Dæmon (digt)

Dæmon

M. A. Vrubel . Dæmon siddende . 1890
Genre digt
Forfatter Mikhail Lermontov
Originalsprog Russisk
skrivedato 1829 - 1839
Dato for første udgivelse 1842 (uddrag)
Wikisource logo Teksten til værket i Wikisource
Wikiquote logo Citater på Wikiquote
 Mediefiler på Wikimedia Commons

"Dæmon"  er et digt af Mikhail Yuryevich Lermontov , som digteren arbejdede på i ti år - fra 1829 til 1839. På grund af censurrestriktioner måtte værket ikke trykkes i lang tid og blev distribueret i lister, der omfattede både dets tidlige og senere versioner; i alt var der ifølge forskere otte forfatterudgaver af "Dæmonen". I 1842 blev uddrag fra digtet offentliggjort i magasinet Otechestvennye Zapiski . Den første komplette udgave af værket fandt sted i Tyskland i 1856, i Rusland - i 1860 .

Plot

Digtets helt - "den triste dæmon , eksilånden", der flyver over verden - iagttager jordiske landskaber fra en højde, men hverken Kaukasusbjergene eller Terek , hulerne eller platanerne vækker nogen følelser i ham, bortset fra kold foragt. Pludselig tiltrækkes Dæmonens opmærksomhed af prinsesse Tamara, datter af den gråhårede Gudal. I hans store hus er forberedelserne i gang til brylluppet - unge Tamara skal blive hustru til herskeren af ​​Sinodal, der med en rig karavane er på vej til bryllupsfesten. Den unge prins er dog ikke bestemt til at komme til bryllupsbordet: på vejen angriber abreks hans karavane , og hesten bringer den "fjerntliggende brudgom" til porten til Gudala-huset, der allerede er død [1] .

For Tamara bliver alt, hvad der skete, til et chok. Hendes hulken bliver afbrudt af en "magisk stemme", som udtaler trøstende ord og lover at flyve til hende igen og igen. Fra dette øjeblik mister den unge prinsesse freden. Da Tamara indser, at hun er "plaget af en ond ånd", beder Tamara sin far om at sende hende til et kloster. Men selv i cellen hører Gudalas datter konstant dragende tale. Til sidst beslutter Dæmonen, som har holdt øje med sin udvalgte i lang tid, at dukke op i hendes kloster. Tamaras skytsengel forsøger at blokere den besøgendes vej, men uden held. Dæmonen sværger kærlighed til den unge skønhed og lover at gøre hende til "verdens dronning". Tamara reagerer på hans impuls og dør i Dæmonens arme.

I slutningen af ​​digtet begraver Gudal sin datter nær templet, som står på en høj klippe [1] .

Tilblivelses- og udgivelseshistorie

Ideen om et digt om en nonne, som både en engel og en dæmon er forelsket i, opstod fra den femtenårige Lermontov, mens han studerede på en adelig universitetskostskole [2] . I de første, tidligste versioner af værket var der ikke noget specifikt handlingssted – historien fandt sted på baggrund af et "betinget romantisk landskab". I løbet af arbejdet blev både plottet og billederne af karaktererne mere komplicerede, forskellige variationer af dialogerne mellem karaktererne dukkede op. Omkring 1837 "flyttede" Lermontov digtets karakterer (som fik et andet navn - "Eastern Tale") til Georgien , mættede værket med detaljer om kaukasisk liv, tilføjede etnografiske elementer. I 1838 forærede digteren sin elskede Varvara Lopukhina forfatterens manuskript med en dedikation: "Jeg er færdig - og tvivler ufrivilligt i mit bryst!" [3]

Trods dedikationen fortsatte arbejdet med digtet indtil februar 1839 [3] . I marts blev "Demon" indsendt til censurafdelingen . Censor Alexander Nikitenko , som gennemgik manuskriptet, fjernede personligt adskillige "oprørske" fragmenter fra teksten; ikke desto mindre afgav han til sidst en tilladelig dom [4] . Senere censur meddelte dog, at Dæmonen ikke måtte udskrive. Ifølge litteraturkritikeren Anna Zhuravleva gentog Lermontovs digt i en vis forstand skæbnen for et andet forbudt værk - Griboedovs komedie " Wee from Wit ": begge blev berømte i det russiske litterære samfund længe før udgivelsen af ​​den første udgave takket være læsning i cirkler og fordeling i lister [5] .

Forskere kender til mindst otte varianter af Dæmonen. Da digtet ikke blev udgivet i forfatterens liv, er tekstkritikere ikke nået til enighed om, hvilken udgave der skal betragtes som kanonisk [6] ; manuskripter videregivet af venner og bekendte af digteren viste sig ofte at være kombineret, samlet fra forskellige versioner. I 1842, efter Lermontovs død, dukkede uddrag af digtet op i magasinet Otechestvennye Zapiski . For første gang så værkets fulde tekst lyset i Tyskland i 1856; fire år senere blev den fulde version af The Demon også udgivet i Rusland [3] .

Anmeldelser og anmeldelser

Ifølge litteraturkritikere bidrog forbuddet mod digtet til væksten i dets popularitet, så Lermontovs samtidige gav generelt "Dæmonen" meget høje karakterer. Så en stor beundrer af Lermontovs arbejde var litteraturkritikeren Vissarion Belinsky , som bemærkede i en af ​​sine artikler, at på trods af "nogle kunstneriske ufuldkommenheder", "tanken om dette digt er dybere og mere moden end tanken om" Mtsyri "" . Belinsky var så imponeret over Dæmonen, at han forberedte en slags gave til sin brud, Maria Vasilievna Orlova: han kopierede teksten til digtet til en separat notesbog og gav den til bogbinderværkstedet [7] . En anden kritiker - Vasily Botkin  - nævnte i et af sine breve, at der i billedet af Dæmonen er "en fornægtelse af ånden og verdensbilledet udviklet af middelalderen" [3] .

Læsere og anmeldere fra 1860'erne var mere tilbageholdende i deres vurderinger end deres forgængere. Digtet blev udgivet i Rusland på et tidspunkt, hvor interessen for oprørske lidenskaber var mærkbart faldet - romantiske karakterer blev erstattet af realistiske helte [7] . Ifølge litteraturkritikeren Irina Rodnyanskaya "jordede tresserne og halvfjerdserne dæmonen" [3] . For eksempel demonstrerede publicisten Varfolomey Zaitsev , der talte om Lermontov som et idol af "provinsielle unge damer" og " Pyatigorsk slør", i en artikel, der er viet til Mikhail Yuryevichs arbejde, ved hjælp af en kaustisk genfortælling af digtet. det ulogiske i hovedpersonens handlinger; værkets plot forekom anmelderen blottet for sund fornuft. Skønlitterær forfatter Andrey Novodvorsky , der udviklede temaet, inkluderede i sin historie "En episode fra livet af hverken en Pava eller en ravn" en scene, hvor hans litterære "børn" samledes nær den døende Dæmon - Grigory Pechorin , Dmitry Rudin og Evgeny Bazarov [8] [3] .

Helteskind

Ifølge litteraturkritikeren Anna Zhuravleva er nøgleordene, der bestemmer Dæmonens karakter, "trist" og "eksil" . Hovedpersonens rastløshed skyldes i høj grad, at han, fordrevet fra paradiset, ikke fandt plads til sig selv hverken i helvede eller i det universelle tomrum. Dæmonen fortæller Tamara om sine flyvninger i "æteren", og indrømmer: "Og jeg gemte mig i bjergenes kløfter; / Og begyndte at vandre som en meteor. Helten er ulegemlig; i de tidlige versioner af digtet nævnte Lermontov sine sorte øjne, men fjernede senere denne detalje fra teksten - i stedet for det sanseorgan, som levende væsener er udstyret med, dukkede et blik op  - "uimodståelig, som en dolk." Samtidig efterlod digteren helten et helt materielt "tilbehør" - vinger. Imi Demon "skærer gennem luften"; de falder nogle gange af impotens. Den endeløse flugt svarer til karakterens evige ensomhed. Digteren Rainer Maria Rilke indrømmede, at hans første indtryk efter at have læst Dæmonen var "følelsen af ​​vinger, der opstod fra nærheden af ​​skyer og vind" [9] .

Da dæmonen er et ujordisk væsen, bliver han forelsket i en dødelig pige. Fra det øjeblik, hans blik falder på Tamara, bliver landskaberne omkring hende anderledes. Verden, som tidligere kedede helten, får farver og lyde - roser blomstrer i den, bjergstrømme ringer, ungt løv rasler [10] . Med Tamaras fremkomst begynder digtets romantiske intonationer at sameksistere med realistiske skitser, der gengiver situationen i Gudals hus og fortæller om den unge prinsesses humør og følelser [11] . Kærlighedshistorien om et fantom og en jordisk skønhed er en historie om "skæbnens uimodståelige og katastrofale magt", hvor ikke kun Tamara er et offer, men også dæmonen, der dræbte hende, hvis lidenskab kolliderer med "en kraft meget mere magtfuld end ham selv" [12] .

Digtets helte har ingen prototyper, men forskerne peger på nogle episoder fra Lermontovs biografi, hvilket tyder på, at i hans samtidiges sind korrelerede billedet af Dæmonen med digterens karakter. Så en gang spurgte forfatteren Vladimir Odoevsky forfatteren af ​​værket, fra hvem hovedpersonen blev afskrevet; Lermontov bemærkede ironisk som svar: "Fra dig selv, prins, genkendte du det ikke?" [13] Der er tegn på, at efter at have læst digtet stillede storhertug Mikhail Pavlovich et retorisk spørgsmål: "Jeg kan bare ikke forstå, hvem der har skabt hvem: er Lermontov ondskabens ånd, eller er ondskabens ånd Lermontov?" [2] Bevis på, at digteren følte en indre nærhed til sin helt, er linjerne fra Mikhail Yuryevichs digt "Jeg er ikke for engle og paradis ..." (1831), som forskerne opfatter som en slags skitse til epilogen af ​​" Dæmonen":

Som min dæmon er jeg en ond udvalgt,
Som en dæmon, med en stolt sjæl,
er jeg en uforsigtig vandrer blandt mennesker,
en fremmed for verden og himlen [14] .

Genre. Litterære paralleller

"Dæmonens" genre originalitet er, at værket kombinerer et romantisk digt, en ballade og Lermontovs tekster [15] . Således optræder elementer af balladen allerede i historien om Tamars forlovedes død, som skynder sig til bryllupsfesten, forsømmer sine forfædres skikke og ikke stopper for at bede ved vejkapellet. Ifølge genrens love er en sådan krænkelse af traditioner fyldt med øjeblikkelig straf. Men i dette tilfælde taler vi ikke kun om den unge prinss ugerning, men også om den usynlige indgriben i hans skæbne af Dæmonen, som besluttede at eliminere den lykkelige rival: "Hans lumske drøm / Sly Demon ærgrede sig: / Han var i sine tanker, under nattens mørke / Kyssede brudens læber” [16] . Et romantisk digt med sit "uhyre kosmos" vokser ud af balladen, og ekkoer af "det generelle drama af den lyriske helt i Lermontovs poesi" lyder i Dæmonens monologer [17] .

Selve billedet af en faldet engel , der gjorde oprør mod Skaberen og modtog skæbnen som en evig vandrer for sit oprør, er ikke nyt i litteraturen: Forgængerne for Lermontovs helt var Byrons Lucifer ("Kain"), Goethes Mephistopheles (" Faust ") "), Miltons Satan (" Paradise Lost ") og andre karakterer [18] . Men hvis for eksempel scenen i Paradise Lost er en slags metafysisk rum, så foregår historien om Dæmonen på baggrund af et jordisk - kaukasisk - landskab, blandt bjergene. Måske indflydelse fra Vasily Zhukovsky , i hvis ballader landskaberne "blev tydeligt kendetegnet ved deres høje bjergrige," [19] .

Billedet af Dæmonen i maleri, litteratur og musik

Hvis holdningen til Dæmonen blandt litteraturkritikere i 1860'erne ofte var skeptisk, så genvandt digtet og dets helt deres relevans mod slutningen af ​​det 19. århundrede, på baggrund af den voksende interesse for russisk poesi [8] . "Rehabiliteringen" af værket skyldtes i høj grad kunstneren Mikhail Vrubel , der skabte billedet af Dæmonen i tredive illustrationer til Lermontovs jubilæumsbog i to bind og malede malerierne " Siddende Dæmon " (1890), " Flyvende Dæmon " ( 1899) og " Defeated Demon " (1901-1902). Vrubels helt ligner på den ene side de gamle titaner , der har magten over verden; på den anden side er det, ifølge filosoffen Vasily Rozanovs bemærkning , en slags spontant hedensk væsen, tæt på den gamle græske gud Pan [3] .

Billedet af Dæmonen var interessant for Alexander Blok , som kaldte ham "den første tekstforfatter." Forskerne bemærker, at der i Bloks digt "Til musen" er et ekko med Lermontovs digt - især taler vi om linjerne: "Og sådan en lokkende kraft, / At jeg er klar til at gentage efter rygtet, / Som om du bragte engle ned, / Forførende med din skønhed ... "En slags litterær reminiscens er Bloks digt "Dæmonen", skrevet i 1916, hvor monologerne fra Lermontovs helt fortsættes: "Jeg vil bære dig over afgrunden, / Driller dens bundløshed..." [3]

I 1875 havde Anton Rubinsteins opera Dæmonen premiere på Mariinsky-teatret , hvis libretto blev skrevet af litteraturhistorikeren Pavel Viskovatov . Som forskerne bemærkede, dæmpede operaen en smule hovedpersonens oprørskhed, men "styrkede samtidig ornamentaliteten" i Lermontovs digt [8] . I årenes løb vendte Boris Fitingof-Schel (opera "Tamara", 1886), Pavel Blaramberg (musikalske billeder med temaet "Demon", 1869) og andre komponister sig også til plottet i Lermontovs værk [20] .

Satiriske transskriptioner

I anden halvdel af det 19. århundrede dukkede omkring to dusin satiriske tilpasninger og tilpasninger af Dæmonen op i Rusland - nogle gange blev de skabt til polemik med modstandere, nogle gange spillede de rollen som parodier. Så digteren Vasily Kurochkin brugte Lermontovs digt til at skrive et satirisk portræt af journalisten Viktor Askochensky : "En trist ridder af buldermørket, / Askochensky vandrede med en pind, / Og pludselig husket, syndig, / En ung legende om livet." Digteren Dmitry Minaev skrev i 1880 en moderne variation over temaet "Dæmon" og bevarede originalkildens intonation og rytme: "En trist dæmon, eksilånden, / Han dirigerede sin flugt til jorden, / En trist dæmon, men ikke den ene / Som Efremov udgav” . Ved overgangen til det 19. og 20. århundrede blev ændrede monologer og bekendelser fra Lermontov-helten, der blev lagt i munden på politiske personer i Rusland, ofte offentliggjort på siderne af satiriske publikationer [21] .

Noter

  1. 1 2 Zhuravleva, 2002 , s. 161-171.
  2. 1 2 Bondarenko, 2013 , s. 327.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 Naiditsch, 1981 , s. 130-137.
  4. Vatsuro, 1981 , s. 607-609.
  5. Zhuravleva, 2002 , s. 157.
  6. Pryakhin, 2000 , s. 444.
  7. 1 2 Zhuravleva, 2002 , s. 160.
  8. 1 2 3 Zhuravleva, 2002 , s. 161.
  9. Zhuravleva, 2002 , s. 161-163.
  10. Zhuravleva, 2002 , s. 166.
  11. Zhuravleva, 2002 , s. 169.
  12. Zhuravleva, 2002 , s. 171-172.
  13. Bondarenko, 2013 , s. 326.
  14. Zhuravleva, 2002 , s. 168.
  15. Zhuravleva, 2002 , s. 172.
  16. Zhuravleva, 2002 , s. 170.
  17. Zhuravleva, 2002 , s. 172-173.
  18. Naiditsch, 1981 , s. 130.
  19. Zhuravleva, 2002 , s. 164-165.
  20. Gozenpud A. Rubinsteins opera Dæmonen . // Klassisk musik. Hentet 10. februar 2017. Arkiveret fra originalen 23. januar 2017.
  21. Gireev, 1981 , s. 497-498.

Litteratur