Dorian mode

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 22. juli 2020; checks kræver 4 redigeringer .

Den doriske tilstand  er en af ​​de naturlige tilstande . Det var udbredt i antikken og middelalderen . Navnet kommer fra en af ​​de vigtigste stammer i det antikke Grækenland  - Dorianerne .

Grundlæggende er denne tilstand diatonisk; dets enkleste eksempel er rækkefølgen af ​​de hvide tangenter på klaveret fra D til D. Skalaen for den doriske modus falder sammen med den naturlige mol , hvor VI st . høj. Den doriske tilstand, sammen med den frygiske og æoliske , hører til gruppen af ​​naturlige tilstande af den mindre stemning [1] .

Gammel græsk musik

Strukturen af ​​den doriske tilstand

I det antikke græske system blev den moderne frygiske tilstand kaldt dorisk , mens den moderne doriske blev kaldt frygisk . Oktaven var opdelt i to identiske tetrakorder , mellem hvilke der var placeret en forbindelsestone . Så den frygiske tetrachord havde følgende struktur [2] :

tone-halvtone-tone

Ved at duplikere den frygiske tetrachord gennem tone, blev den frygiske, nu doriske , tilstand opnået [2] :

tone-halvtone-tone + tone + tone-halvtone-tone

Nu er den frygiske tilstand blevet til den antikke græske doriske tilstand og har en anden struktur: lyt  

Etiske implikationer

De gamle grækere var meget følsomme over for den musikalske modus : de oplevede hver modus med et vist etisk og æstetisk indhold. Så Aristoteles opdeler tilstandene i etiske, praktiske og entusiastiske [3] . Den sidste kalder han de tilstande, der har til formål at forårsage en entusiastisk og ekstatisk tilstand. Her hører hovedstedet til den doriske (dengang frygiske) tilstand, som blev brugt i ekstatiske kulter og karakteriserede tilstanden af ​​en ekstatisk ophidset sjæl [3] . Phrygian nåede ekstase i betydningen mental opløftning [4] .

Hver stamme optrådte med sin egen nationale musik, og hver stamme havde sin egen yndlingsmusikalske mode. Tre tilstande - nu Doriske, Ioniske og Æoliske  - var her de mest berømte og udtalte. Den frygiske (dengang) skala udmærkede sig i blæseinstrumenter : dens første opfindere Marsyas , Giagnid og Olympus var frygiere. Den doriske mode (nu frygisk) blev brugt af organister , aullets og alle musikere, der var tilbøjelige til orkestiske (kor)kompositioner [3] .

Den frygiske tilstand var dog ikke altid så almindelig: sammen med invasionen i det 7. århundrede f.Kr. e. Frygisk (nu dorisk) og lydisk musik trængte ind i den dionysiske religion fra Lilleasien til det antikke Grækenland. Hovedtræk ved denne musik - orgiasme (bemærk fejringen af ​​orgier, sakramenter, især forbundet med Dionysos -kulten ), - havde sandsynligvis en eller anden base i Grækenland, og det, der senere blev kendt som den frygiske tilstand, lurede i forskellige hjørner af Grækenland selv under andre navne [3] . Begge nye tilstande vandt hurtigt fodfæste i den almindelige græske kunstneriske bevidsthed; den frygiske tilstand, som en bærer af mere orgiisme, er blevet et væsentligt supplement til den generelle græske kunstneriske objektivitet. Med den frygisk-lydiske musikalske bevidsthed begyndte det renæssance-, antikke-renæssance-verdensbillede at slå rod i græsk musik, som vil blive et af hovedtrækkene i hele den kendte antikke kulturstil. Det er netop den Dionysos, som episke Apollo manglede tidligere , og den Lilleasien- fløjte , som hele oldtiden oplevede som en nødvendig ekstatisk tilføjelse til den jævnt og soporiske mumlende cithara.[ stil ] . Fra nu af vil denne modsætning af den doriske og frygiske modus, cithara og fløjte, Apollo og Dionysos, indtræde i kødet og blodet af den græske musikalske bevidsthed, og den græske vil for altid have en følelse i Lilleasien-tonearter, såvel som i fløjten og i Dionysos selv, af noget eksotisk, noget der kom udefra og lånte[ stil ] [3] .

På grundlag af den mest slående opposition - dorisme og frygisme - begyndte de at fordele alle andre tilstande. De begyndte at finde et eller andet forhold mellem dem, et eller andet overgangsled osv. Så opstod f.eks. den hypofrygiske (nu mixolydiske ) tilstand, hvor den rene frygismes lidenskab, men som med sin blødhed nærmede sig Ionisk og næsten intet fra det var anderledes osv. [3] .

Al antikken modsætter sig den frygiske (nu doriske ) mode til den doriske (nu frygiske), som ekstatisk, orgiastisk og endda korybantisk musik, med en fantastisk undtagelse - Platon , der tegner den frygiske tonalitet med helt usædvanlige træk. For ham kendetegner det et fredeligt, ikke-voldeligt liv, et roligt og frit ophold i verden med guder og mennesker, en klog og afbalanceret tilstand af en respektabel person i et normalt miljø. Denne uoverensstemmelse mellem Platon og al oldtiden i vurderingen af ​​den frygiske tilstand er ikke blevet tilfredsstillende forklaret indtil videre [4] .

Aristoteles kritiserer til gengæld Platon for at bevare den frygiske modus og kassere fløjten. Ifølge Aristoteles er begge tæt forbundet af en fælles bakkisk ånd [4] .

Proclus kalder denne tilstand for " entusiastisk " ( græsk ενθουσιοδες), "Gud-inspireret" ( græsk ενθεος) og simpelthen "religiøs" [4] .

I forbindelse med den ekstatiske karakter bringer den frygiske tilstand også renselse med sig. Derfor er det oprindelige sted for den frygiske tilstand en mystisk kult (for eksempel den Store Moder Cybele ) med dens "hieromania" (det vil sige tilknytning til præster) og opstigning. Kulten af ​​Dionysos var også stedet for en meget stærk handling af den frygiske (nu doriske) tilstand [4] .

Ved middelalderen

Kirkeformer repræsenterede et enkelt system af tilstande bygget på grundlag af begreber som ambitus , eftervirkning og finalis . Inden for dette system blev hver bånd kaldt en tone, havde sit eget nummer og underart. Den første autentiske tone (protus authenticus) begyndte at blive kaldt den doriske tilstand (ifølge Boethius, se figuren nedenfor) [2] :

Den første tone (Dorian fra d ) indtog sin begyndelsesposition i systemet af middelalderlige tilstande, udstyret, ligesom C-dur i dur-mol systemet, med en højtidelig, majestætisk, rolig karakter [5] . I den doriske tilstand blev I-, V- og III- trinene betragtet som dets hovedtoner [6] .

Boethius' systematisering af Ptolemæus' græske transpositionsskalaer (transpositioner af det "perfekte system", der gengav navnene på tilstandene - frygiske, doriske osv. - men kun i omvendt, stigende rækkefølge) i "Alia musica" blev fejlagtigt accepteret af en anonym middelalderlig forfatter fra det 9. århundrede for systematiseringen af ​​tilstandene, så navnene på de doriske og frygiske tilstande blev omvendt [7] .

Dorian mode

Ethvert modalt system blandt de gamle grækere blev betragtet ud fra synspunktet om en eller anden gravitation af toner, og følgelig fra synspunktet modal gravitation. Det vil sige, at det er umuligt at hævde, at den doriske (dengang frygiske) tilstand i det antikke Grækenland udelukkende er modal ; den har sit eget funktionelle tonesystem, forskelligt fra det sædvanlige mol og dur [8] .

Under hele udviklingen af ​​det vestlige modale system var det den doriske modus, der var central blandt de middelalderlige kirkeformer [9] .

Som et eksempel på den doriske modus i kirkesalmer kan vi citere barytonpartituren fra salmen " Ave maris stella ":

En variabel dorisk modus (I-tone med II-tone) findes i sekvensen " Dies irae ": Også i den doriske modus, hymnen " Ut queant laxis " [10] og den gregorianske antifon af I-tonen "Esce nomen Domini" (Antiphonale monasticum) [11] og osv.

Hovedtilstanden i det 49-korale "Mit Fried' und Freud' fahr' ich dahin" af J.S. Bach  er D-Dorian [12] .

Snart, med udviklingen af ​​musikhistorien, blev det klart, at alle syv tilstande ikke er specifikke for det antikke Grækenland og (dengang) gregoriansk sang: de findes i mange andre folkeslag i forskellige dele af verden. Så for eksempel blev den doriske tetrachord, som ligger til grund for selve modusen, kaldt " skrå " i det gamle russiske system [13] , - modusen bygget på den (det vil sige Dorian) kan ses i russiske folkesange "Om tataren fuld” (fra noten mi ) [11] , "Der var ingen vind" og mange andre [14] .

Et meget slående eksempel på brugen af ​​den doriske mode i engelsk folkemusik er sangene " Drunken Sailor " og " Scarborough Fair " [15] .

I det indiske system af tilstande ( det vil sige ), blev den doriske tilstand kaldt " kafi " [16] . I det arabiske system af tilstande ( maqams ) har A. Jami også en dorisk tilstand kaldet " hijaz " [16] .

Først i det 16. århundrede , og især i det 17. århundrede , da vi nærmede os det nye system af dur og mol, blev den doriske modus fra D fortrængt af tonearten C-dur [9] .

Modernitet

Romantikkens æra

Fra romantikkens æra i det 19. århundrede begynder processen med genoplivning af modalitet og dens gradvise frigørelse fra tonalitet ( Chopin , Glinka , Rimsky-Korsakov , Mussorgsky , Grieg og nogle andre komponister). Naturligvis forgrener modale modes i denne æra sig oprindeligt fra dur og mol - tonale modes, enten som afledte modes eller på basis af mixing modes eller en slags " ændring " (kromatisk ændring af lyde) af individuelle akkorder [17] .

Så den doriske mode kan høres i sats 2 (Pine tree) fra E. Griegs Elegiac Cycle for Piano and Voice (op. 59) [14] , i sats 1 (Introduction and Lion's Royal March) fra Carnival of the Animals -suiten af K. Saint-Saens [18] , i koret "Hvem forlader du os for" fra " Boris Godunov " af M. P. Mussorgsky [19] osv.

Efter at have udskilt sig fra det tonale-funktionelle system af dur og mol, udvikler den nye modalitet sig hurtigt mod den størst mulige afstand fra den og den ultimative identifikation af modal specificitet ( Stravinsky , Bartok , Messiaen , etc.) [17] .

Dorian mode i det 20. århundrede

En stærk stimulans til udviklingen af ​​modalitet i det tyvende århundrede. blev givet af voksende bølger af interesse for folkemusik, op til tendensen til citationsnøjagtig gengivelse af dens karakteristiske træk [17] .

Så for eksempel blev D-Dorian-tilstanden brugt af Prokofiev S. S. i tredje del af " Fleeting" for at give en særlig smag til melodien [20] :

Eksempler på brugen af ​​den doriske mode kan findes i sats 5 ("Den lille hyrde") af suiten "Children's Corner" [21] og præludium nr. 6 "Steps in the Snow" (1910) af C. Debussy [ 21] , i sats 3 (Balalaika) "5 lette stykker for klaver i 4 hænder" [22] og i digt nr. 1 ("De lænkede sjælen") fra "2 digte for bas og klaver" af I. F. Stravinsky [14] ] , i den XIX variation fra " Rhapsody on a Theme of Paganini for klaver og orkester " af S.V. Rachmaninov [19] og andre.

Noter

  1. Kholopov Yuri Nikolaevich. Kapitel 10. Tonalitet, s. 2 - Dur og mol // Harmoni: Teoretisk kursus: Lærebog . - Sankt Petersborg. : Lan Publishing House, 2003. - S. 239. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiveret 3. juli 2018 på Wayback Machine
  2. ↑ 1 2 3 Losev Alexey Fedorovich. Del 3. Hellenistisk kunsthistorie - III. Musik, s. 4.1 - Adskillelse af tilstande // Oldtidens æstetiks historie. Tidlig hellenisme . - M . : OOO "AST Publishing House", 2000. - T. 5. - S. 645-646. - ISBN 5-17-002587-4 . — ISBN 966-03-087-4-4 .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Losev Alexey Fedorovich. Del 3. Hellenistisk kunsthistorie - III. Musik, s. 4.4 - "Etisk" betydning af tilstande // Oldtidens æstetiks historie. Tidlig hellenisme . - M . : OOO "AST Publishing House", 2000. - T. 5. - S. 645-653. - ISBN 5-17-002587-4 . — ISBN 966-03-087-4-4 .
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Losev Alexey Fedorovich. Del 3. Hellenistisk kunsthistorie - III. Musik, s. 4.5 - Karakteristika ved individuelle tilstande // Oldtidens æstetiks historie. Tidlig hellenisme . - M . : OOO "AST Publishing House", 2000. - T. 5. - S. 653-661. - ISBN 5-17-002587-4 . — ISBN 966-03-087-4-4 .
  5. Kholopov Yuri Nikolaevich. Kapitel 9. Modes of the modal type, s. 4 - Om oldtidens modal modes ekspressivitet // Harmony: Teoretisk kursus: Lærebog . - Sankt Petersborg. : Lan Publishing House, 2003. - S. 207. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiveret 3. juli 2018 på Wayback Machine
  6. Kholopov Yuri Nikolaevich. Kapitel 9. Modes af den modale type, punkt 5 - Modal polyfoni. Naturlige bånd. Modalismer // Harmoni: Teoretisk kursus: Lærebog . - Sankt Petersborg. : Lan Publishing House, 2003. - S. 212. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiveret 3. juli 2018 på Wayback Machine
  7. Middelaldertilstande // Musikalsk encyklopædi / under den generelle redaktion af Yu. V. Keldysh. - M . : "Sovjetisk Encyklopædi", 1981. - T. 5 (1981). Simon - Hale. - S. 246.
  8. Losev Alexey Fedorovich. Del 3. Hellenistisk kunsthistorie - III. Musik, s. 4.2 - Modal mobilitets øjeblik // Oldtidens æstetiks historie. Tidlig hellenisme . - M . : LLC "AST Publishing House", 2000. - T. 5. - S. 648. - ISBN 5-17-002587-4 . — ISBN 966-03-087-4-4 .
  9. ↑ 1 2 Kholopov Yuri Nikolaevich. Kapitel 8. Typer af intervalsystemer, s. 5 - Kvintstruktur af diatonisk // Harmoni: Teoretisk kursus: Lærebog . - Sankt Petersborg. : Forlaget "Lan", 2003. - S. 137-138. — ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiveret 3. juli 2018 på Wayback Machine
  10. Kholopov Yuri Nikolaevich. Kapitel 9. Modes of the modal type, s. 1 - Modal monofoni // Harmony: Teoretisk kursus: Lærebog . - Sankt Petersborg. : Lan Publishing House, 2003. - S. 178. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiveret 3. juli 2018 på Wayback Machine
  11. ↑ 1 2 Kholopov Yuri Nikolaevich. Kapitel 9. Frets af den modale type, s. 2 - Fret-variabilitet // Harmony: Teoretisk kursus: Lærebog . - Sankt Petersborg. : Lan Publishing House, 2003. - S. 188. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiveret 3. juli 2018 på Wayback Machine
  12. Kholopov Yuri Nikolaevich. s. 2 - Barokkens harmoni // Harmonisk analyse: i 3 dele Del I - Harmoni af gamle stilarter . - M . : Musik, 1996. - S. 25-26. — ISBN 5-7140-0607-0 . — ISBN 5-7140-0608-9 . Arkiveret 24. oktober 2018 på Wayback Machine
  13. Kholopov Yuri Nikolaevich. Kapitel 11. Funktionsteori, s. 3 - Modale funktioner // Harmoni: Teoretisk kursus: Lærebog . - Sankt Petersborg. : Lan Publishing House, 2003. - S. 267. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiveret 3. juli 2018 på Wayback Machine
  14. ↑ 1 2 3 Kholopov Yuri Nikolaevich. Kapitel 9. Modes of the modal type, s. 5 - Modal polyfoni // Harmony: Teoretisk kursus: Lærebog . - Sankt Petersborg. , 2003. - S. 216. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiveret 3. juli 2018 på Wayback Machine
  15. Ger Tillekens. Marks of the Dorian Family  (engelsk)  // Soundscapes: journal. - 2002. - November ( nr. 5 ). Arkiveret fra originalen den 30. juli 2020.
  16. ↑ 1 2 Kholopov Yuri Nikolaevich. Kapitel 9. Modes of the modal type, s. 1 - Modal monofoni // Harmony: Teoretisk kursus: Lærebog . - Sankt Petersborg. : Forlaget "Lan", 2003. - S. 179-180. — ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiveret 3. juli 2018 på Wayback Machine
  17. ↑ 1 2 3 Kholopov Yuri Nikolaevich. Kapitel 9. Frets af den modale type, s. 2 - Fret-variabilitet // Harmony: Teoretisk kursus: Lærebog . - Sankt Petersborg. : Lan Publishing House, 2003. - S. 192. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiveret 3. juli 2018 på Wayback Machine
  18. Brian Rees. Camille Saint-Saens: Et liv . - London, Storbritannien: Chatto & Windus, 1999. - S. 261. - ISBN 978-1-85619-773-1 . Arkiveret 1. august 2020 på Wayback Machine
  19. ↑ 1 2 Kholopov Yuri Nikolaevich. Kapitel 9. Modes af den modale type, s. 6 - Blanding af modes. Modal kromatik // Harmoni: Teoretisk kursus: Lærebog . - Sankt Petersborg. : Lan Publishing House, 2003. - S. 222. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiveret 3. juli 2018 på Wayback Machine
  20. Dyachkova L. Analytiske kommentarer // Harmoni i det XX århundredes musik: Lærebog . - M . : RAM im. Gnesinykh, 2003. - S. 272. - ISBN 5-8269-0069-5 .
  21. ↑ 1 2 Dyachkova L. Analytiske kommentarer // Harmoni i det XX århundredes musik: Lærebog . - M . : RAM im. Gnesinykh, 2003. - S. 269-270. — ISBN 5-8269-0069-5 .
  22. Kholopov Yuri Nikolaevich. Kapitel 3. Mode, s. 8 - Klassifikation af tilstande // Harmony: Teoretisk kursus: Lærebog . - Sankt Petersborg. : Lan Publishing House, 2003. - S. 44. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arkiveret 3. juli 2018 på Wayback Machine

Se også