Vaporwave | |
---|---|
| |
Retning | Elektronisk musik |
oprindelse | Hypnagogisk pop , chillwave , plunderphonics , new age , lounge , elevatormusik , hakket og skruet , citypop , dance-pop , smooth jazz , funk , nu disco , ambient , cyberpunk |
Tid og sted for hændelsen | Begyndelsen af 2010'erne, Nordamerika |
storhedsår | 2011-2013 |
Undergenrer | |
Future funk, Future disco, Future jazz, Mallsoft, Eccojams, Vaporambient, Vaporgaze, Ocean grunge, Pipe dreams, Computer dreams, Vaportrap, Vapor dub, Vapordelic, Vapornoise, Laborwave, Late night lo-fi, Dreampunk, Signalwave, Slushwave, Hardvapor | |
relaterede | |
synthwave | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Vaporwave [1] ( eng. vaporwave ) er en mikrogenre af elektronisk musik , der dukkede op i begyndelsen af 2010'erne og spredte sig over de næste par år blandt forskellige online-fællesskaber . Det er kendetegnet ved en nostalgisk eller surrealistisk vision om retrokulturel æstetik (oftest fra 1980'erne og 1990'erne), med dens underholdning, teknologi, forbrugerkultur og reklamer og mange stilarter inden for virksomheds- og populærmusik såsom lounge , smooth jazz og musik i elevatoren . Prøven er en almindelig teknik inden for genren. Ofte har samplerne et langsomt tempo og sænket tone, nogle gange modificeret i den klassiske " hakket og skruet stil 2]3] [4] .
I visuelt design bruger kunstnere ofte billeder såsom: klassiske skulpturer , 1990'er -webdesign , lav-poly computergengivelser , glitch - kunst , videobåndoptager , kassettebånd , østasiatisk kunst og cyberpunk [5] . Vaporwaves visuelle stil, som det ses på albumcovers og videoer, beskrives almindeligvis som æstetisk (ofte stiliseret som " AESTHETICS " med tegn i fuld bredde) [6] .
Mange musikere inden for genren mente, at dens hovedelement var en satirisk , men ikke nødvendigvis kritisk, bedømmelse af forbrugerkapitalisme og massekultur [2] . I russisktalende fansamfund er navnet vaporwave bevidst forvrænget og udtalt som "vaporwave". I titlerne på numre og album er grammatik, tegnsætning og stavning ofte bevidst krænket. [7]
Vaporwave opstod som en internetstil, der stammer fra arbejde af hypnagogiske popartister (kunstnere som Ariel Pink og James Ferraro ). [8] Daniel Lopatins album fra 2010 Chuck Person's Eccojams Vol. 1 , James Ferraros Far Side Virtual og Macintosh Plus- albummet Floral Shoppe [9] nævnes ofte som nøglen til udviklingen af genren. [10] [11] [12] Genren fik et nyt spin på Vaportrap-undergenren, da Blank Banshee introducerede tilføjelsen af trap -trommer i 2012 . [13] Saint Pepsis album fra 2013 Hit Vibes [14] var banebrydende for Future funk -undergenren , brugt af kunstnere som Luxury Elite og Yung Bae i 2014.
I 2015 inkluderede magasinet Rolling Stone 2814 som en af de "10 kunstnere, du behøver at kende", med henvisning til deres album Atarashii Hi no Tanjō (新しい日の誕生, "Birth of a New Day"). [15] . Samme år blev I'll Try Living Like This af dødens dynamiske shroud.wmv tilføjet som nummer femten til "Top 50 Albums of 2015"-listen. [16]
I 2015 viste MTV et rebrand stærkt inspireret af vaporwave og seapunk , [17] og Tumblr lancerede Tumblr TV , tydeligt inspireret af 90'ernes MTV-stil. [atten]
Vaporwave er blevet beskrevet som en "nedbrydning af kommerciel musik" i et forsøg på at afsløre kapitalismens "falske løfter". [19] Musiker Adam Harper fra Dummy Mag beskriver vaporwave som "en ironisk satire over accelerationisme ", og bemærker, at navnet "Vaporwave" er en hentydning til " Vaporware " og ideen om, at libidinal energi nådesløst sublimeres under kapitalismen. [19]
Kritikeren Simon Reynolds beskrev Chuck Person's Eccojams Vol. 1 som "vedrørende kulturel hukommelse og begravet utopisme i kapitalistiske varer, især dem, der er forbundet med forbrugerteknologi i computer- og audio/video-underholdningszonen." [20] Jouhou Desuku Virtual (情報デスクVIRTUAL, "Virtual Desktop"), alias Vektroid, beskriver sit album Sapporo Contemporary (札幌コンテンポラリー, "Modern Sapporo ") som en ny Sapporo-kommunikation, "se på en ny Sapporo-portion" parodi på amerikansk kontekstualisme i Asien omkring 1995. [21]
Musikpædagog Grafton Tanner argumenterede i sin bog fra 2016 Babbling Corpse: Vaporwave and the Commodification of Ghosts, at "vaporwave er en kunststil, der søger at ændre vores forhold til elektroniske medier ved at tvinge os til at genkende uvidenheden om allestedsnærværende teknologi." [22] Han fortsatte med at sige, "vaporwave er 'inter-temporal' og 'inter-spatial' musik, fordi den er skeptisk over for, hvad forbrugerkulturen har gjort ved rum og tid." [23] I 2016 udtalte Sunbleachs Dylan Kilby i sin anmeldelse af Disconscious 's Hologram Plaza , et album i mallsofts vaporwave-undergenre , at "Oprindelsen af mallsoft ligger i de tidligste koncepter af vaporwave, hvor koncepterne shopping indkøbscentre som store, sjælløse rum for forbrugerisme blev nævnt som et middel til at udforske de sociale konsekvenser af kapitalisme og globalisering, men denne tilgang er falmet i de sidste par år til fordel for ren lydudforskning/-udtryk." [24]
Mallsoft ( engelsk Mallsoft ) dukkede op i midten af 2010. Skabt baseret på retro indkøbscentre. Ofte baseret på virksomhedsloungemusik, er det beregnet til at fremtrylle billeder af indkøbscentre, købmandsforretninger, lobbyer og andre offentlige handelsrum i lytterens sind.
Future funk er en fransk house-inspireret undergenre, der udvider på disco- og house-elementerne i vaporwave. Den indeholder det meste af de samme billeder taget fra 1980'ernes anime, med ankerpunkter, herunder Urusei Yatsura , Macross Hyperspace Fortress og Sailor Moon . Musikalsk er fremtidens funk skabt på samme måde som vaporwave, baseret på samples, dog med en mere optimistisk tilgang. Det meste af musikken er samplet fra japanske urban pop-plader fra 1980'erne, og genren har ført til en stigning i urban pops eksponering for det vestlige publikum.
Hardvapour ( eng. hardvapour ) dukkede op i slutningen af 2015 som en reimagination af vaporwave med mørkere temaer, hurtigere tempo og tungere lyde. Han er påvirket af speedcore , gabber og modsætter sig den utopiske følelse, som nogle gange tilskrives vaporwave.
Dreampunk ( eng. dreampunk ) - dukkede op i midten af 2010. Navnet kommer fra ordet cyberpunk på grund af den hyppige brug af imaginære futuristiske rum i lytteren, takket være lyddesignet, som fremkalder følelsen af at gå gennem fremtidens by. Karakteriseret af en vægt på en filmisk atmosfære med forskellige teknikker og teknikker fra elektroniske genrer som techno , jungle , elektro og dubstep .