Barn A

Kid A  er det fjerde studiealbum af det engelske rockband Radiohead , udgivet i 2000 , debuterede som nummer et på de britiske og amerikanske hitlister og fik platin i sin første udgivelsesmåned. Kid A blev nomineret til en Grammy for "Årets bedste album" og vandt for " Bedste alternative album " [8] . Som opsummering af årtiet udnævnte en række musikpublikationer Kid A til det bedste album i 2000'erne [9] [10] [11] [12] .

Før optagelse

Efter OK Computers kommercielle succes i 1997 oplevede medlemmerne af Radiohead et kreativt fald, og bandets leder Thom Yorke led af alvorlige psykiske og psykiske lidelser. Senere forklarede han sin tilstand til det britiske dagblad The Guardian [13] .

Jeg plejede altid at bruge musik til at komme videre og ordne tingene, og jeg følte på en måde, at den ting, der hjalp mig igennem det hele, blev solgt til nogen for en høj pris, og jeg skulle bare have tilbudt denne pris. Og jeg kunne ikke klare det [13] .

Yorke mente, at hans musik på en måde var blevet en del af en konstant baggrundsstøj, han kaldte "køleskabsbrum" og blev derved endnu mere fjendtlig over for musikmedierne. Han sagde også, at han blev endnu mere desillusioneret over rockmusikkens "mytologi", mens han følte, at selve genren var blevet forældet. Baseret på hans udtalelser begyndte York udelukkende at lytte til elektronisk musik fra kunstnere som Aphex Twin og Autechre : "Det var et frisk pust for mig. Strukturen af ​​denne musik havde ingen menneskelig stemme overhovedet. Men jeg følte mig også følelsesladet, da jeg aldrig har haft lyst til udelukkende at lytte til guitarmusik." York købte sig et hus i Cornwall , hvor han brugte sin fritid til klatring og maling, og begrænsede hans musikalske aktiviteter til kun at spille hans klaver. "Everything in Its Right Place" er den første sang, han komponerede på den, og umiddelbart efter skrev han "Pyramid Song" (udgivet i 2001 på albummet Amnesiac ( Russian. amnesiac )) [14] .

Trommeslager Phil Selway indrømmede, at Radiohead var bekymret over, at OK Computers succes "gjorde dem til et ensporet band", hvilket angiveligt antydede, at de ikke ville være i stand til at gentage en sådan succes, hvis de ikke ty til brugen af ​​et andet trick eller trick. Bandets bassist Colin Greenwood sagde: "Vi følte, at vi var nødt til at ændre alt indvendigt og udvendigt. Der var andre guitarbands, der forsøgte at lave lignende musik hver gang, men vi var nødt til at komme videre” [15] . Guitaristen Ed O'Brien havde håbet, at bandets fjerde album ville indeholde hurtige, men alligevel melodiske guitarsange, men Thom Yorke insisterede til gengæld på, at alle sange havde rytmesektioner snarere end melodier, og forklarede, at alle melodierne for ham ville være "en fuldstændig skuffelse." Yorke kunne godt lide ideen om at bruge sin stemme som et selvstændigt instrument uden den sædvanlige hovedrolle fra bandets tidligere plader, hvilket angiveligt "trak" Radiohead væk fra den traditionelle måde at skrive sange på, og fokuserede musikerne mere på at skrive teksturer og lyde .

Optagelse

Radiohead begyndte at arbejde på et nyt album i Paris i januar 1999 og fik igen hjælp fra deres producer Nigel Godrich (som tidligere havde arbejdet med bandet på OK Computer ). Indspilningen af ​​albummet havde ikke en deadline. Thom Yorke, der havde mest kontrol i gruppen, stod stadig over for en kreativ blokering. Hans nye sange var ufuldstændige, og nogle af dem bestod af mere end blot normale lyde og trommepartier. Også i Yorks repertoire var flere sange, der havde tydelige vers og omkvæd. I stedet for at arbejde i deres sædvanlige stil eksperimenterede bandmedlemmerne med instrumenter, som omfattede modulære synthesizere og Martenot-bølger (udover dette instrument begyndte bandet at bruge forskellige software såsom Pro Tools og Steinberg Cubase til at redigere deres optagelser og manipulation af dem).

Musikerne havde svært ved at tilpasse sig den ændring i musikalsk retning, som York havde presset på hele tiden. Guitaristen Jonny Greenwood var bekymret over, at "det bratte skift til elektronik og digitale eksperimenter kunne virke lidt for umotiveret i sidste ende." Og hans bror Colin var bange: "noget frygteligt vildfarende kunstrock bare for sjov. Det ser ud til, at du prøver at såre en del af dit ansigt bare for at forarge dig selv." Ifølge Thom Yorke forstod Godrich ikke, hvorfor vi, hvis vi var gode til én ting, ville gøre noget andet. Men samtidig stolede han på, at jeg havde en idé om, hvad jeg ville . Musikerne måtte acceptere det faktum, at ikke alle medlemmer af gruppen havde mulighed for at deltage i indspilningen af ​​hver sang, hvilket i starten skabte konflikter. I marts flyttede bandet til Medley Studios i København i to uger. Ifølge O'Brien producerede sessionerne omkring 50 ruller optagebånd, som hver indeholdt omkring 15 minutters musik, hvoraf ingen blev afsluttet. I april genoptog Radiohead optagelserne i et palæ i Gloucestershire . Manglen på deadlines og antallet af urealiserede ideer tillod ikke gruppen at fokusere fuldt ud på indspilningen af ​​albummet, og de blev enige om at stoppe indspilningen i nogen tid uden at beslutte, at albummet var værd at udgive.

I begyndelsen af ​​2000 komponerede Jonny Greenwood, som var det eneste Radiohead-medlem, der var fuldt uddannet i musikteori, et strygerarrangement til "How to Disappear Completely" ved hjælp af hans flersporede Martenot-bølger. Strygerdelen blev udført af St. John og indspillet i Dorchester Abbey i Oxfordshire. Greenwood valgte dette orkester, fordi han tidligere havde deltaget i skabelsen af ​​skuespil af Krzysztof Penderecki  , en af ​​hans yndlingskomponister. Han bekræftede også, at lederen af ​​orkestret, John Lubbock, opfordrede sine musikere til at eksperimentere og bruge "den selvsikre brugen af ​​deres naive ideer".

Thom Yorke indspillede til gengæld "Motion Picture Soundtrack" med et harmonium , mens han blev påvirket af Tom Waits ' arbejde , og Greenwood tilføjede prøver af harper til sangen og forsøgte at genskabe atmosfæren fra Disney- film fra 50'erne. Senere, ved hjælp af sine trommemaskine- skabeloner og modulære synths, byggede Greenwood hovedparten af ​​"Idiotique", som senere ville blive anerkendt af mange som den mest definerende sammensætning af bandets "nye lyd". Da Johnny følte et vist "behov for kaos" i kompositionen, begyndte Johnny at eksperimentere mere med de fundne lyde og samples [16] . Han forsynede York med en ufærdig 50-minutters indspilning, hvorfra han kun tog et kort afsnit for at indspille sangen. Greenwood kunne ikke huske præcis, hvor han fik den fire-akkords synthfrase fra, men han indså senere, at han fik mønsteret fra " Mid und Leise " - en musikalsk komposition indspillet af Paul Lansky og udgivet i 1976 på "First recordings" ' Electronic Music Winners " [17] . Lansky tillod Radiohead at bruge samplet, efter at Greenwood sendte ham en kopi af sangen.

Yorke brugte en demoversion af sangen "The National Anthem" på albummet, som han skrev, mens han stadig gik i skole. Tromme og bas-delene blev skrevet af Radiohead i 1997, med det formål at bruge dem som en B-side til numre fra OK Computer, men i sidste ende gemte dem til et efterfølgende album.

Eksperimenter med lyd, som OK Computer kun beskedent antydede, fik en dominerende karakter i Kid A. Minimum guitarer, maksimal elektronisk lyd. Trommemaskiner , blæseinstrumenter, computereffekter og Johnny Greenwoods karakteristiske Martenot-bølge er blot nogle af de nye musikalske detaljer, der komplementerede Radioheads musikstil på det tidspunkt.

Under Kid A-indspilningsperioden arbejdede bandet også på adskillige sange, der aldrig blev færdiggjort før indspilningen af ​​de efterfølgende albums, blandt dem: "I Will" og "Wolf at the Door" (for Hail to the Thief ), "Nude" (til In Rainbows ), " Brænd heksen " og "True Love Waits" (for A Moon Shaped Pool ).

Den 19. april 2000 skrev York på bandets officielle hjemmeside: "Vi afsluttede indspilningen i går. Jeg er fri og glad, og nu går jeg en tur i parken . Efter at have færdiggjort mere end tyve sange, begyndte bandet at overveje at udgive dem som et dobbeltalbum og kæmpede for at finde den rigtige numreliste. I stedet gemte de det meste af deres materiale til Amnesiac- albummet , som udkom otte måneder senere end forgængeren. Kid A blev fuldstændig masteret af Chris Blair i Abbey Road Studios i London.

Kompositioner

Kompositionerne til Kid A var påvirket af musikken fra kunstnere som Aphex Twin og Autechre, der hovedsageligt spiller IDM , samt andre musikere på Warp Records . Blandt dem var også den islandske sangerinde Björk , hvis sang "Unravel" fra albummet Homogenic ( russisk: Homogenny ) var en af ​​Yorks favoritter og nogle gange blev fremført som intro til "Everything in Its Right Place". I løbet af indspilningsperioden hentede Radiohead inspiration fra Talking Heads-albummet Remain in Light , samtidig med at han deltog i en koncert med Underworld , som var med til at genoplive Oxfordshire-musikernes entusiasme i en svær tid for dem. De lyttede også til abstrakte hiphop-kunstnere fra pladeselskabet Mo' Wax , især DJ Krush og Blackalicious .

Kid A er nogle gange klassificeret som post-rock på grund af dens minimalistiske stil og vægt på teksturer. Derudover er pladen også klassificeret som elektronisk og eksperimenterende rock . Jonny Greenwoods guitarsoloer er mindre fremtrædende end på bandets tidligere albums. Guitardele var dog stadig til stede på flere numre, blandt andet "How to Disappear Completely", "Optimistic" og "In Limbo".

• Everything in Its Right Place er Radioheads første " virkelig" elektroniske nummer, der er udgivet i albumformat. Kompositionen samplede Yorks stemme , der sagde "Alt på det rigtige sted" og "I går vågnede jeg op med at sutte en citron" (russisk: "I går vågnede jeg op med et surt ansigt"). Opførelsen af ​​nummeret live ender som regel med en programpåvirkning på Yorkes stemme, som består i den rigelige brug af analoge effekter, og skaber en følelse af tonal og rytmisk multidimensionalitet af det, der sker. Sangen åbner soundtracket til Cameron Crowes film Vanilla Sky fra 2001 . 
• Kid A ( Russian Child Hey ) er et typisk eksempel på en IDM - sammensætning . Nummeret er så "elektrificeret" som muligt (der er ikke et eneste "live" instrument, i hvert fald ikke forvrænget), tangenterne lyder interessant, giver en "iskold" effekt, vokalen passerer gennem Martenot-bølger, hvilket giver effekten af en usædvanlig vocoder . Tom forklarer, at dette er gjort for at "holde afstand" fra fortællingen om sangen, hvis indhold (tilsyneladende af nogle intime årsager) han finder smertefuldt for sig selv.
• Nationalsangen ( Russian State Anthem ) høres på albummet med en masse "fuzz". Stemmen i sangen er næsten "tør" (uden nogen effekter), Martenot-bølgerne blev brugt igen, blot gentog stemmens melodi. I slutningen af ​​sangen kommer messinginstrumenter ind, hvilket skaber en effekt af højtideligt kaos, som i en artikel blev kaldt for lyden af ​​"et blæseorkester, der går ind i en murstensvæg" [19] . På trods af forestillingens tilfældighed blev partituret til blæseinstrumenterne skrevet af Jonny Greenwood , der sammen med Tom også "dirigerede" musikerne i studiet, "dirigenten" bestod i Johnny og Toms løjer og spring [20 ] , som tilsyneladende stadig formidlede den præstations ønskede udtryksgrad. Den "live" del af blæsekaosset udføres af Tom på hans guitar, og dens del har intet at gøre med delen af ​​messingpartierne på albummet, og ikke desto mindre den såkaldte "højtidelige tilfældighed" af koden er bevaret.
• How to Disappear Completely blev skrevet i juli 1997 efter en koncert på Glastonbury Festival . Så holdt belysningen op med at virke, og så hørte monitorerne, Tom ikke sig selv og kom ikke ind i rytmen, og kun resten af ​​bandet overtalte ham til ikke at forlade scenen. Efter koncerten oplevede Tom ekstrem træthed og manglende vilje til at fortsætte forestillingen; han ringede til sin ven Michael Stipe for at få råd, og han rådede ham: “ Lås dørene; træk gardinerne for; Gentag roligt og stille for dig selv: det er ikke mig - jeg er ikke her - det sker ikke ... ", og så blev endnu en sang født. På optagelsen begrænsede Tom sin deltagelse, overlod arrangementet til Johnnys nåde og begrænsede sig til sang og akustisk guitar. Greenwood skrev musikken til et kor af dissonante violiner placeret som "hvid støj" i baggrunden. Studieversion optaget i klosteret med St. John's Orchestra.
• Treefingers ( rus. Tree fingers ) er faktisk ikke en sang, men en komposition - langsom elektronik, indeni hvilken fragmenter af Ed O'Briens tyktflydende melodiguitar synes at svæve .
• Optimistic ( rus. Optimistic ) - det mindst elektroniske og det mest guitarnummer på hele pladen. Studieversionen er langsommere og langsommere end liveversionen. Sangens slagord er "If you try the best you can, the best you can is good enough " . Denne sætning er en af ​​Rachel, Toms kærestes yndlingssætninger . Sammen med 'Idioteque' blev dette nummer (på trods af bandets afvisning af at udgive singler til det nye album) valgt af pladeselskabet til at udgive en single, eksklusivt til radiostationer, til salgsfremmende formål. Bandmedlemmerne var skuffede over, at "noget enklere" blev valgt til udsendelsen. " Hvad kan du gøre ," sukker Tom . - Sandsynligvis tog vi fejl, idet vi nægtede at udgive singler. Det er det, de har valgt ."
• In Limbo ( rus. In obscurity ) er en af ​​de første sange, der kommer med på det nye album. Fra Eds dagbog om tilblivelsen af ​​sangen blev det kendt, at den første version allerede var indspillet i Paris , og derefter havde arbejdstitlen 'Lost at Sea'. Tom optog vokaldelen på en båndoptager, mens han kørte sin bil. Arbejdet med sangen fortsatte i England under et andet navn. Colin fortalte, at Godrich også deltog i indspilningen – men ikke i sin sædvanlige egenskab af lydtekniker; han kom med som tamburinist, hvilket for bandet syntes absolut nødvendigt for denne sang.
• Idioteque ( rus. Idioteka ) er den mest unaturlige, innovative, uventede komposition for et guitarband i en ikke så fjern fortid: Thom Yorke udfører vokaldelen i technostilen Aphex Twin . Sangen bruger en orgel-sample, men derudover er der intet andet i "Idiotique" bortset fra trommer og Yorkes anstrengende vokal.
• Teksten til Morning Bell- sangen blev skrevet af Tom ved hjælp af den dadaistiske metode : stumper af linjer, der er akkumuleret i hjernen og overført til papir, lægges i en hat, blandes, fjernes derefter tilfældigt og danner en figurativ række. Linjen "Cut the kids in half" ( rus. "Cut the kids in half" ) - antyder, at sangen handler om skilsmisse, ødelæggelsen af ​​familien; men det er bare en af ​​linjerne. Tom sagde selv, at sangen handler om hans gamle hus. I et interview på MTV fortalte han (om huset) en masse interessante ting. For eksempel at der boede et spøgelse i dens vægge: "Det er ærgerligt, men vi afsluttede det med at opdatere gipset."
• Den sidste sang på det fjerde album - Motion Picture Soundtrack ( russisk. Motion Picture Soundtrack ) - er en af ​​de ældste, skrevet før " Creep ". Meget langsom og glat; Tom spillede orgel og Johnny samplede harpen til denne sang.

Titel og omslag

Navnet "Kid A" kommer fra navnet på en af ​​bandets sequencere , en hardware-/softwareenhed til optagelse i realtid. York indrømmede, at det ikke var meningen med albummets titel, der tiltrak ham: "Hvis du nævner et album noget specifikt, giver det dig mulighed for at optage på en bestemt måde."

Kunstværket og emballagen til albummet er designet af Thom Yorke og kunstneren Stanley Donwood , som tidligere havde arbejdet med bandet siden deres andet album i 1995. Under albummets kunstværk blev Donwood og Yorke besat af Worldwatch Institute's hjemmeside, [21] som ifølge Yorke "var fuld af skræmmende statistikker om smeltende polare iskapper og skiftende vejrmønstre." Dette inspirerede dem til at bruge billedet af en bjergkæde på omslaget. Donwood hævdede at have set bjergene "som om de var landskaber domineret af en eller anden katastrofal kraft, der eksisterede i dem."

Coveret var også inspireret af et fotografi taget under Kosovo-krigen . Donwood malede på store lærreder med knive og stokke og redigerede efterfølgende billeder af sine malerier i Photoshop .

Den røde pool på bagsiden af ​​disken var inspireret af den grafiske roman fra 1998 af Alan Moore og Bill Sienkiewicz, som målte dødstallet fra statsterrorisme som 50 liter svømmebassiner fyldt med blod. Donwood sagde, at billedet "hjemsøgte" ham, mens bandet indspillede albummet, og kaldte det "et symbol på forestående fare og knuste forventninger" [22] .

Promotion og koncertturné

Spændingen før udgivelsen af ​​albummet var meget høj. Spin magazine beskrev fænomenet som: "den mest ventede rockplade siden Nirvana 's In Utero ". Efter OK Computers offentlige promovering førte bandets leder Thom Yorke til "følelsesmæssig ødelæggelse" [23] , besluttede de andre bandmedlemmer at minimere deres involvering i albummets markedsføring med kun et par fotooptagelser og interviews. Radiohead ønskede at præsentere deres nye album som en "sammenhængende indsats" uden at udgive nogen singler eller videoer, hvilket var det første for dem. Taktikken til at promovere albummet var manglen på nogen promovering (i traditionel forstand). Radiohead begrænsede sig til at producere korte animationer, der ikke varede mere end 30 sekunder, i en ånd af ekspressionistisk minimalisme grænsende til punk, thrash og skizofreni, som kortvarigt blev vist på MTV som introer, men for det meste var frit tilgængelige på internettet.

Rob Gordon, vicepræsident for marketing hos Capitol Records ( EMI 's amerikanske datterselskab ), roste albummet, men bemærkede, at promovering af albummet på en måde var en rigtig "business test" for bandet. MTV, KROQ og WBMP spillede albummet i sin helhed. Ingen andre pre-release kopier af albummet blev distribueret, men på trods af dette blev det spillet under kontrollerede forhold for kritikere og fans. Ifølge en iagttager kaldte en kritiker albummet "et kommercielt selvmordsbrev" [24] .

I begyndelsen af ​​2000 turnerede Radiohead i Middelhavet og spillede sange med Kid A og Amnesiac for første gang [25] . På det tidspunkt var albummets titel blevet afsløret i midten af ​​2000. Bandets fans begyndte at udveksle live bootlegs via peer-to-peer-tjenesten Napster . Colin Greenwood sagde: "Vi spillede i Barcelona, ​​og dagen efter blev hele vores optræden udgivet i Napster . Tre uger senere, da vi kom til Israel for at spille endnu en koncert, kunne publikum ordene til alle vores nye sange udenad, og det var vidunderligt.” Albummet blev uploadet til Napster tre uger før udgivelsen. Thom Yorke reagerede på dette med ringe kontrast i hans ord: "Napster opretholder en entusiasme for musik på en måde, som musikindustrien længe har glemt" [26] . I slutningen af ​​2000 turnerede Radiohead i Europa uden firmalogoer og spillede stadig nye sange. Bandet spillede også tre shows i nordamerikanske spillesteder for første gang i tre år. I oktober optrådte bandet på Saturday Night Live . Publikum var chokerede og forventede at se hovedsageligt traditionelle rocksange spillet af bandet, i stedet for at få Jonny Greenwood til at spille elektroniske instrumenter og danse uberegnelig til Thom Yorkes "Idiotique" [27] [28] . I november 2001 udgav Radiohead en live EP, I Might Be Wrong: Live Recordings , indeholdende live-optagelser fra bandets optrædener til støtte for Kid A og Amnesiac [29] .

Anmeldelser af kritikere

Anmeldelser
Kumulativ score
Kilde	karakter
Metakritisk	80/100 [30]
Kritikernes vurderinger
Kilde	karakter
AllMusic	[31]
Austin Chronicle	[32]
Melodimager	[33]
Ugentlig underholdning	B+ [34]
NME	7/10 [35]
Fork	10/10 [36]
Rullende sten	[37]
The Rolling Stone Album Guide	[38]
Sputnik musik	[39]
Spin	9/10 [40]
Mojo	[41]
Landsbystemmen	A− [42]

Kid A overraskede mange lyttere, der forventede flere guitarlyde fra bandet. Måneder før udgivelsen skrev Melody Maker : "Hvis der er et band, der lover at bringe rock tilbage til os, er det Radiohead." Efter at det nye album blev præsenteret for kritikere, skrev The Guardian følgende: “Når du lytter til Kid A for første gang ... klør du dig i hovedet og tænker: Hm? Hvad handler de om? For det første, hvorfor er der kun guitarer på tre sange? Hvad sker der med alle de elektroniske brummer og pulseringer? Og hvorfor er Thom Yorkes stemme fuldstændig umulig at skelne det meste af tiden?" [43]

Tidlige anmeldelser var blandede. Mojo skrev, at "ved første lyt lyder Kid A simpelthen uudholdeligt", og New York-romanforfatteren Nick Hornby kritiserede den alt for "mørkede" vokal og mangel på guitarer: "Albummet er et smertefuldt bevis på, at der er en slags resultat, selvforkælende i en mærkelig form for anonymitet, snarere end nogen original og original. Melody Maker -kritikeren Mark Beaumont kaldte albummet "fedt og prangende" i sin negative anmeldelse og tilføjede: "Forsøger de at presse igennem eksperimentel rock uden at vide, at det allerede er blevet pløjet og gravet af DJ Shadow og Brian Eno ? » [44] .

Allmusic gav albummet en positiv anmeldelse og bemærkede, at "det hverken er så fremsynet og fantastisk som OK Computer , og det er heller ikke en tidsdræber, der er værd at dykke ned i." New Musical Express gav også albummet en meget positiv anmeldelse, mens de beskrev nogle af sangene som for "snoede" og "skuffende".

David Fricke fra Rolling Stone kaldte Kid for en "bevidst blækagtig, ofte irriterende og obsessiv", mens han bemærkede, "det er populær musik ... musik, der brænder af slyngelhed og ærlig smerte, der vil føles godt under din hud, så snart du lader hende kom derhen.” [45] [46] [47] . The Village Voice kaldte albummet "skrå" og alligevel "utroligt smukt". Spin kaldte endda albummet "det bedste og dristigeste af alle Radiohead-albums" [48] , og Pitchfork gav albummet den højeste score.

Kid A er blevet anerkendt som et af de bedste musikalbum mellem 2000 og 2009 af mange publikationer, herunder Los Angeles Times , Spin , Melody Maker , Mojo , NME , Pitchfork , Q Magazine , Uncut og The Times . I 2001 modtog albummet Grammy-nomineringer for Årets Album og Bedste Alternative Album. Den sidste nominering tillod bandmedlemmerne at blive ejere af statuetten.

Liste over numre

Alle sange skrevet og komponeret (med få undtagelser) af Radiohead (Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Edward O'Brien og Phil Salway). 

Medlemmer af optagelsen

• Thom Yorke  - vokal , guitar , keyboards , programmering , basguitar (3), orgel (10)
• Jonny Greenwood  - guitar, keyboards, Martenot Waves , sampling , programmering
• Ed O'Brien  - guitar
• Colin Greenwood  - basguitar
• Phil Selway  - trommer , percussion

• Andy Bush - trompet (3)
• Andy Hamilton - tenorsaxofon (3)
• Steve Hamilton - altsaxofon (3)
• Stan Harrison - baryton saxofon (3)
• Martin Hathaway - altsaxofon (3)
• Mike Kearsley - basbasun (3)
• Liam Kirkman - trombone (3)
• Mark Lockhart - tenorsaxofon (3)
• St. John's Orchestra - strygere (4)

• John Lubbock - dirigent
• Paul Lansky – "Mild und Leise" prøve (8)
• Arthur Kreiger – "Short Piece" prøve (8)
• Nigel Godrich  - producent , ingeniør , blanding , tamburin (7)
• Henry Binns – rytmesampling ( 3)
• Chris Blair - mastering
• Gramie Stewart – ingeniør
• Gerard Navarro – ingeniør

Produktion

• Stanley Donwood  – art direction, emballage

Diagrammer

Kommerciel effektivitet

Albummet toppede som nummer et på Amazon med over 10.000 forudbestillinger [50] . I Storbritannien solgte albummet 55.000 eksemplarer på dets første udgivelsesdag, [51] hvilket gør det til det mest solgte album i de tidlige dage efter udgivelsen af ​​ethvert andet album på hitlisten tilsammen. Albummet debuterede som nummer et i Storbritannien, USA, Frankrig, Irland, New Zealand og Canada [52] . Dette var første gang i tre år, at en britisk kunstner eller et britisk band toppede den amerikanske Billboard 200 . Det europæiske salg af albummet aftog den 2. oktober 2000, udgivelsesdagen, hvor 150.000 defekte kopier af disken blev tilbagekaldt af EMI [51] .

Noter

1. ↑ Reynolds, Simon Radio Chaos  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Spin (oktober 2000). Hentet 23. april 2007. Arkiveret fra originalen 27. september 2007.
2. ↑ Kearney Ryan. Radiohead-  ketcheren . New Republic (31. maj 2016). Arkiveret fra originalen den 8. november 2016.
3. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. "Kid A - Radiohead" Arkiveret 3. juni 2012 på Wayback Machine . AllMusic .
4. ↑ Nicholas, Taylor. Gendannelse af hukommelsen fra Pop Radioheads 'Amnesiac'  (engelsk) . PopMatters (11. maj 2001). Hentet 1. september 2015. Arkiveret fra originalen 24. september 2015.
5. ↑ De 40 bedste Stoner-albums  . Rullende sten . Dato for adgang: 6. januar 2016. Arkiveret fra originalen 17. januar 2016.
6. ↑ Paoletta, Michael. Anmeldelser og forhåndsvisninger - Albums  . Billboard (7. oktober 2000). Dato for adgang: 19. januar 2015. Arkiveret fra originalen 4. maj 2016.
7. ↑ Hegarty, Paul; Halliwell, Martin. Beyond and Before: Progressive Rock siden 1960'erne  (engelsk) . - Bloomsbury Publishing , 2011. - ISBN 1-84574-065-3 . Arkiveret 17. maj 2016 på Wayback Machine
8. ↑ Grammy-vindere og nomineredes arkiv  for bedste alternative musikalbum . Hentet 8. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 15. februar 2019.
9. ↑ Rolling Stone: Årtiets 100 største  album . Hentet 22. september 2016. Arkiveret fra originalen 6. juni 2017.
10. ↑ Årtiets album nr. 2: Radiohead -  Kid A. The Guardian. Hentet 8. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 8. september 2013.
11. ↑ Kid A af  Radiohead . besteveralbums.com. Hentet 8. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 9. oktober 2016.
12. ↑ De 200 bedste albums fra 2000'erne:  20-1 . Pithfork (2. oktober 2009). Hentet 8. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 7. marts 2016.
13. ↑ 12 Lauren Zoric . Fredagsinterviewet: Jeg tror, ​​det er meningen, at jeg skal være død ... (engelsk) . The Guardian (22. september 2000). Dato for adgang: 10. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 2. januar 2014.  
14. ↑ 1 2 Daniel Kreps. Thom Yorke giver sit mest ærlige interview nogensinde  . Spin (22. januar 2013). Hentet 8. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 18. september 2016.
15. ↑ Greg Kot. Radiohead udsender nye signaler med 'Kid A'  (eng.)  (downlink) . Arkiveret fra originalen den 13. marts 2016.
16. ↑ Marvin Lin. Det bedste du kan er godt nok: Radiohead vs. Virksomhedsmaskinen  . _ Pop betyder noget. Hentet 8. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2015.
17. ↑ I 1973 skrev komponisten Paul Lansky et computerbånd ved navn "Mild und Leise".  (engelsk) . reddit.com.
18. ↑ Radiohead.com  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Hentet 9. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 21. maj 2016.
19. ↑ Radiohead - en anmeldelse af The Phantom  Tollbooth . Hentet 22. marts 2007. Arkiveret fra originalen 30. september 2007.
20. ↑ Søgemaskinen der gør det på InfoWeb.net Arkiveret  6. december 2006 på Wayback  Machine
21. ↑ Worldwatch Institute. Vision for a Sustainable World  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Hentet 25. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 19. august 2019.
22. ↑ Lucy Jones. Stanley Donwood om historierne bag hans Radiohead-albumomslag  (engelsk) (27. september 2013). Hentet 9. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 27. september 2013.
23. ↑ Det er nemt at møde mennesker (original titel  ) . Imdb.com (november 1998). Hentet 8. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 14. marts 2007.
24. ↑ Andrew Smith. Lyd og raseri  . The Guardian (1. oktober 2000). Hentet 8. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 10. november 2013.
25. ↑ Radiohead - Toronto 2000 [Fuld koncert  AustinBrock ] . youtube.com Hentet 8. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 20. december 2015.
26. ↑ Warre Cohen. Med Radioheads Kid A springer Capitol ud af en storslået nedtur. (Tak, Napster.)  (engelsk)  (downlink) . Inside.com (11. oktober 2000). Hentet 8. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 26. september 2015.
27. ↑ Radiohead - The National Anthem (SNL 2000  ) . youtube.com Hentet 8. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 17. november 2020.
28. ↑ Radiohead - Idioteque (SNL 2000  ) . youtube.com Hentet 8. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 23. november 2020.
29. ↑ Radiohead - Kid A Live (Album  ) . Hentet 19. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 21. oktober 2016.
30. ↑ Kid A  - Radiohead . Metakritisk . CBS Interactive . Hentet 2. oktober 2000. Arkiveret fra originalen 1. august 2016.
31. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Radiohead:  Amnesiac > Anmeldelse . AllMusic . Alle medier netværk . Hentet 30. november 2011. Arkiveret fra originalen 20. maj 2011.
32. ↑ Thomson, Graeme Ugens CD: Radiohead: Kid  A Review . The Guardian . London: Guardian Media Group (1. juni 2001). Hentet: 4. oktober 2011.
33. ↑ Beaumont, Mark Radiohead's Kid A: stadig ikke meget  politimand . The Guardian . Wenner Media (11. oktober 2010). Dato for adgang: 7. februar 2013. Arkiveret fra originalen 2. april 2015.
34. ↑ Browne, David Radiohead Kid A: EW  Review . Entertainment Weekly . Time Inc. (6. oktober 2000). Hentet 23. maj 2012. Arkiveret fra originalen 19. november 2016.
35. ↑ Segal Victoria. Radiohead : Amnesiac  NME . IPC Media (12. september 2005). Hentet 22. juli 2014. Arkiveret fra originalen 7. september 2014.
36. ↑ DiCrescenzo, Brent Radiohead  : Kid A. Pitchfork Media (4. juni 2001). Hentet 2. oktober 2000. Arkiveret fra originalen 18. april 2015.
37. ↑ Fricke, David Kid A - Rolling Stone  . Rullende sten . Wenner Media (12. oktober 2000). Dato for adgang: 7. februar 2013. Arkiveret fra originalen 24. april 2012.
38. ↑ Cinquemani, Sal Music Review: 'Amnesiac' (2001  ) . Slant Magazine (30. maj 2001). Hentet 30. november 2011. Arkiveret fra originalen 2. januar 2012.
39. ↑ Downer, Adam Radiohead - Kid A (albumanmeldelse  ) . Sputnikmusik (26. april 2000). Hentet: 3. december 2012.
40. ↑ Spin. Ingen guitarer. Ingen hymner. Ingen fremtid  (engelsk) . - Spin Media, 2000. - S. 123-124. Arkiveret 22. august 2016 på Wayback Machine
41. ↑ Radiohead's Kid A: Mojo-  anmeldelse . The Guardian . Wenner Media (11. oktober 2010). Hentet: 7. februar 2013.  (utilgængeligt link)
42. ↑ Rosen, Jody The Village Voice fyrer en berømt musikkritiker.  (engelsk) . Landsbystemmen . Time Inc. . Hentet 23. maj 2012. Arkiveret fra originalen 20. maj 2012.
43. ↑ Radiohead's Kid A : stadig ikke meget politimand  . The Guardian. Hentet 9. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 2. april 2015.
44. ↑ Mark Beaumont. Knægt A, udtalte fjols og en mand ved navn Beaumont  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Hentet 9. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 13. oktober 2016.
45. ↑ David Fricke. Radiohead: Kid A  (engelsk) . Rullende sten. Hentet 28. september 2017. Arkiveret fra originalen 24. april 2012.
46. ↑ Rob Sheffield. Hvordan Radiohead chokerede verden: En 15-års jubilæums-hilsen til 'Kid A  ' . The Rolling Stone (2. oktober 2015). Hentet 28. september 2017. Arkiveret fra originalen 3. august 2017.
47. ↑ Jonah Weiner. Radiohead: En komplet albumguide  (engelsk) . Hentet 28. september 2017. Arkiveret fra originalen 21. oktober 2017.
48. ↑ Simon Reynolds. Klassiske anmeldelser: Radiohead, 'Kid A'  (engelsk) . Spin (2. oktober 2000). Hentet 9. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 22. august 2016.
49. ↑ Kid A (Collector 's Edition) > Oversigt  . Hentet 9. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 19. november 2010.
50. ↑ Med Radiohead's Kid A springer Capitol ud af en stor nedtur. (Tak, Napster.)  (engelsk)  (downlink) . inde. Hentet 8. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 26. september 2015.
51. ↑ 1 2 'Difficult' Radiohead-album er et  hit . BBC News (4. oktober 2000). Dato for adgang: 9. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 3. februar 2009.
52. ↑ OFFICIEL NYT ALBUM KID A  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Hentet 29. september 2012. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2012.
53. ↑ Amerikansk succes for Radiohead  . BBC News (14. juni 2001). Hentet 9. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 27. august 2011.
54. ↑ Radiohead - Kid A (Album)  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Australiancharts.com. Hentet 29. oktober 2008. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2012.
55. ↑ 1 2 Radiohead, nyt album 2000  (engelsk)  (downlink) . indierock.es . Hentet 17. marts 2007. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2012.
56. ↑ Radiohead - Kid A (Album)  (fr.)  (utilgængeligt link) . lescharts.com. Hentet 29. oktober 2008. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2012.
57. ↑ Charts-Surfer  (tysk)  (downlink) . Hentet 27. april 2007. Arkiveret fra originalen 10. maj 2007.
58. ↑ Top 75 kunstneralbum, uge, der slutter 5. oktober 2000  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Kortspor. Hentet 29. oktober 2008. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2012.
59. ↑ Radiohead - Kid A (Album)  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Italiancharts.com. Hentet 29. oktober 2008. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2012.
60. ↑ Radiohead - Kid A (Album)  (n.)  (link ikke tilgængeligt) . dutchcharts.nl. Hentet 29. oktober 2008. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2012.
61. ↑ Radiohead - Kid A (Album)  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Charts.org.nz. Hentet 29. oktober 2008. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2012.
62. ↑ Radiohead - Kid A (Album)  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Swedishcharts.com. Hentet 29. oktober 2008. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2012.
63. ↑ Radiohead - Kid A (Album)  (tysk)  (link ikke tilgængeligt) . Swisscharts.com. Hentet 29. oktober 2008. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2012.

Foto, video og lyd	Spotify
Tematiske steder	AllMusic discogs Metakritisk MusikBrainz
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)