William Burroughs | |
---|---|
William S. Burroughs | |
Navn ved fødslen | William Seward Burroughs II |
Aliaser | William Lee |
Fødselsdato | 5. februar 1914 |
Fødselssted | St. Louis , Missouri , USA |
Dødsdato | 2. august 1997 (83 år) |
Et dødssted | Lawrence , Kansas , USA |
Borgerskab | USA |
Beskæftigelse | romanforfatter , essayist |
År med kreativitet | 1953 - 1997 |
Retning |
postmodernismen slog generation |
Genre |
science fiction satire dystopi selvbiografi |
Værkernes sprog | engelsk |
Debut | Junky (1953) |
Priser | |
Autograf | |
RealityStudio.org | |
Virker på webstedet Lib.ru | |
Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Citater på Wikiquote |
William Seward Burroughs ( MFA [ ˈwɪljəm ˈsuɚd ˈbʌroʊz ] , [ ˈwɪljəm ˈsuɚd ˈbɜroʊz] ); 5. februar 1914 , St. Louis , Missouri , USA , 9. august 2, 1 , ess . En af de vigtigste amerikanske forfattere i anden halvdel af det 20. århundrede . Betragtes som det vigtigste medlem af beatgenerationen [1] [2] (sammen med Allen Ginsberg og Jack Kerouac ). Medlem af American Academy of Arts and Letters (siden 1981). Kommandør af den franske kunst- og brevorden (1984) [3] .
William S. Burroughs blev født ind i en velhavende familie, dimitterede fra det prestigefyldte Harvard University , fortsatte sin uddannelse i Europa og rejste meget [4] . I 1940'erne mødte han fremtidige medlemmer af beatnikernes "indre kreds" ; hans første litterære eksperimenter hører til samme tid [5] . Burroughs udgav sin debutbog i en ret moden alder - som niogtredive. Burroughs' litterære berømmelse begyndte med den eksperimentelle roman Naked Lunch , udgivet i 1959 . Forfatterens forfatterskab tilhører omkring to dusin romaner og mere end ti samlinger af kortprosa. Hans arbejde har haft en betydelig indflydelse på moderne popkultur , især litteratur og musik .
Efter Burroughs død i 1997 er interessen for hans litterære arv ikke aftaget. Burroughs' bøger bliver fortsat genoptrykt, især er der udgivet erindringsudgaver af romanerne for at falde sammen med datoerne for deres første udgivelse; forfatterens dagbogsoptegnelser, hans omfattende korrespondance med venner og samlinger af interviews blev også trykt. Et betydeligt antal litterære værker viet til studiet af både hans forfatterskab og kreativitet i almindelighed er blevet udgivet. Forfatterens værker er blevet filmatiseret gentagne gange - den mest berømte var filmen " Naked Lunch " ( 1991 ), filmet af David Cronenberg baseret på romanen "Naked Lunch" [6] . I Rusland begyndte oversættelser af Burroughs' bøger at dukke op i midten af 1990'erne. I øjeblikket er de fleste af hans værker tilgængelige på russisk , men nogle eksperter sætter spørgsmålstegn ved tilstrækkeligheden af nogle oversættelser [~ 1] .
William S. Burroughs blev født den 5. februar 1914 i St. Louis ( Missouri , USA) i en familie af velkendte industrifolk . Hans bedstefar , grundlæggeren af Burroughs Corporation og opfinderen af regnemaskinen , formåede ikke at tjene mange penge og overlod praktisk talt intet til sin familie. Da han døde i en alder af 41, blev han aldrig ejer af nogen væsentlig andel af aktierne i det selskab, han organiserede. Det lille, han ejede, skulle sælges. Testamentets bobestyrer mente, at den af afdøde opfundne regnemaskine var en yderst upraktisk opfindelse og ikke ville kunne bringe nogen væsentlig indtægt i fremtiden. Forfatterens far, Mortimer Perry Burroughs , ejede en glasfabrik .
.
Burroughs voksede op i et eksklusivt kvarter i St. Louis og gik på private gymnasier i Missouri og New Mexico [4] . Fra 1920 til 1929 skiftede han fire skoler og blev til sidst uddannet fra The Taylor School [9] . Allerede i en tidlig alder opdagede William interessen for at skrive: " Jeg ville være forfatter, fordi forfattere er rige og berømte " [10] . Burroughs skabte sit første litterære opus, The Autobiography of a Wolf, i skolealderen: " <...> Jeg skrev det efter at have læst Grizzly Biography [ 1900 , af Ernest Seton-Thompson ]. Der, til sidst, går en gammel og syg bjørn, forladt af hunnen, til dalen, hvor der, som han ved, samler sig giftige dampe ” [11] .
Fra 1932 til 1936 studerede Burroughs ved Harvard University i Department of English Literature , hvorefter han modtog en bachelorgrad efter at have skrevet flere studerendes værker om etnologi og arkæologi [4] . Efter sin eksamen fra universitetet tager den kommende forfatter afsted for at rejse rundt i Europa . Fra 1936 til 1937 gik Burroughs på medicinsk skole ved Wiens universitet [9] . På dette tidspunkt møder han og gifter sig snart med Ilse Klapper , en kvinde af jødisk oprindelse , for at hjælpe hende med at flytte til USA og dermed undslippe forfølgelse fra myndighederne i Nazityskland [12] .
Da han vendte tilbage til USA fra Wien i slutningen af 1930'erne , vendte Burroughs, uden anelse om, hvad han skulle gøre, tilbage til Harvard University , hvor han begyndte at studere antropologi . På campus deler han værelse med sin gamle St. Louis-ven Kells Elvins , som han skriver sammen med novellen "Twilight's Fading Light". Denne historie var bestemt til at blive en testpen for den fremtidige forfatter. Materialet til skabelsen af historien til Burroughs var nedstyrtningen af Morro Castle liner , som fandt sted i 1935 . Det originale 13-sider lange manuskript har ikke overlevet - kun en version optaget af Burroughs efter hukommelsen nogen tid senere og nu gemt i arkiverne på University of Arizona eksisterer . En forkortet version af historien blev senere inkluderet af ham i romanen " Nova Express " ( 1964 ), og i sin mest komplette form blev den udgivet i kortprosasamlingen " Interzone " ( 1989 ) [13] . Et år senere, i 1939 , i Chicago , deltager Burroughs i Alfred Korzybskis seminarer om et kursus i generel semantik , og efter at være vendt tilbage til New York studerer han et kursus i analyse i denne disciplin. Samtidig er den fremtidige forfatter seriøst interesseret i en ung mand ved navn Jack Anderson, hvis elsker han uden held forsøger at blive. Burroughs vil gerne imponere den unge mand, og skærer den sidste falanks af lillefingeren på venstre hånd af (historien om denne sag - "Finger", kan findes i samlingen "Interzone") [13] . Efter denne hændelse blev Burroughs kortvarigt behandlet på Payne-Whitney Psychiatric Hospital. [9] .
I 1942 meldte Burroughs sig frivilligt til den amerikanske hær , men blev ikke i den i lang tid. Han blev hurtigt træt af den militære træning - han følte, at rollen som officer ville passe ham mere, og besluttede derfor at overlade en sådan upassende beskæftigelse til sig selv. Den fremtidige forfatter henvendte sig til sin mor for at få hjælp, og hun, ved at bruge sine forbindelser i det medicinske miljø, opnåede anerkendelsen af sin søn som uegnet til militærtjeneste [14] . “ Jeg blev indkaldt til hæren, og anerkendte tilsyneladende <mig> egnet til ubestemt tjeneste uden ret til forfremmelse. Da jeg indså, at soldatens rem snart ville blive en løkke, gik jeg straks af vejen og trak ud i dagens lys den ældgamle konklusion fra et af mine indfødte psykiatriske hospitaler " [15] .
I 1943 mødte Burroughs en ung studerende ved Columbia University, Allen Ginsberg , som drømte om at blive advokat og forsvare arbejderklassens rettigheder [16] , og i februar 1944, ved en af lejlighedsfesterne, med Jack Kerouac [17] ] . Mens han besøgte nye venner, mødte Burroughs sin fremtidige kone Joan Vollmer [18] . Som bemærket af folk, der kendte forfatteren tæt, var Joan den eneste kvinde, som William kunne komme overens med åndeligt, da hun var hans ligemand i intellektuel henseende [19] . Alle medlemmer af det dannede selskab begynder at bruge stoffer og psykedelika : Kerouac var en benzedrinelsker , Vollmer blev også afhængig af det samme stof; Burroughs begyndte at injicere morfin , Ginsberg foretrak peyote [20] . Ifølge Burroughs " prøvede han stoffer ("junk" [~ 2] ) hovedsageligt af nysgerrighed , og derefter "gik han med strømmen og udvidede, når han kunne fylde op " [21] .
I slutningen af sommeren 1944 udbrød tragedie omkring Burroughs. Om morgenen den 14. august blev Columbia University-studerende Lucien Carr og hans beundrer David Kammerer efterladt alene i en af byens parker. Efter at have drukket alkohol sammen, opstod der et slagsmål mellem dem, hvorunder Carr stak Kammerer to gange i brystet. Kammerer mistede bevidstheden, Carr besluttede, at han var død, og druknede liget i Hudson , og overgav sig til myndighederne en dag senere. Nyheden om mordet chokerede hele virksomheden - Burroughs, der gik i samme skole med Kammerer, Kerouac, en nær ven af Carr, Ginsberg, som studerede med sidstnævnte i samme gruppe. Carr blev anklaget for anden grads mord og idømt ti års fængsel . I vinteren 1944-1945 beskrev Kerouac og Burroughs disse begivenheder i romanen And the Hippopotamuses Were Boiled in Their Pools , men retten forbød ved en særlig kendelse udgivelsen af bogen indtil Carrs død [22] [23] . Burroughs mindede senere om, at han mellem 1943 og 1949 ikke gjorde noget forsøg på at skrive noget .
Forfatterens fremtidige arbejde og mange ideer var væsentligt påvirket af den østrigske psykoanalytiker Wilhelm Reichs værker , især hans studier af " orgonisk energi " [25] . Burroughs byggede det første "orgone-kammer" i 1949 , da han var imponeret over videnskabsmandens arbejde. Efterfølgende byggede han dem igen mere end én gang, og mediterende brugte han 15-20 minutter inde hver dag [26] . Burroughs anså Reichs opdagelse for at være forbløffende, selvom han bemærkede, at videnskabsmanden selv overdrev dens betydning og tilføjede, at ikke desto mindre " kan vigtigheden af opdagelsen bedømmes nøjagtigt ud fra, hvor meget kræfter myndighederne har lagt i at skjule det " [27] .
I slutningen af 1940'erne, som et resultat af at have taget hallucinogener , oplevede Burroughs adskillige vanskeligheder og blev tvunget til at gennemgå et psykoanalyseforløb [28] . På grund af afhængighed af alkohol også, skifter William og Joan ofte deres bopæl: de flytter mellem Texas , Louisiana og Mexico og gemmer sig for de amerikanske myndigheders forfølgelse. Den 21. juni 1947 blev en søn født til den fremtidige forfatter, og det blev besluttet at navngive ham til ære for sin far . Den 16. april 1949 deler Burroughs med Allen Ginsberg i et brev, at han er blevet anklaget for besiddelse af stoffer og står over for overhængende fængsel. Den 27. maj nævner han for første gang, at han skal flytte sydpå med sin familie, og den 13. oktober sender han breve til sine korrespondenter fra sit nye hjem i Mexico City [29] . På det nye sted eksperimenterer William med landbrug - i de store områder, der støder op til huset, dyrker han bomuld og marihuana [30] . Den 13. oktober 1949 skriver Burroughs til Ginsberg: “ Bomulden blev godt, men omkostningerne til høst og maskiner tærede næsten indkomsten op. Om to måneder kommer efterårets grøntsager. Mexico City er en fabelagtig by, priserne her er en tredjedel af de amerikanske. Hvis jeg kunne bo her og ikke sørge, og hvis jeg kan bo et andet sted, kan jeg ikke forestille mig ... ” [31] . Joan forsøger i mellemtiden at slippe af med sin afhængighed af benzedrin , som i øvrigt ingen steder var at finde. I denne periode misbrugte hun ligesom sin mand alkohol [31] .
Den 6. september 1951, midt under en af hans mange fester, annoncerede Burroughs pludselig til gæsterne, at han ville affyre en pistol " i stil med William Tell ". Joan lagde straks glasset på hendes hoved. Mens William var i en tilstand af permanent stærk alkoholforgiftning, affyrede han et fatalt skud og dræbte hende uden at ramme målet [32] . Et andet fatalt sammentræf er også bemærkelsesværdigt: samme aften skulle Burroughs sælge pistolen, hvorfra han skød Joan, men køberen kom ikke til festen for sine varer [33] . Mange år senere vil Burroughs Jr. hævde, at alt skete foran ham, men andre vidner taler til fordel for en anden version: barnet var ikke i det rum i det øjeblik [34] . Denne begivenhed bliver central, ifølge forfatteren selv, for hele hans liv. I februar 1985 skriver han:
Efter den tragiske hændelse blev lille Billy sendt til St. Louis på ubestemt tid for at bo hos sine bedsteforældre, Burroughs Sr.s forældre, Laura og Mortimer [36] . Under den indledende retssag for drabet på sin kone blev Burroughs fundet skyldig og stod over for en fængselsdom på otte til tyve år. Men under en ny høring, efter en appel indgivet af advokater, løslod retten ham. Historien om den re-ballistiske undersøgelse (i modsætning til den, der tjente som det vigtigste bevis på Burroughs' skyld) er stadig fuld af tomme pletter den dag i dag : de originale officielle dokumenter, der kunne forklare, hvordan Burroughs formåede at komme ud af fængslet efter to uger i det overlevede simpelthen ikke. Indtil midten af november 1952 forblev Burroughs i Mexico City , og tog derefter tilbage til USA [37] . Burroughs vendte aldrig tilbage til Mexico [38] .
I 1951-1953 arbejdede Burroughs aktivt på miniromanen " Fag " [~ 3] [36] . Valget af titlen på romanen var en principsag for ham. Den 22. april 1952 bad han ham i et brev stilet til Ginsberg om at kontakte Carl Solomon ., den litterære agent for en kommende bog, som forlagene skulle kalde engelsk. Fagot (" Fagot "). Burroughs sagde selv, at han ikke havde noget imod at blive kaldt en " fag " ( engelsk Queer ), men han fandt ordet engelsk stødende. Fagot , der forklarer, at han anser mænd, der kaldes Queer , for at være stærke, ædle og modige, og dem, der kaldes Fagot , for at være " hoppende og krøbende overklædte c**suckers " [~ 4] [39] .
Fra midten af 1951 forsøgte William at stoppe med at tage stoffer efter den "kinesiske metode" ( tilbagetrækning ved gradvis reduktion af doser ) og arbejdede aktivt på sin første bog, idet han sendte færdige kapitler i breve til Ginsberg i USA. Materialets selvbiografiske karakter gjorde det muligt for forfatteren at springe fra emne til emne, for frit at variere dem - af denne grund blev manuskriptets tekst senere opdelt i to værker - " Fagot " og " Junky " [40] . Forlaget " Ace Books " forberedte sig på at udgive romanen "Fag" til offentligheden, men dets repræsentant nægtede at inkludere lange beskrivelser af forfatterens homoseksuelle oplevelse i bogens tekst, hvilket var hovedårsagen til at dele materialet op i to separate værker: " Jeg kan huske redaktøren af" Ace Books ", der trykte "Junky", fortalte mig, at han ville komme i fængsel, hvis han nogensinde udgav "Homosec" [ "Fag" ]" [41] .
I januar 1953 , med henvisning til behovet for noget "forskning", overbeviste Burroughs sine forældre om at sponsorere hans rejse til Sydamerika , udtænkt af ham faktisk udelukkende for at søge efter den hurtigt voksende liana " Yahe (Ayahuasca)", fra som indbyggerne i Amazonasbassinet tilbereder et psykotropt stof [43] . En roman i breve - en detaljeret beretning om denne ekspedition, et par år senere vil blive udgivet som en separat bog kaldet "Letters to Yaha"( 1963 ). Efter at have gennemført rejsen, flytter forfatteren til Marokko , til den internationale zone Tanger , som var hans drøm at besøge efter at have læst flere bøger af den fremtrædende amerikanske forfatter Paul Bowles [44] [45] .
Forfatteren ankom til Tangier et par år før likvideringen af den internationale zone, som fandt sted den 23. oktober 1956 (dets endelige tiltrædelse af Kongeriget Marokko fandt sted den 1. januar 1957) [46] . Tanger er beskidt , dets smalle gader, langs hvilke alle slags ådsler ligger rundt, ligner korridorer, huse uden vinduer. Alt dette ligner mere et fængsel end en by... ” - Vasily Botkin , en rejsende fra Rusland, forfatter og oversætter, skrev om byen et århundrede før Burroughs [47] .
For Burroughs så Tangier ud til at være en lignende by - et sted, hvor " rigtige politiske eksil rådner: jødiske flygtninge fra Nazityskland , spanske republikanere, en hel række tilhængere af Vichy-regimet og andre kollaboratører fra Frankrig , fascistiske kriminelle <... > tabere kommer i stort tal uden papirer og penge, de kan ikke komme videre. Tanger er én stor koloni ” [48] .
I 1950'erne var byen berømt for det faktum, at den havde en masse let tilgængelig heroin , som forfatteren havde brugt på det tidspunkt i mere end et årti, samt en overflod af homoseksuelle prostituerede . Men som Mikhail Pobirsky, en klummeskribent for Chastnogo Korrespondent , påpeger , var dette ikke tilfældet, eller ikke kun dette. Ifølge Pobirsky kaster Burroughs sig ubevidst til bunden af det dybeste af de syv helvedes helvede for fuldstændig at slette sig selv der <...> brændende levende i Tanger, ved at bruge heroin i enorme mængder, tilsyneladende ødelægge sig selv fuldstændigt, Burroughs til sidst kommer tør ud af vand <...> han bringer ud af disse helvede en fuldstændig vidunderlig bog, og ikke én ” [49] .
Ifølge James Grauerholtz - Biograf, redaktør og litterær eksekutør af Burroughs, det var i Tanger, i perioden fra 1954 til 1957, at han endelig dannede sig som forfatter. I 1957 begyndte venner af forfatteren, Allen Ginsberg, Jack Kerouac og Alan Ansen , at arbejde på forskelligt materiale skabt under deres ophold i den internationale zone . Et år senere, i Paris , blev den første version af "Interzone" (efter titlen på et af værkerne inkluderet i samlingen) endelig dannet. Fra 1958 til 1959 forsøgte Burroughs uden held at finde en udgiver til det resulterende manuskript. Teksten blev indsendt til Lawrence Ferlinghetti og hans forlag City Lights Books .(som da allerede havde udgivet Ginsbergs Vopl ), men materialet blev afvist. Samme skæbne overgik denne tekst i Paris-forlaget Olympia Press af Maurice Giraudias ., og i Chicago Review University of Chicago . Ejeren af sidstnævnte, Irving Rosenthal , nægtede at udgive romanen i sin helhed, men indvilligede ikke desto mindre i at inkludere nogle af dens dele i samlingen Big Table nr. 1, udgivet i foråret 1958 - bogen omfattede ti afsnit af Interzone under Kerouac med titlen "Naked Lunch" [50] [51] [52] [53] .
I Tanger fandt et betydningsfuldt møde for Burroughs videre arbejde sted: på en af kunstudstillingerne mødte han den håbefulde kunstner Brion Gysin . Det første bekendtskab bragte dem ikke nærmere, men skubbede dem derimod væk fra hinanden – Burroughs anså Gysins malerier for tomme, og sidstnævnte opfattede forfatteren som en "halvgal stofmisbruger". Gysins afmålte liv sluttede i 1958 , da den kortvarige restaurant ejet af kunstneren blev lukket - han vendte tilbage til Europa , hvor han mødte Burroughs igen. Dette andet møde blev grundlaget for mange års venskab og deres kreative samarbejde [49] . I Paris bosatte Gysin sig i "Broken Hotel", hvor Burroughs allerede boede på det tidspunkt. Her opdagede Gysin ved et heldigt tilfælde " skæremetoden ", opfundet tilbage i 1920'erne af den franske digter af rumænsk oprindelse Tristan Tzara . I Twisty Little Passages (2005) skrev kunstneren: " Mens jeg klippede lærrederne til tegninger i værelse 25, sporede jeg en stak aviser med min kutter og tænkte på, hvad jeg fortalte Burroughs seks måneder tidligere om behovet for at bruge kunstnere ' teknikker i skrift. Jeg satte lapperne sammen og begyndte at lægge teksterne sammen ” [54] . Burroughs sagde, at du skal tage en side og klippe den på langs og på tværs for at ende med fire sektioner, som i fremtiden skal byttes: den første med den fjerde og den anden med den tredje. Således vil der ifølge skribenten dukke en ny side op foran dig [55] .
Med Burroughs fortsatte Gysin med at udvikle "slicing-metoden", hvilket til sidst førte til bøgerne Minutes to Go (1960), The Exterminator (1960) og The Third Mind (1977) [56] . Burroughs sagde, at "slicing" skaber nye forbindelser mellem billeder - og som et resultat udvides linjerne i det synlige. Skribenten var blandt andet sikker på, at nedskæringerne indeholder kodede budskaber, der er vigtige for at klippe eller ligefrem give sagens fænomen. Han skrev: " Opskæringsmetoden er i stand til at oversvømme massemedierne med illusioner " [57] . Josephine Hendin tilføjer også , at Burroughs straks bemærkede vigtigheden af at opdage "slicemetoden" - og sammen med Gysin kastede de sig hovedkulds ud i eksperimenter, klippede udgaver af The Saturday Evening Post , Time magazine , tekster af Rimbaud og Shakespeare [58] . Nogle forskere af Burroughs' arbejde tildeler Gaisin en af nøglerollerne med hensyn til betydningen af hans indflydelse på forfatteren [59] .
I oktober 1957 flyttede Ginsberg og hans elsker Peter Orlovsky til Paris [60] . Et år senere slutter Burroughs sig til dem og oplever konsekvenserne af behandling med apomorphin for stofmisbrug [61] . Mange år senere, som besvarelse af D. Odiers spørgsmål om dette stof, vil Burroughs sige: “ Denne [opdagelse af apomorfin] er et vendepunkt mellem liv og død. Uden apomorfin ville jeg ikke blive helbredt [~ 5] . Ville ikke have skrevet Naked Lunch" [ 62] . Burroughs udtalte:
Når han talte om brugen af apomorphin til behandling af stofmisbrug, bemærkede Burroughs manglen på store undersøgelser af lægemidlets virkning foretaget af medicinalfirmaer og pegede på den teoretiske mulighed for syntetisk at opnå et stof, der er halvtreds gange stærkere end apomorphin og slippe af med kvalme. som den vigtigste bivirkning af lægemidlet. Baseret på sin egen erfaring tog forfatteren et forbehold, idet han anerkendte det eneste tilbagefald, der skete for ham to år efter det første behandlingsforløb med apomorphin - det andet kursus eliminerede fuldstændig afhængighed af hårde stoffer og viste sig at være det mest effektive af mange metoder prøvede han [~ 6] [63] . I moderne lægemidler bruges apomorphin hovedsageligt som slimløsende, brækmiddel og lægemiddel til behandling af alkoholisme .
I løbet af denne tid hjalp Ginsberg, Kerouac og Ansen med at behandle og redigere Burroughs' spredte materiale, og i 1958 havde de færdiggjort et udkast til Naked Lunch sammen. Manuskriptet blev samme år tilbudt til offentliggørelse til Maurice Girodias, men han nægtede. Forfatteren blev tvunget til at henvende sig til San Francisco til Lawrence Ferlinghetti og hans " Bylys ". Oliver Harris, medforfatter til The Letters of William Burroughs , bemærker, at selvom forfatteren gav indrømmelser og gik med til at slette de såkaldte " beskidte " øjeblikke fra teksten, afviste Ferlinghetti alligevel tilbuddet om at udgive Naked Lunch. Først nogen tid senere, da et betydeligt uddrag af bogen blev udgivet af Chicago Review , viste Girodias interesse for manuskriptet, som tidligere havde forladt det [29] . Her i Paris begyndte et andet vigtigt bekendtskab - Gysin introducerede instruktør Anthony Belch til Burroughs. De tre af dem begyndte at arbejde sammen på en række filmprojekter baseret på Burroughs' arbejde [64] . Samtidig, mens han opholdt sig i Paris, begyndte Burroughs at behandle adskillige dagbogsoptegnelser og skitser, han havde lavet under sine rejser i Europa og USA. Arbejdet resulterede i tre romaner - " The Soft Machine ", " The Ticket That Burst " og " Nova Express ", forenet i trilogien " Nova " [65] . Til en vis grad påvirkede " Nova-trilogien " ikke kun dannelsen af "skæringsmetoden" i litteraturen, men bidrog også i høj grad til udviklingen af cyberpunk- genren [66] [67] [68] . Romanen blev udgivet i Frankrig af Olympia Press i 1959, men blev inkluderet på listen over bøger, der var forbudt at udgive i USA på grund af den rigelige brug af uanstændigt sprog, tilstedeværelsen af scener, der skildrer pædofili og mord på børn [69] [70] . Det er også bemærkelsesværdigt, at der i Frankrig var en skandale - det kom til det punkt, at fremtrædende forfattere måtte skrive et åbent brev til landets regering, der retfærdiggjorde Girodias' handlinger for at frigive bogen til offentligheden [71] . I 1960 flyttede forfatteren til London, hvor han fortsatte med at arbejde på nye værker. Han forlod England kun et år senere og besluttede at tilbringe sommeren i sit elskede Tanger. Under denne rejse møder han Timothy Leary , som et venskab udvikler sig med. Efterfølgende besøgte Burroughs gentagne gange Leary i Det Forenede Kongerige [61] .
I sommeren 1961 beslutter forfatteren sig for at rette op på hullerne i kommunikationen med sin søn og inviterer ham til Tangier , hvor han derefter bor sammen med sin elsker Ian Somerville. Her prøvede Billy et af sin fars yndlingsstoffer, kif . Kommunikation viste sig dog at være uproduktiv: far og søn kunne ikke lære hinanden bedre at kende. I Trees Shaped as Wind (1984) skrev Burroughs Sr.: “ Vores kommunikation i Tanger var anstrengt og tom. <...> Spænding og mangel på forståelse. <…> vi blev aldrig tætte. Jeg kan huske, at jeg gik i seng og lyttede til Billy spille guitar i det næste værelse. Og jeg mærkede, hvordan tristheden væltede over ” [73] .
Brion Gysin kommenterede den opståede situation i USA omkring Burroughs arbejde og fremsatte en vigtig bemærkning: “ Burroughs kom ud på det rigtige tidspunkt med emnet heroin og homoseksualitet, da den amerikanske censurmaskine endelig blev revet ned af en flok af smarte unge advokater, der arbejder for Grove Press i New York. York, som indsamlede en masse materiale for at starte retssager i alle halvtreds amerikanske stater. Og de vandt .” [74] .
I 1962 vandt Grove Press en "sag mod censur" ved en domstol i byen Chicago . I august samme år deltog Burroughs i Edinburgh Writers 'Conference arrangeret af avantgarde- udgiveren John Calder ., hvor han præsenterede en rapport om " slicing-metoden " og holdt en tale imod moralsk censur. Den hollandske forfatter Gerard Reve , der var til stede ved konferencen , skrev: " Sjældent har jeg hørt den falske karakter af moralsk censur forklaret så klart og nådesløst og så overbevisende bevist, at staten kun dømmer de seksuelle stimuli forårsaget af skrifter, som den ikke selv kan brug ” [75] . Under konferencen talte Norman Mailer og Alexander Trocchi til forsvar for Naked Lunch . Rosset besluttede at bestille flere tusinde eksemplarer af romanen fra trykkeriet og fortsatte med at sælge den i USA. Inden for et år var bogen tilgængelig i boghandlere over hele landet, men uformindsket borgerindsats førte i 1963 til arrestationen af en stor forsendelse af bøger af politiet i Boston [76] . Høringen til Burroughs' roman Naked Lunch blev åbnet den 12. januar 1965 [77] . Sagen blev behandlet af dommer Eugene Hudson [ 78 ] . Forsvarsstrategien byggede på tanken om, at værket har en ubestridelig samfundsmæssig betydning [79] . Eksperter inviteret til at evaluere bogen omfattede Ginsberg, Mailer og Ciardi [80] . Forfatteren selv var ikke til stede ved retsmødet. Som svar på et legitimt journalistisk spørgsmål om denne omstændighed, svarede Burroughs, at processen forekom ham som en farce . Skribenten kommenterede: “ Forsvaret argumenterede for, at Naked Lunch var af stor offentlig betydning, men efter min mening er dette ikke relevant og påvirker ikke det grundlæggende spørgsmål om retten til censur generelt, statens ret til at udøve evt. form for censur ” [81] .
I retten talte Ginsberg i mere end en time og analyserede romanens struktur, dens temaer og litterære fortjenester. Han adskilte hvert element i bogen fra det andet og demonstrerede, hvor vigtigt det er for den kreative metode som helhed [70] . Mailer sammenlignede til gengæld Burroughs' værk med romanerne In Search of Lost Time af Marcel Proust og Ulysses af James Joyce og understregede, at Naked Lunch rettelig rangerer med dem [82] . 7. juli 1966 Massachusetts højesteretfastslog, at ifølge " Miller-testen " er teksten til romanen "Naked Lunch" "ikke uanstændig ". Alle anklager blev frafaldet forlaget, og værket kunne fremover frit sælges i USA [70] . Et år senere, i 1967, besluttede Burroughs på indtrængende råd fra Gysin at vende tilbage til den traditionelle form for historiefortælling og essayisme - han begyndte at arbejde på de tekster, der senere skulle udgøre bogen Wild Boys (1971, russisk oversættelse 2000) ) [83] .
I 1970'erne tog Burroughs imod Ginsbergs råd og vendte tilbage til New York , hvor han begyndte at undervise i litterær skrivning på City College . Forfatteren arbejdede i en uddannelsesinstitution i meget kort tid og fandt ikke noget interessant for sig selv i faget som foredragsholder [86] . I essayet "Reading" vurderer Burroughs kritisk denne oplevelse: " Mens jeg underviste i skrivning, begyndte jeg at stille spørgsmålstegn ved, om det overhovedet var muligt at undervise i skrivning. Det er som at lære at drømme " [87] . Ginsberg var bekymret for, at ingen af Burroughs' forelæsninger ville gå til spilde og sendte en litterær sekretær, en ung mand ved navn James Grauerholtz, for at hjælpe forfatteren . Den litterære sekretær blev forfatterens elsker, derefter hans leder og senere hans biograf og leder af den litterære arv. Fra tidspunktet for deres bekendtskab til selve Burroughs død forblev Grauerholtz hans mest hengivne og nære ven [89] .
På anbefaling og med assistance fra Grauerholtz tog Burroughs op til offentlige læsninger og talte ved forskellige universiteter i USA. Også ved hjælp af sin sekretær begyndte forfatteren at skrive en månedlig klumme i det populære magasin Crawdaddy! dedikeret til musik. Mens han arbejdede i denne publikation, mødte forfatteren Jimmy Page og en række andre kunstnere [90] . Nye bekendtskaber gjorde det muligt for Burroughs at komme tættere på de kunstneriske kredse i New York og dets repræsentanter - Andy Warhol , Lou Reed og Patti Smith [91] . Burroughs blev interesseret i samtidskunst og samarbejdede med kunstnere som George Condo og David Bradshaw .. Mest af alt var forfatteren fascineret af kunsten at gravere [92] . Denne hobby vil være en alvorlig nyskabelse i forfatterens liv: Fra og med 1995 vil Burroughs vie alle de sidste år af sit liv til billedkunst og praktisk talt holde op med at skrive [93] .
I 1976, mens han spiste morgenmad med nære venner, begyndte hans søn Billy at bløde voldsomt. Snart blev han diagnosticeret med skrumpelever . I nogen tid derefter boede han nær Naropa University og forsøgte at være tættere på Colorado General Hospital i Denver - på det tidspunkt et af kun to hospitaler i USA, hvor han kunne regne med en levertransplantation . Med på listen over kandidater til operationen modtog han i 1977 stadig et nyt orgel [94] . I de sidste år af sin søns liv besøgte Burroughs ham ofte og prøvede at råde bod på den mistede kommunikation i fortiden. Den nærmeste på Billy var dog familievennen Allen Ginsberg, som passede ham indtil hans død [95] . Burroughs Jr. døde den 3. marts 1981 . Liget blev kremeret i Boulder , Colorado , og hans aske blev begravet der [94] .
I begyndelsen af 1980'erne, på anbefaling af Ginsberg, blev Burroughs valgt til American Academy of Arts and Letters . Den højtidelige indvielsesceremoni fandt sted i New York. Fire år senere, under Paris-oplæsningerne, tildelte den franske kulturminister forfatteren den højeste grad af Order of Arts and Letters - Commander. Fra det tidspunkt bar Burroughs under alle formelle begivenheder ordenens insignier, fastgjort til sit tøj [3] . I februar 1984, forfatterens første biograf, Ted Morgan, begyndte at arbejde på en bog dedikeret til Burroughs liv, Literary Outlaw: The Life and Times of William S. Burroughs, som blev udgivet i 1988 . Parallelt hermed fortsætter forfatteren selv aktivt med at udføre oplæsninger i New York , San Francisco , Los Angeles , London og Paris . Burroughs deltog også aktivt i kampagnen for at promovere en dokumentarfilm om sig selv instrueret af Howard Bruckner [96] . Burroughs flyttede til London , hvor han begyndte at arbejde på den første del af sin sidste store trilogi - " Cities of the Red Night " (1981, russisk oversættelse 2003), som fik meget beherskede anmeldelser i pressen. Snart udkom fortsættelsen af romanen - dens anden del " The Space of Dead Roads " (1983, russisk oversættelse 2004) [96] . Forfatteren udtalte: " Mens jeg skrev Dead Road Space, følte jeg, at jeg var i spirituel kontakt med den afdøde engelske forfatter Denton Welch , og modellerede romanens helt, Kim Carson, direkte på ham. Hele afsnit blev dikteret til mig, som om ånden hamrede på bordpladen .
En interessant hændelse skete i 1984. "The Beat Generation Archivist " af Bill Morganblandt Allen Ginsbergs papirer deponeret i Butlerbiblioteketved Columbia University blev en 1958-version af Interzone-manuskriptet, revideret af Burroughs, Kerouac og Ansen, opdaget, begravet i glemsel i et kvart århundrede. Ginsberg foreslog, at teksten blev sendt til Burroughs i Kansas , hvorfra forfatteren kunne overvåge genredigeringsprocessen [98] . Resultatet af deres fælles arbejde var udgivelsen af den fulde tekst af romanen med yderligere materiale, der tidligere var upubliceret eller udgivet delvist som en del af Burroughs større værker. Kompileringen af teksten tog fem år, udgiveren af "Interzone" var det amerikanske forlag Viking Press , som udgav bogen i 1989.
I 1985 tog forfatteren sin sidste tur til Tanger, hvor han aktivt samarbejdede med David Cronenberg , og diskuterede med ham muligheden for at filme Naked Lunch. Under en rejse arrangeret af projektets producer Jeremy Thomas tog Cronenberg den endelige beslutning om at påtage sig filmatiseringen af Naked Lunch . Burroughs, som ikke var direkte involveret i at skrive manuskriptet, godkendte Cronenbergs arbejde. Forfatteren reagerede positivt på det faktum, at manuskriptet brugte fragmenter af hans andre bøger (især "The Exterminator"), såvel som de dramatiske fakta om hans personlige liv (mordet på hans kone) [100] . Cronenberg forklarede afvigelserne fra romanens tekst ved at sige, at det var bogstaveligt talt umuligt at overføre "Naked Lunch" til film, da en sådan filmatisering " ville koste 400 millioner dollars og ville blive forbudt i alle lande i verden " [101 ] . Til hovedrollen godkendte instruktøren Peter Weller , en mangeårig fan af romanen Naked Lunch. Skuespilleren tøvede ikke med at benytte lejligheden til at spille i filmatiseringen af den " store bog om kontrol, afhængighed og magt ", som han selv definerede det [101] . På grund af udbruddet af væbnet konflikt i Den Persiske Golf i august 1990, i stedet for det planlagte Tangier, blev filmen optaget i Toronto -pavillonerne [100] . Ikke desto mindre var Burroughs tilfreds med det færdige billede - ifølge ham gjorde David Cronenberg " det hele meget godt " og " filmen viste sig " [6] .
I foråret 1986 dør Burroughs' nære ven Brion Gysin. Forfatteren tager tabet ekstremt hårdt og bebrejder sig selv for ikke at være der på det rigtige tidspunkt. Den eneste trøst for Burroughs var udgivelsen af et begrænset oplag af bogen "The Cat Inside " (1986, russisk oversættelse 1999), helt dedikeret til katte, som han elskede lidenskabeligt. Udgivelsen blev forsynet med otte illustrationer af Gysin [96] . Forfatteren talte om sin dybe kærlighed til dyr i begyndelsen af bogen: "For 15 år siden drømte jeg, at jeg fangede en hvid kat med en krog og line. Af en eller anden grund havde jeg ikke tænkt mig at kaste hende tilbage, men hun, klagende mjavede, gned sig mod mig. Lige siden jeg adopterede Ruski [et af Burroughs' yndlingskæledyr], har kattedrømme været livlige og hyppige. <…> I de senere år er jeg blevet et dedikeret kattemenneske ” [102] . I efteråret samme år afsluttede Burroughs trilogien med at skrive romanen Western Lands (1987, russisk oversættelse 2005). Et af kapitlerne i bogen var illustreret af kunstneren Keith Haring , som var stærkt påvirket af Burroughs' billedværk. Et år senere skabte Burroughs og Haring også grafikbogen Apocalypse ( Russian Apocalypse , 1988) [103] .
Efter at have udgivet værket " Min uddannelse: en bog med drømme " (1995, russisk oversættelse 2002) - en slags samling af drømme optaget i forskellige perioder af livet - vendte forfatteren tilbage til formen af en selvbiografi. Dette værk bliver Burroughs' sidste store bog i hans levetid. Forfatteren forklarede navnet og beskrev en drøm, han havde i 1959:
I 1990'erne forlod Burroughs sjældent Lawrence, Kansas , hvor han slog sig ned i 1981 [105] . Efter The Book of Dreams påtog forfatteren sig ikke længere noget større arbejde og skiftede til studieoptagelser af lydbøger. Mellem 1995 og 1996 indspillede han to lydbøger, Naked Lunch og Junky. Siden sommeren 1996 har forfatteren brugt mere og mere tid sammen med sine nære venner. Samme år var en stor begivenhed en udstilling på Los Angeles Museum of Art , dedikeret til de sidste femogtredive års kunst i forbindelse med forfatterens arbejde (begyndende med deres fælles arbejde med Gysin), som også var kurateret af en af Burroughs' venner. Kunstneren var meget tilfreds med udstillingen. Efter den fandt flere offentlige begivenheder i forbindelse med forfatterens arbejde sted [106] .
Forfatteren skrev flere scenarier til teaterproduktioner og medvirkede i en cameo-rolle i Gus Van Sants film Pharmacy Cowboy [107] . I 1993 blev historien The Junky's Christmas fra Interzone-samlingen filmet og udgivet under samme navn (i russisk oversættelse "Junkie's Christmas" / "Junkie's Christmas"). Den korte sort-hvide tegnefilm skabt i teknikken til plasticine-animation blev instrueret af Nick Donkin og Melody McDanielog produceret af Francis Ford Coppola . Tegnefilmen har stemmen fra Burroughs, der spiller rollen som en voice-over- fortæller [108] .
I 1997, på grund af hjertesygdom, begyndte forfatteren regelmæssigt at bære nitroglycerintabletter med sig . Burroughs forsøgte dog aldrig at begå selvmord . I begyndelsen af april ringede Ginsberg til sin ven og sagde, at han var blevet diagnosticeret med inoperabel leverkræft, og at han havde fem måneder tilbage at leve. Faktisk var der meget færre - den 5. april døde digteren. Burroughs' reaktion på Allen Ginsbergs død var filosofisk. Forfatteren resignerede med, at alle, han kendte og elskede godt, var døde (kone i 1951, Kerouac i 1969, søn i 1981, Gysin i 1986, Leary i 1996). På grund af gigt kunne han ikke længere skrive på skrivemaskine, og i de sidste måneder af sit liv skrev han i hånden - det var udelukkende dagbogsoptegnelser udgivet som en særskilt bog efter hans død [106] . I de sidste år af Burroughs' liv blev forfatteren passet af sin nære ven James Grauerholtz [2] .
William Seward Burroughs døde den 2. august 1997 i en alder af 83 af virkningerne af et myokardieinfarkt , han havde lidt dagen før [109] . Forfatteren er begravet ved siden af sin familie på Bellofontaine-kirkegården i St. Louis [110] .
Kritikere identificerer tre hovedtemaer i Burroughs' arbejde - stofmisbrug , kontrol ( i ordets bredeste betydning ) og homoseksualitet [111] .
Efter at have oplevet et stort antal problemer med loven på grund af stofbrug, henvendte forfatteren sig ofte til dette emne i mange af hans kunstværker, men der lægges ikke mindre vægt på journalistiske tekster. D. Odier citerer essayet "Antijunk", der illustrerer forfatterens mening:
I denne sammenhæng skiller det vigtigste aspekt af Burroughs' holdning til stofmisbrug sig ud - kritik af moderne metoder til behandling af afhængighed brugt i USA. Forfatteren fandt, at de anvendte stoffer var farlige og insisterede på deres ekstremt lave effektivitet [113] . Forfatteren citerede D. Dent fra bogen Addictions and Their Treatment: “ Apomorphin er blottet for en beroligende, narkotisk virkning og er ikke vanedannende. Dette er en metabolisk regulator, hvis behov forsvinder, så snart dets arbejde er udført " [114] . Behandlingsforløbet for stofmisbrug i Lexington , Kentucky , var en ti dages afholdenhed fra stoffet med erstatning af sidstnævnte med metadon - hvilket ifølge Burroughs førte til et 100% tilbagefald, hvilket lægerne selv var godt klar over. af. Forfatteren sagde: “ Lederen af forskningsafdelingen i Lexington Center er Dr. Isbell. Dr. Dent, grundlæggeren af det engelske selskab for studiet af afhængighedens natur, formåede aldrig at interessere ham i behandlingen med apomorphin, hvorigennem han selv med held har befriet mennesker for afhængighed i fyrre år .
Burroughs indskrænkede sig dog ikke til kun at kritisere behandlingsmetoderne, men overvejede spørgsmålet mere bredt på hele statens niveau. Alle Burroughs' forsøg på at henlede offentlighedens opmærksomhed på terapier, der faktisk virker, er blevet til ingenting; forfatteren så hovedårsagen til dette i den amerikanske politik, der sigter på at udvinde overskud fra overfloden af stofmisbrugere (“ narkotikahandel beskæftiger tusindvis af agenter <...> farmaceutiske virksomheder er livsvigtigt interesserede i eksistensen af sygdomme. Narkotika der kan udrydde sygdomme er "farlige" for dem" ) [116] . Burroughs var overbevist om, at ministeriets politik for narkotikahåndhævelse er rettet mod distribution af stoffer, og afhængighed i sig selv er "et glimrende middel til statslig diktering , det vil ikke blive afsløret ved legalisering , fordi myndighederne vil indeholde det med al deres magt ". " [117] . Skribenten forsvarede holdningen, ifølge hvilken anti-narkotikakampagner i pressen kun bidrager til en stigning i antallet af stofmisbrugere, fordømte skarpt undertrykkende foranstaltninger (fængsling) mod misbrugere, anså det for nødvendigt at udvikle videnskabelig forskning om LSD , og kom med en afklaring : “ husk, hvad der opnås gennem kemi er erhvervet uden det; lægemidler er ikke nødvendige for at opnå højder, de er kun nødvendige som en accelerator på visse stadier af undersøgelsen " [118] .
W. Burroughs kaldte selv USA for intet andet end et " mareridt ", idet han mente, at de mennesker, der er ansvarlige for landets indenrigs- og udenrigspolitik, er usædvanligt " dumme og ondsindede "; forfatteren betragtede USA som et arnested for ondskaber som " stoffer, hysteri , racisme , inert religiøs moral, protestantisk kapitalistisk etik og påtrængende missionspolitik ", og var sikker på, at der blandt nutidige politikere ikke engang var én, der var i stand til at erkende fejlen i systemet. Han dæmoniserede Richard Nixon-administrationen , idet han mente, at den søger at monopolisere privatlivet for landets borgere:
Skribenten så ungdommen som den eneste trussel mod myndighederne og mente, at studenteroptøjer " bør arrangeres oftere, og at der burde være mere vold " [119] . Forfatteren betragtede sig selv som en elitær : " Jeg er overbevist om, at de, der er i stand til at klare sig, bør klare sig. <...> Politik er det eneste område, hvor dumhed og uvidenhed skamløst præsenteres som de nødvendige betingelser for at opnå en stilling » [120] .
Ideen om kontrol korrelerer direkte med temaet stofmisbrug. Burroughs præciserede således denne sammenhæng i essayet "Affidavit: A Statement on Illness", som han skrev som et forord til "Naked Lunch" for at tydeliggøre dens essens og forfatterens holdning til stoffer: " Romanen handler generelt om narkotikamisbrugsvirussen. . Den afslører virussens natur, og hvordan den kan indesluttes. Jeg er slet ikke til skrammel og har aldrig været til det. Tværtimod kalder jeg: folk, stig af junk-toget, det suser ad en tre kilometer lang skråning lige ind i en bunke dope ” [121] . Ligesom Aldous Huxley og George Orwell overvejer forfatteren mekanismerne for samfundets kontrol; i Nova Express, for eksempel, bruger Nova Banden, mesterkriminelle, stoffer til at kontrollere planeten Jorden [122] . Baseret på personlig erfaring fremhævede forfatteren tre principper for " skrammelmonopol ": 1. Giv aldrig noget for ingenting; 2. Giv aldrig mere end der burde gives (hold altid køberen sulten og lad ham altid vente); 3. Ved første lejlighed, tag alt tilbage. Burroughs var kategorisk: " Junk er det perfekte produkt ... den absolutte vare. Der er ikke behov for handelsforhandlinger. Kunden vil kravle op i rendestenen og tigge om at købe... Den uønskede købmand sælger ikke sit produkt til forbrugeren, han sælger forbrugeren til sit produkt. Det ydmyger og forenkler klienten. Han betaler sine ansatte skrammel " [63] .
Ideen om kontrol i Burroughs er tæt forbundet med den magt, som forfatteren lægger i ordet. I de mest generelle vendinger udtrykte Burroughs sine tanker om denne sag i 1973 og skrev: " Det skrevne ord er en slags virus, der gav anledning til det talte ord <...> Jeg udvikler teorien om, at i den elektroniske revolution er en virus er et miniaturesæt af ord og billeder. Sådanne sæt, som en infektion, kan overføres <…> ” [123] . Han sagde: " Forslag er ord. Overbevisninger er ord. Ordrer er ord. Ingen kendt kontrolenhed kan fungere uden ord, og enhver kontrolenhed, der forsøger at gøre det <...> vil snart løbe ind i grænserne for kontrol ” [124] . Burroughs betragtede brugen af "cuts" som en frigørelse fra den kontrol, som ordene påtvinger - ved hjælp af denne teknik viste han, hvordan moderne popkultur manipulerer folks sind. Burroughs' værker, ifølge forfatteren, blottet for ideologi og fortælling , frigør læserens bevidsthed fra massekulturens slaveri [125] . I essayet "Electronic Revolution", der forklarer brugen af båndoptagelser til at imødegå ordets diktatur, fremførte Burroughs tre argumenter for at bevise, hvordan cut-ups kan blive et våben i revolutionens hænder: at sprede rygter [~ 7] , miskreditering af modstandere [~ 8] , og et offensivt våben til eskalering af civile konflikter [~ 9] [119] . Forfatteren viede adskillige journalistiske artikler til eksperimenter med lydoptagelser, som til en vis grad kan tilskrives underemnet "ord" i sammenhæng med ideen om kontrol; Således skrev Burroughs i The Invisible Generation:
Forfatteren så også en tæt sammenhæng mellem kontrol og seksualitet - Burroughs opfattede forskellige sociale tabuer forbundet med dette aspekt af en persons liv som en manifestation af kontrol over den offentlige bevidsthed. Forfatteren betragtede især forholdet mellem kønnene på en meget radikal måde, idet han mente, at mænd burde kontakte kvinder meget sjældnere: " hvis vi antager, at livmoder vil dukke op i kolber, vil der overhovedet ikke være behov for noget fra kvinder " [119 ] . Burroughs mente, at institutionen af familien er en af de grundlæggende hindringer for fremskridt, primært på grund af det faktum, at børn opdrages af kvinder. Med det andet argument var forfatteren enig i argumenterne fra en række psykoanalytikere (Burroughs var aktivt interesseret i forskellige teorier om udvikling [127] ), som mente, at forældrenes neuroser overføres til børn [~ 10] . Han sagde: " Hele den menneskelige race er i begyndelsen forkrøblet af familien. Desuden er nationer og lande kun en udvidet form af familien ” [119] . Burroughs mente, at selv at erstatte denne sociale institution ikke er særlig nødvendig på grund af dens fuldstændige ubrugelighed; så især en af løsningerne på problemet, som forfatteren foreslog in vitro-fertilisering [119] .
I modsætning til kontrol har homoseksualitet ifølge Burroughs ingen forbindelse med stofmisbrug. Forfatteren besvarede et lignende spørgsmål fra Odier og argumenterede: " Alle organismer - både mennesker og dyr - er modtagelige for stoffers virkning, så der ser ikke ud til at være nogen forbindelse mellem stoffer og homoseksualitet eller heteroseksualitet " [128] . Emner relateret til homoseksualitet findes i mange af forfatterens værker, men de afspejles mere omfattende i essays. Således bemærkede Burroughs i sit værk "Sexual Processing": " Det antages, at en homoseksuel kan behandles på en sådan måde, at han vil begynde at reagere seksuelt på en kvinde - eller på en gammel sko, for den sags skyld. Faktisk blev både homoseksuelle og heteroseksuelle forsøgspersoner manipuleret til at reagere seksuelt på en gammel sko; på den måde kan du spare mange penge. Hvem har ret til at etablere seksuelle dogmer og påtvinge andre dem? <...> Den 3. december 1973 fastslog American Psychiatric Association , at homoseksualitet ikke længere ville blive betragtet som en psykisk lidelse . Nå, da de ikke er i stand til at klare så mange mentale patienter, ville det at være et skridt i den rigtige retning at ekskludere homoseksuelle fra denne kategori .
Med skarp kritik vendte forfatteren sig mod spørgsmålet om censur og hævdede, at det skulle ødelægges på enhver mulig måde. Burroughs kommenterede sine overvejelser og sagde, at "beskidte" bøger, så vidt han ved, aldrig provokerede nogen til en mere alvorlig forbrydelse end onani . I modsætning hertil citerede forfatteren beviser på, hvordan information indsamlet fra nyhedsreportager i aviser (især om attentatforsøg og mord) førte til tilfælde af efterligning af emnernes "helte" og var grundårsagen til vold. Som et af de illustrative eksempler fremførte Burroughs gerningsmanden bag forsøget på R. Duchka , som planlagde at begå et angreb, ifølge skribenten, efter at have læst en artikel om mordet på Martin Luther King [119] .
En af de mest fascinerende ideer for Burroughs var den såkaldte gåde 23 , for hvilken den britiske videnskabsmand Richard Dawkins foreslog begrebet " meme " (eller "meme", fra det engelske meme ) og definerede det som "en tanke eller koncept overføres af en person til en anden som en virus » [130] . Troen på "enigma 23" er baseret på den holdning, at alle begivenheder og hændelser i livet er direkte relateret til tallet 23 og dets forskellige modifikationer. Når han talte om, hvordan det hele begyndte, nævnte Burroughs, at han i 1960'erne i Tangier kendte en vis kaptajn Clark, som engang pralende erklærede, at han havde været på havet uden hændelser i treogtyve år; samme dag styrtede Clarks skib ned og dræbte hele besætningen og kaptajnen. Den aften, mens Burroughs reflekterede over ironien i, hvad der var sket, blev der udsendt en rapport i radioen om et flystyrt i Florida - pilotens navn var kaptajn Clark, og flyvningen var nummer treogtyve [130] .
Om sig selv sagde Burroughs: " Jeg er en forfatter, en forfatter. Og også - en præst, som alle rigtige forfattere , "anså sig selv som en troende mand, dybt from. Men samtidig afskyede han Bibelbæltets evangeliske protestantisme og kaldte den død, kvælende under en sky af uvidenhed, dumhed og dårligt skjult fanatisme og ondskabsfuldt had. Burroughs delte heller ikke ideerne om sekulær humanisme og mente, at Gud ikke er almægtig, men " har brug for hjælp lige nu " [131] .
W. Burroughs skrivestil fra begyndelsen af hans værk ("Junky", 1953) til tidspunktet for skabelsen af nøgleværker ("Naked Lunch", 1959, "Nova Trilogy", første halvdel af 1960'erne ) har konstant ændret sig og gennemgået betydelige ændringer.
Så i sit første værk demonstrerer forfatteren en traditionel fortællestil og, bemærker Grauerholtz, endda en vis iboende korthed, men seks år senere, i Naked Lunch, vil Burroughs optræde som en innovator og skabe et værk, der betragtes af det overvældende flertal. af kritikere som plotløse, i stil - "krøllet" [132] [133] [134] . Forfatterens redaktør bemærker, at en sådan stilistisk transformation er dateret mellem 1954 og 1957 , men det synes umuligt at genskabe den nøjagtige rækkefølge af begivenheder; han forklarer: “ Mange af 1950'ernes skrifter er fragmentariske; nogle sider, der begyndte som breve til Ginsberg, blev aldrig sendt. Burroughs genoptrykte dem og kombinerede dem med andre materialer. De sendte e-mails indeholdt også store bidder af tekst, der blev arbejdet på. Derfor er der ingen grænser mellem 'breve', 'dagbøger' og 'sammensætninger', i hvert fald i de manuskripter, der hører til den nævnte periode ” [135] .
Samlingen af historier "Interzone" supplerer i denne sammenhæng det overordnede billede med materiale, der er meget heterogent i indhold og fortællemetoder, hvilket viser et tidligt stadium i udviklingen af ikke-lineær fortællingen stil, der ville være karakteristisk for alle efterfølgende værker af Burroughs [134] . Det næste store vendepunkt i udviklingen af Burroughs som forfatter var naturligvis " cut-metoden ", som et år før skrivningen af "Naked Lunch" fangede forfatteren med hovedet. Gysin kommenterer her: “ William eksperimenterede med sit ekstremt varierende materiale, sine egne uforlignelige tekster, som han udsatte for grusomme og nådesløse klipninger, han var altid den mest stædige. Intet har nogensinde afskrækket ham ... " [136] "Klipninger" forblev dog ikke altid uændret i Burroughs' brev. Denne teknik manifesterer sig helt forskelligt i f.eks. de tidlige eksperimenter i Nova-trilogien og den sene trilogi [137] .
Mange værker af Burroughs havde en klar indflydelse på hans samtidige og senere beundrere af kreativitet. Et betydeligt antal af forfatterens romaner blev citeret. En særlig plads i Burroughs indflydelse på moderne kultur gives til "Naked Lunch" som det mest skandaløse og berømte værk.
Så Ginsberg hyldede værket og nævnte "Naked Lunch" i forordet til hans digt " Scream ", et af de vigtigste beatnikværker. Han dedikerede også et digt til ham, som blev inkluderet i bogen Sandwiches of Reality [138] . Postpunk- bandet Joy Division indspillede sangen "Interzone" til deres debutalbum Unknown Pleasures i 1979, efter navnet på det centrale sted, hvor handlingen finder sted ; det samme navn blev vedtaget af British Science Fiction Magazine [140] . Nogle særligt bemærkelsesværdige mindre detaljer af plottet vakte også opmærksomhed - for eksempel blev det amerikanske jazzfusionsband Steely Dan opkaldt efter en dildo , der dukkede op på siderne af Naked Lunch [141] .
Særlig opmærksomhed fra fans af Burroughs' arbejde blev tiltrukket af en af nøglepersonerne i romanen, en antagonist ved navn Dr. Benway, farverigt portrætteret af forfatteren som en sadist og en kriminel. For eksempel udgav post -rock -bandet Tortoise "Benway" på deres 2001-album Standards". Sonic Youth indspillede en støj -komposition "Dr. Benway's House", som blev inkluderet på Burroughs' LP Dead City Radio[142] . Udover Benway blev andre helte i bogen dog efterfølgende navne - der er et indierockband Clem Snide[143] .
Selve navnet på værket er blevet en almindelig betegnelse. Ja, der er en Naked Lunch -gruppe., og den musikalske gruppe Snowbread udgav sangen af samme navn på deres album Age of Reptiles (2006). I film og bøger er omtalen af værket "Nøgen frokost" også ret almindelig. I Stephen Chboskys roman The Perks of Being a Wallflower læser hovedpersonen, Charlie, Naked Lunch efter råd fra sin lærer, Bill . I Stephen Frys Liar"Hovedpersonen blev fundet med en kopi af Naked Lunch [145] .
Bemærkelsesværdig er indflydelsen fra Burroughs' andet værk, The Nova Trilogy. Blandt de særlige fordele ved sidstnævnte er især en stærk impuls til udviklingen af cyberpunk- genren og en enorm indflydelse på arbejdet hos en af dens mest bemærkelsesværdige forfattere - William Gibson [146] [66] [67] . Burroughs-Gysins "snit" (som fandt deres hovedudgang i trilogien) havde overraskende en betydelig indflydelse på musikken. De blev aktivt brugt af medlemmer af den engelske musikalske industrigruppe Throbbing Gristle ; metoden påvirkede stærkt den amerikanske komponist Earl Brown , den australske musiker Ian Hartley og den eksperimenterende musiker Genesis P-Orridge [ 147] [148] [149] [150] . Thom Yorke brugte denne teknik til at skrive tekster til Radiohead Kid A -albummet - han lagde individuelle linjer skrevet på papir i en hat, tog dem ud i tilfældig rækkefølge og kompilerede således teksten [151] . Cut-up-teknikken har haft en betydelig indflydelse på musikere som David Bowie og Paul McCartneys arbejde [152] . Ovenstående teknik påvirkede også udseendet af begrebet sampling [153] [154] [155] vigtigt for elektronik , techno og industri .
En række bands har lånt deres navne fra Burroughs' arbejde, såsom det engelske psykedeliske rockband Soft Machine (opkaldt efter romanen af samme navn [156] ), den hollandske akustiske duo The Ticket That Exploded(opkaldt efter romanen af samme navn) og den amerikanske trip-hop kunstner DJ Spooky, der handler under pseudonymet "That Subliminal Kid" - til ære for et af medlemmerne af banden, "Subliminal Kid" [157] . I kompositionen " Lust for Life " brugte den amerikanske rocksangerinde Iggy Pop en linje fra romanen "The Ticket That Burst" - " That's like hypnotizing chickens " [158] . Det nu meget brugte udtryk " heavy metal " blev i øvrigt først brugt af Burroughs i romanen "Nova Express" [159] [160] .
Romanen The Wild Boys inspirerede bandet Duran Duran til at skrive sangen af samme navn [161] . Tøjet, håret og sminken af David Bowies populære " Ziggy Stardust "-billede blev trofast genskabt ud fra beskrivelsen givet i The Wild Boys . Fra kombinationen af titlen på den førnævnte bog og The Soft Machine kom navnet på gruppen The Soft Boys» [163] .
Patti Smith kaldte Burroughs, som havde stor indflydelse på hende og var hendes nære ven, " faderen til heavy metal " [164] [165] . Burroughs' ideer om "kontrolsamfundet" havde en enorm indflydelse på filosoffen Gilles Deleuze , som senere udviklede denne teori [166] . Efter hans egen indrømmelse var maleren Mike Kelly også stærkt påvirket af Burroughs' arbejde [ 167] Sidstnævnte ses også som en vigtig inspiration for den nutidige digter og romanforfatter Cathy Acker , den berømte britiske forfatter James Ballard og filmskaberen David Cronenberg [168] [169] [170] .
Peru Burroughs ejer nitten romaner og mere end ti samlinger af kortprosa. Alle hans hovedværker er blevet oversat til russisk. Burroughs' første bøger, skrevet før 1959, er faglitteratur - tre romaner udkommer i form af forfatterens selvbiografi og er skrevet i den traditionelle fortælleform, selv før fremkomsten af den varemærke ikke-lineære fortællingskrivestil, som senere bliver grundlaget for forfatterens arbejde.
Udgivelsesåret | Titel på russisk | oprindelige navn | Udgivelsesår på russisk |
---|---|---|---|
1945 [~11] | Og flodhestene kogte i deres bassiner [~ 12] | Og flodhestene blev kogt i deres tanke | 2010 |
1953 | junkies | Junkie | 1997 |
1953 [~13] | fag | Queer | 2002 |
1959 | nøgen morgenmad | Nøgen frokost | 1994 |
1961 | blød maskine | Den bløde maskine | 1999 |
1962 | Billetten der sprængte | Billetten, der eksploderede | 1998 |
1963 | Breve til Yaha [~ 14] | Yage-brevene | 2001 |
1964 | Nova Express | Nova Express | 1998 |
1969 | Dutch Schultz' sidste ord [~ 15] | Dutch Schultz' sidste ord | 2004 |
1971 | vilde drenge | De vilde drenge | 2000 |
1973 | De helliges havn | Saints Port | 2003 |
1979 | Bladerunner: The Movie | Blade Runner (en film) | 2004 |
1981 | Den røde nats byer | Den røde nats byer | 2003 |
1983 | Rummet af døde veje | Stedet for døde veje | 2004 |
1986 | kat indeni | Katten indenfor | 1999 |
1987 | Vestlige lande | De vestlige lande | 2005 |
1991 | spøgelse chance | chancens spøgelse | 1999 |
1995 | Min uddannelse: drømmebog | Min uddannelse: En bog om drømme | 2002 |
Udgivelsesåret | Titel på russisk | oprindelige navn | Udgivelsesår på russisk |
---|---|---|---|
1969 | Interview med William Burroughs [~ 16] | Jobbet: Interviews med William S. Burroughs | 2011 |
1973 | Udrydder! | Udrydder! | 2001 |
1974 | åndedrætsbog | Bogen om vejrtrækning | 2004 |
1979 | Her Ah Puch | Ah Pook er her | 2002 |
1982 | Sauna Shinki | Sinkis sauna | 2002 |
1984 | russere | Ruski | 2002 |
1985 | Regnemaskine | Tilføjelsesmaskinen: Samlede essays | 2008 |
1989 | Interzone | Interzone | 2010 |
1989 | tornado gyde | Tornado Alley | 2002 |
1993 | Breve fra William Burroughs [~17] | The Letters of William S. Burroughs: 1945-1959 | 2011 |
År | Titel på russisk | oprindelige navn | Deltagelse | Genre | Producent |
---|---|---|---|---|---|
1963 | Tårne - åben ild | Towers åben ild | skuespiller | kortfilm | Anthony Belch |
1966 | nedskæringer | Udskæringerne | skuespiller | kortfilm | Anthony Belch |
1966 | Chappaqua | Chappaqua | skuespiller | drama | Conrad Rooks |
1966 | William køber en papegøje | William køber en papegøje | skuespiller | kortfilm | Anthony Belch |
1967 | Spøgelser i værelse 9 | Spøgelser på nummer 9 | skuespiller | kortfilm | Anthony Belch |
1972 | Bill og Tony | Bill og Tony | skuespiller | kortfilm | Anthony Belch |
1978 | Thot-Fal'N | skuespiller | kortfilm | Anthony Belch | |
1981 | Energi og hvordan man får det | skuespiller | kortfilm | Robert Frank | |
1982 | Disciplinen af D.E. | skrevet af | kortfilm | Gus Van Sant | |
1983 | Fangst af Tigerbjerget | Tager Tiger Mountain | film baseret på bogen Bladerunner | ||
1983 | Pirat rekord | Pirat tape | skuespiller | kortfilm | |
1984 | Det betaler sig ikke at være en ærlig borger | skuespiller | Jacob Burckhardt | ||
1984 | Dekoder | dekoder | skuespiller | rædsel | Musha |
1989 | Tornado | Twister | skuespiller | komedie | Michael Almereida |
1989 | Blodhunde fra Broadway | Bloodhounds of Broadway | skuespiller | drama | Howard Bruckner |
1989 | apoteks cowboy | apotek cowboy | skuespiller | drama | Gus Van Sant |
1990 | Den sorte rytter | skrevet af | drama | Robert Wilson | |
1991 | Skinny frokost | Nøgen frokost | film baseret på romanen " Naked Lunch " | drama , biografi film | David Cronenberg |
1991 | takkebøn | Taksigelse bøn | tekstforfatter, skuespiller | kortfilm | Gus Van Sant |
1993 | Misbrugerens jul | Junky's jul | tekstforfatter, voice-over- fortæller | kortfilm | Nick Donkin Melodi McDaniel |
1994 | Her Ah Puch | Ah Pook er her | tekstforfatter, voice-over-fortæller | kortfilm | Philip Hunt |
1998 | Livets bog | Livets Bog | stemme i radioen | fantasi | Hal Hartley |
2001 | De sidste ord af hollandske Schultz | Dutch Schultz' sidste ord | skrevet af | drama | Gerrit Van Dijk |
2008 | Den japanske sandmand | skrevet af | kortfilm | Ed Bur |
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|
Beat Generation litteratur | |
---|---|
prosaforfattere | |
Digtere |
|