Romantikken

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 29. marts 2021; checks kræver 54 redigeringer .
Romantikken
Dato for stiftelse / oprettelse / forekomst 1800-tallet
Forrige i rækkefølge Førromantik , nyklassicisme og oplysningstiden
Næste i rækkefølge Postromantik [d]
datoen for begyndelsen 1700-tallet
udløbsdato 19. århundrede
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Romantikken ( fr.  romantisme ) er en ideologisk og kunstnerisk tendens i europæisk og amerikansk kultur i slutningen af ​​det 18. århundrede - den første halvdel af det 19. århundrede, karakteriseret ved påstanden om den iboende værdi af individets åndelige og kreative liv , billede af stærke (ofte oprørske) lidenskaber og karakterer, spiritualiseret og helbredende natur. Det spredte sig til forskellige sfærer af menneskelig aktivitet. I det 18. århundrede blev alt, hvad der var mærkeligt, malerisk og eksisterende i bøger, og ikke i virkeligheden, kaldt romantisk. I begyndelsen af ​​1800-tallet blev romantikken betegnelsen for en ny retning, modsat [1] af klassicismen og oplysningstiden .

Født i Tyskland. Romantikkens varsel er Sturm und Drang og sentimentalismen i litteraturen.

Generelle karakteristika

Romantikken efterfølger oplysningstiden og falder sammen med den industrielle revolution , præget af fremkomsten af ​​dampmaskinen , damplokomotivet , dampbåden , fotografiet og fabriksudkanten. Hvis oplysningstiden er karakteriseret ved dyrkelsen af ​​fornuft og civilisation baseret på dens principper , så bekræfter romantikken dyrkelsen af ​​naturen , følelserne og det naturlige i mennesket. Det var i romantikkens æra, at fænomenerne turisme , bjergbestigning og picnics blev dannet , designet til at genoprette menneskets og naturens enhed. Billedet af den " ædle vilde ", bevæbnet med " folkevisdom " og ikke forkælet af civilisationen, er efterspurgt.

Romantikerne opdagede den ekstraordinære kompleksitet, dybde og antinomi i menneskets åndelige verden, den indre uendelighed af menneskelig individualitet. Mennesket er for dem et lille univers, et mikrokosmos. En intens interesse for stærke og levende følelser, for sjælens hemmelige bevægelser, i dens "natside", trang til det intuitive og ubevidste er de væsentlige træk ved det romantiske verdensbillede [2] .

Romantikken var forbundet med en interesse for historie. Historiske undersøgelser udføres for at vise folkets oldtid, national enheds oldtid ( romantisk nationalisme ). I romantikkens filosofi opfattes folket som en enkelt kollektiv personlighed, hvor hver person kun er en lille del af den. Der var også chauvinistiske, national-arrogante motiver i romantikken. Så hvis Eichendorff var stolt af, at tyskerne ikke var værre end andre, så var Kleist overbevist om, at de var bedre end andre [3] [4] .

Romantikkens filosofi

Kategorien af ​​det sublime , centralt i romantikken, formuleres af Kant i hans Kritik af dømmekraften . Ifølge Kant er der en positiv nydelse af det smukke, udtrykt i rolig fordybelse, og der er en negativ nydelse af det sublime, formløse, endeløse, som ikke forårsager glæde, men forundring og forståelse. Glorificeringen af ​​det sublime hænger sammen med romantikkens interesse for det onde, dets forædling og dialektikken om godt og ondt ("Jeg er en del af den kraft, der altid vil det onde og altid gør det gode").

Romantikken modsætter sig oplysningstanken om fremskridt og tendensen til at kassere alt "forældet og forældet" med interesse for folklore , myter , eventyr , i det almindelige menneske, en tilbagevenden til rødderne og til naturen.

I tendensen til ateisme er romantikken imod gentænkning af religion. "Sand religion  er følelsen og smagen af ​​uendelighed" [5] ( Schleiermacher ). Det deistiske begreb om Gud som det højeste sind er i modsætning til panteisme og religion som en form for sanselighed, ideen om den levende Gud.

Med Benedetto Croce 's ord : "Filosofisk romantik rejste banneret for det, der undertiden kaldes unøjagtigt intuition og fantasi, i trods mod det kolde sind, det abstrakte intellekt" [6] . Professor Jacques Barzin bemærkede, at romantikken ikke kan betragtes som et oprør mod fornuften: det er et oprør mod rationalistiske abstraktioner [7] . Som professor Henryk Skolimowski skriver : "Erkendelsen af ​​hjertets logik (som Pascal taler så udtryksfuldt om), erkendelsen af ​​intuitionen og livets dybere mening er ensbetydende med genopstandelsen af ​​en person, der er i stand til at flyve. Det var til forsvar for disse værdier, mod invasionen af ​​filistermaterialisme, snæver pragmatisme og mekanistisk empiri, at romantikken gjorde oprør .

Grundlæggerne af den filosofiske romantik: Schlegel-brødrene ( August Wilhelm og Friedrich ), Novalis , Hölderlin , Schleiermacher .

Romantik i maleriet

Repræsentanter: Francisco Goya , Antoine-Jean Gros , Theodore Géricault , Eugène Delacroix , Karl Bryullov , William Turner , Caspar David Friedrich , Carl Friedrich Lessing , Carl Spitzweg , Carl Blechen , Albert Bierstadt , Frederic Edwin Church , Lucy Madox Brown , Gillo Saint Evre .

Udviklingen af ​​romantikken i maleriet forløb i skarp polemik med tilhængere af klassicismen . Romantikerne bebrejdede deres forgængere "kold rationalitet" og fraværet af en "livets bevægelse". I 1820'erne og 1830'erne var mange kunstneres værker kendetegnet ved patos og nervøs spænding; i dem har der været en tendens til eksotiske motiver og et fantasispil, der kan føre væk fra den "dunkle hverdag". Kampen mod de fastfrosne klassicistiske normer varede længe, ​​næsten et halvt århundrede. Den første, der formåede at konsolidere den nye retning og "retfærdiggøre" romantikken, var Theodore Gericault , og Eugene Delacroix blev den ubestridte leder af romantiske malere .

"Reduceret romantik", og i sin æstetik, snarere modsat sublime romantiske ideer, er Biedermeier- bevægelsen . En betydelig samling af kunstværker fra den romantiske æra er repræsenteret i New Pinakothek München , Kunsthalle i Hamborg , Det gamle Nationalgalleri i Berlin, New Masters Gallery i Dresden.

Romantik i litteraturen

Dannelse og udvikling

Romantikken opstod først i Tyskland , i kredsen af ​​forfattere og filosoffer ved Jena-skolen ( W. G. Wackenroder , Ludwig Tieck , Novalis , brødrene Friedrich og August Schlegel ). Romantikkens filosofi blev systematiseret i F. Schlegels og F. Schellings værker . I den videre udvikling af den tyske romantik skelnes der en interesse for eventyrlige og mytologiske motiver, som især kom tydeligt til udtryk i brødrene Grimms og Hoffmanns arbejde . Heine , der startede sit arbejde inden for romantikkens rammer, udsatte ham senere for en kritisk revision.

I England skyldes romantikken i høj grad tysk indflydelse. I England er de første repræsentanter for denne tendens digterne fra Lake School , Wordsworth og Coleridge . De etablerede dets teoretiske grundlag efter at have sat sig ind i Schellings filosofi og de første tyske romantikeres synspunkter under en rejse til Tyskland. Engelsk romantik er kendetegnet ved en interesse for sociale problemer: de kontrasterede det moderne borgerlige samfund med gamle, førborgerlige forhold, forherligelsen af ​​naturen , enkle, naturlige følelser.

En fremtrædende repræsentant for engelsk romantik er Byron , som med Pushkins ord "klædt i kedelig romantik og håbløs egoisme" [9] . Hans arbejde er gennemsyret af kampens og protestens patos mod den moderne verden, forherligelsen af ​​frihed og individualisme . Værker af Shelley , John Keats , William Blake hører til den engelske romantik .

Romantikken spredte sig også i andre europæiske lande, for eksempel i Frankrig ( Chateaubriand , J.Stal , Lamartine , V. Hugo , Alfred de Vigny , P. Merimee , J. Sand , A. Dumas ), Italien ( N.W. Foscolo , A. Manzoni , Leopardi ), Polen ( A. Mickiewicz , Yu. Slovatsky , Z. Krasinsky , C. Norwid ) og i USA ( V. Irving , F. Cooper , W.K. Bryant, E. Poe , N. Hawthorne , G. Longfellow , G. Melville ).

Stendhal betragtede sig også som en fransk romantiker , men han mente med romantikken noget andet end de fleste af sine samtidige. I epigrafen af ​​romanen " Rød og sort " tog han ordene "Sand, bitter sandhed", og understregede hans kald for en realistisk undersøgelse af menneskelige karakterer og handlinger. Forfatteren var afhængig af romantiske enestående naturer, for hvilke han anerkendte retten til at "gå på jagt efter lykke." Han troede oprigtigt, at det kun afhænger af samfundets måde, om en person kan realisere sin evige trang til velvære, givet af naturen selv.

Romantiske digtere begyndte at bruge engle , især faldne , i deres værker [10] .

Romantikkens æra var præget af fornyelsen af ​​kunstneriske former: skabelsen af ​​den historiske romans genre, den fantastiske historie, det lyrisk-episke digt og reformen af ​​scenen. Lyrikken nåede en ekstraordinær blomstring. Det poetiske ords muligheder blev udvidet på grund af polysemi, associativitet, fortættet metafor, opdagelser inden for versifikation. Romantikkens teoretikere prædikede åbenheden af ​​litterære slægter og genrer, kunstens indtrængning, syntesen af ​​kunst, filosofi, religion og understregede de musikalske og billedlige principper i poesien. Fra synspunktet om principperne for kunstnerisk figurativitet blandede romantikere mod fantasi, satirisk grotesk, demonstrativ formkonventionalitet, dristigt det almindelige og det usædvanlige, det tragiske og det komiske [2] .

Romantik i russisk litteratur

Romantikkens fødsel i Rusland er forbundet med den sociale og ideologiske atmosfære i det russiske liv - det landsdækkende opsving efter den patriotiske krig i 1812 , dannelsen af ​​ædel revolutionær ånd, skærpelsen af ​​personlig selvbevidsthed; alt dette førte ikke kun til dannelsen, men også til den særlige karakter af romantikken hos decembrist -digterne ( K. F. Ryleev , V. K. Kuchelbeker , A. I. Odoevsky ), hvis arbejde er inspireret af ideen om civil tjeneste, gennemsyret af patos af frihed og kamp. I deres digtning er mange almenromantiske motiver - flugt til et fremmed land, hemmeligheder, hævn, søgen efter livets mening og formål - socialt skærpet, konkret motiveret, mens selve oplevelsen af ​​uoverensstemmelse med virkeligheden forbliver romantisk lidenskabelig, og konflikt indeholder en katastrofalt væsentlig betydning [2] .

Det antages normalt, at romantikken i Rusland optræder i V. A. Zhukovskys poesi (selvom nogle russiske poetiske værker fra 1790-1800-tallet ofte tilskrives den præromantiske bevægelse, der udviklede sig fra sentimentalisme ).

I russisk romantik opstår frihed fra klassiske konventioner, en ballade, et romantisk drama, skabes. En ny idé om poesiens essens og betydning bekræftes, som anerkendes som en uafhængig livssfære, et udtryk for menneskets højeste, ideelle aspirationer; den gamle opfattelse, hvorefter poesien var en tom tidsfordriv, noget helt tjenligt, er ikke længere muligt. Romantikken i russisk litteratur viser hovedpersonens lidelse og ensomhed.

Romantikken i Rusland gik gennem flere stadier af dannelse:

Opdelingen af ​​romantikken i forskellige strømninger skete efter følgende kriterier:

Forskellene mellem disse strømninger er relative: digtere af forskellige strømninger argumenterer ikke kun, men interagerer også med hinanden.

Romantikkens betydning

Siden 1840'erne R. i de vigtigste europæiske lande viger for den kritiske realismes ledende position og falder i baggrunden. Imidlertid kom de bedste eksempler på romantik ind i verdenslitteraturen for evigt og berigede klassiske nationale stilarter. Romantikkens traditioner forbliver aktive gennem det 19. århundrede. , erhverve nye impulser og kræfter i slutningen af ​​XIX - begyndelsen af ​​XX århundrede. ( nyromantik ). Nyromantikken er tæt forbundet med romantikken, ikke så meget af temaer og motiver, ikke så meget af værkets struktur, men af ​​stemningen, poetikkens generelle principper - fornægtelsen af ​​alt almindeligt og prosaisk, "splittelsen" af den reflekterende kreative bevidsthed, appellen til det irrationelle, "oversanselige", en forkærlighed for det groteske og fantasy, indstilling til at opdatere kunstformen. I fremtiden blev romantikkens traditioner assimileret, og nogle gange polemisk gentænkt af symbolismen, herunder af kunstnere, der akut mærkede krisen i det borgerlige samfund og den borgerlige kultur ( A. A. Blok , R. M. Rilke ). Den direkte og indirekte indflydelse fra romantikkens ideologiske og kreative principper mærkes i ekspressionismen, dels i surrealismens poesi og nogle andre avantgardebevægelser [2] .

Romantik i musik

I musikken tog retningen af ​​romantikken form i 1820'erne, dens udvikling tog hele 1800-tallet. Romantiske komponister forsøgte at udtrykke dybden og rigdommen i en persons indre verden ved hjælp af musikalske midler. Musik bliver mere præget, individuel. Sanggenrer er under udvikling, herunder balladen .

De mest fremtrædende repræsentanter for romantikken i musikken er: Franz Schubert , Ludwig van Beethoven (kun de første toner af romantikken blev sporet i værkerne), Johannes Brahms , Frederic Chopin , Franz Liszt , Charles Valentin Alkan , Felix Mendelssohn , Robert Schumann , Louis Spohr , A. A. Alyabyev , M. I. Glinka , Dargomyzhsky , Balakirev , N. A. Rimsky-Korsakov , Mussorgsky , Borodin , Cui , P. I. Tchaikovsky.

Det romantiske verdensbillede er præget af en skarp konflikt mellem virkelighed og drømme. Virkeligheden er lav og sjælløs, den er gennemsyret af filistinismens, filistinismens ånd og er kun værdig til fornægtelse. En drøm er noget smukt, perfekt, men uopnåeligt og uforståeligt for sindet.

Romantikken kontrasterede livets prosa med åndens smukke rige, "hjertets liv". Romantikere mente, at følelser udgør et dybere lag af sjælen end sindet. Ifølge Wagner appellerer kunstneren til følelsen, ikke til fornuften. Og Schumann sagde: "sindet tager fejl, sanserne - aldrig." Det er ikke tilfældigt, at musikken blev erklæret den ideelle kunstform, som på grund af sin specificitet bedst udtrykker sjælens bevægelser. Det var musik i romantikkens æra, der tog en førende plads i kunstsystemet.

Hvis den romantiske tendens i litteratur og maleri stort set fuldender sin udvikling i midten af ​​det 19. århundrede, så er livet for musikromantikken i Europa meget længere. Musikromantikken som trend opstod i begyndelsen af ​​1800-tallet og udviklede sig i tæt sammenhæng med forskellige retninger inden for litteratur, maleri og teater. Den indledende fase af musikromantikken er repræsenteret af værker af F. Schubert , E. T. A. Hoffmann , K. M. Weber , N. Paganini , G. Rossini ; den efterfølgende scene (1830-50'erne) - værket af F. Chopin , R. Schumann , F. Mendelssohn , G. Berlioz , F. Liszt , S. Alkan , R. Wagner , J. Verdi . Romantikkens sene stadie strækker sig til slutningen af ​​det 19. århundrede .

Personlighedsproblemet fremføres som hovedproblemet for romantisk musik, og i et nyt lys - i dens konflikt med omverdenen. Den romantiske helt er altid ensom. Temaet ensomhed er måske det mest populære i al romantisk kunst. Meget ofte er ideen om en kreativ person forbundet med den: en person er ensom, når han netop er en fremragende, begavet person. Kunstneren, digteren, musikeren er yndlingsfigurerne i romantikernes værker (Schumanns Kærlighed til Digteren, Berlioz' Fantastiske Symfoni med undertitel - "En episode fra en kunstners liv", Liszts symfoniske digt "Tasso").

Den dybe interesse for den menneskelige personlighed, der er iboende i romantisk musik, kom til udtryk i overvægten af ​​en personlig tone i den. Afsløringen af ​​et personligt drama fik ofte et strejf af selvbiografi blandt romantikerne, hvilket bragte en særlig oprigtighed ind i musikken. Så for eksempel er mange af Schumanns klaverværker forbundet med historien om hans kærlighed til Clara Wieck . Den selvbiografiske karakter af hans operaer blev understreget på enhver mulig måde af Wagner .

Opmærksomhed på følelser fører til en ændring i genrer - tekster, hvor billeder af kærlighed dominerer, får en dominerende position.

Naturtemaet er ofte flettet sammen med temaet "lyrisk bekendelse". I genklang med en persons sindstilstand er det normalt farvet af en følelse af disharmoni . Udviklingen af ​​genre og lyrisk-episk symfonisme er tæt forbundet med naturbillederne (et af de første værker er Schuberts "store" symfoni i C-dur ).

Den virkelige opdagelse af romantiske komponister var temaet for fantasy . Musik lærte for første gang at legemliggøre fabelagtig-fantastiske billeder med rent musikalske midler. I operaerne fra det 17.-18. århundrede talte "ujordiske" karakterer (såsom Nattens Dronning fra Mozarts " Tryllefløjten ") det "konventionelle" musiksprog, og skilte sig lidt ud fra virkelige mennesker. Romantiske komponister har lært at formidle fantasiverdenen som noget helt specifikt (ved hjælp af usædvanlige orkestrale og harmoniske farver). Et bemærkelsesværdigt eksempel er "Wolf Gulch Scene" i Webers Magic Shooter .

Interessen for folkekunst er meget karakteristisk for musikalsk romantik . Ligesom de romantiske digtere, der berigede og opdaterede det litterære sprog på bekostning af folklore, vendte musikerne sig i vid udstrækning til national folklore - folkesange, ballader , epos ( Franz Schubert , Robert Schumann, Frederic Chopin, Johannes Brahms , Bedrich Smetana , Edvard Grieg osv.). Ved at legemliggøre billederne af national litteratur, historie, indfødt natur, stolede de på intonationerne og rytmerne af national folklore, genoplivede de gamle diatoniske tilstande . Under indflydelse af folklore har indholdet af europæisk musik ændret sig dramatisk.

Nye temaer og billeder krævede af romantikerne udviklingen af ​​nye midler til det musikalske sprog og principper for formning, individualiseringen af ​​melodien og indførelsen af ​​taleintonationer, udvidelsen af ​​musikkens klangfarve og harmoniske palet ( naturlige tilstande , farverige sammenstillinger af dur og mol osv.).

Da romantikernes fokus ikke længere er menneskeheden som helhed, men en specifik person med sin unikke følelse, i overensstemmelse hermed, i udtryksmidlerne, viger det almene i stigende grad for individet, individuelt unikt. Andelen af ​​generaliserede intonationer i melodi, almindeligt anvendte akkordforløb i harmoni og typiske mønstre i tekstur er faldende - alle disse virkemidler individualiseres. Inden for orkestrering gav princippet om ensemblegrupper plads til solo af næsten alle orkesterstemmer.

Det vigtigste øjeblik i musikromantikkens æstetik var ideen om syntesen af ​​kunst , som fandt sit mest levende udtryk i Wagners operaværk og i programmusikken af ​​Berlioz , Schumann, Alkan , Liszt.

Se også

Noter

  1. ↑ Shabalina T. Romanticism Arkiveksemplar af 2. april 2010 på Wayback Machine // Online Encyclopedia " Round the World ".
  2. ↑ 1 2 3 4 Literary Encyclopedic Dictionary. ROMANTISME . niv.ru. _ Dato for adgang: 17. juni 2020.
  3. ↑ Hvad er romantik, og hvordan det ændrede verden . Hentet 27. maj 2022. Arkiveret fra originalen 7. maj 2022.
  4. ↑ Poel Karp. Romantikkens sociale grund . Hentet 27. maj 2022. Arkiveret fra originalen 15. juni 2022.
  5. ↑ Lane T. Christian Thinkers
  6. ↑ Antiseri D, Reale J Arkiveret 30. januar 2013 på Wayback Machine // Vestlig filosofi fra begyndelsen til i dag
  7. ↑ En mand i frakke og en mand uden bukser . Dato for adgang: 28. februar 2016. Arkiveret fra originalen 8. marts 2016.
  8. ↑ Slavisk filosofi: fiktion eller fremtid? | Russian Information Agency - Russiske nyheder (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 27. februar 2016. Arkiveret fra originalen 8. marts 2016. 
  9. ↑ A. S. Pushkin - Eugene Onegin - Kapitel III - Strofe XII . www.poetry-classic.ru _ Hentet 17. juni 2020. Arkiveret fra originalen 24. juni 2020.
  10. ↑ Pyotr Tyulenev, Ekaterina Sark. Bestiary: bestiary. engle . Forlaget "TechnoMir" (maj 2004). Hentet 22. juli 2013. Arkiveret fra originalen 15. maj 2013.
  11. ↑ S. M. Skibin, N. N. Prokofieva, V. I. Korovin. Historien om russisk litteratur i det 19. århundrede. Del 1: 1795-1830. — Kapitel 1. Den litterære bevægelse i 1800-1830-årene.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier