra digtet " Lady Geraldines frieri " af den britiske digterinde Elizabeth Barrett [21] . I januar 1845 publicerede han i Broadway Journal [44] en kritisk artikel om Barretts digt, hvori han skrev: ”Hun har den højeste poetiske fantasi; det er umuligt at forestille sig noget mere sublimt. Hendes skønhedssans er overraskende følsom . Imidlertid påpegede Poe på sin karakteristiske måde også dens mangler: først og fremmest mangelen på originalitet og monotonien i hendes poesi [46] . Om The Courtship of Lady Geraldine skrev han: "Jeg har aldrig før læst et digt, der kombinerer en overflod af rasende lidenskab med sådan en rigdom af subtil fantasi" [45] .  

Anmeldelser og kritik

Næsten umiddelbart efter udgivelsen af ​​The Raven blev Poe en national berømthed [47] [48] . Læsere begyndte at identificere digtet med dets forfatter, hvilket gav Poe kaldenavnet "The Raven" som et resultat . Det opsigtsvækkende værk blev snart genoptrykt i mange publikationer over hele landet, blev genstand for et stort antal parodier [47] . Selvom digtet var med til at etablere Poe som en kendt forfatter, bragte det ham ikke megen økonomisk succes . Som han senere bemærkede i et af sine breve: "Jeg havde ikke flere penge. Nu er jeg ikke rigere, end jeg var i de mest magre tider, undtagen måske i håb, men du kan ikke sætte dem i omløb” [51] .

Avisen New World skrev: "Alle læser og roser dette digt, og det forekommer os, at det er ganske rigtigt, eftersom det ikke mangler originalitet og poetisk kraft" [3] . Biograf George E. Woodberry bemærkede: "Intet andet stort digt er nogensinde blevet accepteret af offentligheden så hurtigt, bredt og uigenkaldeligt." Hervey Allen gentog sin kollega: "Aldrig før har et digt skrevet af en amerikaner haft så stor og udbredt succes. 'Ravnen' truede faktisk med at drive ørnen væk fra det nationale våbenskjold " [52] . Succes ventede "Crow" ikke kun i USA, men også i Europa. Digteren Elizabeth Barrett skrev til Poe:

Her i England vakte din "ravn" en sensation, forårsagede en rigtig "rædselsbølge". Nogle af mine venner er fascineret af dens intimiderende evne, andre af dens musikalitet. Jeg har hørt om folk, der er hjemsøgt af omkvædet "aldrig mere", og en af ​​mine venner, der havde den ulykke at eje en "buste af Pallas", tøver nu med at se på den i skumringen [53] .

På grund af Poes store popularitet blev han en hyppig gæst ved samfundsfester, hvor han blev bedt om at læse det berømte digt. En gæst fra en af ​​de litterære saloner bemærkede: "At høre, hvordan Poe læser Kragen er en virkelig begivenhed i enhver persons liv" [54] . Et af vidnerne til denne begivenhed huskede: "Han slukkede lamperne, indtil rummet var kastet ned i næsten fuldstændigt mørke, og da han stod midt i lejligheden, begyndte han at læse ... med en forbløffende melodisk stemme ... hans magten som læser var så fantastisk, at de fortryllede lyttere var bange for at trække vejret for ikke at bryde handlingen i hans fængslende charme" [55] . Især mange parodier på "The Crow", som inkluderede såsom "The Craven", "The Gazelle", "The Whippoorwill" og "The Turkey", dukkede op i Boston , New York og Philadelphia [49] . En af parodierne kaldet "The Pole-Cat" tiltrak sig opmærksomhed fra advokat Andrew Johnston, som sendte den til Abraham Lincoln [56] . Præsidenten indrømmede, at han "lo hjerteligt" af hende. Det er kendt, at Lincoln senere læste og huskede det originale digt også .

The Raven modtog positive anmeldelser fra nogle af Poes kolleger, især forfatterne William Gilmour Simms og Margaret Fuller . Ikke desto mindre var der også negative meninger om digtet. Således kaldte William Butler Yeats det "uoprigtigt og vulgært" [10] . Transcendentalisten Ralph Waldo Emerson sagde, at han "ikke så noget særligt i The Raven" [59] . En kritiker for Southern Quarterly Review i juli 1848 mente, at digtet var ødelagt af "unødvendig og uhæmmet overdrivelse", og bemærkede også, at sådanne floskler som et bank på døren og raslen fra et gardin kan imponere "undtagen et barn, før at miste forstanden skræmt af spøgelseshistorier" [60] .

Plagiatbeskyldninger

Problemet med at låne er et af de mest diskuterede i den engelsksprogede kritik af The Crow. Men de blev "dømt" for alle mulige former for "beslaglæggelse" af en andens ejendom - fra plot og motiver til individuelle billeder og ord. Der var også beskyldninger om rent plagiat. Således blev der i Edinburgh Daily Review i nummeret af 18. august 1846 placeret en anmeldelse om The Raven, hvori den blev kaldt "et unikt eksempel på et litterært svindel". Publikationens forfatter anklagede Poe for næsten fuldstændigt at låne alle versets træk fra en vis persisk original, som dog ikke blev navngivet [61] . En anonym forfatter, der brugte pseudonymet "Outis" foreslog i Aftenspejlet, at Poes "Ravnen" var et plagiat af digtet "Drømmens fugl" af en ukendt forfatter. "Outis" påpegede 18 lignende elementer i de to værker, og hans artikel skulle være et svar på Poe, som tidligere havde anklaget Henry Wadsworth Longfellow for plagiat . Der er spekulationer om, at Cornelius Conway Felton gemte sig bag pseudonymet.og endda forfatteren til The Crow [62] . Efter Poes død, hans ven Thomas Holly Chiverssagde, at "Ravnen" er et plagiat af et af hans digte [63] . Han påpegede især, at Poe lånte måleren og undlod ham [64] .

Udgivelseshistorie

Efter at have afsluttet The Raven, forsøgte Poe at sælge digtet til sin tidligere arbejdsgiver, George Graham .i Philadelphia. Graham nægtede at købe og udskrive digtet (som måske ikke var i den seneste version), men gav Poe $15 i donationer . Et andet forsøg på at sælge værket var vellykket: George Hooker Colton, ejer af American Review , købte The Crow for $9 [66] og offentliggjorde den i februar-udgaven af ​​magasinet 1845. Edgar Poe gemte sig bag pseudonymet Quarles , som formentlig er en reference til den engelske digter Francis Quarles fra 1600-tallet [67] . Som et "forudtryk", som var almindeligt på det tidspunkt, fandt den første udgivelse af digtet med forfatterens navn sted den 29. januar 1845 i New York-avisen Evening Mirror [21] . Udgivelsen blev indledt af en panegyrisk vurdering af Nathaniel Parker Willis :  

Efter vores mening er det det eneste eksempel på "flygtig poesi" kendt af amerikansk litteratur; og idéens subtilitet, den fantastiske versificeringskunst, den forbløffende høje fantasiflugt og dens "uhyggelige charme" har intet lige i engelsk poesi. Det er en af ​​de "ægte litterære delikatesser", der nærer vores fantasi. Hans linjer vil for altid forblive i hukommelsen hos dem, der læser dem [68] .

Et link til den kommende publikation i udgaven af ​​J. Colton blev angivet. "The Raven" blev snart et af de mest populære engelsksprogede digte, med udgaver genoptrykt i New York , London , Philadelphia , Richmond . Der var 18 livstidspublikationer i alt og 2 mere umiddelbart efter Poes død. Ligeledes blev digtet gentagne gange inkluderet i forskellige samlinger, hvoraf den første var The Poets and Poetry of America af Rufus Wilmot Griswold . Edgar Poe holdt ikke op med at arbejde på The Raven i den efterfølgende tid og lavede ændringer, både mindre og væsentlige. Den 25. september 1845-versionen offentliggjort i Richmond Semi-Weekly Examiner [69] er anerkendt som den kanoniske tekst til digtet .

Den øjeblikkelige succes med The Crow fik Wiley og Putnam til at udgive en samling af Poes prosa. The Tales, udgivet i juni 1845, var Poes første bog i fem år . Den 19. november udgav samme forlag også en sangtekstsamling, kaldet "Ravnen og andre digte" [68] . En lille bog på 100 sider var den første samling af Poes digtning i de sidste 14 år [71] .

Russiske oversættelser

Tidlig periode

1. strofe (oversættelse af S. A. Andreevsky )

Da jeg i en dyster nattetime,
en dag, bleg og syg,
arbejdede på en bunke bøger,
Til mig, i et øjeblik af glemsel,
kom der et utydeligt bank udefra,
Som om nogen bankede på mig,
Banker sagte på min dør -
Og jeg, ophidset, sagde:
"Det må være sådan, nok sådan -
Den sene rejsende i dette mørke
banker på døren, banker på mig
og spørger frygtsomt udefra
i ly af min bolig:
Det er en gæst - og intet mere."

1. strofe (oversat af L. I. Umanets )

På en sen time, nogle gange om natten
, bøjede jeg hovedet
over en gammel bog, i mørket
på mit arbejdsværelse,
og i rolig dvale
Pludselig hørte jeg et blidt bank,
som om nogen bankede skødesløst
på døren til min bolig.
"En gæst banker på," hviskede jeg, "
ved døren til min bolig, en
gæst - og intet mere!"

Den første russiske oversættelse af Kragen blev lavet af S. A. Andrejevskij i 1878, 33 år efter den oprindelige udgivelse – ret lang tid for "så følsomt et land som Rusland, der var følsomt over for andres litterære bedrifter." Det er der flere grunde til. Allerede i 1843 bemærkede V. G. Belinsky nedgangen i interessen for lyrisk poesi i landet [72] . Der var også en tendens til, at ung amerikansk litteratur blev taget let på, både i Rusland og i Europa. En anden grund var den tilstrækkelige grad af kompleksitet af Poes poesi, hvis oversættelse krævede høj dygtighed fra en specialist [73] .

Andreevskys oversættelse dukkede op på siderne af Vestnik Evropy . Han advarede om fremtidig kritik og skrev, at han søgte at formidle ikke så meget den bogstavelige tekst i originalen som dens generelle indtryk, idet han altid handlede i ånden af ​​forfatterens teknikker. Dette er dog strengt taget ikke sandt: Oversætteren formidlede ikke nogen af ​​digtets nøgleparametre. Ikke desto mindre var Andreevsky den første til at påtage sig den sværeste opgave, og i dag er hans oversættelse mere værdifuld for en komparativ historisk analyse af Po-oversættelser til russisk [74] .

Andre oversættelser af denne periode - L. I. Palmina (1878), L. E. Obolensky (1879), I. K. Kondratiev (1880), L. I. Umanets (1886) - adskiller sig også meget fra originalen. I næsten alle oversættelser blev ganske vellykket formidlet plot-drejninger og vendinger kombineret med afvisningen af ​​den originale meter og interne rim. Det skyldes blandt andet, at ottefods trochee ikke var meget udbredt i russisk poesi på det tidspunkt [75] , men hovedsagen er, at de nævnte oversættere ikke formidlet forfatterens idé og budskab, hvilket førte til en forvrængning af det kunstneriske billede af Kragens verden [72] .

Sølvalderen

1. strofe (oversat af D. S. Merezhkovsky )

Nedsænket i stum sorg
          og træt, i den døde nat,
Engang, da jeg hang i en slumre
          over en bog af en
af ​​den viden, der er glemt af verden,
          en bog fuld af charme, - Et
bank kom, et uventet bank
          på døren af mit hus:
"Det var en rejsende, der bankede
          på døren til mit hus,
                   Kun en rejsende -
                              intet andet.
                              

Denne periode, som blev den mest produktive i historien om russiske oversættelser af The Crow [76] , omfatter værker af D. S. Merezhkovsky (1890), K. D. Balmont (1894), V. E. Zhabotinsky (1903), V. Ya Bryusova (1905) . Alle opnåede de i vid udstrækning gode resultater i et forsøg på at formidle de væsentlige træk ved det originale værk, men ingen, ikke engang Balmont, hvis oversættelse nu betragtes som en klassiker, formåede at skabe en tekst, der passede til originalen. [77] .

Merezhkovskys oversættelse er ret svag. Med udgangspunkt i den generelle plotplan savnede han de væsentlige detaljer i originalen. Ikke desto mindre er Merezhkovskys arbejde et utvivlsomt skridt fremad sammenlignet med oversættelserne fra den forgangne ​​periode. Det bør vurderes som et mellemled mellem to perioder i historien om oversættelser af The Crow [78] .

Konstantin Balmont er den første russiske oversætter, der med succes overførte originalens størrelse og samtidig bevarede rimskemaet og det generelle princip om intern rim. Inden for fortolkningen af ​​plottet lavede Balmont, selvom han ikke gik længere end sine forgængere, ikke så grove fejl som Obolensky, Kondratiev eller Merezhkovsky. Balmonts oversættelse faldt sammen med fremkomsten af ​​en bølge af interesse for Poe i Rusland [79] . I det hele taget reagerede kritik positivt på Balmonts arbejde, med undtagelse af Bryusov, der bebrejdede sin kollega at have oversat enkelte ord, hvilket resulterede i, at den generelle betydning forblev uforståelig [80] . Det er dog sikkert at sige, at Balmonts oversættelse har bestået tidens prøve - sammen med Zenkevichs værk er den en af ​​de hyppigst inkluderede i Poes samlinger i Rusland [81] .

På trods af nogle friheder har teksten i Zhabotinskys oversættelse, udgivet i 1903, stilistisk værdi. Han var den første af de russiske oversættere, der tog et ret usædvanligt og tvivlsomt skridt og brugte det originale engelske refræn i sin oversættelse [82] . Bryusov satte stor pris på Zhabotinskys arbejde, i modsætning til Balmont, der anså alle hans digte og oversættelser som "dårlige" [83] . Ifølge E. G. Etkind vendte Zhabotinsky gentagne gange tilbage til oversættelsen af ​​The Raven, men det er ikke muligt at bekræfte dette udsagn [84] .

Fra et synspunkt af kunstnerisk fortjeneste er Bryusovs oversættelse fra 1905 ringere end hans kollegers oversættelser - Zhabotinsky og Balmont. For meget symbolistisk billedsprog dukkede op i hans tekst. Bryusov fortsatte dog med at arbejde på oversættelsen af ​​Ravnen i mange år, hvilket resulterede i udgaverne af 1915 og 1924 [85] . Sidstnævnte udkom kort før digterens død og er strengt taget en variant af den forrige [86] . Udgaven af ​​1915, udgivet i Birzhevye Vedomosti , har flere fordele end debutudgaven. I lang tid blev Bryusovs oversættelser betragtet som standarden for nøjagtighed [87] , hvis betydning Bryusov talte om i en note til teksten i anden udgave:

<...> "Ravnen" er ikke kun et impressionistisk lyrisk digt, men også en skabelse af dyb tanke, hvori bogstaveligt talt hvert ord betragtes. Derfor har russisk litteratur brug for en nøjagtig version af "Ravnen", der formidler præcis, hvad dens forfatter sagde. Det var min opgave at give en sådan oversættelse, og jeg tillod bevidst ikke mig selv at erstatte billederne af Po med andre, selvom de var ækvivalente, forsøgte jeg ikke at "opfinde" noget for ham og så vidt muligt i en rimet oversættelse, bevar alt, hvad der er i den engelske original [88] .

Efterkrigstiden

Denne periode omfatter oversættelser af A. P. Olenich-Gnenenko (1946), M. A. Zenkevich (1946), S. V. Petrov (1968), V. P. Betaki (1972), M. A. Donskoy (1976) og andre. Trods den afkølede interesse for Poes arbejde i Rusland og som følge heraf det lille antal udgivne oversættelser i den lange periode efter krigen, var det på dette tidspunkt, at Zenkevichs oversættelse udkom, der ligesom Balmonts oversættelse fik status af en klassiker [89] .

Zenkevichs oversættelse kan, selvom den adskiller sig fra originalen på nogle vigtige punkter (især et enkelt gennemrim ikke overføres), anses for eksemplarisk. Dens vigtigste fordele er den detaljerede transmission af plottet med dets individuelle links, nøjagtigheden af ​​ordbrug og naturligheden af ​​poetisk tale og intonation [37] . Oversættelsen af ​​Zenkevich (såvel som Balmont) er førende med hensyn til antallet af genoptryk i russiske samlinger af Poe. Ulemperne ved Zenkevichs arbejde omfatter overdreven akademiskhed – oversættelsen mangler originalens udtryk [89] .

Hovedtræk ved Betakas oversættelse er det vellykkede valg af den russisksprogede version af omkvædet af digtet: "Vend ikke tilbage" - det mest nøjagtige og fonetisk tæt på det originale omkvæd, der efterligner en krage. Der er en antagelse om, at Betaki har lånt det fra forfatteren af ​​den ukrainske oversættelse af "The Raven" Grigory Kochur , men denne udtalelse er stadig svær at bevise [90] . De svage punkter ved Betakas oversættelse ligger i den ret frie fortolkning af enkelte dele af plottet, såvel som i metoden til at "løbe foran" [91] .


Postsovjetiske periode

I den sene og post-sovjetiske periode er der oversættelser lavet i traditionel stil, der drager mod sølvalderens poetik ( for eksempel oversættelsen af ​​V.K. Sarishvili ), eller i tråd med den akademiske tradition ( A.Yu. Militarev) ). Der kom også oversættelser med fokus på postmodernismens poetik ( V. L. Toporov , N. M. Gol , G. M. Zeldovich ), som i bund og grund er oversættelser af en ny type. Problemet med at overføre de formelle indholdsaspekter af det originale værk i dem ophører med at være oversætterens hovedmål, og ikke desto mindre kan de ikke udelukkende kaldes frie genfortællinger af plottet [92] .

Illustrationer

Som Poes mest berømte poetiske værk er Ravnen også Poes mest illustrerede . Kort efter den første udgivelse begyndte digtet, separat og som en del af samlinger, at blive genoptrykt med rigt kunstnerisk design af tidens berømte illustratorer. En af de første kunstnere til at illustrere The Crow var John Tenniel . Hans værk blev inkluderet i en samling af Poes værker, udgivet i 1858 i Storbritannien. Den franske udgave af Kragen ( fransk:  Le Corbeau ), oversat af symbolisten Stéphane Mallarmé , indeholdt litografier af Édouard Manet . Kendt for sit bibelske arbejde skabte Gustave Doré en række træsnit til digtet , som blev udgivet af Harper & Brothers i 1884, efter graverens død . Omtrent samtidig med Doré blev The Crow illustreret af James Carling. I alt skabte han 43 akvareltegninger, men havde ikke tid til at udgive dem i løbet af sin levetid. I 1936 købte Poe Museum i Richmond dem til sin udstilling.[96] . Karling identificerede og skitserede forskellene mellem hans illustrationer og Dores arbejde, som han søgte at overgå:

Vores ideer er modsatte som poler. Der er skønhed i Dores værker, en usædvanlig charme af ro. Mine er mere voldelige, vilde, mærkelige, endda forfærdelige. Jeg formidlede måden at tænke på og følelsen af ​​illusoriskhed. Ingen af ​​disse ideer var nogensinde blevet omsat til illustration før. Jeg føler, at Poe selv ville bekræfte, at jeg var tro mod hans idé. Jeg fulgte hans plan så nøje, at jeg blev ét med hans personlighed [96] .

Mange illustratorer fra det 20. århundrede fortsatte traditionen med nye "kunstneriske læsninger" af The Raven, herunder så fremtrædende mestre som John Neal og Edmund Dulac . Digtet tiltrækker fortsat opmærksomhed fra nutidige kunstnere og grafikere, herunder Istvan Oros , Ryan Price og David Fores.

Kulturel indflydelse

Poes Ravnen, som blev en litterær sensation næsten umiddelbart efter udgivelsen i 1845, fik hurtigt status som et kulturelt fænomen. Inden for et par år efter dets introduktion til den brede offentlighed, blev det et af de mest citerede og parodierede digteværker i amerikansk litteratur . Poe nåede sit mål og formåede at skabe et værk, der blev værdsat af både læsere og kritikere, hvoraf nogle kaldte "Krogen" for det bedste digt i hele litteraturhistorien [3] . Af disse grunde forsvandt interessen for ham ikke hele den efterfølgende tid, referencer og referencer i moderne massekultur optræder fortsat i dag [97] .

Indflydelsen fra "Ravnen" blev oplevet af mange berømte forfattere, der på en eller anden måde henviste til digtet i deres værker, herunder " Lolita " af Vladimir Nabokov , "Jødisk fugl" af Bernard Malamud , "Papegøjen der kendte paven" "af Ray Bradbury , " Insomnia " af Stephen King , " American Gods " af Neil Gaiman , "Mistake Out" af Vladimir Vysotsky , "Answer" af Yegor Samchenko og andre. Poes tilgang til at skrive digtet var inspireret af nogle af de franske symbolister, især Charles Baudelaire .

Forbindelsen med "Ravnen" kan også spores i nogle musikværker, klassiske og populære. Det er således blevet foreslået, at Maurice Ravel skrev sin " Bolero " under indflydelse af "Kreativitetens filosofi" - et essay direkte relateret til digtet [99] . Den finske komponist Jean Sibelius arbejdede på et værk baseret på Kragen, som han ikke færdiggjorde. Selve digtets atmosfære, forstærket af de overlevende udkast, dannede dog grundlaget for hans "Symfoni nr. 4" [100] . Mange bands og kunstnere har sange inspireret af The Raven, herunder Queen , Grateful Dead , The Alan Parsons Project , Tristania , Omnia . Ravnen - et konceptalbum baseret på Edgar Poes arbejde, som blev udgivet i 2003 af Lou Reed , indeholder kompositionen af ​​samme navn, inspireret af forfatterens digt.

Temaet for "The Crow" var inspireret af Paul Gauguins maleri "Never Again" (1897).

The Raven blev første gang filmatiseret i 1915 i stumfilmen The Raven, som var en fiktionaliseret fortolkning af Poes biografi. Selve digtet blev præsenteret som en vision af forfatteren, spillet af Henry Volthall . I fremtiden blev plottet af selve digtet praktisk talt ikke filmet, men referencer til The Raven er fortsat at finde i biografen. Der er flere Poe-film opkaldt efter det berømte digt, især filmene fra 1935 og 1963, førstnævnte med gyserlegender Boris Karloff og Bela Lugosi i  hovedrollerne , og sidstnævnte med Vincent Price og Peter Lorre i hovedrollerne . En parodi på "The Crow" er indeholdt i Simpsons- episoden " House of Horrors " [101] .

The Ravens , et National Football League-hold fra Baltimore , blev opkaldt efter et digt af Poe, som boede i byen i lang tid [97] . Holdets maskotter er tre ravne ved navn Edgar, Allan og Poe, og i mange år begynder dets hjemmekampe altid med et citat fra et digt, der slutter med ordet "aldrig mere".

Noter

  1. ↑ Mabbott, 1969 , s. 350.
  2. ↑ Sova, 2001 , s. 156.
  3. ↑ 1 2 3 Silverman, 1991 , s. 237.
  4. ↑ 1 2 Cherednichenko, 2009 , s. 181.
  5. ↑ 1 2 Cherednichenko, 2009 , s. 182.
  6. ↑ 1 2 Panchenko, I. På betydningsstigen (Edgar Poes digt "Ravnen" og dens litterære refleksioner)  // "Ord\Ord". - 2010. - Nr. 66 .
  7. ↑ Silverman, 1991 , s. 295-296.
  8. ↑ Cherednichenko, 2009 , s. 160-161.
  9. ↑ Krutch, 1926 , s. 98.
  10. ↑ 1 2 3 Silverman, 1991 , s. 239.
  11. ↑ 1 2 3 Kopley, 2002 , s. 194.
  12. ↑ Po, 2009 , s. 138.
  13. ↑ Po, 2009 , s. 139.
  14. ↑ Mabbott, 1969 , s. 354.
  15. ↑ 1 2 Af, 2009 , s. 140.
  16. ↑ Cherednichenko, 2009 , s. 164.
  17. ↑ Hoffman, 1972 , s. 74.
  18. ↑ 1 2 3 Cherednichenko, 2009 , s. 165.
  19. ↑ Cherednichenko, 2009 , s. 166.
  20. ↑ 1 2 Cherednichenko, 2009 , s. 170.
  21. ↑ 1 2 3 4 Sova, 2001 , s. 208.
  22. ↑ Meyers, 1992 , s. 163.
  23. ↑ Jer.  8:22
  24. ↑ Granger, 1972 , s. 54.
  25. ↑ Meyers, 1992 , s. 162.
  26. ↑ 1 2 Cremains / Ravens (ikke tilgængeligt link) . palimpsest.stanford.edu . Hentet 1. april 2007. Arkiveret fra originalen 23. februar 2008. 
  27. ↑ Cornelius, Kay. "Biography of Edgar Allan Poe" i Blooms BioCritiques: Edgar Allan Poe , Harold Bloom, red. Philadelphia: Chelsea House Publishers, 2002. s. 20 ISBN 0-7910-6173-6
  28. ↑ Cherednichenko, 2009 , s. 148.
  29. ↑ Cherednichenko, 2009 , s. 158.
  30. ↑ 12 Adams , 1972 , s. 53.
  31. ↑ Razumova, N. E., Konovalenko A. G. Valery Bryusov - oversætter af Edgar Poes ballader (artikel to)  // Bulletin fra Tomsk State University. - 2007. - Nr. 300-1 . - S. 22 .
  32. ↑ Cherednichenko, 2009 , s. 155.
  33. ↑ 1 2 3 Cherednichenko, 2009 , s. 159.
  34. ↑ Cherednichenko, 2009 , s. 370.
  35. ↑ Cherednichenko, 2009 , s. 172.
  36. ↑ Cherednichenko, 2009 , s. 173.
  37. ↑ 1 2 Cherednichenko, 2009 , s. 291.
  38. ↑ Cherednichenko, 2009 , s. 393.
  39. ↑ 12 Kopley , 2002 , s. 192.
  40. ↑ Po, 2009 , s. 155.
  41. ↑ Mabbott, 1969 , s. 361.
  42. ↑ Po, 2009 , s. 157.
  43. ↑ Hoffman, 1972 , s. 76.
  44. ↑ Thomas, Jackson, 1987 , s. 485.
  45. ↑ 12 Meyers , 1992 , s. 160.
  46. ↑ Peeples, 1998 , s. 142.
  47. ↑ 12 Hoffman , 1972 , s. 80.
  48. ↑ Peeples, 1998 , s. 133.
  49. ↑ 1 2 Silverman, 1991 , s. 238.
  50. ↑ Krutch, 1926 , s. 155.
  51. ↑ Peeples, 1998 , s. 136.
  52. ↑ Af, 2009 , s. 185.
  53. ↑ Krutch, 1926 , s. 153.
  54. ↑ Silverman, 1991 , s. 279.
  55. ↑ Krutch, 1926 , s. 154.
  56. ↑ Thomas, Jackson, 1987 , s. 635.
  57. ↑ Basler, Roy P. og Carl Sandberg. Abraham Lincoln: hans taler og skrifter . - New York: De Capo Press, 2001. - S.  185 . - ISBN 0-306-81075-1 .
  58. ↑ Meyers, 1992 , s. 184.
  59. ↑ Silverman, 1991 , s. 265.
  60. ↑ Thomas, Jackson, 1987 , s. 739.
  61. ↑ Cherednichenko, 2009 , s. 176.
  62. ↑ Moss, 1969 , s. 169.
  63. ↑ Moss, 1969 , s. 101.
  64. ↑ Parks, Edd Winfield. Ante-Bellum sydlige litteraturkritikere. - Athens, GA: University of Georgia Press, 1962. - S. 182.
  65. ↑ Hoffman, 1972 , s. 79.
  66. ↑ Ostrom, John Ward. Edgar A. Poe: Hans indkomst som litterær entreprenør // Poe-studier. - juni 1982. - Vol. 5, nr. 1 . — S. 5.
  67. ↑ Silverman, 1991 , s. 530.
  68. ↑ 1 2 Thomas, Jackson, 1987 , s. 496.
  69. ↑ Cherednichenko, 2009 , s. 185.
  70. ↑ Meyers, 1992 , s. 177.
  71. ↑ Silverman, 1991 , s. 299.
  72. ↑ 1 2 Cherednichenko, 2009 , s. 222.
  73. ↑ Cherednichenko, 2009 , s. 223.
  74. ↑ Cherednichenko, 2009 , s. 203.
  75. ↑ Cherednichenko, 2009 , s. 220.
  76. ↑ Cherednichenko, 2009 , s. 284.
  77. ↑ Cherednichenko, 2009 , s. 280.
  78. ↑ Cherednichenko, 2009 , s. 229.
  79. ↑ Cherednichenko, 2009 , s. 243.
  80. ↑ Cherednichenko, 2009 , s. 235.
  81. ↑ Cherednichenko, 2009 , s. 238.
  82. ↑ Cherednichenko, 2009 , s. 240.
  83. ↑ Cherednichenko, 2009 , s. 241.
  84. ↑ Cherednichenko, 2009 , s. 245.
  85. ↑ Cherednichenko, 2009 , s. 248.
  86. ↑ Cherednichenko, 2009 , s. 251.
  87. ↑ Cherednichenko, 2009 , s. 255.
  88. ↑ Cherednichenko, 2009 , s. 252.
  89. ↑ 1 2 Cherednichenko, 2009 , s. 292.
  90. ↑ Cherednichenko, 2009 , s. 305.
  91. ↑ Cherednichenko, 2009 , s. 306.
  92. ↑ Cherednichenko, 2009 , s. 354.
  93. ↑ Tre illustrationer til " Ravnen"  . Edgar Allan Poe Society of Baltimore (2009). Hentet 22. juni 2015. Arkiveret fra originalen 21. april 2015.
  94. ↑ Digitalt galleri for Édouard Manet-illustrationer - Le corbeau . New York Public Library Digital Gallery. Hentet 20. september 2007. Arkiveret fra originalen 7. oktober 2008.
  95. ↑ Scholnick, Robert J. In Defense of Beauty: Stedman and the Recognition of Poe in America, 1880–1910 // Poe and His Times: The Artist and His Milieu / Benjamin Franklin Fisher IV. - Baltimore: The Edgar Allan Poe Society, 1990. - S. 262. - ISBN 0-9616449-2-3 .
  96. ↑ 12 Chris . Stormier, Wilder and More Weird: James Carling og "The Raven" (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Poe Museum i Richmond (3. november 2011). Dato for adgang: 22. juni 2015. Arkiveret fra originalen 19. april 2015.   
  97. ↑ 12 Neimeyer , Mark. Poe og populærkultur // The Cambridge Companion to Edgar Allan Poe. - Cambridge: Cambridge University Press, 2002. - S. 209. - ISBN 0-521-79727-6 .
  98. ↑ Kopley, 2002 , s. 196.
  99. ↑ Lanford, 2011 , s. 243-265.
  100. ↑ Symfoni nr. 4 op. 63 (1911)  (engelsk) . Jean Sibelius - hjemmesiden. Hentet 2. juli 2015. Arkiveret fra originalen 6. juli 2015.
  101. ↑ Værker af Edgar Allan Poe, der påvirkede populærkulturen  . mid-day.com (19. januar 2015). Hentet 2. juli 2015. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.

Litteratur

Links