Det antikke græske teater ( andet græsk θέατρον ) er et teater og dets system i det antikke Grækenland .
I det antikke Grækenland var teatret en af faktorerne for social udvikling, der spredte religiøse og socio - etiske begreber blandt folket og derved forenede de forskellige befolkningsgrupper i byer og landsbyer. Til det græske teater skabte digterne eksempler på dramaet , der havde indflydelse på det romerske og det nye europæiske drama. Nogle af disse eksempler er, med mindre ændringer, forblevet i repertoiret af nye teatre og vises stadig på scenen i deres originale form eller i nøjagtige oversættelser til nye sprog.
Oprindeligt fungerede teatret som en form for ære for guden Dionysos. Da religion var tæt forbundet med statslivet, fortalte forestillingerne om Dionysos helligdage og var genstand for bekymring for statslige myndigheder. Disse myndigheders landsdækkende karakter forklarer den hurtige vækst i betydningen af teatret i Athen, tiltrækningen af fremragende digtere til det, et stort antal skuespil skrevet til teatret, samt teatrets enorme omfang, som rummede mere end ti tusinde tilskuere.
Teatrets hellige tilhørsforhold var Dionysos-alteret , placeret i orkestret , som udgjorde hoveddelen af teatret og var et ydre udtryk for forbindelsen med Dionysos -kulten og erindringen om hans religiøse begyndelse. Dramatiske forestillinger blev givet på Dionysia . Det største teater i Athen, Dionysos Teater , blev bygget på den sydøstlige skråning af akropolis , på grunden, hvor der var to templer for Dionysos Befrieren. Skuespillere i Athen og andre steder dannede i senere tid samfund kaldet "dionysiske mestre". Teaterforestillinger har modtaget den største udvikling i Athen siden tiden for demokratiets faste etablering , det vil sige fra begyndelsen af det 5. århundrede f.Kr. e.
K. O. Muller viser, ved hjælp af et specifikt eksempel på iscenesættelse af et af Aischylos' skuespil , hvordan "Athens folk irreversibelt drages ind i selve dramaet og på en måde, der er beregnet til at være en del af handlingen. Teatret bliver som ved et trylleslag forvandlet til en Pnyx ” [1] .
De græske teatre, især det athenske, tjente på grund af omfanget og bekvemmeligheden ved at rumme publikum også som et sted for folkeforsamlingen, især i det 3. århundrede f.Kr. e. Selve forestillingerne, ligesom skuespillene, fra slutningen af det 4. århundrede f.Kr. e. mistede deres religiøse karakter, og samtidig deres forbindelse med de dionysiske højtider; vigtige begivenheder i statslivet blev fejret med dramatiske forestillinger.
I arkitektonisk henseende tjente det athenske teater som model for andre græske byer. I Grækenland blev teatre normalt bygget på bjergskråninger for at reducere omkostningerne. Teatret havde følgende dele: et rum for tilskuere, der rejser sig i etager fra midten af bygningen til kanterne i form af en halvcirkel - et firkantet aflangt område bag orkestret, optaget af en særlig bygning kaldet skene , og orkester , en flad ramponeret platform for koret og skuespillere , der spillede stykket på ét niveau med koret tættere på scenebygningen ( ἐπί σκηνῆς - "på scenen").
Der kan skelnes mellem flere perioder i det athenske teaters arkitekturhistorie. I VI-V århundreder f.Kr. e. den vigtigste del af det er et rundt rum til kordanser - et orkester; i midten er et alter, og rundt om omkredsen på tre sider er rækker af træsæder til tilskuere. Omtrent halvdelen af det 5. århundrede f.Kr. e. på fjerde side af cirklen en træbygning til skuespillerne, "scenen" er opført; dens forvæg tjener som baggrund for dramatisk handling. Mellem pladsen til tilskuere og bygningen af "scenen" er der passager ( oldgræsk πάροδος ) til orkestret, på begge sider. Først i det IV århundrede f.Kr. e. et marmorteater blev bygget efter den historiske plan; konstruktionen blev startet af Eubulus og afsluttet under Lycurgus , en berømt finansfigur og taler ( 338-326 f.Kr. ) ; sæderne var lavet af sten, i første række var der lænestole af kunstnerisk arbejde for æres tilskuere; forvæggen på "scenen" var dekoreret med søjler. Foran denne bygning blev der for hver forestilling rejst en midlertidig trævæg - proscenium .
Omkring det 1. århundrede f.Kr. e. i den såkaldte mellem- og nye komedies tid blev det midlertidige proscenium erstattet af et permanent, som dannede en stensøjlegang med tre døre; resten af hullerne mellem søjlerne var fyldt med brædder ( oldgræsk πίνακες ) med fremstillinger svarende til repræsentationen. Af selve arten af de dengang fremherskende skuespil var det sjældent nødvendigt at skifte kulisse ; til sådanne tilfælde kunne de opsætte midlertidige dekorationer. Søjlegangen med "scenens" forvæg var forbundet med en platform, så man foran scenebygningen så at sige også kaldte en anden smal bygning for proscenium. I denne form blev teatret anerkendt af Vitruvius som typisk for Grækenland.
Under Nero blev orkestret og scenebygningen genopbygget efter romersk model, tilpasset gladiatorkampe og sceneoptrædener; først siden dengang spillede skuespillerne på den ovenfor nævnte platform i en højde af 10-12 fod over orkestret. Mellem bygningen af proscenium og orkester var der endnu et frit smalt firkantet rum, indhegnet på siderne af paraskenia; åbent for orkestret tjente den sammen med sidstnævntes bagerste del af arenaen for opførelse af skuespil sammen af koret og skuespillerne. Sideudhuse ( oldgræsk παρασκήνια , paraskenii ) i senere græske og romerske teatre fungerede ligesom scenebygningen som et præfabrikeret sted for kor og skuespillere, samt et opbevaringssted for kostumer, biler og andet teatertilbehør. Orkesteret og pladserne til tilskuere havde intet tag. Ikke mere end 25-30 personer var placeret i orkestret og på platformen ved siden af det fra siden af prosceniet (et kor på 12 eller 15 kor for tragedier og 24 for komedier, derefter 2-3 skuespillere). Antallet af pladser til tilskuere nåede op på 44.000 i det største af teatrene, det Megalopolitan , og op til 17.000 i Athen. Pladserne til tilskuere, hvis der var flere af dem, var adskilt fra hinanden af rummelige passager, langs hvilke offentligheden kunne bevæge sig frit. Teatrets sædvanlige tilbehør var kulisser, biler, kostumer og masker til skuespillere.
I 2017 undersøgte forskere fra Holland de akustiske karakteristika af tre overlevende teatre ( Odeon of Herodes Atticus , teatre i Argos og Epidaurus) og kom til den konklusion, at skuespillerens høje stemme blev hørt selv på de bagerste rækker, og hvisken - kun foran [2] .
Dramatiske skuespil - tragedier og komedier - blev opført af skuespillere og et kor [3] . Antallet af hovedskuespillere oversteg ikke tre, så den samme skuespiller skulle nogle gange spille flere roller. Kvinders roller blev spillet af mænd. Dramatiske forestillinger var konkurrencer, der var et fællestræk ved græske festivaler. Staten stillede til rådighed for forfatterne til stykkerne, skuespillere og koreografer , og forsøgte at sætte de konkurrerende forfattere i de samme succesbetingelser.
I henhold til vigtigheden af de roller, som skuespillerne påtager sig, og efter graden af perfektion i spillet, blev skuespillerne opdelt i hovedpersoner , deuteragonister og tritagonister. Opsynet med forestillingerne lå i Athen hos de højeste embedsmænd - arkonerne . Fordelingen af skuespillere blandt forfatterne blev foretaget af archon ved hjælp af lodtrækninger . Arkonen valgte digtere til konkurrence, godkendte eller afviste skuespil. Skuespillere blev belønnet fra statskassen; valget af dommere ved lodtrækning var også under opsyn af arkonen; leveringen og vedligeholdelsen af korene udgjorde en statspligt ( choregia ); optegnelser over sammensætningen af de dramatiske konkurrencer og vinderne var officielle; vinderne blev hædret på statens regning.
Forestillinger blev givet udendørs i dagslys i 3 eller 4 dage. Tre digtere deltog i konkurrencen; hver af tragedierne opførte med en trilogi eller tetralogi , det vil sige en gruppe skuespil bestående af tre tragedier og et satyrdrama ; i det 4. århundrede f.Kr e. to og tre tragedier blev givet, med et satyrdrama forude. Digteren, der deltog i konkurrencen, var både instruktør og lærer, og først en skuespiller: Sophocles spillede også i nogle af hans stykker. Ved den store Dionysius, den vigtigste af de tre teaterfestivaler, var der konkurrencer mellem tragedier og komikere; Forestillingerne omfattede 15 skuespil: 9 tragedier (tre fra hver forfatter), tre satiredramaer og tre komedier (et stykke fra hver forfatter).
I begyndelsen var dramatiske forestillinger gratis for alle; mænd og kvinder, borgere og meteks fik adgang til teatret ; efterfølgende vides det ikke, hvornår der blev fastsat entré for en plads i teatret på 2 obols , betalt til teatrets bonde. Siden Perikles tid fik folk penge fra statskassen, i dette beløb for at besøge teatret, og i det 4. århundrede f.Kr. e. Efter forslag fra Eubulus blev der dannet en særlig brillefond, genopfyldt af resterne af statens udgifter: denne fonds ukrænkelighed til andre formål blev etableret ved lov, som forblev i kraft indtil 339 f.Kr. e.