Fauvisme

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 8. maj 2022; checks kræver 7 redigeringer .
Fauvisme

Udstilling på Salon d'Automne den 4. november 1905. Side fra magasinet L'Illustration
Dato for stiftelse / oprettelse / forekomst 1904
Officiel side thefauves.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Fauvisme ( fr.  Le fauvisme , af fransk  les fauves  - "vilde", "rovdyr") er en tendens i fransk postimpressionismemaleri i det tidlige 20. århundrede . Nogle kunsthistorikere tilskriver fauvisme til avantgardekunst , udelukker den fra post-impressionisme, andre til modernisme [1] . Fauvismens klassiske periode anses for at være tiden fra 1904 til 1908 [2] . Den vigtigste etape falder på 1905-1907 . Karakteristiske træk ved fauvist maleri - brugen af ​​ekstremt intense farveri deres kontrasterende kombinationer uden valeurs , generaliserede konturer, reduktion af form til simple konturer, afvisning af lys og skygge og tonale modellering og komplekse perspektivkonstruktioner af rummet.

Navnets oprindelse. Efterårssalon 1905

I 1905 malerier af Henri Matisse , Albert Marquet , Georges Rouault , Henri-Charles Manguin , André Derain , Maurice Vlaminck , O. Friesz , Kees van Dongen , Charles Camoin , Robert Deborn, Henri Friesz, Jules Flandrin og Jean Puy.

Malerierne var kendetegnet ved en usædvanlig lysstyrke af farver, bevidst formgrovhed og brede streger. De efterlod seeren med en følelse af energi og lidenskab. I samme rum var en statuette af Albert Marquet, stylet efter den italienske renæssances kunst og mindede om en skulptur af Donatello . Kritikeren Louis Vauxcelles kunne ikke holde sig tilbage og kastede sætningen: "Donatello blandt de vilde" (Donatello chez les fauves). Han mente ikke noget ondt, men sætningen blev opfanget af offentligheden og journalister, og dagen efter blinkede navnet på den nye trend i aviserne [3] .

Kunstnerne selv genkendte aldrig dette tilnavn. "Gruppen optrådte sammen i omkring to år. Fauvisternes arbejde var ikke baseret på noget teoretisk program (derfor er det ikke en kunstnerisk retning), men på deltagernes intuitive forhåbninger. Først senere forsøgte nogle af kunstnerne på en eller anden måde at forklare deres "maleriske aggressivitet", på grund af hvilket de fik tilnavnet "vild" [4] .

Mange fauistiske kunstnere har sagt, at deres deltagelse i Efterårssalonen i 1905 var tilfældig, og deres tilstedeværelse i værelse VII var en tilfældighed. Det er gentagne gange blevet observeret, at nogle fauistiske kunstnere blev marginaliseret fra strømmen. For eksempel deltog Georges Rouault, efter at have deltaget i efterårssalonen, praktisk talt ikke i gruppens efterfølgende aktiviteter, og han er klassificeret som en repræsentant for fauvismen med nogle forbehold [5] .

Bevægelsens forgængere

Fauves umiddelbare forgængere kan betragtes som de tidlige post-impressionister både med hensyn til kronologisk korrespondance og med hensyn til kunstneriske metoder [6] . Post-impressionister fra alle bevægelser, inklusive fauvisme, foretrak den subjektive opfattelse af farve - i modsætning til impressionisterne , som anså det for vigtigt at formidle nuancerne af farve-lys-forhold i naturen. Den kunstneriske indflydelse fra kunstnere som Van Gogh og Gauguin var forbundet med brugen af ​​intense farver , stiliserede konturer og fladtrykte billedrum . En anden nøglefigur for fauvismen var Paul Cezanne . Et træk ved hans arbejde anses for at være den tektoniske karakter af konstruktionen af ​​form og rum, hvilket gav hans små malerier en sand monumentalitet .

Fremkomsten af ​​fauvisme er også forbundet med navnet på Gustave Moreau  , en symbolistisk kunstner og professor ved School of Fine Arts i Paris, i hvis klasser Henri Matisse , Albert Marquet , Georges Rouault og andre mestre studerede i 1890'erne [8] . Nogle gange kaldes Moro bevægelsens ideologiske inspirator, manden, der for sine elever skitserede hovedretningerne for den fremtidige bevægelse. Interessen for ren farve, givet af Moreau, blev udgangspunktet for fauvisterne.

Træk og betydning af fauvisternes kreative metode

De særlige træk ved Fauves maleri omfatter tegningens udtryksfuldhed, spontanitet og ønsket om følelsesmæssig spænding af former. Farveløsningens vigtigste kvaliteter er intens lys farve, åbne lokale toner og kontrasterende farvesammenstilling. "Fauvisme var for os," sagde Deren, "en ildprøve... Maling blev til patroner med krudt. De eksploderede bogstaveligt talt fra lyset” [9] . "Mine dominerende farver skulle understøttes af kontraster," forklarede Henri Matisse, "og jeg gjorde dem lige så stærke som de dominerende. Dette førte mig til at arbejde med farverige fly, Fauvismen begyndte" [10] . Fauvisterne forbedrede udtryksevnen af ​​en lokal farveplet på grund af farvekonturer og den samtidige kontrast af yderligere toner : rød og grøn, orange og blå, gul og lilla. I hvert par er den ene farve varm, den anden er kold. Placeret side om side forstærker de hinanden betydeligt.

Fauvismen blev en slags reaktion både på impressionisme og pointillisme , som umiddelbart gik forud for denne trend  - rationelt og pedantisk maleri. Ekstrem enkelhed, "åbenhed i receptionen", demonstrativ anti-æstetik i forstørrelsen af ​​former, streger og konturer bragte fauvismen tættere på primitivismen . Fauvisterne lånte nogle teknikker fra middelalderlige farvede glasvinduer , romansk kunst , andre fra japansk gravering , men mest af alt, "forenklingen af ​​bogstavet og den dristige, trodsige farve var resultatet af den naturlige udvikling af post-impressionistisk kunst: "syntesen" af P. Gauguin og hans Pont-Aven-gruppe , ekspressionismen B van Gogh, dekorativ plastisk kunst af nabider . Kunstens æstetik havde allerede proklameret teknikkens "åbenhed", det var kun tilbage at bringe dette princip til grænsen for udtrykket. Det er bemærkelsesværdigt, at fauvismen ikke varede længe, ​​hver af kunstnerne åbnede yderligere deres egne veje” [11] .

Ligesom impressionisterne var fauvisterne kritiske over for det alment accepterede kunstneriske system og frem for alt over for salonmaleriet . Der er dog også et kontroversielt synspunkt, hvorefter deres visuelle strategi var baseret på traditionen for klassisk kunst. Især interessen for klare farver kan ses som "en appel til den franske akademiske tradition, hvor farve altid har været det vigtigste udtryksmiddel" [12] .

Bevægelsens historie

Begyndelse: Fauvisme omkring 1905

Et af kendetegnene ved fauvismen, udover fraværet af et programmanifest, var foreningens venlige karakter. Grundlaget for den kunstneriske tendens var mestre, der studerede sammen eller deltog i fælles udgange til det fri . Fauvisme var på mange måder et partnerskab, hvor deltagerne var forbundet ikke så meget af programmets punkter som af venskabelige forbindelser. Denne omstændighed kan betragtes som vigtig for dannelsen af ​​en stabil intellektuel eller kunstnerisk bevægelse som sådan [13] . Matisse, Rouault, Marquet og Manguin var i virkeligheden klassekammerater - studerende på Gustave Moreaus studie [8] . Vlaminck og Derain rejste sammen for at studere i Chatou, Matisse og Marquet opretholdt venskabelige forbindelser i Paris, Friesz og Braque mødtes i Antwerpen, Marquet og Dufy mødtes og arbejdede sammen i Le Havre [14] .

På trods af den generelle interesse for intense farver, som kan betragtes som fauvismens kendetegn, er det umuligt at tale om en universel metode, der ligger til grund for denne bevægelse. Værker af sådanne mestre som Matisse, Derain og Vlaminck viser sig ofte at være modsatte i deres kunstneriske løsninger. Især var holdningen til farve i hver mesters værker specifik [15] .

Bevægelsens storhedstid: 1906

Fauvismen nåede sit højeste punkt i 1906 og var et fait accompli og anerkendt som en indflydelsesrig kunstnerisk bevægelse. I modsætning til udstillingen i 1905, hvor fauvisterne fik en marginal og provokerende rolle, var Efterårssalonen i 1906 tidspunktet for ubetinget anerkendelse af bevægelsen [16] . Efterårssalonen i 1906 var dedikeret til fauvisterne og fokuserede på deres strategi. Fremstillingen af ​​fauvisterne selv blev understøttet af et repræsentativt retrospektiv af Cezanne, som især understregede den fauistiske metodes overbevisningsevne.

Et af de mest succesrige og positivt modtagne værker fra 1906 af offentligheden og kritikerne var André Derains "London-serie" . Ideen med serien, foreslået af Ambroise Vollard , var en betinget gentagelse af Londons synspunkter skabt af den impressionistiske maler Claude Monet [17] . Monets serie blev skrevet i 1899-1904, og Vollard foreslog, at Derain gentog den på en ny måde, præsenteret på efterårssalonen i 1905. I 1906 var Derains arbejde afsluttet og betragtes nu som et af eksemplerne på klassisk fauvisme.

Et andet vigtigt værk fra 1906 er maleriet "Livsglæden" af Henri Matisse, hvor tegning, farve og dekorative kvaliteter i billedet er organisk kombineret [18] . Et vigtigt resultat af fauvisternes arbejde i 1906 var anerkendelsen af ​​farven som det centrale element i europæisk maleri, der indtil da blev opfattet som et hjælpe- og yderligere værktøj. London-serien af ​​Derain, Matisses værker og Autumn Salon fra 1906 opsummerede denne periode på en ejendommelig måde.

1907 og slutningen af ​​satsen

I 1907 begyndte en ny og sidste fase i fauvismens historie. I år skriver Picasso " Les maidens of Avignon " - et værk, der giver anledning til kubisme. For fauvismen viser denne situation sig at være usædvanlig: Fauvisterne mister deres ry som en nyslået radikal bevægelse (som de dog aldrig stræbte efter) og viser sig at være mestre, der hellere stoler på den klassiske billedtradition end fokuserer på. ny kunst: de interesserer sig for farvens billedmæssige muligheder, klassiske plots og borgerlige bytemaer [19] . Ikke desto mindre forbliver fauvisme og kubisme tæt på strømninger, hvor lignende forhåbninger kun udtrykkes med forskellige midler [20] .

Nogle kunstnere (såsom Georges Braque, for eksempel) arbejder i både fauvist og kubistisk stil. I 1907 vender Andre Derain sig til kubismen , som faktisk fører til fauvismens sammenbrud. I 1908 finder yderligere to vigtige begivenheder sted: Matisse udgiver programteksten "Artist's Notes" [15] og åbner sit "Academy", hvor han underviser unge kunstnere, baseret på principperne for klassisk maleri.

Faktisk falder bevægelsen fra hinanden efter 1908. Ikke desto mindre "former fauvismens kreative metode det kunstneriske landskab" gennem første halvdel af det 20. århundrede [21] , og bevarer sin centrale dannelsesposition. Mange kunstneriske tendenser, der udviklede sig inden for rammerne af den klassiske modernisme, er genetisk beslægtet med fauvismen og bærer dens præg.

Farvens udtryksmuligheder blev brugt af mange kunstnere - primært ekspressionister . Derfor betragtes fauvisme nogle gange som en fransk version af ekspressionisme [22] , der gør opmærksom på den ubetingede lighed mellem ekspressionismens og fauvismens kreative metoder [23] . Med hensyn til omfanget af dens virkning, som faktisk førte til fornyelsen af ​​malerkunsten, kan fauvismen betragtes som en af ​​de mest indflydelsesrige kunstneriske bevægelser i det 20. århundrede [24] .

De vigtigste repræsentanter for fauvismen

Fauvisme samler repræsentanter for tre hovedgrupper, der brugte lignende kunstneriske teknikker, og som kan betragtes som deltagere i en enkelt bevægelse.

Langt de fleste fauistiske kunstnere nægtede deres tilhørsforhold til strømmen. Ikke desto mindre kan de ideologiske ledere af retningen, der knytter sig mere til den kunstneriske metode end med formelt tilhørsforhold, kaldes Henri Matisse, André Derain og Maurice Vlaminck; de omtales almindeligvis som bevægelsens centrale repræsentanter.

Fauvisme og Matisse

For dannelsen af ​​fauvisme spillede figuren af ​​Matisse en nøglerolle. Matisse hævdede aldrig en dominerende stilling og betragtede ikke sig selv som leder af bevægelsen, men det var hans kunstneriske metode, der bestemte omfanget af den fremtidige stil. For Matisse var den "vilde" periode kun en af ​​episoderne i hans kreative biografi. Ikke desto mindre forblev den fauvistiske vision i forskellige års værker formende [18] . I forskellige perioder af sit arbejde - fra tidligt til sent - brugte Matisse de principper, der dannede grundlaget for Fauves kunstneriske metode.

På trods af at fauistiske teknikker blev brugt af mange kunstnere, var det Matisse, der skabte en ny billedstandard - et dekorativt lærred, hvor nøglerollen ikke er tildelt linjen, men farvepletten [15] . Takket være Matisse og som et resultat af den udbredte brug af en ny kunstnerisk metode i maleriet, blev farveplanet det vigtigste kunstneriske redskab i det 20. århundredes kunst.

Fauvisme og farveproblemet

I det fauistiske maleri blev farven ikke kun det ekspressive hovedelement, men også et vigtigt teknisk element. Fauvistiske kunstnere talte om frigivelsen af ​​farve - det var dem, der betragtede det som det vigtigste billedværktøj. Farve var ikke kun en mekanisme til at formidle følelsesmæssig spænding, men også et vigtigt teknisk værktøj: med dens hjælp blev for eksempel problemet med perspektiv løst. I mange malerier af Matisse er perspektivet dannet på grund af gradueringen af ​​blå farve [25] . Fauvisterne bragte sort tilbage i maleriet: de brugte en sort kontur til at adskille farvepletter fra hinanden. Sort dannede et plan og satte konturerne af objekter, hvilket gav dem kropslig tæthed og stabilitet.

Hovedproblemet forbundet med fænomenet farve blandt fauvisterne er brugen af ​​lignende teknikker af repræsentanter for andre kunstneriske bevægelser i det 20. århundrede [26] , for eksempel ekspressionister. Intense, aktive, lyse og udtryksfulde farver var ikke et kendetegn ved udelukkende fauistisk maleri - denne teknik blev brugt af repræsentanter for både ekspressionisme og futurisme [27] . Ikke desto mindre var det fauvisterne, der gjorde farve til et selvstændigt udtryksmiddel og udviklede det som en selvstændig kunstnerisk teknik [28] . Farveskemaerne i fauvisternes maleri har deres egne karakteristika: nuancerne i deres værker er mindre tilbøjelige til brøkdeling og føjer sig oftere til store, udvidede overflader ( Matisse , Dance and Music , 1905 ; Derain Landscapes in Cassis , 1907 ), bryder farven sjældent op i små fragmenter (som det er tilfældet med ekspressionister) og danner sjældent abstrakte dynamiske kompositioner (sammenlign Kandinsky ). Fauvisternes farve er åben, men ikke impulsiv (som hos ekspressionisterne) og bruges ofte til at skabe klassiske temaer eller plot af en borgerlig overbevisning.

Fauvisme og traditionen for klassisk maleri

Det centrale spørgsmål i forbindelse med studiet af fauvisme er dens relation til den klassiske tradition. På den ene side gik meget skabt af Matisse, Derain, Marquet imod de klassiske [29] billedprincipper. Siden renæssancen har farve mere været en tilføjelse til tegningen end et fuldgyldigt medlem af billedformen. Leonardo , Raphael , Dürer gik ud fra linjens privilegium, som kun blev suppleret med maling [30] .

Fauvisterne foreslog både en ny farveteknik og et ikke-standard kompositionssystem, der modsatte principperne i det klassiske maleri [31] . Især understøttede billedet ikke kanoniske kompositionsformer, men dækkede hele lærredet – som for eksempel i Raoul Dufys sene 1934 Regatta at Caus.

Samtidig beholdt fauvismen som kunstnerisk metode mange klassiske elementer. Oprindeligt opererede fauvismen med kategorien farve - en unægtelig malerisk parameter. Fauvismen hævdede at skabe et nyt malersprog og ikke en ny form for kunst: Fauvismens kunstneriske idé viste sig at være underordnet billedlige principper og ikke kravene til kunstnerisk modstand (som det vil være i Picassos " Avignon Piger") [32] .

Oftere og mere konsekvent end andre kunstneriske bevægelser vendte fauvisterne sig til antikke temaer eller historiske emner. Denne retning er især mærkbar i Matisses værker ("Livetsglæde", 1906 ; "Dans", 1910 ; "Musik", 1910) [33] . Fauvisterne henvendte sig oftere til klassiske emner og elementer, end man normalt tror. Marquet og Derain brugte principperne for akademisk komposition i deres arbejde. Fragmenter og motiver af klassiske billeder blev konsekvent brugt af Henri Matisse. Især figurerne i "Dansen" (1910) anses formodentlig for at være en gentagelse af silhuetterne af et vasemaleri med røde figurer eller betragtes som en kopi af Cranachs værk "Guldalderen" (1530) [ 34] . Ligesom figurerne betragtes "Livets glæde" som en parafrase af Agostino Carraccis maleri " Gensidig kærlighed " ( 1589 - 1595 ) [35] og en gentagelse af den klassiske akademiske tegning.

Ekspressionisme og fauvisme

Et af problemerne i studiet af fauvisme er ikke kun dets position i det 20. århundredes kunstneriske system [29] , men også dets forhold til andre kunstneriske bevægelser, især med ekspressionismen [36] . Muligheden for at betragte ekspressionisme og fauvisme som et enkelt kunstnerisk fænomen er fortsat et emne for diskussion. På den ene side har begge bevægelser autonome kunstneriske programmer og kan ikke ubetinget betragtes som en enkelt bevægelse. På den anden side bruger både ekspressionisme og fauvisme lignende billedmetoder og maleteknikker. Dette giver anledning til at overveje begge bevægelser inden for rammerne af et enkelt kunstnerisk program [36] .

Forskningens hovedretning er en sammenligning af fransk fauvisme og Dresden-gruppen " Most ". Begge retninger opstod i 1905 , begge gik ud fra fordelen ved lyse farver og evnen til at bruge den til at danne det følelsesmæssige og semantiske grundlag for værket [37] . I 1909 blev fauvisten Kees van Dongen på invitation af Max Pechstein medlem af den ekspressionistiske gruppe Most. Han deltog i gruppens udstillinger i Dresden [38] .

Medlemmer af Blue Rider -gruppen Wassily Kandinsky og Alexei Yavlensky , som opretholdt venskabelige forbindelser med Henri Matisse, var også forbundet med fransk fauvisme ; under indflydelse af sidstnævnte opstod de fauistiske værker af Kandinsky og Yavlensky. I 1908 kom Matisse til Kandinsky i München, i 1910 blev besøget gentaget [14] . Samspillet mellem ekspressionisme og fauvisme var et konsekvent stabilt fænomen.

Modstandere af denne sammenligning gør opmærksom på den åbenlyse forskel i billedprogrammer og værkernes forskellige indhold. Ekspressionismen var en appel til maleriet af nordlige skoler ( Edvard Munch ), radikale ideer ( Nietzsche og Kierkegaard ), til billeder af det frygtelige, foruroligende og skræmmende (" Skriget " af E. Munch, 1893-1910). Fauvismen derimod strakte sig mod klassiske emner ("Luksus, fred og fornøjelse" af A. Matisse, 1904 ) og borgerlige temaer ("The Beach at St. Andress" af A. Marquet, 1906).

I fauvisternes og ekspressionisternes værker divergerer forståelsen af ​​farve også noget. For ekspressionister er farve en symbolsk og mytologisk kategori. Det er forbundet med Goethes farveteori [39] , det fremstår som en indikator på en følelsesmæssig krise og socialt sammenbrud. For fauvisterne er maling en billedkategori, en visuel og dekorativ anordning. I denne forstand fortsætter fauvisterne den klassiske billedtradition og giver samtidig anledning til det 20. århundredes dekorative maleri .

Følgere og indflydelse

På trods af den relative korte eksistens, har fauvisme vist sig at være en af ​​de mest indflydelsesrige bevægelser i det 20. århundrede . En del af fauvismens modstandskraft skyldes brugen af ​​dens billedprincipper af gruppens medlemmer efter bevægelsens formelle opløsning. Fauvismens kunstneriske metoder gjorde sig gældende i mange strømninger i det 20. århundrede: ekspressionisme , futurisme , kubisme , art deco , abstrakt maleri , international stil og så videre. Fauvismens indflydelse kan spores i værker af Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich , Alexei Yavlensky, Fernand Léger , Robert Delaunay og mange andre [40] . Indtil nu er den fauvistiske billedstrategi stadig en indflydelsesrig kunstnerisk metode (f.eks. Peter Doig ).

Et vigtigt resultat af fauvismen var ikke kun fremkomsten af ​​nye billedteknikker, men også transformationen af ​​kunstens klassiske strategi. Fauvisme var en af ​​de første kunstneriske bevægelser, der gjorde muligheden for et perifert og subjektivt syn til kunstens centrale tema [29] . Fauvisme førte til etableringen af ​​farve som den vigtigste billedkategori. Fauvismen bidrog til den ubetingede anerkendelse af maleriets dekorative princip. Han udpegede affektiv spænding som den grundlæggende kunstform og maleriets hovedværdi – dette princip blev grundlaget for forståelsen af ​​det kunstneriske system og billedværket gennem det 20. århundrede.

Se også

Noter

  1. ↑ Tyske M. Yu. Modernisme. Kunst fra første halvdel af det XX århundrede. - Skt. Petersborg: Azbuka-classika, 2003. - S. 77 - 84
  2. ↑ Dempsey A. Stilarter, skoler og bevægelser: En encyklopædisk guide til moderne kunst. - London: Thames & Hudson, 2002. - S. 66-69
  3. ↑ Jean-Luc Chalumeau. Fauvisme. - Paris: Éditions du Cercle d'Art, 1996. - ISBN 2-7022-0733-2 . — Rr. 42-46
  4. ↑ Vlasov V. G. Fauvism // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. Kh, 2010. - S. 149
  5. ↑ Chantal Fernex de Mongex. Georges Rouault et le cirque. - Chambery: Comp'act, 2004. - 103 R. ISBN 2-87661-342-5
  6. ↑ Rykov A. V. Til spørgsmålet om dannelsen af ​​det modernistiske paradigme i det 19. århundredes kunst. // Bulletin fra St. Petersborg Universitet. — Ser. 2, 2013. - Udgave. 3. - S. 123-132
  7. ↑ Collins B. Van Gogh og Gauguin: Elektriske argumenter og utopiske drømme. - Westview Press, 2003
  8. ↑ 1 2 Lenyashina N. M. Gustave Moreaus værksted // Scientific Works. Problemer med udvikling af udenlandsk kunst. St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture. I. E. Repina. 2009. - Udgave 9. - S. 62-73
  9. ↑ Diehl G. Derain. Paris, 1963. S. 33. Citeret. Citeret fra: Vlasov V. G. Fauvism. — S. 149
  10. ↑ Citeret. af Seurat J., Signac P. Letters. Dagbøger. litterær arv. Samtidiges erindringer. - M .: Kunst, 1976. - S. 234
  11. ↑ Vlasov V. G. Fauvisme. - s. 150
  12. ↑ Freeman J. The Fauve Landscape. New York: Abbeville Press, 1990
  13. ↑ Deleuze J., Guattari F. Hvad er filosofi? / Per. fra fr. og efter. S. N. Zenkina - M .: Institut for Eksperimentel Sociologi, St. Petersborg: Aleteyya, 1998. - 288 s.
  14. ↑ 1 2 Leymarie J. Fauvismus: étude biographique et critique. — Genève: Skira, 1959
  15. ↑ 1 2 3 Henri Matisse. Artikler om kunsten. Breve. Korrespondance. Samtaleoptegnelser. samtidens meninger. — M.: Kunst, 1993
  16. ↑ Russell T. Clement, Les Fauves: En kildebog. — Santa Barbara: Greenwood Press, 1994
  17. ↑ Sutton D. André Derain. — Köln: Phaidon-Verlag, 1960
  18. ↑ 1 2 Wright A. Matisse og emnet modernisme. — Princeton: Princeton University Press, 2006
  19. ↑ Cowling, E.; Mundy, J. On Classic Ground: Picasso, Léger, de Chirico and the New Classicism 1910-1930. — London: Tate Gallery, 1990
  20. ↑ Antliff M.; Leighten P. A Cubism Reader, Documents and Criticism, 1906-1914. — Chicago: University of Chicago Press, 2008
  21. ↑ Foster H., Krauss R., Bua I., Buchlo B., Joslit D. 1906 // Kunst siden 1900: modernisme, antimodernisme, postmodernisme. - M .: Ad Marginem, 2015 - S. 70-77
  22. ↑ Fauves et expressionnistes: de Van Dongen à Otto Dix : chefs-d'oeuvre du Musée Von der Heydt: [eksposition]. Musée Marmottan Monet-Académie des beaux-arts. Institut de France. — Paris: Hazan, = DL 2009
  23. ↑ Gordon E. Donald. Ekspressionisme: Kunst og idé. New Haven: Yale University Press, 1987. - S. 175
  24. ↑ Whitfield S. Fauvism. — London: Thames og Hudson, 1996
  25. ↑ Freeman J. The Fauve Landscape. New York: Abbeville Press, 1990
  26. ↑ Doroncherkov I. A. Moderne fransk kunst i Rusland: 1900-tallet - nogle aspekter af perception / Videnskabelige værker. St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture. I. E. Repina. 2009. nr. 10. S. 54-72.
  27. ↑ Bashley E. Ekspressionisme. M.: BMM, 2007. - 287 s.
  28. ↑ Fauves et expressionnistes : de Van Dongen à Otto Dix : chefs-d'oeuvre du Musée Von der Heydt : [udstilling], Musée Marmottan Monet-Académie des beaux-arts, Institut de France. Paris ; Hazan, DL 2009.
  29. ↑ 1 2 3 Foster H, Krauss R, Bua I., Buchlo B, Joslit D. 1906 / Kunst siden 1900: modernisme, antimodernisme, postmodernisme. M.: Ad Marginem, 2015 - s. 70 - 77.
  30. ↑ Panofsky E. Albrecht Dürers liv og kunst (1945). — Princeton Classic Edition. Princeton University Press, 2005
  31. ↑ Daniel S. Maleri af den klassiske æra. M.: "Kunst", 1986
  32. ↑ Grøn C. Picassos Les Demoiselles D'Avignon. — Cambridge: Cambridge University Press, 2001
  33. ↑ Kramer H. Reflections on Matisse // Modernismens triumf: kunstverdenen,  1985-2005 . — Lanham: Rowman & Littlefield Publishers , 2013. — S. 162.
  34. ↑ Elderfield J. Henri Matisse: Et tilbageblik. Museet for moderne kunst. New York: Museum of Modern Art, 1992.
  35. ↑ Cuno J. Matisse og Agostino Carracci: En kilde til Bonheur de Vivre // The Burlington Magazine. — Bd. 122.-Nr. 928, Special Issue Devoted to Twentieth Century Art (Jul., 1980). - Rp. 503-505
  36. ↑ 1 2 Fauves et expressionnistes : de Van Dongen à Otto Dix : chefs-d'oeuvre du Musée Von der Heydt : [udstilling], Musée Marmottan Monet-Académie des beaux-arts, Institut de France. Paris: Hazan, DL 2009.
  37. ↑ Giry M. Der Fauvismus. Ürsprunge og Entwicklung. Würzburg: Edition Popp, 1981
  38. ↑ Russell T. Clement. Les Fauves: En kildebog. — Santa Barbara: Greenwood Press, 1994
  39. ↑ Johann Wolfgang von Goethe: Zur Farbenlehre. 2 bde. — Cotta, Tübingen 1810
  40. ↑ Doroncherkov I. A. Moderne fransk kunst i Rusland: 1900-tallet - nogle aspekter af perception / Videnskabelige værker. St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture. I. E. Repina. 2009. nr. 10. S. 54-72.

Litteratur

  • Brodskaya N. V. Fauvister. Fra historien om fransk maleri i det 20. århundrede , Aurora, Parkstone, 1996
  • tysk M. Modernisme. Kunst fra første halvdel af det XX århundrede. St. Petersborg: Azbuka-classika, 2003, s. 75 - 134.
  • Goryacheva T.V. Lessons of Fauvism // Artchronika . - 2000. - Nr. 2 .
  • Doroncherkov I. A. Moderne fransk kunst i Rusland: 1900-tallet - nogle aspekter af perception / Videnskabelige værker. St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture. I. E. Repina. 2009. nr. 10. S. 54-72.
  • Kostenevich A. Fransk kunst fra det 19. - tidlige 20. århundrede i Hermitage: en essay-guidebog. L.: Art. 1984. - 319 s.
  • Lenyashina N. Workshop for Gustave Moreau / Videnskabelige værker. St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture. I. E. Repina. 2009. nr. 9, s. 62-73.
  • Foster H, Krauss R, Bua I., Buchlo B, Joslit D. 1906 / Kunst siden 1900: modernisme, antimodernisme, postmodernisme. M.: Ad Marginem, 2015 - s. 70 - 77.
  • Collins B. Van Gogh og Gauguin: Elektriske argumenter og utopiske drømme. Westview Press, 2003-264 s.
  • Fauves et expressionnistes : de Van Dongen à Otto Dix : chefs-d'oeuvre du Musée Von der Heydt : [udstilling], Musée Marmottan Monet-Académie des beaux-arts, Institut de France. Paris ; Hazan, DL 2009.
  • Freeman J. Fauve-landskabet. New York: Abbeville Press, 1990—350 s.
  • Giry M. Der Fauvismus. Ürsprunge og Entwicklung. Würzburg: Edition Popp, 1981. - 272 s.
  • Gotthard J. Der Fauvismus. Frankfurt am Main: Büchergilde Gutenberg, 1961. - 170 sider.
  • Leymarie J. Fauvismus: étude biographique et critique. Genève: Skira, 1959. - 166 s.
  • Russell T. Clement, Les Fauves: En kildebog. Santa-Barbara: Greenwood Press, 1994. - 720 s.
  • Whitfield S. Fauvisme. London: Thames og Hudson, 1996. - 216 s.

Links


  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
 avantgarde bevægelser
kunst
Litteratur
og poesi
musik
Stilarter
Andet
Biograf
og teater
Generel