Boris Karloff | |
---|---|
Boris Karloff | |
Navn ved fødslen | William Henry Pratt |
Fødselsdato | 23. november 1887 |
Fødselssted |
|
Dødsdato | 2. februar 1969 (81 år) |
Et dødssted | |
Borgerskab | |
Erhverv | skuespiller |
Karriere | 1919 - 1969 |
Priser | Stjerne på Hollywood Walk of Fame |
IMDb | ID 0000472 |
karloff.com | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Boris Karloff , rigtige navn - William Henry Pratt ( eng . William Henry Pratt ); 23. november 1887 [2] [3] [4] […] , Dulwich [d] , Surrey - 2. februar 1969 [2] [3] [4] […] , Midhurst [d] , West Sussex ) er en amerikansk karakterskuespiller af britisk oprindelse, bedst kendt for sine roller i film fra 1930'erne og 50'erne. I alt optrådte Karloff i mere end 170 film mellem 1919 og 1969, såvel som adskillige tv-serier, herunder hovedrollen som fortælleren i antologi-tv-serien Thriller "(1960-1962).
Efter at have startet sin skuespillerkarriere i 1919 med bitroller flyttede Karloff til Hollywood i 1920'erne , hvor hans gennembrud kom med udgivelsen af Frankenstein (1931), hvor han spillede rollen som Udyret [5] . Siden da er skurkens rolle blevet fastlagt for skuespilleren. De mest betydningsfulde film i Karloffs karriere er også Bride of Frankenstein (1935) og The Mummy (1932). I løbet af sin skuespillerkarriere har Karloff spillet mange roller i film og tv, teater og radio, samt deltaget i indspilning af børneplader. Kritikere kaldte skuespilleren Karloff den Uhyggelige (Karloff den Forfærdelige) og The Master of Horror (Master of Horror) [6] [7] .
For sit bidrag til udviklingen af film og tv blev Boris Karloff tildelt to stjerner på Hollywood Walk of Fame [8] .
Den store gamle angelsaksiske Pratt-familie slog sig ned i England i middelalderen og har været i den britiske krones tjeneste lige siden [9] . Williams bedstefar Edward John Pratt Sr. støttede imperiet som løjtnant i Marines of the Honorable East India Company [10] . Han sluttede sig til marinekorpset i Bengal den 15. oktober 1815. Som premierløjtnant på Tenate giftede han sig med Miss Margaret Shiels den 20. juli 1818. Mindre end ni måneder senere, den 6. april 1819, fødte hun en datter, Margaret Caroline Pratt, og den 8. november 1824 i Karakum døde hun i en alder af 24 år. Edward John Pratt Jr. blev født 15. oktober 1827, formentlig i England, hvem der er hans mor er ukendt, men det kan have været en indianer. I julen 1829, da London-damperen Charles Kerr ankom til Bombay, var den to-årige Edward John Pratt Jr. og hans halvsøster under opsyn af en kvinde ved navn fru Charlotte Bellasis. Den 7. april 1833, da den unge Edward var fem år gammel, adopterede Charlotte og hendes mand John børn i Bombay [10] .
Edward John Pratt, Jr. arbejdede som embedsmand, han var assisterende saltskatteopkræver og holdt denne stilling indtil sin pensionering i 1878 [10] . Den 10. april 1849 giftede han sig med en 17-årig pige ved navn Julianne Campbell i Karakum . Den 12. januar 1850 døde Julianne i barselsseng. Tre år senere giftede Edward sig med en kvinde ved navn Charlotte, den 18. august 1855 fødte hun en pige, Eliza Julia [11] . I 1860 var Charlotte død, og omkring to år senere indledte Edward et forhold til en anden kvinde. Hendes navn er ukendt, og der findes ingen registrering af deres ægteskab, men Charles Rary Pratt [11] blev født af parret den 3. august 1863 , ifølge en anden kilde blev han født den 30. august 1863 [12] . Den 27. oktober 1864 indgik Edward sit tredje (muligvis fjerde) ægteskab med Eliza Sarah Millard, som kun var to år gammel, da han først blev far i 1850. Elizas mor, også kaldet Eliza, var datter af kaptajn Thomas Maxwell Crawford, kommandør for de britiske styrker i Lahore , hvor han blev dræbt i sikhernes oprør i 1841 [11] . Efter Crawfords død blev hans kone Selina i Indien, hvor deres anden datter Anna juledag 1849 giftede sig med en ung hærofficer ved navn Thomas Leonens. Efter at Anna Leonens blev berømt som forfatter og aktivist i bevægelsen for kvinders rettigheder, og hendes livs begivenheder dannede grundlaget for Margaret Landons roman " Anna and the King of Siam ", blev filmene "Anna and the King of Siam" ", " Anna og kongen ", musicalen " Kongen og jeg " (også filmatiseret ) og tv-serier [13] [11] . Williams morfar gjorde tjeneste i hesteartilleriet i Bombay [14] . En af hans nevøer var den fremtrædende italienske tegneseriekunstner Hugo Pratt [15] [16] . William er også i familie med den engelske forfatter og skuespiller Dennis Charles Pratt, bedre kendt under pseudonymet Quentin Crisp [17] .
Den første i familien til Edward John Pratt Jr. og Eliza Sarah Millard blev født Edward Millard Pratt den 29. august 1865 i Indien. George Marlow Pratt blev født den 13. april 1867 og Frederick Grenville Pratt den 4. december 1869. I 1874 blev den fjerde søn, David Cameron Pratt, født, muligvis samme år blev den første datter, Julia Honoria Pratt [18] født, ifølge andre kilder kunne hun blive født i 1875 [19] . Og den 13. januar 1876 blev John Thomas Pratt født. Det syvende barn var Richard Septimus Pratt, født 11. oktober 1882. I hvilket år Charles Rory Pratt blev født er ukendt [20] . Først boede familien Pratt i Indien, men allerede før William Henrys fødsel flyttede de tilbage til England, mens hans far forblev i tjenesten i Indien og meget sjældent var hjemme [18] .
William Henry Pratt blev født den 23. november 1887 i London [21] . Huset, hvor William blev født (36 Forest Hill Road, East Dulwich, London) er nu markeret med en mindeplade [22] [23] . William var den yngste af 9 børn. De fleste biografer mener, at Karloff kan have indiske forfædre, denne teori bekræftes af undersøgelser af skuespillerens stamtræ [24] [25] . Filmjournalist Elliott Steinsiger, at Williams mor kan være blevet gravid med en egypter, mens hun besøgte Suez-kanalen. Karloffs far lod sin gravide kone bo hos ham i Indien, og sendte hende tilbage til England med deres børn, hvor hun fødte William Henry i et af Pratt-familiens hjem; kort efter døde begge forældre. Stein nævner ingen kilder, men han kendte personligt Boris Karloff og gennemførte et af de sidste interviews med ham før hans død [26] .
Eliza Sarah Millard døde i 1893 [18] . Lidt senere forlod min far familien og tog til Frankrig [27] . Søstrene og brødrene støttede William og hjalp ham med at fuldføre sine studier. Som barn var William et meget stille og roligt barn, let buebenet, lippet og stammende [27] . Han kunne lide at spille forskellige rollespil, landhockey og cykle [27] . Pratt boede i forskellige områder syd for London (moderne Southwark ): i Camberwell og East Dulwich syd for London, i Southwark-området. Da William var syv år gammel, blev han taget ind af sin halvsøster, Emma Caroline Pratt, født i 1850, kun to år yngre end sin mor, bosat i Enfield , Middlesex , lige nord for London. Senere flyttede familien flere gange [27] . William studerede på Enfield Primary School, derefter på Uppingham School, i 1899 gik William ind på privatskolen Merchant Taylorsi Northwood [27] . I sin fritid spillede William cricket, besøgte Enfield Cricket Club, hvor hans foto den dag i dag hænger på væggen. Han interesserede sig tidligt for teater, spillede roller i julehistorier, og i en alder af ni optrådte han som kongen af eventyrånder i en produktion af Askepot . Derefter studerede han ved King's College London University . Ifølge familietraditionen skulle William, efter sine ældre brødre, bygge en diplomatisk karriere i de britiske kolonier , men blev interesseret i skuespil [28] .
Det var meningen, at jeg skulle ind i den konsulære tjeneste i Kina... og efter at have afsluttet skolen tog jeg til King's College, University of London for virkelig at læse til disse eksamener, men jeg tog ikke et skridt, fordi: Ah, jeg var sikker på, at jeg gjorde det. Jeg kan ikke bestå mine eksamener og B, det gad jeg ikke gøre. Jeg var fast besluttet på at blive skuespiller...
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Det var meningen, at jeg skulle ind i den konsulære tjeneste i Kina...og efter jeg havde forladt skolen, tog jeg på King's College, University of London, for virkelig at proppe til disse eksamener, men jeg gjorde ikke et strejf af arbejde, fordi: A, jeg var helt sikker på, at jeg ikke kunne bestå eksamenerne; og B, det ville jeg ikke. Jeg var fast besluttet på at blive skuespiller... – Boris Karloff [10]Unge Pratt deltog i private skuespilklasser, optrådte på scenen og spillede i skuespil på universitetet. Hans første professionelle teaterdebut fandt sted i skuespillet Djævelen af Frans Banard [29] . Snart blev teaterscenen vigtigere end studier, som han i stigende grad begyndte at negligere.
Da William var 21 år gammel, i 1909, med samtykke fra sin familie, på skibet Empress of Britain, sejler han fra Liverpool til Montreal . Tidligere, den 7. maj 1909, besøgte William det canadiske firmas kontor i London og erklærede, at han havde til hensigt at blive landmand ved sin ankomst til Nordamerika . Og den 17. maj, ved ankomsten til Montreal, viste han sig for en canadisk embedsmand for at udføre landbrugsarbejde. Han blev sendt til Terence O'Reillys gård, der ligger otte miles fra Hamilton , Ontario. Gennem det sene forår og forsommeren arbejdede William på en gård for 10 dollars om måneden, han skulle hver dag op klokken 4 om morgenen og begynde på arbejde klokken 4:30 [30] . Efter tre måneders arbejde på gården, stoppede Pratt og arbejdede i nogen tid i byen Banff . Derefter tog han til Vancouver, hvor han fandt et job for 25 cent i timen, det var nødvendigt at grave en racerbane og et messeområde. Inden han modtog sin første lønseddel, som kun var en uge senere, skulle Pratt leve for 4 øre om dagen. Yderligere, takket være en bekendt, flyttede han til British Columbia , hvor det var nødvendigt at lægge skinner i 10 timer om dagen, seks dage om ugen, men de betalte mere [28] [31] . William fortsatte med at arbejde for et ejendomsselskab, hvor han lagde sporvognslinjer, ryddede jord og skovlede kul for British Columbia Electric Company, og sluttede sig derefter til et af deres forskerhold, der arbejdede i nærheden af nogle søer omkring 70 miles fra Vancouver . Senere sendte teateragenten Walter Kelly, som Pratt havde henvendt sig til på en tidligere tur til Seattle , William et brev, der informerede ham om, at aktieselskabet ledte efter "nogen med et hoved og to ben". I troen på, at han blev tilbudt jobbet, fordi ingen andre ville tage det, accepterer Pratt jobbet og rejser 250 miles til byen Kamloops for at slutte sig til Jean Russells teatertrup .
William Henry Pratt påtager sig pseudonymet Boris KarloffHemmeligheden bag succes i Hollywood er at være anderledes end alle andre. Find noget, som ingen andre kan eller ikke vil gøre – og de (mennesker) vil begynde at være opmærksomme på dig. Hollywood er fuld af kompetente skuespillere. Det, skærmen har brug for, er personlighed!
- råd som Lon Chaney gav til Boris Karloff [32]I toget kom han til den konklusion, at hans navn ikke var det bedste for en skuespiller. William Henry Pratt adopterede pseudonymet Boris Karloff [31] . Skuespillerens datter Sarah Karloff sagde i et interview, at hendes far fandt på hendes pseudonym i 1920'erne, da han spillede i teatret i British Columbia, men hendes far ændrede ikke navnet i passet, Sarah specificerede, at hun var "den eneste legitim Karloff" [33] . Ifølge hans egne ord refererer efternavnet Karloff til hans mors slaviske rødder, Sarah Karloff har offentligt nægtet ethvert kendskab til de slaviske forfædre, "Karloff" eller andet. Efternavnet Karloff eller Karlow kan komme fra navnet på sådanne steder som Karlstadt , Karlshof eller Karlsdorf og fra det samme efternavn på russisk. Efternavnet kan dannes af lignende på tjekkisk, serbisk, slovakisk og bulgarsk. Det er muligt, at blandt forfædrene til Karloff var folk fra disse steder, men i øjeblikket er der ingen nøjagtig bekræftelse af dette. En mere pragmatisk forklaring på valget af et navn, der er usædvanligt for Hollywood, er ikke udelukket: da skuespilleren på grund af sit ret dystre, ikke i klassisk forstand, "attraktivt" udseende, spillede lige fra begyndelsen af sin karriere rollerne som skurke og outsidere, blev navnet specielt valgt uhøfligt, barskt og mindeværdigt [34] . Der er en version om, at Pratt blev rådet til at tage pseudonymet af sin skuespillerkollega Lon Chaney [34] , med hvem Karloff blev introduceret af skuespilleren William Desmond Taylor[35] . Karloff satte pris på Cheney for hans følsomme holdning til mennesker med handicap, fordi Lon selv voksede op i en familie af døvstumme mennesker, men skuespillerne udviklede ikke nære venskaber [32] .
Kort efter ankomsten til Canada gifter Karloff sig med den engelskfødte skuespillerinde Olive de Wilton, ifølge stamtræet, der er udarbejdet på den officielle hjemmeside, fandt deres bryllup sted i 1913 [20] , der er andre beviser på, at de kunne have giftet sig i 1909 [36 ] eller i 1915 [37] . Skilsmissen fandt sted omkring 1919, [38] samme år vendte de Wilton tilbage til England, hvor hun arbejdede i flere skuespiltropper, som skuespiller, dramatiker og forretningsfører. Hun vendte senere tilbage til Canada, boede i Montreal, optrådte i teater, film og radioshows og skrev for Canadian Public Film Service, før hun gik på pension .
I begyndelsen boede Boris Karloff hovedsageligt i små byer, hvor han spillede for skillinger i lokale teatre og tjente til livets ophold med, hvad han måtte. Han arbejdede som arbejder på gårde, lagde skinner, byggede en vej, var issælger og også lastbilchauffør [39] [40] . Det er kendt, at Karloff i 1912 i Regina , Saskatchewan , meldte sig frivilligt til redningsarbejde efter en tornado passerede gennem byen . Mens han arbejdede som læsser, kom han til skade i ryggen, og så gennem hele livet oplevede han problemer med rygsøjlen. Kort efter udbruddet af Første Verdenskrig i 1914 meldte Pratt sig frivilligt til at slutte sig til den britiske hær, men blev afvist af medicinske grunde: Den undersøgende læge begik en fejl og diagnosticerede Boris med hjerteproblemer [41] . Ifølge hans nære veninde Cynthia Lindsay var dette "en alvorlig fejldiagnose" [39] .
I 1916 sparede Boris Karloff $60 op og flyttede til Chicago, på North Clark Street, og lejede en lille lejlighed for $4 om ugen [41] . Karloff søgte arbejde i teatret og besøgte derfor den lokale teateragent Milo Bennetts kontor næsten hver dag. Agenten fandt Karloff, en teatergruppe, som var planlagt til at turnere i West Virginia for en 10-ugers turné . Efter at have gennemført turen og vendt tilbage til Chicago, havde Karloff $50 at leve for, indtil der kun var en skilling tilbage. Så tog en lille teatertrup ham med på turné til Minnesota. Og så sluttede Boris Karloff sig til Billy Bennett-truppen, som turnerede i hele Midtvesten og optrådte med " Virginia "» Owen Wister . Han fungerede som skurken Trumpas i Iowa , Kansas , Colorado og Nevada indtil han nåede Californien i december 1917 [42] . Efter at Karloff havde skiftet flere trupper og rejst rundt i landet med forestillinger, indtil de i 1918 stoppede i San Francisco midt i en influenzaepidemi. Teaterarbejdet stoppede, og Boris Karloff var ved at løbe tør for penge. Hans ven Alfred Aldrich, der instruerede vaudeville-showet, lånte Boris penge til mad og logi, indtil han fandt et andet skuespillerjob .
Statister og birollerI 1910'erne (nøjagtig dato ukendt) kom Boris Karloff til Hollywood og begyndte at søge arbejde i den dengang blomstrende filmindustri. Først optrådte han som statist i baggrunden. Rygtet siger, at Karloffs første film var et stumt melodrama fra 1916 instrueret af Phillips Smalley.og Lois Webers "The Mute of Portici" (baseret på operaen af samme navn af Daniel Aubert ). Hovedrollen i filmen blev spillet af den russiske primaballerina Anna Pavlova , for hvem dette var den første og eneste filmrolle [43] . Skuespilleren selv talte aldrig om denne film og nævnte ikke, at han arbejdede med Pavlova [44] . Skuespillerens biografer inkluderer ikke denne film i Karloffs officielle filmografi. I et interview sagde Boris Karloff, at han først optrådte på skærmen som statist i en film instrueret af Frank Borzeigi , men han specificerede ikke, hvilken slags film det var [39] .
Aldrich introducerede Boris for Albert McQuarrie, der spillede mange biroller i Douglas Fairbanks film . Fairbanks havde for nylig grundlagt United Artists med Charles Chaplin , Mary Pickford og David Wark Griffith . " Hans Majestæt Amerikaneren(1919) var den første film udgivet af det nye selskab. Filmen fortæller historien om den unge William Brooks, en New Yorker, der rejser til Mexico på jagt efter eventyr. Efter sin ankomst til Mexico møder han de onde revolutionære og besejrer dem og vinder derved pigens hjerte. En af de latinamerikanske soldater blev spillet af Boris Karloff, en rolle, der anses for at være hans første kendte bekræftede filmrolle . På sættet af "His Majesty the American" modtog Boris $ 5 om dagen, hvilket var meget mere end de penge, han modtog ved at spille hovedroller i teatret. Han huskede senere: "Jeg troede, jeg havde tjent en formue." Karloff var i stand til at skaffe sig et værelse i et hus på Bunker Hillmed udsigt over downtown Los Angeles [47] . For roller i miniserien "The Lightning Rider(1919) og Den maskerede rytter"(1919) Boris modtog allerede 7,5 dollars om dagen. Også i 1919 havde Karloff en lille rolle i Prince og Betty”, som blev produceret af Jesse D. Hampton og han kaldte også Karloff i næste film, hvor hans rolle allerede var væsentligt større. Komedie af Robert Thornby« Mere dødbringende sex(1920) med Blanche Sweet i hovedrollen , Boris spillede sin første betydningsfulde og fremtrædende rolle som skurk, den fransk-canadiske jæger Jules Borny . Karloff spillede en lignende rolle i sin næste film, The Courage of Marge O'Doon(1920) med Pauline Stark [47] i hovedrollen .
Nu boede Boris i Los Angeles på South Hope Street 327. I juli 1920 giftede han sig for anden gang med den 24-årige musiker Lauren Williams. Lorena blev født i New Mexico, men flyttede senere med sine forældre til Phillipsburg, Montana, og derefter til Los Angeles, hvor hun mødte Boris [47] .
I slutningen af 1920 medvirkede Boris i en storstilet filmatisering af James Fenimore Coopers roman The Last of the Mohicans , men igen var rollen ikke væsentlig, han spillede en af indianerne [47] . I de næste par år blev Boris Karloff på grund af sin sorte teint og let eksotiske udseende kun castet som arabiske skurke. Den mest bemærkelsesværdige rolle i denne periode for ham er rollen som hovedskurken, præsten i Dakar, i serien med 15 afsnit " The Secret of the Diamond of Hope "» (1921) [48] [49] . I " Deceived Hearts "»(1921) Karloff dukker op igen med sin ven Albert McQuarrie og de spiller to immigranter fra Mellemøsten [47] . På dette tidspunkt tjente Karloff allerede $150 om ugen [50] . I biografen havde Karloff allerede udviklet en bestemt rolle, og han ønskede ikke at optræde overalt i træk og foretrak at vente på mere passende roller. Og i nogen tid fik han job på en byggeplads, først skulle han bære 100-punds poser, og efter at byggepladsen besluttede at udvide flåden, satte Karloff sig bag rattet i en bil, han arbejdede på den i 18 måneder og modtager 40 cents i timen [50] .
I 1922 spillede Karloff rollen som den hellige imam Mowaffak i filmen Lobster the Tenant»Instrueret af James Young[51] . I 1924 medvirkede Boris Karloff i komedien Dynamite Dan”, hvor han spillede en fremtrædende rolle, en mand der røver sin arbejdsgiver [52] . Den nøjagtige dato for Boris og Lorena Williams skilsmisse er ukendt, men den 3. februar 1924 giftede han sig med Helena Vivian Soule [52] . I 1925 medvirkede Boris Karloff i filmen Parisian Nights»Instrueret af Alfred Centella, hvor assisterende instruktør var Robert Flory [52] . På det tidspunkt gik Karloff meget sjældent i biografen for at se film med sin deltagelse, på grund af sit byggearbejde havde han simpelthen ikke fritid, tilsyneladende måtte han også holde ferie under optagelserne [52] . I 1925 blev Karloff inviteret til at spille en lille rolle som skurk i MGM's store film And Together They'll Never Get Together.instrueret af Maurice Tourneur, som Karloff allerede havde arbejdet sammen med på The Last of the Mohicans fem år tidligere [52] . Mens Boris var på settet, blev han fyret fra byggepladsen [52] . Allerede i sommeren 1925 spillede Boris Karloff sammen med Evelyn Brent i filmen Lady Robin Hood", maleriet er en blanding af engelske fredløse legender og det nutidige amerikanske sydvest [52] .og
I foråret 1926 spillede Boris en lille rolle i Kurt Refelds film Big Glory» [53] . Samme år udkom krimifilmen Bells»James Young. Filmen fortalte historien om en pubejer spillet af Lionel Barrymore . Engang dræbte og røvede han en mand for at betale sin gæld, og nu er han blevet en indflydelsesrig borgmester. Men hans samvittighed plager ham på grund af den perfekte handling, han ser hallucinationer, hvor han ser den person, han dræbte. Senere ankommer den myrdedes bror til byen, som sammen med helten Boris Karloff vil finde morderen og stille ham for retten. Det er denne film, der betragtes som den første gyserfilm, hvor Karloff medvirkede [40] . Alene i 1926 optrådte Boris Karloff i 11 film [54] for 10 forskellige studier, men for publikum forblev han en uigenkendelig skuespiller [40] . For eksempel, i Universals store budgetfilm The Old Armadillos (1926), optræder Karloff som statist i kun 3 sekunder [40] . I den tabte [55] film " Valencia"(1926) rollen som Karloff var også en cameo [56] [57] .
I løbet af 1927 optrådte Karloff i otte film. En af de mest betydningsfulde var Tarzan og Den Gyldne Løve»instrueret af J.P. McGowan, hvor Boris spillede rollen som den afrikanske shaman Ovaz [58] . Portrætteret rollen som skibets purser i filmen Two Arabian Knights af Lewis Milestone . Milestone vandt den første Oscar nogensinde for at instruere en komediefilm til denne film . Samme år medvirkede Karloff i flere westerns : Irriterende fremmed"," Ghost Fighter".
I løbet af 1928 optrådte Karloff kun i fem film: Sharpshooters"," Den forsvindende rytter"," Havets gribbe”, Brændende vindog Lille vild pige. I hver af dem var det små episodiske roller. Den 25. og 28. januar 1928, på Belmont Theatre i Los Angeles, spiller Boris Karloff Parfyon Rogozhin i en teaterproduktion af Idioten , en tilpasning af Reginald Pole og John Cowper Powys . Og fra 23. april til 2. maj spiller Karloff rollen som Guido Collon i produktionen af "Monna Vanna" [61] . Dagen efter premieren skrev anmelderen i en klumme i Los Angeles Times: "Boris Karloff gjorde et strålende stykke arbejde i den svære rolle som Guido Collon [62] ." Dokumenter har overlevet, at William Henry Pratt i november 1928 efter afgørelse fra en dommer i Los Angeles måtte betale Helena Vivian Soule et vist beløb, tilsyneladende underholdsbidrag (selvom der ikke er nogen officiel dokumentation for deres skilsmisse) [63] .
Karriereudvikling i lydfilmBoris Karloff foretog overgangen fra stum- til lydfilm i slutningen af 1920'erne uden problemer. I modsætning til mange af sine jævnaldrende var Karloff i stand til at bruge den vokaltræning, han modtog på engelske skoler, til sin karriere i Hollywood: han trænede sit Oxford-engelsk til et dybt "hvin" og vidste, hvordan han skulle binde det ind i sit eksotiske udseende og slaviske pseudonym. At han lippede blev ikke opfattet som en gene af ham, men øgede derimod det ekstraordinæres tiltrækningskraft.
Boris Karloffs første lydfilm var Behind That Curtain.(1929) FOX Studios . I denne film spillede Karloff rollen som en tjener, der allerede var kendt for ham, men denne gang havde hans karakter dialoger, og publikum kunne høre skuespillerens stemme for første gang. Dette blev efterfulgt af rollen som skurken Scarface McLean i filmserien King of the Kongo . Serien blev udgivet i to versioner: som en stumfilm og med stemmer fra skuespillere i de biografer, der understøttede denne teknologi, men det fulde soundtrack med dialoger er ikke blevet bevaret. Og den sidste lydfilm fra 1929 med deltagelse af Karloff var filmen optaget ved hjælp af toningsprocessen , instrueret af Lionel Barrymore " Ugly Night”, spillede Boris rollen som Abdul Mohamed Bey. I filmen overagerer Karloff kraftigt, mens han laver en meget ikke overbevisende accent [63] .
Den 12. april 1930 giftede Boris sig for fjerde gang med Dorothy Stein. Hun arbejdede som bibliotekar på Los Angeles City Library [63] . Det år medvirkede han i karrierens første og eneste lydwestern, The Utah Kid .". Samtidig filmen Sea Bat”, men ingen af disse film var succesrige og påvirkede ikke skuespillerens karriere på nogen måde.
Skuespillergennembrud i sociokritiske filmBoris Karloffs skuespilgennembrud kom i begyndelsen af 1930'erne. I løbet af denne tid forsøgte han at bryde ud af sin stort set definerede rolle som eksotisk skurk og outsider og spillede karakterroller i de sociokritiske dramaer og krimifilm, der kom på mode i begyndelsen af 1930'erne. I hvilket omfang han selv påvirkede valget af roller er stadig tvivlsomt, da streng skuespilpraksis efterlod skuespillere, der endnu ikke var stjerner, bundet til studierne med ringe frihed. Skuespillere blev nogle gange "lejet ud" til andre studier, såsom Karloff - MGM og Columbia . Men kun stjerner i A-klassen havde virkelig indflydelsesrige muligheder, og dette var kun betinget af succes ved billetkontoret.
Karloffs første store Hollywood-succes som hovedrolle var fængselsdramaet The Penal Code fra 1931, instrueret af Howard Hawks . Samme år optrådte Karloff i mere realistiske film i roller, der var usædvanlige for ham: i filmen Last Five Stars instrueret af Mervyn Leroy , en reporterfilm om pressens ansvar og frihed, hvor han spillede rollen som en reporter under dække af præsten Vernon Isopod. Stjernen i denne film var Edward Robinson . Og i filmen The Guilty Generation instrueret af Rowland Lee , en slags adaptation af Romeo og Julie i et mafiamiljø, legemliggjorde Karloff rollen som gangsterbossen Tony Rikka, der står mellem familiens ære og kærligheden til sit barn.
Frankensteins monsterI 1931 opdagede instruktør James Whale Boris Karloff i skuespillernes kantine, mens han ledte efter en skuespiller til at spille Udyret i Frankenstein . Forud for dette nægtede Bela Lugosi denne rolle , som ikke ønskede at lægge makeup i lang tid, hvor publikum måske ikke genkendte ham, og John Carradine , som anså hans skuespilniveau for højt til at spille et monster , også afviste rollen . Så Weil hentede Karloff, som gik til audition og blev castet. Frankenstein var en stor økonomisk succes for Universal , og Karloff blev selv en af de mest efterspurgte stjerner i genren. Skuespilleren, der indtil da forblev stort set ukendt for offentligheden, trods en filmografi på mere end halvfjerds film, blev berømt fra den ene dag til den anden. Figuren af et trist, tavst monster er forblevet uløseligt forbundet med hans navn i biografgængernes hukommelse den dag i dag. At Karloff i forordet til Frankenstein ikke blev kaldt ved navn, men blot som "?", skabte desuden en mystisk aura og nærede interessen for "væsenet" bag masken; han blev derefter krediteret ved navn ved siden af sin rolle.
Scarface, The Mummy, Doctor Fu-Manchu og andre filmKarloff havde forpligtelser i henhold til gamle kontrakter før Frankenstein, hvilket tvang ham til at fortsætte med at spille mindre roller, efter at hans berømmelse kom til ham. I sin næste film samme år, i MGM -komedien Tonight or Never instrueret af Mervyn Leroy , spillede han en anden unavngiven tjener sammen med stjernerne Gloria Swanson og Melvyn Douglas .
Alene i 1932 optrådte Karloff i ni film i bi- og hovedroller. En af hans mest kendte film i år, der ikke er en del af gysergenren, er gangsterfilmen Scarface af Howard Hawks . Sammen med Paul Muni og George Raft spillede Karloff den tavse gangster Gaffney. I to andre krimi spillede Karloff en finurlig restaurant- og natklubejer med bånd til mafiaen, The Abyss Game (1932) instrueret af Norman McLeod og The Night World (1932) instrueret af Hobart Henley , men begge film var ikke økonomisk succesfulde . Samme år spillede Karloff et andet ikonisk monster, Imhotep, i filmen The Mummy , instrueret af Karl Freund .
Takket være hans succes som Frankensteins monster blev Boris Karloff så berømt, at Universal annoncerede ham på Mumie -plakaterne , ikke med hans kunstnernavn, men som Karloff the Uncanny. Endnu mere kompleks makeup blev skabt til denne film end til rollen som Frankensteins monster: make-up artist Jack Pierce havde brug for otte timer til at lægge makeup. At dømme efter Karloffs erindringer var proceduren for at påføre makeup, der lignede smuldrende pergament, ekstremt smertefuld for ham [64] .
I 1932 samarbejdede Boris Karloff igen med instruktøren James Whale og spillede titelrollen i filmen The Old Scary House [65] . Samme år medvirkede han i MGM 's Mask of Fu Manchu , instrueret af Charles Brabin . I den spillede han en skummel asiat , der stræber efter verdensherredømme.
I 1933 vendte Karloff tilbage til sit hjemland i Storbritannien for at medvirke i en anden gyserfilm med et gammelt egyptisk tema: The Ghoul.instrueret af Hayes Hunter. Karloff spiller hovedrollen som Henry Morlant, en døende egyptologiprofessor , der er besat af sit fagområde og bliver oprejst fra de døde ved hjælp af en ædelsten.
I slutningen af 1930'erne og begyndelsen af 1940'erne måtte Boris Karloff ofte spille karakterer med asiatisk udseende - mest B-film : i 1936 i filmen "Charlie Chan at the Opera" Bruce Humberstone , Karloff spillede sangeren Gravel, der mistede hukommelsen og landede på et hospital, og i "West of Shanghai" i 1937, instrueret af James Farrowhan var en kinesisk militærleder. Senere i filmserien portrætterede han detektiv James Wong (en slags Charlie Chen ; en karakter i romaner af forfatteren Earl Derr Biggers ), fra det uafhængige lavbudgetstudie Monogram Picturesinstrueret af William Knight.
I løbet af dette årti spillede Karloff også hovedrollen i to ret atypiske film med en politisk tilbøjelighed: I John Fords Lost Patrol fra 1934 er han en af tolv britiske soldater, der er strandet i ørkenen, der kæmper mod et arabisk angreb under Første Verdenskrig . I slutscenen slæber Karloff, afhængig af religiøs vanvid, et kæmpe kors hen over det brændende ørkensand til Max Steiners bombastiske musik . I biopic "Rothschilds House" Alfred Luis Werker , han personificerede grev Ledranz, den antisemitiske preussiske udsending til London under Napoleonskrigene .
Bride of FrankensteinI 1935 optrådte Karloff som Frankensteins monster for anden gang. Efterfølgeren til Frankenstein var Bride of Frankenstein , der ligesom den første film blev instrueret af James Whale . En af hovedrollerne, the Bride of the Monster, blev spillet af Elsa Lanchester , og det billede, hun legemliggjorde, blev en kult. Filmen betragtes som en af de bedste film med Frankenstein-tema, såvel som en af de bedste gyserfilm i filmhistorien, en af de bedste film i Karloffs karriere, og også en af de bedste Hollywood-film i 1930'erne. Den økonomiske succes med James Whales film for Universal gav ham mere instruktørfrihed , hvilket gav ham mulighed for at forfølge sine egne ideer og modstå indblanding fra studieboss Carl Laemmle .
I modsætning til den første Frankenstein-film har monsteret dialog og en kærlighedslinje med en kvinde, der er specielt skabt til ham. Endnu en gang, trods det skæmmende udseende, lykkedes det skuespilleren at frembringe et veltalende udtryk og gennem sjældent brugte fagter en rørende fortolkning af det kunstige monster som en tragisk kærlig person. Make-up artist Jack Pierce gjorde bevidst monsterets udseende mindre afsides og tillod Karloffs virkelige træk at vise sig igennem mere . På trods af gysergenren gik humoren ikke uden om ham, så i en af scenerne forsøgte Karloff, i form af et monster, uden held at ryge en cigaret. Denne film var også et stort hit og cementerede Karloffs berømmelse som monsteret.
"Black Cat", "Raven" og rollerne som gale videnskabsmændI en historisk gennemgang betragtes 1930'erne som de mest kunstnerisk frugtbare for Boris Karloff. I løbet af denne tid spillede han fem gange med White Lugosi : i " Sort kat " (1934) af Edgar Ulmer , som er baseret på motiverne af Edgar Allan Poe - han spillede militæringeniør Hjalmar Poltsig, og Lugosi - Dr. Vitus Verdegast, der er frygtelig bange for katte . Lavbudgetfilmen, som blev optaget på kun 15 dage, var Universals kassehit af året , men fejlede i moderne filmkritik primært på grund af et skævt manuskript. I dag, takket være dens ekspressionistiske udtryksmåder, anses filmen for at være Ulmers kendetegnende værk.
I "The Gift of Chatter"(1934), instrueret af Karl Freund , optræder begge gyserstjerner i uventet korte cameo -roller : Lugosi som tangodanser og Karloff som spøgelse. Den kvindelige hovedrolle spilles af 24-årige Gloria Stewart i denne hurtige, musikprægede burlesque .
Lugosi og Karloff havde en stor opgave foran sig i The Crow , baseret på Edgar Allan Poe og instrueret af Lew Landers for Universal. Det er en meget mørk film om en skør neurokirurg og entusiastisk digter (Lugosi) og eftersøgte forbryder Edmond Bateman (Karloff). Ifølge filmkritikere er det den eneste gyserfilm udgivet af Universal Studios i 1930'erne uden nogen antydning af humor. Lugosi hjælper Karloff med at ændre sit udseende, men forvandler ham til et monster. Den gale ungarer og den ret beherskede brite supplerede endnu en gang hinanden perfekt [68] . Der opstod dog censurproblemer efter filmens udgivelse på grund af angiveligt homo-erotiske og sado-masochistiske scener i torturkælderen, og filmen blev forbudt i Storbritannien.
I 1936 spiller de igen de to hovedroller i The Invisible Ray af Lambert Hillier, hvor de optrådte i form af to videnskabsmænd, der arbejdede på studiet af mystiske stråler fra rummet. Også det år spillede Boris Karloff en besat kirurg i Robert Stevensons The Man Who Changed His Mind , som blev optaget i Storbritannien. Filmens medspillere var Anna Lee , John Loder og Cecil Parker .. På reklameplakaterne for denne film blev Karloff præsenteret som "Mad Doctor" ( Dr. Maniac ) [69] . I Michael Curtis ' film "The Walking Dead " (1936) var Karloff tværtimod ikke en dæmonisk kriminel, men et offer for medicinske eksperimenter: han blev uskyldigt henrettet, og derefter genoplivede lægen Evan Beaumont ( Edmund Gwenn ) ham og John Ellman (Karloff) begynder at hævne sig på dem, som han forrådte
i 1939 i filmen "Devil's Island"instrueret af William Clemens , udgivet kort før udbruddet af Anden Verdenskrig , spillede Karloff en positiv rolle: den franske læge Dr. Charles Godet, der kæmpede mod umenneskelige forhold i den franske koloni. Filmen blev forbudt i Frankrig , hvor i nogen tid hele produktionen af Warner Bros -studiet blev indekseret ..
Søn af Frankenstein og afslutningen på den klassiske gyserfilmæraDen tredje og sidste film i Frankenstein-serien med Boris Karloff i hovedrollen blev lavet i 1939. På det tidspunkt blev Universal Studios solgt til nye ejere, instruktør James Weil var også i en karrierenedtur og ønskede ikke at lave gyserfilm, og skuespilleren, der spillede Dr. Frankenstein, Colin Clive , døde af alkoholmisbrug i to år. siden. Universal valgte Rowland Lee til at instruere Son of Frankenstein. Bela Lugosi spiller pukkelryggen Igor: han vækker monsteret fra koma og bliver hans bedste ven [70] . Fra et produktionssynspunkt er filmen den svageste af de tre Karloff-stjernede Frankenstein-film, både hvad angår forfatterskab og instruktion. Ud over Bela Lugosis meget roste værk roste filmkritikere også kinematografien, lyssætningen og kulisserne til filmen, især det gamle hus i europæisk stil. Karloff fremstår igen som et monster. Han er ubevægelig i det meste af filmen, og efter at være blevet genoplivet taler han ikke et ord, i modsætning til i " Bride of Frankenstein ", hvor monsteret allerede havde flere linjer. Basil Rathbone blev inviteret til at spille rollen som Frankensteins søn . Med på settet var også Lionel Atwill som inspektør Krogh. Men på trods af et så solidt cast var filmen ikke en succes hos seere og hestekritikere.
Son of Frankenstein var Karloffs sidste film som Frankensteins monster. Derefter optrådte han kun i form af et monster i serien "Route 66"(1962) i episoden "Lizard's Leg and Owlet's Wing": episoden er stadig populær i USA den dag i dag og bliver jævnligt sendt på tv under Halloween . I efterfølgende Frankenstein-serier var monsteret først Lon Chaney Jr. og derefter Glenn Strange .
Under optagelserne til The Son of Frankenstein den 23. november 1938, Karloffs 51-års fødselsdag, blev hans eneste datter, Sarah, født. Sarahs mor var Karloffs fjerde kone Dorothy Stein, som arbejdede på Los Angeles City Library .
Under Rowlands ledelse medvirkede Lee Karloff i hans sidste film i årtiet: Dødens tårn.(1939). I denne allegoriske gyserfilm baseret på William Shakespeare spillede han bødlen Mord. Basil Rathbone blev igen partner i filmen . Filmhistorikere fortolker Karloffs rolle som en kryptisk hentydning til Adolf Hitler .
Med tiåret af 1930'erne og udbruddet af Anden Verdenskrig i Hollywood sluttede også æraen med gyserfilm om monstre, vampyrer og mumier i det gamle Europa gradvist. Den tids rædsler krævede andre, mere realistiske plots, inklusive dem i underholdningsfilm. I de næste par år medvirkede Boris Karloff mest i B-film som gale videnskabsmænd, psykisk syge, kriminelle intellektuelle.
RadioarbejdeSiden slutningen af 1930'erne er Boris Karloffs stemme jævnligt blevet hørt på amerikanske offentlige og kommercielle radiostationer. I en time i bedste sendetid præsenterede han historier af Edgar Allan Poe , Rudyard Kipling og Charles Dickens for CBS , NBC , ABC og andre tv-selskaber. Han optrådte også regelmæssigt i tredive minutters detektivserier som Lights Out.på NBC, var på sendeholdet og var på talkshows for at sælge nye film. Hans udtryksfulde stemme var en integreret del af amerikansk radio fra 1938 til hans død.
I 1940'erne og 1950'erne optrådte Karloff i en lang række glemte film. Især under Anden Verdenskrig blev han ofte set som en gal professor, der ønskede at skabe en slags " overmand ". De fleste af disse film blev lavet i Columbia Film Studios . I modsætning til 1930'ernes meget voldelige mørke galningfilm er disse gale lægefilm med deres uhyggelige humor mere en sort komediegenre. Efter krigen oplevede gyserfilm et fald i popularitet, og Karloff befandt sig i andre genrer.
Et eksempel på dette er filmen The Boogeyman Gets You fra 1942.instrueret af Lew Landers . I denne film dræber Boris Karloff og Peter Lorre , som gale videnskabsmænd i kælderen på et pensionat i New England, pensionister til medicinske formål uden at være opmærksomme på ejeren af dette pensionat, som ikke har mistanke om noget. Lorre, som altid har forsynet sine gyserfilmoptrædener med en knivspids humor, og Karloff viser med sin mystik deres sjove sider her [71] . Filmens absurde groteske er fuld af hentydninger til krimikomedien "Arsenic and Old Lace", som også fik succes på Broadway , hvor Karloff spillede Jonathan Brewster. Et år tidligere, i filmen af samme navn, Warner Bros. Lorre var i rollen som Dr. Einstein .
Sammen med Bela Lugosi i 1940 medvirkede Karloff, under ledelse af David Butler, i filmen You'll Know.. Den blev udgivet af RKO i 1940'erne under chefproducer Val Lewton , et førende horror- og mysteriefilmstudie. Det var tænkt som en mystisk komedie, men blev ikke godt modtaget af offentligheden.
Boris Karloff blev kun set én gang i løbet af denne tid i en film, der refererede til militære begivenheder i Europa: i "British Intelligence"(1940) instrueret af Terry O. MorseHan var en tysk spion forklædt som butler i Storbritannien under Første Verdenskrig .
I 1944 udgav Universal House of Frankenstein , en efterfølger til Frankenstein instrueret af Earl S. Kenton og baseret på en novelle af Kurt Siodmak . Hovedpersonen var Karloff som den gale professor Gustav Niemann. Også i optagelserne af denne film var J. Carroll Nash som pukkelryggen Daniel, John Carradine som Dracula , Lon Chaney Jr. som varulven Larry Talbot, og Frankensteins monster blev spillet af Glenn Strange , senere kendt som Sam bartenderen i fjernsynet serie " Barrel Smoke " (1955-1975).
Få af de film, der blev lavet med Boris Karloff i 1940'erne, blev optaget i farver , selvom Technicolor -processen i stigende grad blev brugt i Hollywood fra midten af 1930'erne . Indtil slutningen af 1950'erne forblev hans gyserfilm i sort/hvid, hvilket matchede den tilsigtede mørke stemning i disse værker. Karloffs første, mindre vellykkede farvefilm på den tid var Climax.instrueret af George Waggnermed den tyrkiske Hollywood-stjerne Turhan Bey som Karloffs modstander [72] . I denne thriller, der foregår i operahuset i Wien, spiller Karloff rollen som den elegante Dr. Friedrich Hohner, der dræber sin forlovede, teatrets primadonna, af jalousi.
Af overfloden af Karloffs film i dette årti, de fleste af dem B-film, især i 1945, skiller sig ud i RKOs sort-hvide, baseret på Robert Lewis Stevenson -novellen "The Body Snatcher " instrueret af Robert Wise . I denne mørke fortælling, der foregår i det 19. århundredes Skotland, spillede Karloff den listige kropssnatcher Gray til Dr. Macfarlanes ( Henry Daniell ) medicinske eksperimenter; Bela Lugosi spillede en lille, men mindeværdig rolle som Dr. MacFarlanes tjener Joseph . I slutningen af filmen dræber Gray en fuld Joseph ved at kvæle ham med hænderne; det var den sidste fælles optræden af de to gyserfilmstjerner.
To andre film fra tidens RKO-gysersmedje med Karloff i hovedrollen er Island of the Dead (1945) og Bedlam (1946), begge instrueret af Mark Robson . I den første film, optaget under Balkankrigene 1912-1913, spillede Karloff en græsk general, lederen af en gruppe flygtninge strandet på en øde ø. Partnerne i filmen var Ellen Drew og Ernst Deutsch , som emigrerede fra Tyskland. Dette er en mørk atmosfærisk film, der udover krigens rædsler også overvejer konsekvenserne af en persons tvungne isolation fra samfundet, Karloff spillede general Nicholas Feridis, der efterhånden gik amok; denne gang ikke en ond kriminel, men et elendigt offer.
I Bedlam var Karloff derimod direktør for sindssygeasylet, Master Sims. Anna Lee spillede sammen med ham . Dette er et mystisk drama om det eponyme London sindssygeasyl, der eksisterede indtil 1930'erne. Den sort-hvide film tegner et dystert billede af forholdene på britiske psykiatriske institutioner i fortiden.
Biroller, film af Abbott og Costello og tegnefilmen The Emperor's NightingaleSeduced by Douglas Sirk blev udgivet i 1947 . Ifølge filmkritikere, Boris Karloffs 5-minutters optræden i denne film som den excentriske modedesigner Charles van Druten, der spillede et lille skuespil sammen med stjerner: Lucille Ball , George Sanders og Charles Coburn , viste Karloff sine skuespillerevner,
I slutningen af 1940'erne så offentligheden sjældent Karloff på skærmen. Han fortsatte med at spille med store stjerner og berømte instruktører, men i mindre, meget små roller. I løbet af denne tid spillede han rollen som en indianerhøvding to gange: i 1947 i western Undefeated by Cecil B. DeMille med Gary Cooper og Paulette Goddard , og i 1948 under ledelse af George Marshall i filmen Roots.sammen med Van Heflin , Susan Hayward og Julie London . Begge film blev optaget i farver, der passer til genren.
Boris Karloff havde en lav professionel vurdering i sin filmkarriere i slutningen af 1940'erne og 1950'erne. Ifølge filmhistorikere, film med komikerne Bud Abbott og Lou Costello , såsom "Abbott and Costello Meet Killer Boris Karloff"(1949), instrueret af Charles Burton , er noget af det værste, han har været med i på det tidspunkt. Fire år senere optrådte Karloff i en anden film i serien, Abbott and Costello Meet Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1953) af Charles Lamont. Filmhistorikere nævner normalt disse Karloff-film i forbifarten. Der er dog fans af thrash-genren , som især sætter pris på disse film på grund af de sjove dialoger og overdreven forvrængning af gyserfilmgenren.
I slutningen af dette kreative årti påtog Boris Karloff rollen som fortæller i Kejserens nattergal.(1949) om en engelsksproget eftersynkronisering af en tjekkoslovakisk dukkefilm af Jiri Trnka til det amerikanske marked. Tegnefilmen er baseret på HC Andersens eventyr " Nattergalen ", og Karloffs velplejede og overraskende bløde stemme lagde grunden til et succesfuldt arbejde som dubbing skuespiller, læser og fortæller på radio og vinyl.
I 1946, efter den fjerde skilsmisse, havde Boris Karloff allerede indgået et femte ægteskab med Evelyn Helmore, som var 16 år yngre end ham. Hun var assistent for David Selznick og Maurice Evans . Hun var tidligere gift med skuespilleren Tom Helmore, men de blev skilt i 1945. Tom Helmore bevarede et nært venskabeligt forhold til Boris Karloff, selv efter at Karloff giftede sig med Helmores ekskone .
Teaterroller på BroadwayEn af de største bedrifter i sin professionelle karriere oplevede Karloff på New York Broadway i en rolle skrevet specielt til ham af teaterdramatikeren Joseph Kesselring.: i stykket "Arsenik og gamle blonder"som havde premiere i 1941. Han personificerede den eftersøgte morder Jonathan Brewster, som søger asyl hos politiet i hjemmet hos sin familie, bestående af galninger, hvoraf de fleste er mordere. Jonathan er ledsaget af Dr. Einstein, en plastikkirurg med et alkoholproblem. Han forvandlede Jonathans ansigt, under påvirkning af alkohol, til Boris Karloffs ansigt, da han så en Frankenstein-film på tv under operationen.
Stykket kørte på Broadway i tre år med stor succes og blev spillet 1444 gange [76] . Allerede i 1941 blev der lavet en film af Frank Capra med Cary Grant som Mortimer og Peter Lorre som Dr. Einstein. Filmen blev lavet, men blev først udgivet i biograferne i 1944 på grund af igangværende teaterforestillinger. Rollen som Jonathan i filmen blev spillet af Raymond Massey , da Karloff ikke blev løst fra sin teatralske filmkontrakt. Da Karloff finansierede teaterproduktionen med egne penge, blev han en rig mand takket være royalties. Komedie blev et af de mest succesrige stykker i USA i 1940'erne og 1950'erne, og Jonathan blev en model for skuespillere med talent for den dæmoniske rolle.
I det amerikanske publikums hoveder var rollen som Jonathan uløseligt forbundet med Boris Karloff, ligesom rollen som Frankensteins monster den dag i dag: krimikomedien blev iscenesat med ham tre gange som Jonathan for CBS : i 1949-serien på Ford's Theatre Time, i 1955 i "The Best of Broadway"med Peter Lorre som Jonathan Brewster og i 1962 for sidste gang i Hallmark Hall of Fame -serien med Tony Randall som Mortimer. Der dukkede også flere radiodramaer op, hvor Karloff fortalte om rollen som Jonathan. 1955-versionen anses for at være den mest interessante, da det var den eneste gang, Karloff og Lorre mødtes i deres respektive roller.
Karloff var ikke i stand til at gentage denne succes i to andre skuespil opført på Broadway: The Linden Tree. John Boynton Priestley (1948) og Edward Percys The Shop at Sly Corner (1949), begge forestillinger blev aflyst efter syv forestillinger [77] [78] .
RadioarbejdeI løbet af 1940'erne var Boris Karloff i stand til at udvide sin tilstedeværelse i radioen, som var meget populær på det tidspunkt. Han udtalte jævnligt roller i mystiske serier og gyser. Særligt populær var serien "The Secret of the Inner Sanctuary"og "Crawl in the Night", skabt af ABC i mange år, var Karloff fortælleren af disse rædselshistorier [79] . Nogle episoder var 30 minutter lange og blev sendt ugentligt om søndagen og onsdagen.
Karloff optrådte af og til i det berømte radioquizshow "Information Please"udsendt på NBC med Fadiman Clifton som vært[80] . Han optrådte også på Eddie Cantors It 's Time To Smile (NBC ) [81] og Blue Ribbon City.( Blue Ribbon Town, CBS) af Groucho Marx , og var den eneste gæst i Jay Flippens talkshow "" ( That's Life, CBS) i 1946 [80] . Han kunne høres i radioversioner af berømte skuespil som Arsenic og Old Lace, som er blevet redigeret til radio flere gange. I radioen annoncerede Karloff sine nuværende film og gjorde også gæsteoptrædener i radiomusikshowet hos Bing Crosby 's.
I 1949 fik Boris Karloff sit første radioprogram på ABC som vært; krimiserien blev dog indstillet i slutningen af året, ligesom tv-versionen, der nogle gange kørte sideløbende.
I løbet af 1950'erne optrådte Karloff i en lang række film, de fleste af dem i B-kategorien . Mens Karloff var på radio og tv, spillede han svære roller, på det store lærred fik han kun rollerne som døde tjenere eller gale videnskabsmænd.
Men i begyndelsen af dette årti var Karloffs kreative karriere præget af en film, der stadig er en traditionel klassisk gyserfilm - "Mystery Door"(1951) instrueret af Joseph Pevney , baseret på en novelle af Robert Lewis Stevenson . I denne film, der holder seeren i en atmosfære af spænding , er Karloff ikke en skurk, tværtimod, han ofrer sit liv for retfærdighedens skyld. Charles Lawton [82] spillede hovedrollen som den psykopatiske skurk denne gang .
I Castle Black (1952), instrueret af Nathan Juran , en blanding af gys, science fiction og fantasy , tager Karloff igen retfærdighedens parti som Dr. Meisner. Udover at optræde i flere andre film af denne art, spillede Karloff en opdagelsesrejsende, der skal befri øen for en forbandelse på Voodoo Island.(1957) filmet af Reginald Le Borg.
I gyserfilmen "Frankenstein - 1970"(1958) instrueret af Howard W. Koch, Karloff er en tysk baron Viktor von Frankenstein, tortureret og vansiret af nazisterne, som nu arbejder på at skabe en ny mand i en ombygget atomreaktor. På plakaterne til denne film blev Karloff opført som den nye "Demon of the atomic age" (Demon of the atomic age ) [83] .
Boris Karloff udmærkede sig som filmskuespiller i sit hjemland, hvor han medvirkede i to film i 1958. I filmen Strangler's Grip Robert dag, Karloff spiller en forfatter, der efterforsker henrettelsen af en seriemorder, men bliver med tiden besat og begynder at begå lignende mord. I "Blods korridorer"Også instrueret af Robert Day spillede Karloff Bolton, en læge, der hurtigt bliver afhængig af et stof, han udviklede. Begge film anses nu for at være indbegrebet af datidens B-film og vises nogle gange på filmfestivaler.
Tv-optrædener og tegnefilmvoiceoversI 1950'erne havde Boris Karloff mere tv-arbejde end film. Han var en hyppig gæst i enormt populære tv-shows på det tidspunkt med berømte stjerner som The Dinah Shore Show og Rosemary Clooney .
I disse år var amerikansk tv stærkt orienteret mod teatret og litteraturen og producerede komplekse litterære tilpasninger. En af dem var serien "Theatre 90"(1956-1961), vandt Golden Globe Award. I 1958, i episoden "Heart of Darkness", baseret på historien af samme navn af Joseph Conrad , spillede Karloff rollen som kaptajn Kurtz. Han spiller også Roddy McDowell som Marlowe, Oskar Homolka som doktoren og Eartha Kitt som dronningen . Karloff beskrev rollen som en af de vigtigste i hans liv, sammen med biskop Pierre Cauchons rolle i Lærken.og rollen som Orlok i filmen "Targets"(1968). Årtier senere gentog Marlon Brando også rollen som oberst Kurtz i Francis Ford Coppolas Apocalypse Now . Konrad var en af Boris Karloffs yndlingsforfattere.
I 1952 samarbejdede den 65-årige Karloff med to unge kolleger, som begge senere skulle blive internationalt berømte: i det første afsnit af CBS Television Workshophan medvirkede i en produktion af Don Quixote , 23-årige Grace Kelly spillede Dulcinea ; produktionen blev instrueret af 28-årige Sidney Lumet .
På det tidspunkt var børne-tv-serier populære i USA.. Et eksempel på dette er "Shirley Temple's Collected Stories". (1958-1961): I episoden "The Legend of Sleepy Hollow" spillede Karloff faderen til Knickerbocker sammen med Shirley Temple som Katrina Van Tassel.
En af de førende gyserfilmstjerner Boris Karloff, nu en hvidhåret og fremtrædende gentleman, medvirkede i tv-serien The Veil fra 1958., en slags forløber for shows som The Twilight Zone , der blev lanceret et år senere og fik meget mere succes.
I sit hjemland i England spillede Boris Karloff hovedrollen - oberst Marsh i krimiserien "Colonel March of Scotland Yard", baseret på detektiv John Dickson Carr . I sin tweedfrakke og øjenplaster løste han komplekse sager, der grænsede til kriminalitet og mystik; hjalp ham i denne østrigske skuespiller Eric Polmander spillede rollen som inspektør Gordon. Serien blev dog afbrudt et år senere med 26 afsnit.
Yderligere arbejde på Broadway og Peter PanDen 24. april 1950 åbnede en musikalsk tilpasning af Barry James 'skuespil "Peter Pan" på Broadway.. Boris Karloff spillede to roller i den: Mr. Darling og Captain Hook . Titelrollen som Peter Pan blev spillet af Jean Arthur , mens Mrs. Darling blev spillet af Marcia Henderson . Musikken til stykket er skrevet af Leonard Bernstein. Krav til fordel for Great Ormond Street Children's Hospitalbragte mere end 300 forestillinger [86] [87] .
I 1955-1956 optrådte Karloff for sidste gang på Broadway som biskop Cochon sammen med Julie Harris som Joan of Arc i The Lark. Jean Anouya , som han modtog en Tony Award-nominering for . Christopher Plummer overtog rollen som Warwick, mens Leonard Bernstein komponerede åbningsmusikken. Produktionen blev præsenteret over 200 gange og var en stor succes [88] . Dette stykke blev genproduceret til Hallmark Hall of Fame med Karloff og Harris i deres respektive tv-roller; Basil Rathbone spillede Inquisitor og Eli Wallach spillede Dauphin.
Radioarbejde - fra Charles Dickens til Reader's DigestI løbet af 1950'erne udvidede Boris Karloffs radiotilstedeværelse kun. I 1950 på tv-kanalen WNEW i New YorkBoris Karloff var vært for sit program Skattekiste, hvor han præsenterede børnelitteratur [89] . Han optrådte jævnligt i serien "The Theatre Guild on the Air"fra CBS , hvor han genfortællede berømte romaner som 60-minutters radiodramaer. Så i 1950 opførte han i rollen som Uriah Heep sammen med Richard Burton og Flora Robson et radiospil baseret på Charles Dickens roman " David Copperfield ". I 1952 opførte de sammen med Basil Rathbone en produktion af den anden roman af Charles Dickens, The Adventures of Oliver Twist , og baseret på Jack Londons The Sea Wolf , med Meredith Burgess [90] [91] .
I 1952 optrådte Karloff i en radioversion af musicalen Yolanda and the Thief.på MGM Musical Comedy på Theatre 'on the Air , som blev sendt på alle amerikanske stationer. Boris Karloff spillede rollen som Angelos skytsengel, som ikke fandtes i Vincent Minnellis filmversion fra 1945. Denne rolle blev skrevet specielt til Karloff. Lisa Kirk deltog også i produktionen.og John Conte. Allerede eksisterende swing -sange , såsom Got a Date with an Angel , blev inkluderet i denne radiomusical og nåede først deres popularitet efter dens udsendelse [92] .
I december 1953 optrådte Karloff i BBC Studios i London for at optræde i Bruce Hamiltons produktion af The Hanging Judge . radioserie The Play of His Choice . Her fungerede han som dommer Francis Britten, der skal afsige en dødsdom over en mand, der kan være uskyldig, selvom Britten kæmper med et moralsk dilemma, holder han stadig loven i hævd, idet han mener, at det britiske retsvæsen er ufejlbarligt. Men i stykkets sidste øjeblik afsløres Britten som en korrupt embedsmand, der har ført et dobbeltliv. Karloffs makker i stykket var hans gamle filmkollega Raymond Massey [93] [94] .
Færdiggørelsen af Boris Karloffs arbejde på radio var Tales from the Reader's Digest serie af noveller . I tre-minutters episoder, der blev sendt regelmæssigt på Syndicated Network mellem 1956 og 1969, opsummerede han Reader's Digest historier og rapporter som en slags kort nyhedsbulletin. På det tidspunkt var dette program meget populært blandt amerikanske lyttere og blev også distribueret over hele verden under navnet "B. Karloff" gennem Armed Forces Military Broadcasting Service (AFRS).
I den tidlige del af dette årti fortsatte Karloff med at optræde på tv som gæstestjerne i shows og serier. I 1964 deltog han i det musikalske komedieshow The Entertainer.sammen med Caterina Valente , en af oplægsholderne på dette program.
Fra 1960 til 1962 var Karloff vært og fortæller og leverede monologer i begyndelsen og slutningen af hvert afsnit af mysterieserien Thriller.. Derudover medvirkede han også i fem afsnit: "Prediction", "Premature Burial", "The Last of the Somervilles", "Dialogues with Death" og "The Incredible Dr. Marquesan". I 1962 spillede han dommer Lord Thomas Horfield i tv-serien The Paradine Affair sammen med Viveca Lindfors , Richard Basehart og Robert Webber, spillet af Charles Lawton i Alfred Hitchcocks film af samme navn fra 1948.
I 1967 deltog Boris Karloff sammen med Bill Cosby og Robert Culp i optagelserne af tv-serien I Spy.i afsnittet "Mostly on the Plains". Der spillede han en excentrisk videnskabsmand - Don Ernesto Silvando, som betragter sig selv som Don Quixote [95] .
Et år tidligere medvirkede Karloff i tv-serien The Girl from D.Y.D.I.sammen med Stephanie Powers i afsnittet "The Mother Muffin Case". Afsnittet sendes fortsat regelmæssigt på amerikansk og britisk tv og har en kultstatus i fankredse udelukkende på grund af Boris Karloffs spektakulære præstation som drag queen Mother Muffin. Robert Vaughn spillede sammen med ham som Napoleon Solo fra den tidligere filmede serie "The Man from ONCLE"[96] [97] .
Samarbejde med Roger Korman og Jacques TourneurInstruktør/producer Roger Corman cast Boris Karloff i to film, der i dag har B-film kultstatus: The Crow og Fear , begge optaget med kort varsel i 1963.
The Raven er ikke en efterfølger til 1930'ernes Karloff og Lugosi-film af samme navn, men er baseret på Poes digt af samme navn. Denne gyserkomedie er skrevet af den berømte gyser- og science fiction-forfatter Richard Matheson . Karloff er Dr. Scarabus, en mester i sort magi, der forvandlede troldmanden Adolphus Bedloe (Peter Lorre) til en krage. Vincent Price spiller den hvide tryllekunstner Dr. Erasmus Craven, der besejrer Scarabus i en magisk duel i slutningen af filmen. Vincent Price, 24 år yngre end Karloff, blev den førende amerikanske horrorstjerne i 1960'erne. I en af sine første filmroller spillede den unge Jack Nicholson sønnen af Adolphus Bedloe, Rexford.
Yderligere samarbejde mellem Karloff og Jack Nicholson fandt sted umiddelbart efter optagelserne: The Raven (1963) blev afsluttet hurtigere end planlagt, men Karloff var stadig bundet til Korman på en midlertidig kontrakt. Instruktøren udnyttede øjeblikket til at optage endnu en film samme sted inden for tre dage med det resterende budget, Fear (1963). Filmen foregår i 1806 under Napoleons tid, Boris Karloff er den mystiske baron Victor Frederick von Leppebaron, Nicholson er den unge løjtnant af Napoleonshæren Andre Duvalier. Filmen blev, foruden Corman selv, co-instrueret af den unge skuespiller Nicholson, kultinstruktøren Jack Hill og den 25-årige instruktør Francis Ford Coppola .
I 1963 samarbejdede Boris Karloff igen med Price og Lorre, og de medvirkede i Comedy Horror , en krimikomedie instrueret af Jacques Tourneur . En historie om begravelseshusets ejer Waldo Trumbull (Vincent Price), der ønsker at bygge sin problemfyldte familievirksomhed ved at skaffe "nye" kunder på en utraditionel måde; Karloff spillede Prices svigerfar, Amos Hinchley . Karloff var bekendt med Jacques' far Maurice Tourneur , og medvirkede i hans film The Last of the Mohicans i 1920, hvor han spillede en indianer.
Små optrædener og roller i italienske og engelske gyserfilmDa Karloff allerede var i 70'erne, blev det stadig sværere at gå og optræde foran kameraet: Han havde rygproblemer og alvorlig gigt, som gentagne gange tvang skuespilleren til at sidde i kørestol. Storrygerens lungetilstand udviklede sig til emfysem, hvilket gjorde det nødvendigt at give Karloff et iltapparat under optagelserne. Men kort før sin død i 1969 spillede han roller ikke kun i USA, men også i britiske, italienske og mexicanske produktioner.
Blandt dem er korte optrædener i film som Bikini Beach.(1964), såvel som hovedrollen som en ghoul i en episode af filmen " Three Faces of Fear " (1963), instrueret af den italienske instruktør Mario Bava . Baseret på Guy de Maupassant , Alexei Tolstoy og Anton Chekhov , havde denne inspirerede film også Karloff som fortæller mellem tre episoder og henvendte sig til publikum direkte fra skærmen. Hans medstjerner var Michel Mercier og Mark Damon. I USA blev filmen udgivet under navnet Black Sabbath og siges at have inspireret det dengang ukendte rockband til at adoptere det navn [100] .
I slutningen af 1960'erne var der færre roller i amerikanske gyserfilm for skuespillere som Karloff. Genren blomstrede igen efter et fald i 1950'erne, men dens indhold har ændret sig: Begivenheder som mordet på John F. Kennedy og Vietnamkrigen er blevet set som virkelige katastrofer af næsten apokalyptiske proportioner og har også påvirket gyserfilm. Gyserfilm begyndte at ændre sig, og karakteristiske skurke begyndte gradvist at forsvinde fra dem, monstre begyndte at komme for at erstatte dem, og personificerede begivenhederne, der fandt sted i datidens verden, for eksempel personificerede Godzilla naturen, der gjorde oprør mod mennesker, og film om fremmede invasioner, der antyder frygt, begyndte at være meget populære mennesker fra den kolde krig og film om zombier , hvor sidstnævnte personificerede forbrugersamfundet . Film som Night of the Living Dead (1968) af George Romero er blevet en definerende stil for genren. Kun Vincent Price har været i stand til at bevare sin status som klassisk karakterskuespiller i amerikanske gyserfilm.
I 1966 medvirkede Karloff i spionfilmen The Venetian Scam.instrueret af Jerry Thorpei rollen som Dr. Vaugyru [101] . I hovedrollerne med ham var Elke Sommer , Karlheinz Böhm og hovedrolleindehaveren Robert Vaughn .
Ved udgangen af dette årti dominerede italienske og britiske lavbudgetfilm markedet. Filmene fra Hammer Film Productions -studiet var meget populære , hvor hovedstjernerne var Peter Cushing og Christopher Lee , Boris Karloff optrådte ikke i studiets film.
Karloff arbejdede på to britiske lavbudgetproduktioner kort før sin død. I "Troldmændene"(1967) instrueret af Michael Reeveshan spillede en hypnotisør, en karakter med tomme øjne og åbenlyst alvorligt syg - professor Marcus Montserrat. Et overvejende ungt team arbejdede på filmen: instruktør og hovedrolleindehaver Ian Ogilvyvar 25 og skuespillerinden Susan George var kun 17. I typisk britisk filmisk særhed satte filmen horror sammen med Swinging London -generationen i slutningen af 1960'erne og begyndelsen af 1970'erne. Derfor ligner Boris Karloff på baggrund af unge skuespillere en person fra en anden tid [102] .
Hans sidste britiske film var The Curse of the Crimson Altar.(1968) instrueret af Vernon Sewellmed Christopher Lee i hovedrollen. En anden stjerne i en film om mørke familiehemmeligheder, sataniske kulter, hekse og vampyrer var Scream Queen fra 1960'ernes italienske biograf Barbara Steele . Under optagelserne fik Karloff, som nu kun havde en lunge, en alvorlig lungebetændelse, som han døde af i februar 1969. I en alder af 80 nåede han at spille hovedrollen i denne film såvel som i fem gyserfilm optaget i USA.
Seneste roller i mexicanske produktionerFire gyserfilm optaget i Mexico udkom først efter Karloffs død. Hovedforfatteren og medinstruktøren af disse film var Jack Hill, som fik erfaring med B-filmproduktion, mens han arbejdede med Roger Corman. Filmene blev produceret af Acteca Films og Columbia Pictures, og scener med Karloff blev optaget i et lille studie i Santa Monica. Den stærkt aldrende Boris Karloff spillede krøblinge og blinde kriminelle i dem. Næsten alle roller var stillesiddende, da han knap kunne gå. I nogle af disse film, inklusive den sidste kaldet Panic Chamber(1968), som blev udgivet i 1971 og medvirkede den berømte mexicanske teater-, film- og tv-skuespillerinde Julissa.
En af Jack Hills første film med Boris Karloff og Julissa var House of Evil., blev han løsladt i løbet af skuespillerens levetid i 1968. Sammen med Hill blev denne film instrueret af Juan Ibanez .. I den spillede Karloff den ældre Matthias Morteval, som inviterer pårørende til sit hus for at læse hans testamente. Snart dør Morteval pludselig, og husets gæster begynder at blive dræbt af de genoplivede dukker. Julissa spillede Matthias' niece. I finalen dukker Karloff op og spiller uhyggelig orgelmusik, mens hans efterladte forsøger at undslippe det brændende hus [103] [104] .
Filmen blev genopdaget af fans af gysergenren i begyndelsen af det 21. århundrede og blev udgivet på DVD.
"Targets" af Peter BogdanovichBoris Karloffs sidste værk i en stor amerikansk film, og for fans og filmhistorikere er en af hans bedste karrierepræstationer Byron Orlock i Peter Bogdanovichs Targets.(1968). Filmens karakters navn er en hyldest til den tyske filmstjerne Max Schreck og hans berømte rolle som grev Orlok i den klassiske gyserfilm Nosferatu. Terrorens symfoni " (1922).
Filmen er opdelt i to parallelle historielinjer. I den første vil den unge instruktør/manuskriptforfatter Sammy Michaels (Bogdanovich) lave endnu en film med gyserstjernen Byron Orlok (Karloff), som til gengæld vil ud af filmbranchen, fordi han tror, at folk ikke længere er bange for gammel- fashioned rædsler, de er mere bange moderne nyhedsoverskrifter. Og studielederen forsøger at overtale skuespilleren til at deltage i premieren på hans seneste film og chatte med publikum, efter megen overtalelse indvilliger Orlok i at mødes med publikum for sidste gang. Karloff spiller en semi-selvbiografisk rolle i filmen. I den anden historie er Bobby Thompson (Tim O'Kelly) en ung, rolig, pæn forsikringsagent og veteran fra Vietnamkrigen, der bor i forstaden San Fernando Valley med sin kone og forældre, pludselig dræber sin familie og derefter begynder at skyde mennesker i byen. I den sidste del af filmen krydser Orlok og Thompsons historielinjer ved et uheld i et udendørs teater ved filmens premiere. Mellem dem er der et sammenstød, som resulterer i, at Bobby udvisker grænsen mellem gyserfilm og virkelighed.
Ud over hentydninger til Boris Karloffs virkelige liv, brugte filmen scener fra rigtige film, hvor han medvirkede. Scener fra filmen " Frygt " (1963) blev vist i en åben biograf i slutningen af filmen, og en scene fra filmen " Criminal Code (film)"(1930) er på tv på hotelværelset, hvor Karloffs karakter bor.
Det var Peter Bogdanovichs debutværk som instruktør. Han fik sin første erfaring med at arbejde med Roger Corman, som inviterede ham til at lave denne film. Boris Karloff skyldte Korman yderligere to dages filmoptagelser, og efter hans forhold måtte han nu skyde med Bogdanovich. Peter Bogdanovich stod over for udfordringen med at skulle lave en film med en hovedperson, der kun var tilgængelig i to dage, bruge materiale fra en film, han slet ikke kunne lide, og stort set ikke have penge til alt. Med et budget på kun $125.000 og opbakning fra Samuel Fuller , som ikke blev nævnt senere, var den unge instruktør i stand til at fuldføre sit løb på Paramount Pictures på kun tre uger. Kort før sin død kaldte Karloff denne rolle for en af de vigtigste. For ham blev det en slags svanesang [105] .
Voice over tegnefilm som fortællerI 1960'erne brugte Karloff i stigende grad sin karakteristiske stemme til dubbing, radioprogrammer og optagelser. I animationsfilmen " How the Grinch Stole Christmas " (1966), populær den dag i dag på amerikansk tv, lagde han stemme til hovedpersonen. Men den berømte sang "You're a Mean One, Mr. Grinch" blev fremført af Thurl Ravenscroft , som efterlignede Karloffs stemme.
Et år senere lagde Karloff stemme til dukkefilmen Crazy Monster Party.(1967), instrueret af Jules Bass. Heri inviterer Baron Boris von Frankenstein alle gyserfilmens helte – fra varulve til vampyrer og selvfølgelig Frankensteins monster – til en fest på sit slot. Baron Boris' dukke har en vag lighed med Karloff [106] . Filmen var primært tiltænkt børn og minder i sine indslag om Muppets.
En mindre kendt film af Jules Bass er The Dreamer.(1966). En fortælling om ungdommen og udviklingen af HC Andersens eventyr . I den gav Karloff stemme til rotten i episoden "Thumbelina" [107] .
I løbet af denne tid lavede Boris Karloff også plader, hvorpå han læste eventyr og noveller af forskellige forfattere, men også komplette romaner såsom Pickwick Papers af Charles Dickens . Sergei Prokofjevs eventyr " Peter og ulven " blev også indspillet med Wiens Statsoperas symfoniorkester og Boris Karloff som fortæller. Disse optagelser er stadig populære i engelsktalende lande og er tilgængelige som lydbøger.
Sidste år og død i EnglandEfter at have optaget den sidste tv-film i USA og de førnævnte mexicanske film, flyttede Karloff hjem med sin kone til England, hvor han i en periode ejede et hus i London i Kensington -området og et landsted i Hampshire . Der levede han som en engelsk gentleman, dyrkede have efter bedste helbred, gik til cricket og opdrættede hunde. Men overgangen fra det californiske klima til det våde vejr i England havde en skadelig effekt på Karloffs helbred: Den 2. februar 1969 døde Boris Karloff i en alder af 81 af følgerne af lungebetændelse på et hospital i Midhurst. Han blev kremeret og begravet på Guildford Crematorium i Godalming , Surrey . Efter anmodning fra skuespilleren blev begravelsen afholdt i en enkel atmosfære og uden offentlig deltagelse.
Trods en professionel karriere, der strækker sig over 50 år, har Karloff spillet en række roller i film, tv og teater, men han er stadig forbundet med Frankensteins monster i samfundet, især i Europa. Bag denne figur, som han kun legemliggjorde i filmen tre gange, er Boris Karloffs menneskelige udseende næsten fuldstændig forsvundet. Det kantede hoved af et monster med et desværre tomt udseende blev et ikon for surrealistisk rædsel og gjorde Karloff udødelig. Allerede i 1938 blev monstermasken et symbol på en stor udstilling af surrealisme i Paris.
Den originale plakat for Frankenstein (1931), med Karloff i en monstermaske, blev solgt på auktion i 1994 for 198.000 dollars, det højeste, en original filmplakat nogensinde har nået [109] . Tre år senere blev den originale plakat for The Mummy (1932) solgt hos Sotheby's for rekordstore $450.000. På nuværende tidspunkt er det kun plakaten til Fritz Langs film Metropolis , der har nået en større sum - omkring 600.000 dollars [110] .
Også tre typer frimærker med et portræt af Karloff blev udstedt af US Federal Mail . I serien " Famous Movie Monsters " i 1997 er det 3. frimærke dedikeret til filmen "Frankenstein" (1931), den 4. film "The Mummy" (1932) [111] . I 2003 udkom et frimærke fra den amerikanske filmproduktion: Behind the scenes -serien , hvor Karloff bliver sat på sminken af Frankensteins monster [112] .
Kunstneriske portrætter af Boris Karloff kan ses på National Portrait Gallery i London: tegning af Nikolai Feshin fra 1930'erne og fotografier af Yusuf Karsh og Ben Pinshot fra 1940'erne [113] .
I maj 1962 dedikerede Bobby Pickett sammen med Leonard Capizzi sangen "Monster Mash" til Boris Karloff, som senere blev et hit og en integreret del af Halloween. Pickett efterlignede Karloffs stemme i den og bevægede sig som Frankensteins monster under forestillinger. Karloff kunne lide sangen [114] .
I USA, Storbritannien, Tyskland og Skandinavien har Boris Karloff kultstatus primært i form af Frankensteins monster. Nogle bands og musikere såsom Misfits , The Spook, Frankenstein, The Monsters og Frankenstein Drag Queens hentyder til ham i deres sange og titler. Den britiske punkrocker Billy Karloff, det skotske band Karloff eller Christopher Karloff fra det britiske rockband Kasabian får deres kunstnernavne direkte fra ham. Boris Karloff er også nævnt i sangen "Monsterparty" af Die Ärzte [115] .
Boris Karloff blev spillet af Jack Betts i Bill Condons Gods and Monsters - biografi om Frankenstein - filmskaberen James Whale ., som ligner det overraskende; Frankensteins monster blev spillet af den egyptiske skuespiller Amir Abulela [116] .
I filmen Hive Spirit fra 1973 af den spanske instruktør Victor Eris spiller den syv-årige Ana Torrent en lille pige, der sammen med sin storesøster ser filmen Frankenstein fra 1931 i en biograf, der gør et enormt indtryk på hende. Ana mener, at hvis du lukker øjnene og kalder på monsteret, vil det komme, og går i hemmelighed på jagt efter det [117] .
I februar 2006, den berømte Film Forum biografi New York arrangerede et ugelangt retrospektiv af Boris Karloff med 14 film i anledning af Frankensteins 75-års jubilæum. Ikke kun kendte klassiske gyserfilm og "Targets" blev vist, men også sjældent viste film som "Bribe"(1931), " The Lost Patrol " (1934), "The Guilty Generation"(1931). Talerne omfattede Peter Bogdanovich og Robert Day, instruktør og producer af den engelske gyserfilm Strangler's Grip.(1958). Filmen The Hive Spirit (1973) [118] blev også vist .
Film og memorabilia om Boris Karloff afholdes også på American Museum of the Moving Image i Queens , New York. Reproduktioner af Boris Karloff som Frankensteins Monster og Mumien er placeret på voksmuseer i Hollywood, San Francisco og New York.
Sarah Karloff og hendes familie ejer varemærkerettighederne til deres fars udseende, billede, navn, stemme og underskrift, som har været licenseret gennem Karloff Enterprises siden 1992 . Også afgjort blev en retssag, der havde været i gang siden 2001 med Universal over brugen af Karloffs Frankenstein-monster og Mumie til fordel for Sarah Karloff [119] .
Ti år efter Boris Karloffs død prydede et malet portræt af ham Gold Key Comics' populære tegneserie Boris Karloff's Tales of Mystery .; Forlaget fik sin berømmelse takket være tegneserier baseret på tv-serien Star Trek [120] .
En plakette til ære for Boris Karloff er placeret på Pratt-familiens hjem i Camberwell , Dulwich East, Southwark , London, tidligere et gammelt victoriansk boligområde [121] [122] . Det er nu for det meste befolket af migranter og kunstnere.
En anden plakette er placeret i St. Paul's Church , Covent Garden , London; der blev holdt en mindehøjtidelighed efter skuespillerens død [123] .
Den tredje tavle er i Erindringshaven, hvor han er begravet i Surrey [124] [125] .
Karloff har to stjerner på Hollywood Walk of Fame : 1737 Grape Street og 6664 Hollywood Boulevard [126] .
I 2018 blev en asteroide opkaldt efter ham: 101383 Karloff (1998 UK23) [127] .
Karloffs enestående bidrag til gyserfilmgenren med Frankenstein, Bride of Frankenstein, The Mummy, The Crow, The Body Snatcher og Targets er bredt anerkendt i filmleksikon og opslagsbøger. Adskillige bøger om ham udgivet i USA er blevet skrevet og godkendt af Sarah Karloffs forfatterkreds, og hun var medforfatter til en af dem. Sarah prøver meget hårdt på kun at præsentere et fuldstændig positivt billede af Boris Karloff for offentligheden som en uddannet britisk gentleman.
Karloff var det 9. stiftende medlem af Screen Actors Guild og deltog i de tidlige møder i American Federation of Television and Radio Artists. Han sluttede sig til lauget den 19. juli 1933 efter at have måttet arbejde uden beskyttelse under optagelserne af Frankenstein i 1931 i 25 timer non-stop i sit tunge jakkesæt . Han var også irriteret over, at på trods af hans succes med at forny sin kontrakt med Universal, var hans 1.000 dollars ugentlige løn blevet vilkårligt skåret ned. Boris Karloff huskes med glæde som et af de mest elskede bestyrelsesmedlemmer i laugets historie. De, der kendte ham, kaldte ham "Kære Boris". Fra 1933 til 1949 var han medlem af bestyrelsen. Han afsluttede sit arbejde som suppleant i 1951 [129] .
Karloff var modstander af Academy of Motion Picture Arts and Sciences resten af sit liv, fordi det efter hans mening kun repræsenterede studiernes og ikke skuespillernes interesser, både økonomisk og kunstnerisk. Under ingen omstændigheder ville han endda tage imod en Oscar for sit liv; det sagde journalist Bill Warren i hvert faldefter en samtale med Boris Karloff i 1968. Karloff blev aldrig nomineret til en Oscar; dog stiger tilhængernes stemmer nu for at tildele skuespilleren en æres-Oscar posthumt [130] .
Foto, video og lyd | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiske steder | ||||
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|