Oldtidens græske musik , oldtidens Grækenlands musik er en integreret del af oldtidens græske kultur. Oldtidens græske musik (sammen med poesi) havde stor indflydelse på udviklingen af europæisk professionel musikkultur og musikvidenskab. Ordet " musik " kommer fra græsk . Musik som et uddannelses- og opdragelsesfag og som en del af det sociale liv spillede en stor rolle. Musik er ifølge Aristoteles ( "Politik" ) et af de fire hovedfag i oldtidens uddannelse, sammen med grammatik , gymnastik og tegning .
Af oldgræsk musik har kun få fuldt indspillede kompositioner overlevet; resten af arven (ca. 40 skuespil) er bevaret i form af fragmenter på papyrus, pergament, i form af vægmalerier, i epigrafi på sten osv. Scoli af Seikila, 3 salmer af Mesomedes, to salmer til Apollo er blevet fuldstændig bevaret. Oplysninger om oldgræsk musik er for størstedelens vedkommende hentet fra grækernes og romernes musikteoretiske afhandlinger, fra sekundær litteratur (værker af oldgræske tænkere og digtere); monumenter for græsk kunst (skulptur, keramik osv.) er rige på musikalske emner.
De ældste kilder går tilbage til det tredje og andet årtusinde f.Kr. Dette er en skildring af ældgamle strengeinstrumenter og scener med at spille lyre og aulos fra Kreta , figurer af musikere fra Kykladerne . I Homers digte , som afspejlede livet i det mykenske samfund i slutningen af det 2. årtusinde f.Kr. e. taler om brugen af musik i arbejdsprocesser, religiøse ceremonier og folkelige helligdage. På Attic dipylon amphorae (8-7 århundrede f.Kr.) er der billeder af processioner, der synger en sang i kor .
Musik afspejles i oldgræsk mytologi . Den ældste æra af musikalsk udvikling blev i græske legender forbundet med navnet på den mytiske Silenus Marsyas , som deltog i en musikalsk konkurrence med Apollo , besejrede ham og derved vakte hans vrede. Marsyas ' frygiske oprindelse indikerer indflydelsen fra Lilleasiens musikkultur på Grækenland.
Den mest berømte myte, der refererer til for lang tid siden, er myten om sangeren Orpheus , søn af den thrakiske flodgud Eagra og musen Calliope , hvis spil på den gyldne harpe fortryllede ikke kun mennesker, men også dyr, træer, klipper. Ifølge legenden gik Orpheus til helvede for at redde sin kone, nymfen Eurydice , som døde af hugormebid . At spille lyre gjorde det muligt for ham at charmere Charon , som gik med til at transportere Orpheus over Styx , men efter at have overtrådt forbuddet mod ikke at se på sin kone, før han vendte hjem, mistede Orpheus Eurydice for altid og døde efterfølgende selv. Dette plot blev brugt af antikke græske dramatikere ( Aeschylus , Euripides ), og i moderne tid - af en række operakomponister ( C. Monteverdi , Gluck og andre).
Olympus blev betragtet som lovgiveren af de ældste spilleregler om aulos og harmoniens love . Musikalske love blev forstået som perfektion, konsistens, eufoni. Hans elev var ifølge legenden Talet fra Kreta, som bragte Sparta skikken med musikalsk akkompagnement (på en fløjte) af salmer til Apollo samt korsang. Medbringelsen af korsang fra Kreta er også nævnt i Homers Iliaden .
De mest almindelige musikinstrumenter blandt grækerne var lyren og aulos (begge i mange varianter).
Gruppen af plukkede strengeinstrumenter er omfattende (med de sjældneste undtagelser brugte grækerne ikke strengeinstrumenter):
Blandt blæseinstrumenterne var almindelige:
Det lange horn, lige eller spiralformet, med en udspændt klokke for enden, kan betragtes som forløberen for moderne messing . Lyd under rituelle ceremonier og på slagmarken.
Af de mange antikke græske slagtøjsinstrumenter er de mest berømte tympanen (forgængeren til paukerne ), bækkener (forløberen for bækkener ) og krotalerne .
I III-II århundreder f.Kr. e. i Grækenland dukkede forgængeren for det moderne orgel op - hydraulik , designet af den alexandrinske mekaniker Ctesibius . Værktøjet havde fra 4 til 18 rør, og trykket af luften, der kom ind i rørene, blev opretholdt af en vandsøjle. Gidravlos blev fordelt i Romerriget , derefter i Byzans .
Væksten af politikker , hvor store kult- og borgerlige helligdage fandt sted, førte til udviklingen af korsang til akkompagnement af et blæseinstrument. Sammen med aulos kom metaltrompeten i brug . Konstante krige stimulerede udviklingen af militærmusik. Samtidig udviklede sig også lyrisk poesi, som blev sunget til akkompagnement af musikinstrumenter. Bemærkelsesværdige sangskrivere omfatter Alcaeus , Archilochus og Sappho .
Digteren og musikeren Pindar , forfatteren af salmer, drikke og sejrs -oder , kendetegnet ved en række forskellige former, rigdom og særhed af rytmer, blev en klassiker af kortekster. På grundlag af Pindars hymner udviklede der sig dithyrambs , opført ved de dionysiske festivaler (ca. 600 f.Kr.).
Acroama (ørets glæde) blev i det antikke Grækenland kaldt recitation, sang, musik og lignende underholdning, især under en fest.
Musik var en integreret del af teaterforestillinger . Tragedien kombinerede drama, dans og musik. Forfatterne af tragedier - Aischylos , Sofokles , Euripides , var ligesom de antikke græske lyriske digtere på samme tid skaberne af musikken. Efterhånden som tragedien udviklede sig, blev de musikalske dele af koryfæerne og skuespillerne introduceret.
Euripides begrænsede i sine værker introduktionen af korstemmer, med fokus på solopartierne af skuespillere og armaturer, modelleret på den såkaldte nye dithyramb, som var kendetegnet ved stor individualisering, følelsesmæssig, mobil, virtuos karakter. Philoxenus og Timothy of Miletus blev skaberne af stilen til den nye dithyramb . Forfatterne af antikke græske komedier brugte ofte flerstrengede citharaer til at akkompagnere den litterære tekst, introducerede folkesangmelodier i forestillingen. Samtidig kritiserede komikere tragedien for dens sofistikerede og udenlandske påvirkninger og parodierede ofte tragediermusikken, hvis spor er bevaret i teksten til komedien Frøerne af Aristophanes .
Musikteori og musikalsk æstetik udviklede sig også i det antikke Grækenland. Heraklit pegede på musikkens dialektiske natur. Pythagoras forbandt musikalsk harmoni med harmonien i verden og gav en matematisk begrundelse for musikalske intervaller . Aristoxenus satte i første omgang menneskets levende opfattelse af musik. Mange antikke græske filosoffer beskæftigede sig med problemerne med musikalsk etik og æstetik, især Platon og Aristoteles .
Pythagoras ' lære anses for at være grundlæggende for den europæiske musikteori , til hvem etableringen af matematiske relationer mellem frekvenserne af vibrationer af individuelle lyde og opfindelsen af det såkaldte Pythagoras system tilskrives . Ifølge legenden kom tanken om en matematisk forklaring af musikalske intervaller til tænkeren, da han gik forbi smedjen, og hammerslagene på ambolten virkede harmoniske og harmoniske for ham. Filosoffen påtog sig at studere smedens redskaber og bemærkede, at hamrenes størrelser har simple forhold – den ene oversteg den anden halvanden eller to gange, hvilket svarede til de musikalske intervaller på kvinter eller oktaver [1] . Inspireret af de første opdagelser påtog Pythagoras sig at eksperimentere med snore af samme længde, som han fastgjorde til en vandret bjælke og begyndte at hænge vægte af forskellig vægt på dem, hvilket påvirkede deres tonehøjde. Mest sandsynligt udforskede Pythagoras karakteren af musikalske intervaller, mens han arbejdede med en monoakkord , et enstrenget instrument.
Pythagoras mente, at musikalsk harmoni afspejlede universets harmoni, og musikalske intervaller svarede til intervallerne mellem Jorden, planeterne og den "faste" stjernehimmel. Dette filosofiske koncept var kendt som " sfærernes harmoni " (eller lat. Musica universalis ) og fik et nyt pust i den tyske astronom Johannes Keplers skrifter . Tetraden er blevet et symbol på sfærernes harmoni, forbundet med de fire elementer , sfærernes harmoni, såvel som hovedkonsonanserne - oktaven , kvint og quart .
Et andet syn på musikkens akustiske side er leveret af Aristoxenus , som er forfatter til afhandlingerne The Elements of Harmonica og The Elements of Rhythm, samt mange andre (ikke eksisterende). Ved at udforske karakteren af sang og tale etablerede Aristoxenus en typologisk forskel mellem dem i tonehøjdeudsving og bestemte det minimumsinterval, som hørelsen kan skelne (se diesa ). Uden at overveje de matematiske udtryk for intervaller, udledte Aristoxenus alle musikalske intervaller fra forholdet til de vigtigste - fjerde, femte og oktav.
Spørgsmål om musikalsk æstetik og etik blev udviklet i skrifter af en række gamle filosoffer, især Platon og Aristoteles .
I Platons "Love" finder vi overvejelser om differentieringen af sange efter genre:
På det tidspunkt var musikkunsten i vores land forskellig i dens typer og former. En type sang var bønner til guderne, kaldet salmer; det modsatte af dem var en anden slags chants - de kaldes mest frens; så kom paeans og endelig dithyramb, der allerede ved sit navn hentyder, tror jeg, til Dionysos fødsel. Som en slags speciel slags chants blev dithyramber kaldt "nomer", eller rettere, "cyfarodiske nomer". Efter dette og noget andet var fastslået, var det ikke tilladt at misbruge konverteringen af en slags sang til en anden [2] .
Samtidig klagede tænkeren over den nutidige blanding af genrer og ønsket om at behage den brede offentlighed:
Efterfølgende, i tidens løb, var anstifterne af uvidende uretfærdighed digtere, begavede af natur, men uvidende om, hvad der er retfærdigt og lovligt i musernes rige. I en Bacchic vanvid, mere end ordentligt besat af fornøjelse, blandede de frenes med salmer, paeans med dithyrambs, imiterede fløjter på citharas, blandede alt sammen; uforvarende fordrejede de af Dårskab Musikkunsten, som om den ikke indeholdt nogen Regelmæssighed, og som om Maalet deri kun var den Nydelse, som de, som faaer Nydelse, oplevede, uanset om den er god eller dårlig. Ved at komponere sådanne værker og redegøre for sådanne lærdomme inspirerede de i flertallet til en ulovlig holdning til musikkunsten og en formastelig selvbetydning, der fik dem til at betragte sig selv som værdige dommere. Derfor begyndte de tidligere rolige teatre at runge af larm, som om publikum forstod, hvad der var smukt i muserne, og hvad der ikke var; og i stedet for at dominere de bedste i teatrene, herskede en eller anden obskøn magt hos tilskuerne [3] .
Aristoteles , der udviklede læren om katharsis som renselse og opdragelse af en person ved kunstens kraft, bemærkede også musikkens pædagogiske, rensende værdi. Han udpegede fire kunstarter, der kan betragtes som pædagogiske midler: grammatik , tegning , gymnastik og musik . Filosoffen forklarede musikkens rolle som følger:
Hvad melodierne angår, rummer de allerede en efterligning af moralske oplevelser. Dette fremgår tydeligt af det følgende: de musikalske tilstande er væsentligt forskellige fra hinanden, så når vi hører dem, har vi en forskellig stemning, og vi behandler ikke hver af dem på samme måde; så når vi lytter til én tilstand, for eksempel den såkaldte Mixolydian , oplever vi en mere sørgmodig og dyster stemning; lytter til andre, mindre strenge tilstande, blødgør vi; andre tilstande fremkalder i os en overvejende gennemsnitlig, afbalanceret stemning; tilsyneladende har kun en af tilstandene, nemlig Dorian , den sidste egenskab ; den frygiske tilstand har en spændende effekt på os. Det samme gælder for rytmer: nogle har en roligere karakter, andre er mere mobile; af disse sidstnævnte er nogle præget af grovere bevægelser, andre af mere ædle. Ud fra det sagt er det klart, at musik er i stand til at påvirke sjælens moralske side; og da musik har sådanne egenskaber, så bør den naturligvis indgå i antallet af fag til unges uddannelse [4] .
Samtidig advarer Aristoteles dog mod misbrug af musikalske modes, der sætter lytterne i ekstatisk, entusiastisk stemning, og påpeger, at ædle unge ikke bør undervises i for dygtig besiddelse af musikinstrumenter, så unge mænd ikke bliver professionelle musikere, altså til håndværkere.
En forklaring på musikkens opdragende rolle er også indeholdt i værker af Aristoxenus , der betragtede det moralske ideal som en afspejling af kosmisk skønhed og kosmisk orden i det menneskelige samfund. Ifølge filosoffen er musik i stand til at udøve sin moralske indflydelse på grund af det faktum, at den selv er gennemsyret af denne skønhed og denne orden. Hvis rus fører til uorden i både krop og sind, så har musik "takket være dens iboende orden og symmetri" den modsatte effekt af skyld og pacificerer en person.
Oldtidens græske musik var overvejende monofonisk ( monodisk ), selvom sang til akkompagnement af musikinstrumenter, som nogle forskere fra antikken mener, kunne polyfone lyde også dannes. Disse formodninger er blandt andet bygget på grundlag af den berømte udtalelse fra Platon , hvori han opfordrer til musikkens enkelhed og stringens, som er nødvendig i den musikalske uddannelse af børn:
dissonans ( ἑτεροφωνίαν ) og lyrens mangfoldighed af lyde, når strygerne udsender én melodi, og digteren komponerede en anden melodi, når de opnår konsonanser og modlyde ( σύμφωνοντ μφωνοντ μφωνοντ μφωωνονϽτ μα σσύμφωνονϽτ μα ) deceleration og præcist tilpasse en række forskellige rytmer til lyden af lyren - alt dette nytter ikke noget i undervisningen af børn, da de hurtigt inden for kun tre år skal mestre, hvad der er brugbart i musik [5] .
Melodien blev optaget med græske og fønikiske bogstaver , og forskellige grafemer (bogstaver og deres grafiske modifikationer) blev brugt til vokal og instrumental musik. Diagrammet nedenfor illustrerer overensstemmelsen mellem græsk bogstavnotation og klassisk fem-linjers notation:
| Det antikke Grækenland i temaer — Portal: Det antikke Grækenland | |
|---|---|
| Historie | |
| gamle grækere | |
| Geografi | |
| Herskere | |
| Politik | |
| Krige | |
| Økonomi og jura | |
| kultur | |
| Arkitektur | |
| Kunst | |
| Videnskaben | |
| Sprog og skrift |
|