Neoplasticisme (Nid. Neoplastitsizm) er et begreb om geometrisk abstraktionisme , formuleret af den hollandske kunstner Pieter Cornelis Mondrian . I 1915 mødte Mondrian kunstneren Theo van Doesburg , med hvem han i 1917 grundlagde kunstmagasinet og foreningen De Stijl . Magasinet blev et organ for neo-plasticisme, en utopi af en ny plastisk kultur skabt af "primære elementer": linjer, geometriske former, primære farver i spektret.
Foreningen fungerede i 1917-1928 i Holland og afspejlede forhåbningerne hos kunstnerne grupperet omkring magasinet De Stijl . I 1924 opfandt Van Doesburg udtrykket "konkret kunst", og i 1930 annoncerede oprettelsen af "Art Сoncret"-gruppen. I 1926 udgav han The Elementarist Manifesto, hvori han opfordrede til en abstrakt kunst af et "universelt sprog" svarende til neoplasticisme. Påvirket af den franske syntetiske kubisme skabte Piet Mondrian sin egen æstetik baseret på neoplatonisk filosofi, calvinisme og teosofi af den hollandske matematiker M. H. J. Schoenmaekers (1875-1944), som han mødte i 1914. Værkerne af M. Kh. J. Schoenmakers "A New Image of the World" og "Principles of Plastic Mathematics" blev udgivet i 1915-1916. Ifølge en version blev navnet "neoplasticisme" i 1919 ikke opfundet af Mondrian, men af M. H. J. Schoenmakers. Ifølge en anden version blev navnet "New Plasticism" (Nieuwe Beelding) introduceret i 1917 af Mondrian, som skrev en serie på tolv essays med titlen "New Plasticism in Fine Art" (De Nieuwe Beelding in de schilderkunst). Artiklerne blev publiceret i magasinet "De Stijl". I 1920 udgav Mondrian i Paris en bog på fransk med titlen "Neoplasticisme: det generelle princip om plastisk ækvivalens" (Le Néo-Plasticisme: Principe Général de l'Equivalence Plastique) [1] . Mondrian mente, at hele verden kunne reflekteres af "to grundlæggende modsætninger": den vandrette som Jordens kraftlinje og den lodrette "oprindelse i Solens centrum". Han malede abstrakte kompositioner på et plan af rektangler og firkanter, malet over med lokale toner af "primærfarver" (rød, gul, blå) og adskilt af en sort kontur. Rytme blev hovedprincippet i formningen, og linjerne fik en symbolsk og endda hellig betydning. Mondrian anså vertikalerne for at være "mandlige" og horisontalerne for at være "kvindelige" kraftlinjer [2] .
Sådanne kompositioner er baseret på princippet om overvejelse (vejning) eller "dynamisk balance", udviklet i kunstens historie, udviklingen af metoder til arkitektonisk og teknisk formgivning. Kendt i arkitekturen siden antikken, forvandlede den hollandske kunstner reglen om den rette vinkel til "mysteriet om forholdet mellem individet og mængden ... modsætningen af lodrette og vandrette linjer, både mandlige og kvindelige." Han tillagde en særlig, mystisk betydning til sammenligningen af spektrets primærfarver: rød, blå og gul med "ikke-farver" - hvid, grå, sort. Han afviste grøn. Mondrian kaldte sig selv "en hollandsk filosof med en børste i hånden." Mondrian argumenterede også for, at "universet er skønheden i sig selv, det kræver ikke dekoration eller billeder. Maleri er nu arkitektonisk, så behovet for at male vil snart forsvinde, det vil blive erstattet af ren arkitektur.”
I 1919-1938 arbejdede Mondrian i Frankrig, flyttede derefter til London og i 1940 til New York. Efter en periode med glemsel fandt den anden opdagelse af hans kunst sted. Amerikanerne kunne lide flerfarvede rektangler og firkanter, de var forbundet med den intense rytme i det amerikanske liv ("Boogie-woogie", "Broadway") og påvirkede ifølge en version dannelsen af den " internationale stil " af amerikanske skyskrabere [ 3] .
Begrebet neoplasticisme havde en enorm indflydelse ikke kun på arkitekturen og maleriet af den hollandske gruppe "De Stijl", men også på al europæisk og derefter amerikansk arkitektur i skikkelse af Ludwig Mies van der Rohe , industrielt design , interiør og møbeldesign , især i projekter af mestre Bauhaus , samt industriel grafik.