K-pop | |
---|---|
Retning | pop |
oprindelse | dansemusik • elektronisk • elektropop • hiphop • rock • moderne R&B |
Tid og sted for hændelsen | begyndelsen af 1990'erne, Sydkorea |
storhedsår | 2000'erne - i dag |
Relaterede | |
J-pop C-pop Q-pop | |
se også | |
Kultur i Sydkorea, afsnittet "Popmusik" Koreansk Wave K-pop Cover Dance Festival |
|
Mediefiler på Wikimedia Commons |
K-pop ( /keɪ pɔp/ , forkortelse fra engelsk koreansk pop [1] [2] ) er en musikalsk genre , der opstod i Sydkorea [3] og inkorporerer elementer af vestlig elektropop , hip-hop , dansemusik og moderne rytme - n-blues [4] . Startende som en musikalsk genre er K-pop vokset til en massiv musikalsk subkultur med millioner af fans over hele verden [5] [6] .
Ifølge en forfatter til det amerikanske musikmagasin Rolling Stone er K-pop "en blanding af trendy vestlig musik og højenergisk japansk pop " og "headhunter lyttere med gentagne ' hooks ', nogle gange på engelsk." K-pop "går ned ad linjen med at blande stilarter, fusionerer både sang og rap og lægger vægt på action og kraftfulde billeder" [2] . Selvom dette udtryk i selve Korea kan betyde næsten enhver retning af koreansk popmusik, forstås uden for landet kun K-pop som musik udført af såkaldte idoler, som i koncept ligner japanske idoler , udført i en blanding af ovenstående genrer [7] .
K-pop er ikke kun musik. Genren er vokset til en populær subkultur blandt unge mennesker over hele verden , drevet af en interesse for moderne sydkoreansk mode og stilarter. Takket være internettet og tilgængeligheden af digitalt indhold når K-pop ud til et bredt publikum, som tidligere var utænkeligt [8] . Sydkoreansk popkultur er en af drivkræfterne bag ungdomskulturen i Asien-Stillehavsregionen i dag , med et særligt fokus på Kina , Hong Kong , Japan , Taiwan og store dele af Sydøstasien .
K-pop er gået fra en lidet kendt musikgenre uden for den asiatiske region til en enormt populær ungdomskultur over hele verden. Samtidig har K-pop altid fulgt udviklingen af den koreanske it-industri og udnyttet den seneste udvikling inden for sociale netværk og mobile enheder til dens popularisering [9] . Ifølge The New York Times , på trods af at koreanske gruppers forsøg på at trænge ind på det vestlige marked var ret succesrige, selv før den enorme udvidelse af sociale netværk, i øjeblikket oprettelsen af koreanske kunstneres konti på sådanne ressourcer som Twitter , Facebook , Instagram og andre, gjorde det muligt at introducere K-pop til et meget bredere publikum og aktivt popularisere genren [10] . Væksten af fans af genren observeres over hele verden [11] , og ifølge nogle eksperter er K-pop ved at blive en af Sydkoreas vigtigste eksportvarer, hvilket blandt andet påvirker den koreanske kulturs popularitet i verden [12] .
BBC beskriver de koreanske popgrupper Super Junior og Wonder Girls som "suverendt producerede søde drenge- og pigegrupper med smidige danse og iørefaldende melodier" [13] . Klippene i denne genre er altid ekstraordinært farverige og understøtter sangenes iørefaldende rytmer [14] , og vokalpartierne er varierede, med en stærk indflydelse fra hip-hop. Alt dette understreges af det lyse billede af musikerne og pragten, teatraliteten af forestillinger ved koncerter [15] [16] . Dans er en integreret del af K-pop, hvor sangere ofte synkroniserer deres dans med deres sang under forestillinger, hvilket gør forestillingen mere fængende og minder om vestlige boybands i 1990'erne.
I Korea er der en tradition for, at fans giver poser med ris til deres yndlingsmusikere som et symbol på deres støtte og respekt. Ifølge Time, til BIG BANG's første show, blev der doneret 12,7 tons ris til musikerne, gaverne blev lagt ud på række og kaldte det "alteret for K-pop idoler." Derefter blev der stiftet virksomheder, hvis mål er at sørge for, at risene kommer til den elskede musiker. En af dem, "Ro Seung-gu", har 24 filialer i verden og samarbejder med landmænd, hvorfra de leverer ris med skib til deres destination [17] . En anden måde at vise støtte til din yndlingskunstner på er at sende dit idol en frokost. Denne praksis opstod, efter at mange fans var bekymrede over, at berømtheder ofte ikke var i stand til at spise på grund af travle tidsplaner, hvilket førte til fremkomsten af virksomheder, der specialiserede sig i levering af måltider [18] .
Mange fans tager på organiserede ture for at se deres yndlingsbands live, for eksempel kommer mange fans til koreanske koncerter gennem turnéer fra Japan og Kina [12] . På et tidspunkt fløj over 7.000 fans til Seoul via en K-Pop-turné for at se JYJ optræde [19] . Under endnu en koncert med denne gruppe overnattede mange fans fra hele verden i Barcelona for efterfølgende at komme til forestillingen [20] .
Til venstre: Ris doneret af tyske fans til Super Junior 's Eunhyuk . Til højre: gruppefans i Düsseldorf |
De fleste af bands i denne genre ledes af enheder af musikbureauer [21] . For at garantere succes forsøger disse virksomheder fuldt ud at subsidiere og kontrollere den fremtidige kunstners professionelle liv og karriere, idet de bruger omkring 400.000 USD på at træne og "lancere" en ung kunstner. Ifølge The Wall Street Journal har SM Entertainment , YG Entertainment , Big Hit Entertainment , JYP Entertainment , CUBE Entertainment og andre sydkoreanske produktionshuse udviklet en proces til at forberede unge sangere til musikbranchen. I de fleste tilfælde kommer fremtidige idoler ind i "systemet" i en alder af 9-10 år og bor sammen i et hus, underlagt strenge regler. De går i skole om dagen og lærer sang og koreografi om aftenen [22] .
Efter at have deltaget i mange forskellige koncerter blev jeg overrasket over koreansk popmusik. Iscenesættelsen, koreografien og forestillingen var fantastisk, men endnu vigtigere, jeg mærkede musikkens sjæl. Koreansk musik har en lys fremtid. Quincy Jones i et interview med et koreansk magasin [23] .
Den største forbruger af koreansk popmusik er Japan, genren tegner sig for 7,81 % af dets musikmarked, og denne andel vokser [24] . I 2011 oversteg hjemmesalget af koreanske kunstnere $300 millioner, en stigning på 22% fra sidste år [25] på trods af et generelt fald i salget på det japanske musikmarked.
Flere og flere amerikanske kunstnere indvilliger i at arbejde med koreanske, blandt dem så berømte musikere som Kanye West og Jonas Brothers [24] . Derudover er koreansk popmusik blevet positivt evalueret af så velkendte musikproducenter som Quincy Jones [23] , Teddy Riley [26] og Grammy-produceren Alicia Keys .
Siden 2011 er magasinet Billboard begyndt at udgive K-pop Hot 100 (Billboard Korea K-pop Hot 100) [27] , og YouTube annoncerede på et møde med Sydkoreas præsident åbningen af en særlig kanal på youtube. com/KPOP [28] . New York Korean Pop Festival trak over 40.000 deltagere [29] og de franske koncerter var udsolgt med 14.000 [24] . Den koreanske sangerinde Rain toppede Time Magazines 100 mest indflydelsesrige personer i 2011 [30] , og CNN udnævnte K-pop som den tredje grund til at besøge Korea [31] . Big Bang ramte top 10 på iTunes og modtog prisen "Best Global Artist" ved 2011 MTV EMAs [32] , SHINee blev den første koreanske gruppe til at holde en koncert i London [33] , mens andre koreanske grupper begyndte at dukke op hyppigt i toppen af det tyske MTV [34] . The Wonder Girls blev den første koreanske popgruppe, der kom ind på Billboard Hot 100 , og nåede som #76 [35] [36] .
Analytikere tilskriver den koreanske popindustris succes til det faktum, at dens marketingmodel adskiller sig fra global praksis. Først og fremmest er dette et udviklet system af fanklubber, tematiske etablissementer og tjenester for fans, såvel som idolers aktive deltagelse i kommunikationen med fans gennem sociale netværk [37] . Dette blev også lettet af aktiv støtte og formidling af produkter og information via internettet gennem sociale netværk, portaler og videoressourcer [38] [39] .
Den koreanske popindustri bliver ofte kritiseret. Det faktum, at store bureauer forsøger at få mest muligt ud af unge talenter og binder sangeres karriere tæt sammen med kontrakter, er blevet kaldt "kontraktslaveri" af BBC [40] . Medvirkende indgår ofte eksklusive kontrakter for mange år, hvilket ifølge en række meninger simpelthen ikke er rentabelt for musikere økonomisk. Førende virksomheder i denne branche bliver ofte kritiseret for at forsøge at få mest muligt ud af musikere og planlægge overdrevne arbejdsplaner. I juni 2009 blev der afholdt en retssag, der involverede SM Entertainment , som blev anklaget for at misbruge og skabe for travle arbejdsplaner af medlemmer af TVXQ og Super Junior , som et resultat af, at retten dømte til fordel for musikerne [41] [42] .
I 2009 begik skuespillerinden Jang Ja Yeon , bedst kendt for at spille hovedrollen i det populære drama Boys Over Flowers , selvmord og anklagede i et afskedsbrev sin manager og en række instruktører for at opildne til seksuelle handlinger [43] . I april 2012 arresterede politiet ejeren af mærket og bureauet og sigtede ham for systematisk seksuel chikane og trusler [44] .
I 2002 rapporterede Time, at en række koreanske tv-producenter blev arresteret anklaget for at køre et garanteret præstationsprissystem for unge bands og kunstnere. Ifølge Seouls distriktsadvokat Kim Kyu-heon var anholdelsen kun en lille del af en bredere undersøgelse af systemisk korruption i den koreanske musikforretning [5] . Ifølge The Economist trives korruption i koreansk showbusiness, med 29 radio- og tv-embedsmænd arresteret i 2011 anklaget for korruption, og mere end 30 millioner vandt i lyssky svigagtige indtægter [45] .
Hvad angår genrens musikalske karakteristika, er den transporterende karakter af produktionen af K-pop-musik, såvel som dens kommercielle orientering, den mest kritiserede her. Nogle kritikere beskylder også genrens kunstnere for åndssvag efterligning af amerikansk popmusik, idet de fremhæver koreansk pops "overfladiske eller simpelthen useriøse tekster blandet med simple engelske sætninger, endeløse imitatorer af mere succesfulde kunstnere og en generel mangel på originalitet." Andre anklagede genren for at være kunstig og fokuserede mere på ekstern effekt end på musik [46] .
New York magazine bemærker, at koreanske pigegrupper rekrutterer piger baseret på fysisk udseende, som derefter forbedres ved plastikkirurgi, og kaldte sangene "lette at huske, men uoriginale." Den vigtigste faktor i disse gruppers popularitet kalder magasinet deltagernes udseende, ikke musikken, mens de taler meget højt om deres "beskedenhed" og holdning til fans. "Når du ser dem på scenen, ser det ud til, at de kom til dig personligt" [47] .
Andre spørgsmål omfatter også fremme af seksuel vold , som nogle kritikere siger er forårsaget af koreanske kunstneres åbenlyse seksualitet [48] .
Et centralt punkt i kritikken af K-pop er optagethed af besættelsen af nogle fans af genren, samt deres impulsivitet og tilbøjelighed til at invadere musikeres privatliv. For at nævne sådanne fans bruges udtrykket " sasaeng " i Korea, hovedsageligt med henvisning til piger og unge piger [49] . Nogle kvindelige fans har været kendt for at leje taxaer til i det skjulte at spionere på deres idoler, hvor firmaer åbenlyst tilbyder deres tjenester til denne slags ting. Koreanske embedsmænd anerkendte det unikke ved dette problem og udtrykte også bekymring over det [49] [50] .
På en af pressekonferencerne bekræftede JYJ-medlemmer tilfælde af sådan forfølgelse såvel som forsøg på at blande sig i deres liv. Ifølge sangerne var der gentagne forsøg på at bryde ind i deres hjem, fotografere lokalerne og stjæle personlige ejendele [51] . Bandmedlemmerne stod over for et lignende fænomen allerede i 2004, da deres debutalbum blev udgivet. En række skjulte kameraer blev sat op i nærheden af et af gruppemedlemmernes hjem, Park Yoochun , [52] , og DBSK 's Jung Yunho fik tilføjet superlim til sin cocktail [53] , hvorefter han måtte modtage lægehjælp [ 53] 54] . Efterfølgende viste det sig, at en af gruppens hadere stod bag dette [55] [56] .
I 2009 blev K-pop-industriens salg anslået til over $30 millioner [13] . Samme år nåede albumsalget i denne genre op på 8,8 millioner eksemplarer, og detailværdien af branchen var cirka 97 millioner dollars [57] . Omkring begyndelsen af 2000'erne blev markedet for koreansk populærmusik næsten udslettet af fremkomsten af den digitale tidsalder og udbredelsen af gratis fildeling. Samtidig oversteg det digitale musikmarked i 2006 det fysiske [58] , samtidig med dette begyndte mere end halvdelen af salget at komme fra digital distribution af musik [59] . Promoveringen af koreansk popmusik i vesten gennem sociale medier har også hjulpet med at øge omsætningen og bringe virksomheder ind på det amerikanske marked [60] .
I 2011 blev mere end 1.100 albums udgivet i Sydkorea, to tredjedele af sangene på hvert album indeholdt hiphop-elementer [61] . En tredjedel inkluderede elementer af rock, crossover eller folk. I øjeblikket er disse hovedelementerne i koreansk popmusik [61] .
K-pop (i Korea), et sted blandt verdens musikmarkederÅr | Fysiske medier* |
Digitalt indhold |
---|---|---|
2005 | 27 [62] | |
2006 | 27 [63] | |
2007 | 32 [64] | 23 [59] |
2008 | 24 [65] | |
2009 | 24 [57] | 14 [59] |
2010 | 21 [66] | |
2011 | 11 [59] |
* inklusive singler, albums og dvd'er
Af de 2,28 milliarder visninger af koreanske popmusikvideoer på YouTube i 2011, var 240 millioner i USA , mere end det dobbelte af 2010-tallet på 94 ud af i alt 800 millioner [67] .
Den 25. august 2012 af de samlede videovisninger af " Gangnam Style " var 47% fra USA, 7% fra Storbritannien , 6,8% fra Canada og 4% fra Sydkorea [68] .
I bibliografiske kataloger |
|
---|
Etnisk populærmusik | |
---|---|