Donatello

Donatello
ital.  Donatello

Donatello, portræt fra det 16. århundrede
Navn ved fødslen Donato di Niccolò di Betto Bardi
Fødselsdato
OKAY. 1386
Fødselssted
Dødsdato 13. december 1466( 1466-12-13 ) [1] [2] [3]
Et dødssted
Land
Genre skulptur
Studier Lorenzo Ghiberti
Stil genfødsel
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Donatello ( italiensk  Donatello  - "Lille Donato"), fulde navn - Donato di Niccolò di Betto Bardi ( italiensk:  Donato di Niccolò di Betto Bardi ; 1386, Firenze , Toscana - 13. december 1466, Firenze) - Italiensk renæssanceskulptør  af Florentine skole .

Sammen med Leon Battista Alberti , Filippo Brunelleschi og Masaccio betragtes han som en af ​​grundlæggerne af den nye renæssancekunst, især renæssancens monumentale skulptur og relief , og genren skulpturelle portrætter . Kendt under kaldenavnet "Donato Florentine" (Donato fiorentino).

Tidlige år i Firenze

Donatello blev født i Firenze i 1386 af Niccolò di Betto Bardi, en uldkammer. Han studerede på bronzestøberen og billedhuggeren Lorenzo Ghibertis værksted og dragede fordel af den velhavende florentinske bankmand Martellis protektion. Han var i Pistoia , hvor han måske studerede, som det var sædvane på det tidspunkt, på et guldsmedeværksted . I Pistoia hjalp den unge Donatello Filippo Brunelleschi med at arbejde på sølvfigurerne på Sankt Jakobs alter (han var dengang 13 eller 14 år) – og fra da af forbandt venskab de to mestre for livet.

I 1404 vendte Donatello tilbage til Firenze for at samarbejde i billedhuggeren, bronzestøberen og jagteren Lorenzo Ghibertis atelier indtil 1407, før han lavede voksmodeller af reliefferne fra norddøren til det florentinske dåbskapel . Denne metalbearbejdningsaktivitet tyder også på, at han kendte det grundlæggende i guldsmedearbejde. En indførsel i registret over "malerlauget" i 1412 angiver ham som "juveler og stenhugger" [4] .

Rejs til Rom

Fra 1402 til 1404 besøgte Donatello sammen med Filippo Brunelleschi , der var ti år ældre end ham, Rom med det formål at studere "antikerne". Der var en faglig forståelse mellem dem. Opholdet i Rom var afgørende for begge kunstneres efterfølgende arbejde. I Firenze er der næsten ingen monumenter af oldtidskunst tilbage, som trods mange ødelæggelser er blevet bevaret i overflod i Den Evige Stad. Særlige undersøgelser bekræfter Donatellos og Brunelleschis tidlige besøg i Rom, allerede før starten på deres aktive arbejde i Firenze [5] . I de år var en sådan rejse gennem grænserne til konstant krigsførende stater en meget farlig virksomhed. Ankommer til stedet og bevæbnet med en hakke og en skovl, ifølge historien om Giorgio Vasari , arbejdede arkitekten og billedhuggeren i Forum Romanum , hvis strukturer på det tidspunkt var halvt begravet med jord. Indbyggerne i Rom så ikke ud til at bemærke ruinerne af majestætiske bygninger og græssede køer på forummet. Det hed så: "Kogræsgang" (Campo Vaccino). Tingene nåede dertil, at kunstnerne næsten blev dræbt, fordi de blev forvekslet med søgende efter skatte gemt i jorden. Tiden for beundring for antikken i Rom er endnu ikke kommet.

Brunelleschi skitserede detaljerne i antikke romerske ordener , kapitæler , fragmenter af gesimser , målte planerne for individuelle strukturer, Donatello malede fragmenter af gamle statuer. Brunelleschi på det tidspunkt var 25 år gammel, og Donatello var kun 16. Efter at have vendt tilbage til deres hjemland Firenze, begyndte begge kunstnere at arbejde på en ny måde.

Arbejder i Firenze

I 1407-1408 skabte Donatello, i konkurrence med Brunelleschi (der vandt konkurrencen), et "krucifiks" af træ til kirken Santa Maria Novella (nu i kirken Santa Croce . I begyndelsen af ​​1410'erne blev Brunelleschi og Donatello inviteret at deltage i udsmykningsstatuerne i nicherne i facaden af ​​den florentinske kirke Orsanmichele .

Mellem 1409 og 1411 skabte Donatello en siddende figur af St. Johannes Evangelisten , som indtil 1588 besatte en niche i den gamle facade af katedralen Santa Maria del Fiore , ved siden af ​​den centrale portal, sammen med billeder af tre andre evangelister af forskellige forfattere: St. Mark Niccolo di Piero Lamberti, Saint Luke af Nanni di Banco , Saint Matthew af Bernardo Ciuffagni. I dette værk afspejlede Donatello gotiske træk: frontalitet, generalisering af silhuetten, grafisk design i udarbejdelsen af ​​små detaljer (restauratørerne afslørede en delvis forgyldning af skulpturen). Siden 1936 har skulpturen været udstillet på Bargello -museet i Firenze . Statuens monumentalitet gav anledning til dens sammenligning med Michelangelos "Moses" [6] .

Et af Donatellos tidlige værker er en marmorfigur af David , skabt omkring 1409 og i øjeblikket på Bargello- museet i Firenze. En anden version af statuen af ​​David Donatello lavet i bronze. Det var den første afbildning af en fritstående nøgen figur siden antikken , der med succes konkurrerede med en lignende statue af David af Andrea Verrocchio [7] .

Den nøjagtige dato for skabelsen af ​​skulpturen er ukendt. De fleste forskere tilskriver det til perioden mellem 1430 og 1440. Det er kendt, at statuen ramte samtidige med en usædvanlig fortolkning af den bibelske helt i form af en ung mand, næsten en dreng, i en hvilende stilling af en klassisk modpost (med vægten af ​​kroppen overført til det ene ben).

I 1406 skulle byens håndværksværksteder i 1406 ifølge dekretet fra den florentinske Signoria inden for ti år dekorere fjorten nicher af alle fire facader af bygningen af ​​Orsanmichele -kirken (St. Michael's Oratory) med statuer af deres himmelske lånere. I 1416-1417 skabte Donatello sit mesterværk  , statuen af ​​St. George , bestilt af våbensmeden (en kopi er installeret på facaden, originalen er i Bargello- museet ). På statuens piedestal er der et fint udført basrelief "Slaget om George med dragen". Hans plastik gav anledning til en særlig betegnelse af denne slags billeder med det toscanske udtryk "stiacciato" ( italiensk  stiacciato ), det vil sige "fladet eller sammenpresset relief" (hvilket betyder en fin uddybning af formen). Donatello lavede også en figur af Markus til væverbutikken (1411) [8] . "Statuen af ​​George er den unge Donatellos højeste præstation, der overgår hans samtidiges arbejde" [9] .

I årene 1415-1420 arbejdede Donatello sammen med andre billedhuggere på at dekorere Campanile (klokketårnet) statuerne af Giotto af den florentinske katedral. Den mest karakteristiske er statuen af ​​profeten Habakkuk (1423), kendt under kaldenavnet "Zuccone" ( italiensk  Zuccone  - "hovedet", i daglig tale: "dummy, tåbeligt hoved, dumbass"), placeret på den vestlige hovedside af klokke tårn. Perioden i 1430'erne omfatter styrkelsen af ​​"portrættet" af mange statuer af Donatello og fremkomsten i hans arbejde af en uafhængig genre af skulpturelle portrætter, der især er legemliggjort i den berømte buste af den florentinske bankmand Niccolo da Uzzano (Uzzano) ). Dette værk betragtes som "det første skulpturelle portræt af den florentinske renæssance", selvom dets tilskrivning og datering ikke er dokumenteret og stadig er kontroversielt (ifølge en version forestiller busten Cicero og henviser til en tidligere tid). Skulpturen er lavet af terracotta og malet med mineralsk maling [10] .

Et andet tidligt værk af Donatello er den skulpturelle gruppe "Judith og Holofernes" , bestilt af Cosimo de' Medici i perioden 1455-1457. Det var beregnet til at dekorere springvandet i haven til Palazzo Medici-Riccardi . Efter Medici-tyranniets fald i 1495 blev det placeret ved hovedindgangen til Palazzo Vecchio på Piazza della Signoria som et symbol på byens frihed, da, på grund af det faktum, at en statue af David af Michelangelo Buonarroti [ 11] blev installeret foran bygningen i 1504, blev den flyttet til gårdhave, efterfølgende installeret i Loggia dei Lanzi , hvor rådet af priors, der styrer byen på det tidspunkt, mødtes, og i 1919 blev det returneret til Piazza della Signoria igen og placeret på en højere platform, ved siden af ​​statuen af ​​løven Marzocco (også af Donatello, 1419.) - et andet symbol på Firenze, og "David" af Michelangelo. I 1980 blev skulpturen sendt til restaurering, og en bronzekopi blev placeret i stedet, i øjeblikket er dette værk udstillet i Palazzo Vecchio.

Serien af ​​"antikke skulpturer" omfatter bebudelsen, et højrelieftabernakel til den florentinske kirke Santa Croce , den såkaldte Cavalcanti-altertavle og reliefferne fra Cantoria i den florentinske katedral. I 1430 skabte Donatello et højreliefalter af tabernakeltypen (en altertavle; der er versioner af tidligere datoer, umiddelbart efter billedhuggerens hjemkomst fra Rom), gennemsyret af antikkens ånd. Næsten omfangsrig, som i en rund skulptur, placerede billedhuggeren figurerne af Jomfru Maria og ærkeenglen Gabriel i et forsænket rum af en typisk renæssance arkitektonisk ramme med et "toscansk ornament" (æg, palmetter, "rusks", rosetter, figurerede versaler). Alteret er fastgjort på sidevæggen i kirkens skib.

Den bløde, delikate plasticitet af fortolkede figurer i antik stil og det frie mønster af draperier står i kontrast til noget arkaisk ornamentik . Figurerne er lavet af kalksten "pietra serena" med en hjælpetegning ( guldstrøg). Putti- figurerne øverst i kompositionen er lavet af rød terracotta af Michelozzo di Bartolomeo .

Samarbejdet mellem Donatello og Michelozzo begyndte i 1425. Michelozzo var omkring ti år yngre end Donatello og viste sig at være en god billedhugger og arkitekt, og Donatello blev allerede betragtet som skulpturens ubestridte mester. Sammen skabte de en række vigtige værker, som omfatter "Cavalcanti-altertavlen" og reliefferne fra katedralens kantoria i byen Prato .

Marmorbasrelieffet af cantoria (ydre balkon for korister), skabt af dem i 1428, forestiller putti  - halvnøgne børn og genier, der danser i en runddans. Børns bevægelser er ekstremt livlige, varierede og legende [4] .

I 1432 arbejdede Donatello og Michelozzo i Rom i Vatikanet . Da han vendte tilbage fra Rom, i juli 1433, underskrev Donatello en aftale om at skabe relieffer til en af ​​de to symmetrisk placerede kantoriaer i det indre af den florentinske katedral. Den første blev skabt i 1431 af Luca della Robbia . Arbejdet blev afsluttet i 1438. Begge kantorier opbevares nu i katedralens kunstmuseum . Samlet set var dette værk inspireret både af relieffer af antikke romerske sarkofager og byzantinske udskårne elfenbensrelikvier ; især opstillingen af ​​søjlerne minder om tidlige kristne sarkofager, og deres dekorationer er toscanske gravsten fra det 13. århundrede [12] .

Den naturalistiske tendens er som helhed ikke karakteristisk for Donatellos værk, men den viste sig også i enkelte værker, primært i statuen af ​​den angrende Maria Magdalene . Dette er et senere værk af billedhuggeren, skabt mellem 1453 og 1455. Træstatuen forestiller en gammel kvinde udmattet af faste og omvendelse, knap dækket af klude og langt hår. Statuen blev opbevaret i det florentinske dåbskapel og er nu udstillet på katedralens kunstmuseum.

En efterligning af gammel kunst kan findes i et bronzebasrelief i Bargello -museet i Firenze, der skildrer Bacchus' triumf; i halvfigurer af Silenus og en Bacchante på en flad bronzeskål (i Kensington Museum i London). Donatellos basrelieffer, indesluttet i otte medaljoner og bestilt af Cosimo de' Medici til den indre portik af hans palads, hvor de er den dag i dag, kan være kopier fra antikke prøver.

Arbejder i Padua

I 1443 blev Donatello kaldt til Padua for at skabe en rytterstatue af bronze af condottiere i Republikken Venedig, Erasmo da Narni, med tilnavnet " Gattamelata ", som var Paduas hersker og døde i samme by. Bronzeskulpturen stod færdig i 1453. Starten af ​​arbejdet blev forsinket, da det venetianske senats særlige samtykke var påkrævet for at skabe en cenotaph , det vil sige et gravmonument, der ikke indeholder rester (condottiere er begravet i Basilica of St. Anthony). Der var ingen fortilfælde for monumenter af denne art på det tidspunkt. Monumentet er sat på en høj piedestal foran Basilica del Santo (Saint Anthony) . Dette er et mesterværk af italiensk renæssancekunst i genren "cavallo" (ridemonumenter), som blev prototypen på mange andre lignende monumenter op til "Petersburg condottiere" - monumentet til kejser Peter I af den italienske billedhugger B. K. Rastrelli i 1716-1800.

En tonet gipsafstøbning af Donatellos mesterværk er installeret i den "italienske gårdhave" ved siden af ​​ryttermonumentet til condottiere Colleoni af Andrea Verrocchio og " David " af Michelangelo i Museum of Fine Arts i Moskva.

Et andet mesterværk af Donatellos kunst i Padua er Altar del Santo ( italiensk  L'Altare di Sant'Antonio, Pala del Santo  - Den helliges alter) i præsbyteriet i det centrale skib i Basilica del Santo (St. Anthony) i Padua , hvorpaa den fremragende Kunstner arbejdede 1447— 1448.

Først arbejdede Donatello, parallelt med oprettelsen af ​​Gattamelate-monumentet, på konstruktionen af ​​altervæggen og korsfæstelsesfiguren i hovedapsis, udviklingen af ​​reliefmodeller og gik først derefter videre til sammensætningen af ​​præsbyteriet. Han blev assisteret i dette arbejde af op til atten studerende og Padua billedhuggeren Niccolò Pizzolo . Men ideen og hoveddetaljerne tilhører helt Donatello: "Alle Padua-bygninger bærer præg af mesterens mægtige geni" [13] .

Kompositionen består af næsten tyve basrelieffer og syv runde bronzestatuer. I midten af ​​alteret på tronen er en bronzefigur af Madonna, der tilhører den ikonografiske type Maesta ( italiensk  maestà  - forstørrelse, ophøjelse). Jomfru Maria er afbildet frontalt, i en højtidelig positur, som om den tårner sig op over tronen. Hendes hoved er kronet med en krone dannet af kerubernes vinger . Hun holder det guddommelige spædbarn foran sig. Sidedelene af tronen er dekoreret i form af sfinkser . En tung kappe kastes over Jomfruens skuldre, fastgjort på brystet med en broche i form af en Cherub. Figuren af ​​Madonnaen (højden af ​​statuen er 1,59 m) i form af "Himlens Dronning" er hævet på en piedestal, på venstre side af hende er statuen af ​​St. Antonius af Padova, til højre - Sankt Frans af Assisi. Over Madonnaen er en bronzekorsfæstelse (1443-1444); nedenfor, i predellaen  , er der relieffer, også af Donatello, der skildrer scener med mirakler fra St. Anthonys liv ("Miraklet af den nyfødte, der talte", "Den angrende søns mirakel", "Miraklet af æsel", "Det elendige hjertes mirakel"). På siderne af alteret ses Skt. Justinas og Skt. Daniels figurer. Generelt følger kompositionen af ​​Donatello ikonografien af ​​den hellige samtale , som blev dannet tidligere i venetiansk maleri .

Desværre var kompositionen , som billedhuggeren udtænkte, brudt. Donatello installerede oprindeligt figurer i et åbent tabernakel lavet af malet og forgyldt træ, der gradvist aftog mod midten, hvilket skabte effekten af ​​dybde, perspektivreduktion (i kanterne af kompositionen lukkede statuerne af biskopperne af Padova, Ludovico og Prosdokim sammensætningen). Som et resultat så figurerne frie ud, naturligt stående, som om de var i live. I 1582 og 1651 blev alteret genopbygget, statuerne blev brugt i andre strukturer inde i katedralen. I 1895 blev altertavlen samlet igen, men ganske vilkårligt, efter et design af Camillo Boito . Så det forbliver til nutiden, og kunstnerens hensigt kan kun bedømmes ud fra grafiske rekonstruktioner. Træmensaen (alterbordet) er malet af maleren F. Squarcione . Reliefferne er delvist forgyldte og forsølvede, sten og marmor i forskellige farver suppleres med forgyldning og smalt [14] .

Kunstneren forblev i Padua indtil 1456. I 1457 flyttede Donatello til Siena , sandsynligvis med tanken om at bosætte sig permanent og tilbringe sine sidste år der. I Siena arbejdede Donatello på en skulptur af St. Johannes Døberen, protektor for Firenze. Men arbejdet lykkedes ikke af forskellige årsager.

Seneste år i Firenze

Da han forlod Padova i slutningen af ​​1453, vendte Donatello tilbage til Firenze. Den 15. november 1454 lejede han et hus på Piazza del Duomo, på hjørnet af Via de Servi. Nu er der en mindetavle på husets facade.

At vende tilbage til Firenze var ikke let for billedhuggeren, for under hans fravær havde florentinernes smag ændret sig. Den kreative kraft forlod dog ikke kunstneren selv i en fremskreden alder, som det fremgår af sådanne mesterværker som "Judith" og relieffer af prædikestole i basilikaen San Lorenzo , skabt i en alder af halvfjerds, omend med hjælp fra talrige assistenter.

Foran korsvejen, på begge sider af basilikaens hovedskib, på lave søjler af mørk marmor af den joniske orden , to prædikestole eller pulpitis ( latinsk  pulpitum  - stillads, stillads) med bronzerelieffer om passionstemaet af Kristus, er symmetrisk installeret, hvorfor de kaldes "lidenskabens stole" (Pulpito della Passione). Arbejdet blev påbegyndt omkring 1460 og afsluttet efter Donatellos død af hans assistenter Bellano og Bertoldo omkring 1470. Prædikestolen skulle være installeret ved hovedalteret. Deres form i form af gamle sarkofager bekræfter det faktum, at de skulle bruges til begravelsen af ​​hertug Cosimo den Gamle og hans kone Contessina de Bardi . De blev først installeret i skibet på søjler i 1515 til et besøg i Firenze af pave Leo X.

"I sit døende arbejde, som M. Ya. Libman skrev , viste Donatello en række emner, der bekymrede ham i alderdommen." Donatellos seneste værker er "kriseværker". I reliefferne "hersker en følelse af træthed", men de afslører "bemærkelsesværdig dygtighed, stor kreativ erfaring og, vigtigst af alt, elementer af det nye optræder i dem ..." [15] .

Donatello skabte også sammen med Michelozzo di Bartolomeo adskillige gravsten i kirkerne i Firenze, dette er primært Antipave Johannes XXIII 's grav  - en gravsten lavet af bronze og marmor i dåbskapellet i katedralen Santa Maria del Fiore , som fungerede som en model for mange gravsten skabt i de XV-XVI århundreder i forskellige byer i Italien.

Donatello, som G. Vasari skrev, var en beskeden og ikke merkantil person, lagde ikke vægt på penge og berømmelse. De honorarer, han modtog for sit arbejde, gav ham en behagelig tilværelse. Han gemte dem i en kurv ophængt i loftet på værkstedet, og hans assistenter kunne frit bruge pengene, hvis det var nødvendigt. Mesteren nægtede også godset nær Firenze, præsenteret for ham af Piero Medici. Et andet gods testamenterede han ikke til slægtninge, men til en fæstebonde, der arbejdede der [16] .

Donatello tilbragte de sidste år af sit liv i Firenze. Han døde i 1466 , begravet med stor hæder i Basilica of San Lorenzo , hvor mange repræsentanter for Medici-familien er begravet. Hans begravelse blev arrangeret i en krypt under alteret ved siden af ​​Cosimo de' Medici den Gamles grav. Blandt dem der bar kisten var Andrea della Robbia . Donatello-cenotafen blev lavet i 1896 af billedhuggeren Raffaello Romanelli [17] .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 Unionsliste over  kunstnernavne
  2. ↑ BeWeB
  3. ↑ 1 2 3 Grove Art Online  (engelsk) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  4. ↑ 1 2 Donatello. Enciclopedia dei ragazzi (2005) [1] Arkiveret 5. januar 2022 på Wayback Machine
  5. ↑ Panofsky E. Renæssance og "renæssancer" i Vestens kunst. - M .: Kunst, 1998. - S. 41
  6. ↑ Wirtz Rolf C. Donatello. Colonia: Könemann, 1998. ISBN 3-8290-4546-8
  7. ↑ Hartt F. Italiensk renæssancekunsts historie: maleri, skulptur, arkitektur. — New York: Prentice-Hall, Inc., og Harry N. Abrams Inc. — S. 202
  8. ↑ Firenze. Kunst og historie. - Firenze: Bonechi Editrice, 1997. - S. 75
  9. ↑ Libman M. Ya.  Donatello. - M .: Kunst, 1962. - S. 37
  10. ↑ Libman M. Ya. Donatello. - s. 48
  11. ↑ Baldini U. L'opera completa di Michelangelo Scultore (Classici dell'Arte. 68). - Milano: Rizzoli Editore, 1973. - S. 82
  12. ↑ Il museo dell'Opera del Duomo a Firenze. - Firenze: Mandragora, 2000. - ISBN 88-85957-58-7 . — Rr. 115-116
  13. ↑ Libman M. Ya. Donatello. - s. 66
  14. ↑ Libman M. Ya. Donatello. - S. 66-73
  15. ↑ Libman M. Ya. Donatello. - s. 84
  16. ↑ Golovin V.P. Kunstnerens verden fra den tidlige italienske renæssance. - M .: Ny litteraturanmeldelse, 2003. - S. 53
  17. ↑ Wirtz Rolf C. Donatello. — S. 77

Litteratur

På russisk På andre sprog

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis