| De Stijl | |
|---|---|
| Dato for stiftelse / oprettelse / forekomst | 1917 |
| Aktivitetsområde | abstraktionisme |
| Grundlægger | Theo van Doesburg og Piet Mondrian |
| Stat | |
| Blev påvirket af | Cubism , MHJ Schoenmaekers [d] , Hendrik Petrus Berlage , Wright, Frank Lloyd , Kazimir Malevich , Constructivism and Dadaism |
| datoen for begyndelsen | oktober 1917 |
| udløbsdato | januar 1932 |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
"De Stijl", "De Stijl" ( hollandsk. "De Stijl" - Stil) er en kreativ sammenslutning af kunstnere, dannet i Leiden i 1917 . Også navnet på magasinet udgivet af stifteren af foreningen, den hollandske maler, arkitekt, billedhugger og kunstteoretiker Theo van Doesburg . Medlemmerne af foreningen var skaberne af en ny trend inden for kunsten: neoplasticisme , som havde en væsentlig indflydelse på udviklingen af vesteuropæisk og amerikansk modernisme inden for arkitektur, design og abstrakt maleri i første halvdel af det 20. århundrede [1] .
Idéerne til den nye forening blev dannet under indflydelse af den franske kubismes kunst og parallelt med dannelsen af purisme , proklameret af de franske malere Amede Ozenfant og Charles-Edouard Jeanneret (den fremtidige arkitekt under pseudonymet Le Corbusier ) i 1918 i manifestet "Efter kubismen". Men da Holland forblev neutralt under 1. Verdenskrig , kunne hollandske kunstnere ikke forlade landet efter 1914 og var således isoleret fra det internationale kunstcenter, som var Paris på det tidspunkt .
Den hollandske matematiker og teosof M. H. J. Schoenmaekers (1875-1944) ideer havde en væsentlig indflydelse på dannelsen af gruppens koncept. Formentlig var det ham, der fandt på navnet på foreningen. I 1915 udgav Schoenmakers essayet "Et nyt billede af verden" (Het nieuwe wereldbeeld), og i 1916 - "Principles of Plastic Mathematics" (Beginselen der beeldende wiskunde). Disse publikationer påvirkede dannelsen af Theo van Doesburgs og maleren Pieter Cornelis Mondrians kunstneriske syn .
Theo van Doesburg (pseudonym K. E. M. Kupper) var arkitekt, han studerede maleri på egen hånd. Oplevet indflydelsen fra V. V. Kandinsky . Deltog i udstillinger af foreninger " Abstraction-Creativity ", " Circle and Square ". Han kontrasterede de rektangulære linjer i Mondrians malerier med diagonale og kaldte hans tilgang for "modkomposition". I 1929 grundlagde van Doesburg magasinet Concrete Art (Art Concret; kun ét nummer blev udgivet). Under en kort Dada- dille i 1922 udgav van Doesburg et nummer af magasinet Mekano (Mécano).
Mellem 1917 og 1931 blev tidsskriftet De Stijl udgivet i Bruxelles under redaktion af van Doesburg . I årene 1920-1923 udviklede Van Doesburg sammen med arkitekten Cornelis van Eesteren teorien om neoplastisk arkitektur. I 1926 udgav de The Elementarist Manifesto, hvori Van Doesburg opfordrede til en abstrakt kunst af et "universelt sprog", der ikke var forbundet med litterære associationer (en hentydning til symbolismens og surrealismens strømninger i maleriet), baseret "på klar visuel formularer" [2] . Disse ideer opstod også under indflydelse af J. Seurats billedteori om pointillisme , værker af A. Van de Velde og værker af deltagere i 1912-udstillingen "Det gyldne snit " [3] . Van Doesburgs og van Eesterens arkitektoniske ideer blev dannet under direkte indflydelse af Hendrik Petrus Berlages og Frank Lloyd Wrights arbejde [4] .
Mondrian malede abstrakte kompositioner på et plan af rektangler og firkanter malet i rødt, gråt, blåt og gult, adskilt af en sort kontur. Sådanne kompositioner er baseret på princippet om overvejelse (vejning) eller "dynamisk balance", udviklet i kunstens historie, udviklingen af metoder til arkitektonisk og teknisk formgivning. Kendt i arkitekturen siden antikken, forvandlede den hollandske kunstner reglen om den rette vinkel til "mysteriet om forholdet mellem individet og mængden ... modsætningen af lodrette og vandrette linjer, både mandlige og kvindelige." Han tillagde en særlig, mystisk betydning til sammenligningen af de primære farver i spektret: rød, blå, gul med "ikke-farver" - hvid, grå, sort. Han afviste grøn. Mondrian mente, at hele verden kunne reflekteres af "to grundlæggende modsætninger": den vandrette som Jordens kraftlinje og den lodrette "oprindelse i Solens centrum". Rytme blev hovedprincippet i formningen, og linjerne fik en symbolsk og endda hellig betydning. Mondrian anså vertikalerne for at være "mandlige" og horisontalerne for at være "kvindelige kraftlinjer." Mondrian kaldte sig selv "en hollandsk filosof med en pensel i hånden" [5] .
Navnet "Ny Plasticisme" (Nieuwe Beelding) blev først introduceret i 1917 af Mondrian, som skrev en serie på tolv essays med titlen "Ny Plasticisme i de skønne Kunster" (De Nieuwe Beelding in de schilderkunst). Artiklerne blev publiceret i magasinet "De Stijl". I 1920 udgav Mondrian i Paris en bog på fransk med titlen "Neoplasticisme: det generelle princip om plastisk ækvivalens" (Le Néo-Plasticisme: Principe Général de l'Equivalence Plastique) [6] .
Ud over van Doesburg, Mondrian og van Eesteren omfattede kredsen af grundlæggerne af den nye bevægelse også arkitekter, billedhuggere, malere, digtere, kritikere og teoretikere: Bart van der Leck Jacobs Johannes Oud , Jan Wils , Robert van Hoff, Georges Vantongerlo , Anthony Kok. Senere fik de selskab af Gino Severini , Jean Arp , Gerrit Rietveld , El Lissitzky , Friedrich Vordenberge-Hildevart , Kazar Domela Nieuwengeis , Konstantin Brancusi . På sit højeste havde foreningen op mod 100 medlemmer, og bladet havde et oplag på 300 eksemplarer [7] .
De Stijl-gruppens filosofi er præget af panæstetik og purisme , troen på, at perfekt arkitektonik vil fortrænge "naturens kaos". Hovedtrækket i den nye forenings æstetiske program var en radikal fornyelse af kunsten baseret på grundlæggende holdningsændringer til mennesket og dets livsvilkår. Kunstneren bør ikke trække sig tilbage i sit arbejde og arbejde isoleret i sit atelier, men som en ingeniør bør han "angribe nutidige sociale og økonomiske livsbetingelser" for at forny dem. Et kunstværk skal først og fremmest have et klart rationelt grundlag og en pragmatisk funktion i dets formåls "tekniske renhed og konkrethed". Mottoet for den nye trend var van Doesburgs ord: "Naturens mål er mennesket, menneskets mål er stil." Van Doesburg skrev bøger, artikler, holdt foredrag i Tyskland, Tjekkiet og Østrig. "Jeg lever i fremtiden," skrev Van Doesburg, "hvor der ikke er plads til kunst, da der er kunst, hvor der ikke er nok skønhed." Mondrian argumenterede også for, at "universet er skønheden i sig selv, det kræver ikke dekoration eller billeder. Maleri er nu arkitektonisk, så behovet for at male vil snart forsvinde, det vil blive erstattet af ren arkitektur" [3] .
Omkring 1921 skete der ændringer. Efter van Doesburgs arbejde i 1921-1923 i Bauhaus begyndte indflydelsen fra K. S. Malevichs suprematisme og russisk konstruktivisme at påvirke gruppens ideologi . Ikke alle medlemmer af foreningen accepterede sådanne ændringer. I 1924 brød Piet Mondrian med gruppen. Dadaisternes indflydelse, J.C. Bonsets poesi og Aldo Caminis "antifilosofi" har også været kontroversielle. Først efter Van Doesburgs død blev det klart, at Bonset og Kamini var hans pseudonymer.
I 1924 formulerede Van Doesburg, i overensstemmelse med gruppens ideer, seksten principper for fremtidig arkitektur:
- Formen skal være uafhængig af tidligere stilarter;
- arkitektur bør udvikles ved at opsummere uafhængige elementer, som omfatter funktion, masse, overflade, tid, rum, lys, farve og materiale;
- arkitekturen skal være økonomisk i forhold til formsprogets midler;
- bygningen skal være funktionel;
- Bygningen bør bestå af separate planer, som er et produkt af én idé og udfører en fælles funktion;
- monumentalitet opstår uanset placering og skala; der er ingen afhængighed af det store af det lille og det lille af det store; der er kun et forhold mellem alle elementerne;
– der bør ikke være passive elementer i arkitekturen, fra nu af kan alle arkitektoniske elementer fordeles i rummet uden nogen begrænsninger;
- den fjerde dimension, eller rum-tid faktor, i arkitektur opnås ved enhed af rum og tid, hvorfor arkitektur får en ægte plastisk kvalitet;
– fundamentale forskelle mellem "inde" og "ude" eksisterer ikke længere, væggene bliver gennemsigtige, og fri planlægning skaber betingelser for at kombinere indre og ydre rum til én helhed;
- sønderdeling og "anti-kubisk" udføres ved hjælp af bevægelige skillevægge og hængende overflader (balkoner), hvilket skaber en helt ny plastisk udtryksevne;
- arkitekturen bør eliminere monotone gentagelser, symmetri og standardelementer;
- i stedet for symmetri foreslås en balance mellem arkitektoniske dele;
- arkitektur er designet til at demonstrere identiteten af konstruktivitet og æstetik;
- den nye arkitektur bør gøre op med maleriet som en separat kunst; denne form for kunst vil smelte sammen i arkitektur, og så vil behovet for et malerisk billede forsvinde af sig selv;
- ved hjælp af farve skabes den fjerde dimension, da den udtrykker forholdet mellem rum og tid; farve i arkitektur er ikke et dekorativt element, det tjener som et organisk udtryksmedium;
- en arkitektonisk struktur syntetiserer i sig selv al kunst og afslører deres sande natur, den tillader ikke nogen malerier eller skulpturer, der afbilder noget; arkitekturen bør indeholde alt, hvad der virkelig er nødvendigt [8] .
De Stijl-gruppens hovedværk og et mesterværk af arkitektur i det 20. århundrede er kunstneren Tryus Schroeders hus i Utrecht , bygget i 1924 af Gerrit Rietveld . Fru Schröder, en nær ven af arkitekten, boede i dette hus med sine tre børn indtil sin død i 1985. Nu er dette hus et museum.
Huset ligner et maleri af Piet Mondrian , som pludselig blev omfangsrigt. Der er ingen standard arkitektoniske detaljer her, ingen ornament - bare rette vinkler og planer, malet i spektrets hovedfarver. Facaderne er dannet af en kombination af fremspringende og forsænkede planer og linjer, de virker ikke ægte, men tegnede, billedlige. Denne arkitektur udtrykker ikke tektoniske ideer, men en følelse af rum organiseret ved hjælp af plasticitet og rytme . Husets sammensætning afspejler Van Doesburgs 16 punkter i neoplastisk arkitektur: det er "elementært, økonomisk og funktionelt; unmonumental og dynamisk; anti-kubistisk i form og anti-dekorativ i farve” [9] .
Husets rum "flyder" jævnt fra en zone til en anden; glidende skillevægge giver dig mulighed for at ændre det indvendige rum og fjerne de sædvanlige grænser, der adskiller et rum fra et andet. Farve fremhæver sådanne overgange. Facaderne er dannet af en kombination af fremspringende og forsænkede planer og linjer, de virker ikke ægte, men tegnede, billedlige. Denne arkitektur udtrykker ikke tektoniske ideer, men en følelse af rum i henhold til neoplasticismens principper. Udefra "opløses" bygningen i det omgivende rum, hvilket gør den til et slags farverigt geometrisk stilleben i det fri [10] .
I 1928 blev Gerrit Rietveld en af de 28 grundlæggere af International Congress of Modern Architecture. Jacobs Johannes Oud fungerede som chefarkitekt i Rotterdam fra 1918-1933 . Sammen med van Doesburg, Esteren og Rietveld betragtes han som skaberen af den nye hollandske arkitektskole. I 1921 forlod Oud foreningen. Fra 1923 arbejdede han som designer i England. De Stijl-gruppens æstetiske og filosofiske purisme havde en betydelig indflydelse på arkitekturen i det 20. århundrede, herunder aktiviteterne i Bauhaus , hvor Theo van Doesburg underviste fra 1921-1923. Idéerne om neoplasticisme blev afspejlet i Walter Gropius ' arbejde , Ludwig Mies van der Rohe , Le Corbusier , Erich Mendelssohn , Bruno Taut . De Stil-gruppens arkitekters projekter og bygninger påvirkede mange kunstnere og var i høj grad bestemmende for udviklingen af europæisk design . Men ideerne om purisme og "ren æsteticisme", der ikke var relateret til den materielle virkelighed, brød sammen under indflydelse af den socialistiske bevægelse, som også erobrede Bauhaus, og derefter den nationalsocialistiske ideologi, og den voksende spænding i Tyskland. I 1929 flyttede Van Doesburg til Paris, hvor han grundlagde magasinet Concrete Art. Med Van Doesburgs død i 1931 i Davos, Schweiz, sluttede De Stijl-gruppens aktiviteter [11] .
"De Stijl" var ikke en holistisk, sammentømret gruppe af kunstnere. Deltagerne kendte hinanden, men arbejdede som regel isoleret. For eksempel mødte Mondrian og Rietveld aldrig hinanden. Ikke desto mindre var gruppens medlemmers indflydelse på den videre udvikling af arkitekturen betydelig. Eksempler på en sådan påvirkning kan ses i kvarterer i Rotterdam, Strasbourg og andre europæiske byer.
Gruppens medlemmers værker er spredt over hele verden, men De Stijl tematiske udstillinger arrangeres jævnligt. Mange museer har betydelige samlinger af neoplastiske værker: det kommunale museum i Haag , Stedelijk Museum i Amsterdam , Centralmuseet i Utrecht . De arkitektoniske design af medlemmerne af De Stijl-foreningen blev brugt af skaberne af Rumyantsevo- og Salaryevo-stationerne i Moskva Metro, åbnet i 2016 [12] [13] .
"De Stijl" påvirkede kun komponisten Jacob van Domselaers arbejde , en nær ven af Mondrian. Under hans indflydelse skrev Domselaar ni klaverstykker mellem 1913 og 1916, samlet kaldet Experiences in Style (Proeven van Stijlkunst). Musikken i disse kompositioner i begrebet minimalisme , ifølge komponistens hensigt, var beregnet til at illustrere de "horisontale" og "lodrette" linjer i neoplasticismen.
T. Van Doesburg. Design. 1923
T. Van Doesburg. Loftmalerprojekt. 1927
Fotostudie i Haag. De Stijl. 1921
T. van Doesburg og G. Rietveld. Interiør. 1919
G. Rietveld. "Træner". 1922-1924
G. Rietveld. Bord-garderobe. 1919
| Abstraktionisme | |
|---|---|
| geometrisk abstraktion | |
| Lyrisk abstraktion | |
| forgængere | |