Det antikke Grækenland vasemaleri
Oldgræsk vasemaleri er et dekorativt maleri af keramiske kar, lavet med specielle malinger efterfulgt af brænding . Dækker perioden fra før-græsk minoisk kultur op til den hellenistiske æra : fra 2500 f.Kr. til 2500 f.Kr. e. og herunder det sidste århundrede op til kristendommens fremkomst .
Prøver af oldgræsk keramik er de mest almindelige fund i antikkens arkæologiske forskning , de kan findes i betydeligt antal i hele området for de gamle grækeres bosættelse. Ud over den græske metropol, som stort set faldt sammen med det moderne Grækenlands territorium, omfatter dette område: Lilleasiens vestkyst , øerne i Det Ægæiske Hav , øen Kreta , delvist øen Cypern og regionerne i det sydlige Italien beboet af grækere . Som genstand for handel kom oldgræsk keramik, og med det oldgræsk vasemaleri, til Etrurien , Mellemøsten , Egypten og Nordafrika. Malet græsk keramik findes selv i keltiske begravelser. De første genstande af græsk vasemaleri blev fundet i moderne tid i etruskiske begravelser. Derfor blev de oprindeligt tilskrevet etruskisk eller kursiv kunst. For første gang blev fundets græske oprindelse angivet af Johann Joachim Winckelmann , dog blev deres græske oprindelse endelig først fastslået på grundlag af de første arkæologiske fund i slutningen af det 19. århundrede. i Grækenland. Siden det 19. århundrede Oldgræsk vasemaleri er et vigtigt forskningsområde i klassisk arkæologi.
De gamle grækere malede enhver form for keramik, der blev brugt til opbevaring, spisning, i ritualer og helligdage. Keramik, dekoreret med særlig omhu, blev doneret til templer eller investeret i begravelser. Stærkt brændte keramiske kar og deres fragmenter, modstandsdygtige over for miljøpåvirkninger, har overlevet i titusindvis, så oldgræsk vasemaleri er uundværlig for at bestemme alderen på arkæologiske fund.
Takket være inskriptionerne på vaserne er navnene på mange keramikere og vasemalere fra den arkaiske periode bevaret . Hvis vasen ikke er signeret, for at skelne mellem forfatterne og deres værker, malestile, er det sædvanligt, at kunsthistorikere giver vasemalere "service" navne. De afspejler enten maleriets tema og dets karakteristiske træk, eller angiver stedet for opdagelse eller opbevaring af de tilsvarende arkæologiske genstande.
Periodisering af oldgræsk vasemaleri
Afhængigt af skabelsestidspunktet, historisk kultur og stil er oldgræsk vasemaleri opdelt i flere perioder. Klassifikationen svarer til historisk periodisering og adskiller sig efter stil. Stilarter og perioder stemmer ikke overens.
Periodisering begynder med Kreta-minoisk vasemaleri , samtidig med at kykladisk keramik (stil identisk med kretensisk) og helladisk keramik (tidlig stil - Miniansk keramik , som over tid er erstattet af stilarter identisk med kretensisk) eksisterede. Kort efter grækernes ankomst til Grækenland og deres erobring af Kreta opstod den mykenske keramikstil.
I ordets snævre betydning begynder oldgræsk vasemaleri, som dukkede op efter de mykenske imperiers fald og deres kulturs forsvinden, omkring 1050 f.Kr. e. geometrisk periode . I slutningen af den orientaliserende periode i det 7. århundrede f.Kr. e. og med begyndelsen af den arkaiske periode dukkede sortfigur vasemaleri op og fulgte det i den arkaiske periode, rødfigur vasemaleri . Begge stilarter dominerer i vasemaleriet i det klassiske antikke Grækenland i det 5. og 4. århundrede f.Kr. e.
Der vises yderligere stilarter, der bruger yderligere farver, såsom vasemaleri på en hvid baggrund , og starter fra anden fjerdedel af det 4. århundrede. f.Kr e. vaser-gnaphia vises , i maleriet af hvis hvid farve dominerer. Startende fra anden halvdel af 3. årh. f.Kr e. produktionen af malet keramik dør gradvist ud, keramiske beholdere reduceres i størrelse, deres maleri forenkles eller udføres med mindre omhu. Vasemaleri på keramik erstattes af reliefdekorationer .
Ægæiske vasemaleri før det antikke Grækenland
Minoisk keramikMalet keramik optræder i det kretensisk-minoiske kulturområde fra 2500 f.Kr. e. (der er en lighed med Butmir-kulturens keramik ). Simple geometriske mønstre på de første vaser i det 20. århundrede f.Kr. e. erstattes af blomster- og spiralmotiver, som påføres med hvid maling på sort mat baggrund og den såkaldte Kamares-stil . Paladsperioden i den minoiske kultur ( 1650 f.Kr. ) foretog alvorlige ændringer i keramikmaleriets stil, som i den nye marinestil er dekoreret med billeder af forskellige havbeboere: nautilus og blæksprutter , koraller og delfiner , udført på en lys baggrund med mørk maling. Startende fra 1450'erne f.Kr. e. billeder stiliseres mere og mere og bliver noget mere rå.
Minyan keramikPå det græske fastlands territorium i den mellemste helladisk periode blev den såkaldte Minian-keramik udbredt - lavet af fint ler, elegant, men uden maleri. Ved slutningen af den mellemhelladiske periode begynder den at blive erstattet af minoisk keramik . K. Blegen associerede Minyan-keramik med grækernes ankomst; i 1970'erne J. Kaski konstaterede, at den er af lokal oprindelse og karakteriserer den sidste fase af præ-græsk kultur på det græske fastland.
Mykensk keramikOmkring 1600 f.Kr e. med begyndelsen af den sene helladisk periode vokser den første højt udviklede kontinentale mykenske kultur , som efterlod spor i vasemaleriet. Tidlige eksempler er kendetegnet ved en mørk tone, overvejende brune eller mat sorte mønstre på en lys baggrund. Fra den mellemmykenske periode (ca. 1400 f.Kr. ) bliver dyre- og plantemotiver populære. Senere, umiddelbart efter 1200 f.Kr. e. foruden dem vises billeder af mennesker og skibe.
Oldgræsk vasemaleri
Proto-geometriske og geometriske stilarterMed tilbagegangen af den mykenske kultur efter den doriske invasion gik alle resultaterne af det tidligere vasemaleri tabt. I omkring et århundrede har der været submykensk keramik , som er kendetegnet ved en fuldstændig mangel på ornamentik (i sjældne tilfælde er det dekoreret med et par enkle linjer). Omkring 1050 f.Kr e. geometriske motiver spredt i græsk kunst. I de tidlige stadier ( proto-geometrisk stil ) før 900 f.Kr. e. keramiske fade blev normalt malet med store, strengt geometriske mønstre. Cirkler og halvcirkler tegnet med et kompas var også typiske dekorationer til vaser. Skiftet af geometriske ornamenter af tegningerne blev etableret af forskellige registre over mønstre, adskilt fra hinanden af vandrette linjer, der omslutter fartøjet. Under geometriens storhedstid , startende fra 900 f.Kr. e. der er en komplikation af geometriske mønstre. Komplekse vekslende enkelt- og dobbeltslyngninger vises . Stiliserede billeder af mennesker, dyr og genstande føjes til dem. Vogne og krigere i friselignende processioner indtager de centrale dele af vaser og kander. Billederne domineres i stigende grad af sort, sjældnere af røde farver på lyse nuancer af baggrunden. I slutningen af det 8. århundrede f.Kr e. denne malestil i græsk keramik forsvinder.
OrientaliseringsperiodeStartende fra 725 f.Kr. e. inden for fremstilling af keramik indtager Corinth en førende position . Den indledende periode, som svarer til den orientaliserende eller på anden måde proto-korintiske stil, er i vasemaleriet karakteriseret ved en stigning i figurfriser og mytologiske billeder. Positionen, rækkefølgen, temaerne og selve billederne var påvirket af orientalske mønstre, som primært var præget af billeder af griffiner , sfinkser og løver . Teknikken til udførelse ligner sort-figur vasemaleri. På dette tidspunkt blev den nødvendige tre-gange affyring derfor allerede anvendt.
Vasemaleri med sorte figurerFra anden halvdel af det 7. årh. før begyndelsen af det 5. århundrede. f.Kr e. sort-figur vasemaleri udvikler sig til en selvstændig stil af keramisk dekoration. I stigende grad begyndte menneskelige figurer at dukke op på billederne. Sammensætningsordninger har også undergået ændringer. De mest populære motiver for billeder på vaser er fester , kampe, mytologiske scener, der fortæller om Hercules ' liv og den trojanske krig . Som i den orientaliserende periode er figurernes silhuetter tegnet med slip eller blank ler på tørret ubagt ler. Små detaljer blev tegnet med en gravør . Karrenes hals og bund var dekoreret med mønstre, herunder ornamenter baseret på klatreplanter og palmeblade (de såkaldte palmetter ). Billederne domineres i stigende grad af sort, sjældnere af røde farver. Hvid farve blev først brugt i Korinth og frem for alt for at vise hvidheden af huden på kvindelige figurer.
Andre centre for keramikproduktion, såsom Athen , overtog teknikken med den korintiske vasemaleristil. Ved 570 f.Kr. e. Athen overgik endda Korinth i kvaliteten af dets vaser og omfanget af dets produktion. Disse athenske vaser har fået navnet "Attisk sortfigurkeramik" i kunsthistorien.
For første gang begyndte keramikere og vasemalere stolt at signere deres værker, takket være hvilke deres navne blev bevaret i kunsthistorien. Den mest berømte kunstner i denne periode er Exekius . Ud over ham er navnene på mestrene i vasemaleriet Pasiad og Hares almindeligt kendte . Startende fra 530 f.Kr. e. med fremkomsten af den røde figur-stil mister sort-figur vasemaleriet sin popularitet. Men selv i det 5. århundrede f.Kr. e. vinderne af sportskonkurrencer på de såkaldte Panathenaic blev tildelt panathenaiske amforer , som blev lavet i sort-figur teknik. I slutningen af det IV århundrede f.Kr. e. der var endda en kort renæssance af vasemaleri med sorte figurer i etruskisk vasemaleri.
Vasemaleri med rød figurVaser med røde figurer dukkede første gang op omkring 530 f.Kr. e. Det menes, at denne teknik først blev brugt af maleren Andocides . I modsætning til den allerede eksisterende fordeling af farver for basen og billedet i sort-figur vasemaleri, var det ikke silhuetterne af figurerne, der var malet med sort, men derimod baggrunden, der efterlod figurerne umalede. De fineste detaljer i billederne blev tegnet med separate børster på umalede figurer. Forskellige sammensætninger af slip gjorde det muligt at opnå alle nuancer af brun. Med fremkomsten af vasemaleri med røde figurer begyndte modsætningen af to farver at spille op på tosprogede vaser , hvor figurerne på den ene side var sorte og på den anden side røde.
Den røde figurstil berigede vasemaleriet med en lang række mytologiske scener, udover dem indeholder rødfigursvaser skitser fra hverdagen, kvindebilleder og interiør fra keramikværksteder. Realisme, der aldrig før er set i vasemaleri, blev opnået ved komplekse billeder af hestehold, arkitektoniske strukturer, menneskelige billeder i trekvart og fra bagsiden.
Vasemalere begyndte at bruge signaturer oftere, selvom autografer af keramikere stadig dominerer på vaser . Pottemagerne efterlod en signatur i form af deres navn i kombination med udsagnsord af andet græsk. ἐποίησεν ( epóiesen - han gjorde ), og vasemalere - andre græske. ἔγραψεν ( égrapsen - han malede ). Hvis vasemaleren selv lavede et kar til maling, så satte han begge " stempler ". Takket være signaturerne var det muligt at tilskrive mange keramikværker til specifikke mestre, samtidig med at man fik en idé om deres kreative udvikling.
Allerede i det 5. århundrede f.Kr e . i Nedre Italien opstod berømte værksteder, der arbejdede med denne stil vasemaleri og konkurrerede med vasemalerværkstederne i Attika. Den røde figurstil blev også kopieret i andre egne, hvor den dog ikke fik megen anerkendelse.
Vase maleri på en hvid baggrundTil maling af vaser i denne stil blev hvid maling brugt som base, hvorpå der blev anvendt sorte, røde eller flerfarvede figurer. Denne teknik med vasemaleri blev hovedsageligt brugt til at male lekythos , arybaler og alabastroner .
Hellenistisk vasemaleri
Under erobringerne af Alexander den Store og i de efterfølgende år ændrede grækernes liv sig betydeligt. For det første var der en blanding af mange kulturer, da makedonsk, takket være hans erobringer, formåede at skabe et helt imperium . For det andet oplevede Grækenland i denne æra sin storhedstid og hidtil usete rigdom. Alt dette forudbestemte en ændring i holdning til kunst, herunder en sådan husholdningsartikel som vaser. Nu er de, ligesom mange andre husholdningsartikler, blevet oftere brugt til pynt. Derfor blev plottene afbildet på vaser væsentligt forenklet og begyndte ofte at være plotløse sammensætninger af forskellige ornamenter og andre elementer. Derudover var der en standardisering af billeder på vaser. Forskerne mener, at håndværkerne brugte stencils til at påføre lignende billeder.
Selve formen på vaserne fra den hellenistiske æra ændrede sig også. Det blev mærkbart mere kompliceret end i tidligere perioder, mange vaser blev mere aflange og raffinerede. Mestre begyndte at tilføje flere dekorative elementer, som svarede til formålet med fartøjerne. Reliefelementer begyndte at blive brugt meget mere til at dekorere vaser - forskellige pigge, ringe osv. Der var endda dekorationer i form af basrelieffer af forskellige figurer. Derudover blev forskellige slags kopper og bægre meget brugt .
Nogle materialer til at male ændrede sig også. Så i hellenismens æra ophørte sort lak gradvist med at blive brugt - den blev erstattet af rødbrun såvel som brun, som blev gylden, når den størknede. Forskere bemærker, at kvaliteten af sort lak gradvist faldt i løbet af det 3. århundrede f.Kr. f.Kr. , og allerede i det II århundrede. f.Kr. selv den tykke Attic lak blev brunlig og mindre glat og fik en grafitnuance. En af de populære vaser var gnathiavaserne , sortglaserede kar malet med forskellige dekorative elementer. I det 1. århundrede f.Kr. rød lak vandt popularitet, hvilket kunne være både tilstrækkeligt og mindre glat [1] .
Gnaphia vaserGnathia-vaser, opkaldt efter stedet for deres første opdagelse i Gnathia ( Apulia ) , dukkede op i 370-360 . f.Kr e . Disse vaser, oprindeligt fra Nedre Italien, blev meget brugt i de græske metropoler og videre. Hvid, gul, orange, rød, brun, grøn og andre farver blev brugt i maleriet af gnathias på en sort lak baggrund. På vaserne er der symboler på lykke, religiøse billeder og plantemotiver. Fra slutningen af det 4. århundrede f.Kr e. maleri i stil med gnathia begyndte udelukkende at blive udført med hvid maling. Gnafia-produktionen fortsatte indtil midten af det 3. århundrede. f.Kr e.
Vaser fra Gadra-gruppenVaser tilhørende denne gruppe blev først fundet på nekropolens område i udkanten af Alexandria . De var kendetegnet ved tilstedeværelsen af fælles træk og var et typisk eksempel på sort-figur vasemaleri fra den hellenistiske æra. Selve materialet til fremstilling af disse vaser var overvejende meget tyndt lyst ler af en lys grå-gul nuance. Maleriet er ofte påført på en hvid baggrund, mens kvaliteten af selve den sorte lak er meget lavere – den ligner mere brun.
I maleriet af hydrier af denne gruppe er der ornamentale kompositioner af varierende kompleksitet, selv de enkleste geometriske mønstre findes. Selve maleriet er normalt placeret i den øverste del af karret, mens den nederste forbliver tom. Arkaiske metoder til at arrangere maleriet inde i flere vandrette friser er meget brugt, hvilket refererer til de orientaliserende og endda geometriske stilarter [1] .
Malede krukkerDen sorte figur- teknik blev brugt til at male ikke kun vaser, men også specielle kander - laginos , fundet på Lilleasiens territorium. De fleste af produkterne tilhører III - II århundreder. f.Kr. De var også bemærkelsesværdige for deres enkelhed i maleriet, hvis hovedmotiver enten var ukomplicerede mønstre påført i streger eller forskellige dekorative elementer af et plantetema placeret inde i en vandret frise.
Vaser fra CanosaOmkring 300 f.Kr e. i Apulien Canosa opstod et regionalt begrænset center for keramik, hvor keramik blev malet med vandopløselige malinger, der ikke krævede brænding på hvid baggrund. Disse vasemalerier blev kaldt "Canose vaser" og blev brugt i begravelsesritualer og blev også investeret i begravelser. Ud over den ejendommelige stil med vasemaleri er canosisk keramik kendetegnet ved store stukbilleder af figurer monteret på vaser. Canosan vaser blev lavet i det 3. og 2. århundrede. f.Kr e.
Vaser fra CenturipeSom med de canossiske vaser, vandt Centuripe-vaserne kun lokal distribution på Sicilien . Keramiske kar blev sat sammen af flere dele og blev ikke brugt til deres tilsigtede formål, men blev kun investeret i begravelser. Pastelfarver på en blød pink baggrund blev brugt til at male Centurip vaserne , vaserne var dekoreret med store skulpturelle billeder af mennesker i tøj af forskellige farver og storslåede applikationsrelieffer. Centurip-vaser skildrede scener med ofring , afsked og begravelsesritualer.
Kalene vaserVaser fundet i regionen Campania , en region i Italien , er en illustration af en af de vigtigste tendenser i keramik i den hellenistiske æra - de er domineret af reliefkompositioner i stedet for maleri. Denne teknik begyndte at dukke op i æraen med de sene klassikere, og i den hellenistiske periode forlod en række mestre maleriet fuldstændigt. Toppen af produktionen af vaser af denne gruppe falder i anden halvdel af det 3. - begyndelsen af det 2. århundrede. f.Kr. Foruden vaser blev der produceret medaljoner, tallerkener og underkopper i denne region. Hovedtemaet for billederne var græsk mytologi og religion - gudernes og heltenes hoveder blev afbildet. Sjældnere, men alligevel er der relieffer, der refererer til de historiske begivenheder i den hellenistiske tid. På vaser fandt man ofte lodrette og vandrette ribber, hvilket var en karakteristisk reliefløsning for hellenismen som helhed [1] .
Megariske skåleDisse produkter, lavet i Megara , blev et levende eksempel på ændringen i holdning til malet keramik og keramik generelt i den hellenistiske æra. For det første sejrede relieffet også over maleriet på dem. For det andet blev reliefmønstrene på dem standardiseret, da de blev et masseproduceret produkt, og håndværkerne udsmykkede dem inden for den række af færdige former, de havde. Derudover er kvaliteten af foringen forringet. På grund af at de blev produceret i store mængder, skulle flere produkter læsses i ovnen til brænding, hvilket gjorde det vanskeligt for en ensartet tilførsel af ilt. Som et resultat blev kun den øverste del af karret sort, mens resten blev rødbrun. Som på produkterne fra den hellenistiske æra havde de megariske skåle ofte mønstre, der lignede relieffet af det makedonske skjold.
Centre for vasemaleri
De vigtigste centre for keramik - og følgelig vasemaleri - i Grækenland er Athen og Korinth i Attika . Vaser fra Boeotia og Laconia vandt også berømmelse .
Nedre Italien
Takket være de græske kolonier i Nedre Italien spredte deres keramik og vasemaleri sig til denne region. Startende fra det 8. århundrede f.Kr e. Græsk keramik blev efterlignet af italienske håndværkere, måske takket være græske håndværkere, der slog sig ned i Italien. Startende fra IV århundrede. f.Kr e. Italien udvikler sin egen stil, forskellig fra de græske modeller. Vasemaleriet i Nedre Italien er bemærkelsesværdigt for dets størrelse og rigdom af dekoration, som brugte hvid og rød maling ud over de traditionelle farver.
Vaserne var hovedsageligt malet med motiver fra de græske guders og heltes liv, men der er også hverdagsscener. Talrige overlevende vaser, for eksempel, skildrer bryllupsfester eller scener fra atleternes liv . Ofte er der erotiske scener på vaserne . En særlig form for den nedre italienske stil med vasemaleri anses for at være "naiskvaser", som fik deres navn ifølge naiskerne afbildet på dem og var beregnet til begravelsesritualer.
Nordlige Sortehavsregion
I lang tid blev malet keramik aktivt importeret til territoriet i den nordlige Sortehavsregion fra Attika, sjældnere fra Korinth. Samtidig var den lokale produktion dårligt udviklet, og de lokale håndværkere, der arbejdede, forsøgte i bund og grund at efterligne de generelle græske tendenser inden for maleri. Originaliteten af sortehavets vasemaleri erhvervet senere, allerede i hellenismens æra, startende fra det 3. århundrede f.Kr. Væksten i den lokale produktion begyndte i det forrige århundrede. Det er bemærkelsesværdigt, at fremkomsten af Sortehavet, primært Bosporan , vasemaleri fandt sted på tidspunktet for dets tilbagegang i resten af Hellas.
En karakteristisk artefakt af Sortehavets vasemaleri var peliki, malet i den såkaldte. akvarel stil. De var bemærkelsesværdige for det rige udvalg af farver, der blev brugt, som ofte blev anvendt på en helt hvid beklædning. Samtidig fortsatte generelle græske tendenser med at påvirke Sortehavsmestrene: i den hellenistiske æra vendte de sig hovedsageligt til mytologiske temaer, men plottene var af dekorativ karakter. Dette bekræftes tydeligt af, at der både på Sortehavet og på hellenistiske vaser i hele Grækenland er et ornament i form af en vandret frise, indeni hvilken der er flere plots og episoder i træk, der ikke overlapper hinanden.
Ændringen i holdning til traditionel græsk kultur er også tydeligt illustreret af et relief på et krus fundet i Olbia . Relieffet på produktet dækket med grøn glasur viser scenen for dommen i Paris . Samtidig præsenteres heltene på en udpræget komisk måde: gudinderne er afbildet på en enkel måde, hvor de vifter med hænderne, Paris præsenteres som billedtænkende, og Hera, der løfter kanten af sin kjole med hånden, fornærmer derved Athena.
I et ret stort antal for denne region fandt forskerne kar af forskellige former, malet i en flydende stil. Samtidig havde de ofte en hvid foring, hvorpå der blev påført et rødbrunt maleri med en pensel. Disse var hovedsageligt blomster- og geometriske mønstre.
Det er pålideligt kendt, at i den hellenistiske æra i den nordlige Sortehavsregion blev deres egen produktion af reliefkeramik etableret. I 80'erne. 19. århundrede på territoriet Chersonese Tauride , som var en græsk by i den hellenistiske æra, opdagede arkæologer et keramikværksted. De redskaber og forme, der findes i den, gav mulighed for kvalificerede gættet om, hvilken slags keramik der blev lavet her. Ifølge de fundne former bliver det mytologiske tema for reliefudsmykningerne også tydeligt [1] .
Fremstillingsteknologi og keramikværksteder
Processen med at fremstille keramik i oldtiden bliver restaureret af videnskabsmænd baseret på analyse af ler, resultaterne af udgravninger af gamle keramikværksteder, deres sammenligning med moderne modstykker og resultaterne af kunststudier af vasemaleri. Scener fra keramikernes og vasemalernes liv fra korintiske lertavler tjener også som informationskilder . Billeder af keramikværksteder er bevaret på 16 loftsvaser og på en boeotisk skyphos .
Materiale
Kvaliteten af det udbrudte ler er afgørende for succes i keramik . Stenen skal være forvitret. Udgangsmaterialet blev ofte udblødt ved stenbruddet og blandet med andre tilsætningsstoffer for at give leret den ønskede farve efter brændingen. Ler i Korinth havde en gullig farvetone, i Attika var det rødligt, og i Nedre Italien var det brunt. Før forarbejdning blev leret renset. For at gøre dette blev ler gennemblødt eller vasket i en stor beholder i et keramikværksted. I dette tilfælde sank store partikler af aluminiumoxid til bunden, og de resterende organiske urenheder steg op til vandoverfladen. Lermassen blev derefter placeret i den anden tank, hvor overskydende vand blev fjernet fra den. Dernæst blev leret taget ud og holdt vådt i lang tid. Under denne modning ældes leret og blev mere elastisk. Overdrevent fede (bløde) lerkvaliteter blev blandet med sand eller formalet keramisk afskalning før forarbejdning for at affedte dem og gøre leret stærkere. Da der ikke er spor af affedtning af leret på de malede athenske vaser, kan det konkluderes, at de er lavet af meget vellagret ler.
Formularer
Efter at leret havde fået den nødvendige konsistens, blev det grundigt æltet med fødder ( Herodot II 36) og delt i stykker. Ler blev placeret på et pottemagerhjul og centreret, så der ikke opstod svingninger under rotation. Det roterende pottemagerhjul var kendt i Grækenland allerede i det andet årtusinde f.Kr. e. det er beskrevet i Iliaden (XVII 599-601). Der er også antikke billeder, hvor pottemagerhjulet blev sat i gang af pottemagerlærlingen, siddende på en stol eller på hug.
Efter centrering på pottemagerhjulet blev kroppen af det fremtidige fartøj skabt. Hvis højden af det fremtidige fartøj oversteg længden af mesterens hånd, blev det samlet af flere dele. De færdige dele blev skåret af pottemagerhjulet med et reb, som man kan finde spor af på de færdige vaser. Benene og håndtagene på kar, såvel som overlejringsdekorationer (for eksempel reliefmasker) blev støbt separat og fastgjort til kroppen ved hjælp af flydende ler. De færdige kar blev anbragt på et tørt og mørkt sted til langsom tørring under naturlige forhold for at undgå revner. Efter at leret var stivnet lidt, blev karret "skruet af" pottemagerhjulet. Dernæst skar keramikeren det overskydende ler af og dannede skarpe kanter, der er typiske for gammel keramik, på karrets rand og ben.
Maleri
Keramik blev malet før brænding. Karret blev først aftørret med en fugtig klud og derefter dækket med en fortyndet slipopløsning eller mineralske malinger, som gav vasen en rødlig farve efter brænding. Vasemalerne malede karrene direkte på pottemagerhjulet eller holdt dem forsigtigt på knæene. Dette fremgår af talrige billeder på færdige vaser, såvel som dem, der er afvist efter brænding og ufærdige produkter.
Billeder på vaser i geometriske , orientaliserende og sorte figurer blev højst sandsynligt påført med en pensel. I perioden med sene geometrisk vasemaleri blev der brugt hvid baggrundsmaling, som nogle steder afbrydes lidt afslører de detaljer, som vasemalere forsøgte at skjule for nysgerrige øjne. Indsnittene på karrene var karakteristiske for vasemaleri med sorte figurer, og højst sandsynligt er denne teknik lånt fra håndværkere . Til disse værker brugte vasemalere en skarp metalstil . Tilbage i protogeometriens æra kendte vasemalere kompasser , med hvilke de anvendte koncentriske cirkler og halvcirkler på vaser. Fra den midterste proto-korintiske periode findes skitser, som vasemalere påførte malet keramik med en skarp træpind eller metalværktøj. Disse hak forsvandt under affyringen. Vasemalerier i rødfigurstil gik ofte forud for skitser. De kan findes på nogle fartøjer, hvor de vises gennem det endelige billede. Et eksempel er Cleophrades amfora , som forestiller en satyr med et spyd , som ifølge den oprindelige plan skulle være klædt i brystpanser. Ufærdige røde figurbilleder viser, at vasemalere ofte skitserede deres skitser med en stribe op til 4 mm bred, hvilket nogle gange er synligt på færdige produkter. Til kroppens konturer blev der brugt en fremspringende relieflinje, som er tydeligt synlig på sortfigurskar. Andre detaljer blev tegnet med mættet sort maling eller baggrundsmaling fortyndet til brun. Afslutningsvis blev beholderens baggrund eller forsiden af skålen malet sort med en stor pensel.
Forskellige inskriptioner blev påført karene: signaturer fra keramikere og vasemalere, signaturer til billeder og rosende dedikationsindskrifter. Nogle gange i bunden af fartøjerne blev betegnelserne for prisen på produktet eller producentens mærke udskåret.
Keramikværksteder
Gamle keramikværksteder adskilte sig væsentligt fra hinanden i størrelse og udstyr. Nogle keramikere havde ikke værksteder og flyttede fra sted til sted og tjente små bebyggelsers behov. Alt, hvad de havde brug for, var det rigtige ler, værktøj og et bærbart keramikerhjul. Beskedent keramik blev ofte brændt over åben ild.
Det mest berømte keramikkvarter i Korinth var placeret vest for Agora , et stykke fra byens centrum. På baggrund af det keramik, der blev opdaget under udgravningerne, blev det fastslået, at flere keramikværksteder fungerede i udkanten af byen og i Korinth- forumet . Pottemagere var ikke begrænset til fremstilling af vaser og opfyldte ordrer til fremstilling af lerskulpturer og tagsten . Leret blev udvundet i umiddelbar nærhed af værksteder på skråningerne af Mount Acrocorinth . Valget af placering for keramikværkstedet afhang ikke kun af placeringen af leraflejringerne, men også af tilgængeligheden af brænde til brændeovne og nærheden af markedet for salg af færdigvarer. Korinthiske keramik var ofte placeret i nærheden af agerjord, så det antages, at keramikerne ejede denne jord og derfor også var involveret i landbruget.
I Athen var det mest berømte kvarter af keramikere i Keramik -distriktet , som fik sit navn fra keramikernes skytshelgen. Athenske pottemagere bryde ikke deres eget ler og var afhængige af leverandører. Lerpladser var placeret i Cap Kolias 15 km fra Athen, i området ved Ilissus -floden og i den nuværende Athen-forstad Maroussi . Baseret på den fundne keramiske batt blev der produceret malet keramik af lavere kvalitet uden for byens centrum (f.eks. i Akademiet ).
Værkstedsopsætning
Keramikværkstedet var en beboelsesbygning med en stor gårdhave udstyret med læ for regnen og hylder til tørring af lertøj og værktøj. Værktøj, brænde, ler, pottemagerhjul blev også opbevaret i gården, der var ovne og gryder til udblødning af ler. Gården blev også forsynet med vand. Keramikværksteder delte ovne, vandkilder og cisterner. Der er ingen oplysninger om antallet af arbejdere i keramikværkstedet. Platon nævner, at keramikere lærte børn deres håndværk, det vil sige, at keramikværksteder var familievirksomheder.
Denne kendsgerning bevises af signaturerne på gamle fartøjer: keramikerne Tleson og Ergotel underskrev "Søn af Nearchus " . Nearchus satte sin signatur både som keramiker og som vasemaler. Signaturer på malede vaser er dog meget sjældne. Kun 900 af de 70.000 kendte vaser er signerede. De mest berømte keramikere ved navn er Nikosthenes og Exekias . Nogle gange er der vaser signeret to gange, hvis to mestre arbejdede på dem: en pottemager og en vasemaler.
Se også
Noter
- ↑ 1 2 3 4 V. D. Blavatsky. Historien om gammelt malet keramik. - Forlag ved Moscow State University, 1953.
Litteratur
- Antik glas i Hermitage-kollektionen / Comp. N. Z. Kunina. SPb., 1997.
- Blavatsky V.D. Historien om gammel malet keramik. M., 1953.
- Gorbunova K. S. Attic vaser med sort figur i Eremitagen. L., 1983.
- Gorbunova K.S., Peredolskaya A.A. Mestre af græsk malede vaser. L., 1961.
- Maksimova M.I. Antikke krøllede vaser. M., 1916.
- Peredolskaya A. A. Loftsvaser med rød figur i Eremitagen. L., 1967.
- Sidorova N. A., Tugusheva O. V., Zabelina V. S. Antik malet keramik fra samlingen af Pushkin Museum im. A. S. Pushkin. M., 1985.
- Beazley JD Attic sort-figur vase-malere. Oxford, 1956.
- Beazley JD Attic rød-figur vase-malere. Oxford, 1963.
- Cook RM græsk malet keramik. 2. udg. London, 1972.
- Pfuhl E. Malerei und Zeichnung der Griechen. Bd.1-3. München, 1923.
- Robertson M. Vasemaleriets kunst i det klassiske Athen. Cambridge, 1992.
- Villard F. Les vaser grecs. Paris, 1959.
- Waldhauer O. Die antiken Tonlampen. Sankt Petersborg, 1913.
Links
Wikimedia Commons har medier relateret til oldgræsk vasemaleri
| Det antikke Grækenland vasemaleri | ||
|---|---|---|
| Kar til vin og vand | ||
| Kar til røgelse og bryllupsceremonier | ||
| Fartøjer til begravelse og religiøse ritualer | ||
| Fødevareopbevaringsbeholdere _ | ||
| stilarter til vasemaleri | Neolitiske stilarter Keramik Sesklo Keramik Dimini Impresso Kykladisk keramik Urfirnis Ægæiske stilarter ( bronzealder ) Minoisk keramik Kontinental polykrom keramik Miniansk keramik Mykensk keramik Submykensk keramik Post-Ageiske stilarter ( arkaiske og antikke ) Protogeometri geometri Orientaliserende stil Vasemaleri med sort figur Vase maleri på hvid baggrund Sortlakeret keramik tosproget Vasemaleri med rød figur Gnathia | |
| keramikere | ||
| vasemalere | ||
| Derudover | ||
 Ordbøger og encyklopædier | |
|---|---|
| I bibliografiske kataloger |