Mussorgsky, Modest Petrovich

Beskeden Petrovich Mussorgsky

M. P. Mussorgsky. Foto fra 1870
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato 9 (21) marts 1839 [1]
Fødselssted Karevo landsby , Toropetsky Uyezd , Pskov Governorate Russiske Imperium
Dødsdato 16. marts (28), 1881 [2] [3] [1] (42 år)
Et dødssted
begravet
Land
Erhverv komponist
Års aktivitet fra 1852
Værktøjer klaver
Genrer opera , kammervokaltekster, klavermusik
 Mediefiler på Wikimedia Commons
Wikisource logo Arbejder hos Wikisource

Modest Petrovich Mussorgsky [5] [6] ( 9. marts  [21],  1839 , landsbyen Karevo , Pskov-provinsen  - 16. marts  [28],  1881 , Skt. Petersborg ) - russisk komponist , medlem af Den Mægtige Håndfuld . Han arbejdede i forskellige genrer: hans kreative arv omfatter operaer, orkesterstykker, cyklusser af vokal- og klavermusik, romancer og sange, kor.

I Mussorgskys værk fandt russiske nationale træk et originalt og levende udtryk, men hans originalitet i hans levetid blev ikke fuldt ud værdsat. Fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede til i dag anerkendes hans operaer " Boris Godunov " og " Khovanshchina ", cyklussen af ​​klaverminiaturer " Billeder på en udstilling ", vokalcyklerne " Sange og Dødsdanse ", " Børns " . som mesterværker af verdensmusikalsk kunst.

Biografi

Mussorgskys far, kollegiale sekretær Pyotr Alekseevich Mussorgsky, kom fra den gamle adelsfamilie Mussorgsky [7] , som kom fra Rurik-familien . Mor, Yulia Ivanovna Chirikova - datter af provinssekretæren Ivan Ivanovich Chirikov [8] . Indtil 10-årsalderen blev Modest og hans storebror Filaret uddannet hjemme. I 1849 , efter at have flyttet til St. Petersborg, gik brødrene ind i Petrishule- skolen (gymnasium) . I 1852, uden at have dimitteret fra college, kom Modest ind på School of Guards Ensigns , hvor han takket være lovlæreren, Fader Krupsky, "dybt trængte ind til selve essensen" af græsk, katolsk og protestantisk kirkemusik [9] . Efter at have afsluttet skolen i 1856 , tjente Mussorgsky kortvarigt i Livgardens Preobrazhensky Regiment (i disse år mødte han A. S. Dargomyzhsky ), derefter i den vigtigste ingeniørafdeling, i Ministeriet for Statsejendomme og i statskontrol.

Da han sluttede sig til Balakirevs musikkreds , var Mussorgsky en fremragende uddannet og lærd russisk officer (han talte flydende fransk og tysk, forstod latin og græsk) og stræbte efter at blive, som han selv udtrykte det, en "musiker". Balakirev tvang Mussorgsky til at være opmærksom på musikstudier. Under hans vejledning læste Mussorgsky orkesterpartiturer, analyserede harmoni, kontrapunkt og form i anerkendte russiske og europæiske komponisters værker og udviklede evnen til deres kritiske vurdering.

Mussorgsky studerede klaver (siden 1849) hos A. A. Gercke og blev en god pianist . Af natur, i besiddelse af en smuk kammerbaryton , sang han villigt om aftenen i private musiksamlinger. I 1852  blev den første udgivelse af komponisten udgivet i St. Petersborg - klaverpolkaen "Ensign". I 1858  skrev Mussorgskij to scherzoer  - B-dur og cis-moll, hvoraf den ene (B-dur) blev orkestreret af ham og i 1860  optrådt ved en koncert i Russian Musical Society .

Mussorgsky begyndte at arbejde på en stor form med musik til Sofokles ' tragedie Ødipus, men afsluttede den ikke (et kor blev opført ved en koncert af K. N. Lyadov i 1861 og blev også udgivet posthumt blandt andre værker af komponisten). De næste store planer - operaer baseret på Flauberts roman " Salambo " [10] (et andet navn er "Libyeren") og på handlingen i Gogols " Ægteskab "  - blev heller ikke realiseret til slutningen. Musik fra disse skitser Mussorgsky brugte i sine senere kompositioner.

Den næste store idé - operaen " Boris Godunov " baseret på tragedien af ​​samme navn af A. S. Pushkin - bragte Mussorgsky til slutningen. I oktober 1870 blev de endelige materialer præsenteret af komponisten til direktionen for de kejserlige teatre. Den 10. februar 1871 afviste repertoirekomitéen, der hovedsagelig bestod af udlændinge, operaen uden forklaring [11] ; ifølge E. Napravnik (som var medlem af komiteen) var årsagen til afslaget på produktionen manglen på et "kvindelig element" i operaen [12] . Premieren på "Boris" fandt sted på scenen i Mariinsky Theatre i Skt. Petersborg først i 1874  på materialet fra den anden udgave af operaen, i hvis dramaturgi komponisten blev tvunget til at foretage væsentlige ændringer. Allerede før premieren, i januar samme år (1874), udgav Sankt Petersborgs musikforlag V. V. Bessel operaen (i klaver).

I 1872 udtænkte Mussorgsky den dramatiske opera ("folkemusikalsk drama") " Khovanshchina " (ifølge planen af ​​V.V. Stasov ), mens han samtidig arbejdede på en komisk opera baseret på plottet af Gogols " Sorochinsky Fair " . "Khovanshchina" var næsten helt færdig i klaveret, men (med undtagelse af to fragmenter) var den ikke instrumenteret. I Mussorgskys levetid blev Khovanshchina hverken udgivet eller iscenesat.

Til Sorochinsky-messen komponerede Mussorgsky de to første akter samt adskillige scener til tredje akt: Parubkas drøm (hvor han brugte musikken fra den symfoniske fantasy Night on Bald Mountain, lavet tidligere til et urealiseret kollektivt værk - operaen- ballet Mlada), Dumka Parasi og Gopak.

Seneste år

I 1870'erne oplevede Mussorgskij smerteligt det gradvise sammenbrud af Den Mægtige Håndfuld, en tendens, som han opfattede som en indrømmelse til musikalsk konformisme, fejhed, endda forræderi mod den russiske idé:

Uden et banner, uden ønsker, ikke at se og ikke at ville se i det fjerne, porer de over, hvad der er sket for længe siden, hvortil ingen kalder dem <...> En mægtig flok er udartet til sjælløse forrædere; "svøbe" viste sig at være en barnepisk.

- Brev til V.V. Stasov, 19-20.10.1875

Det var pinefuldt, at hans arbejde ikke blev forstået i det officielle akademiske miljø, som for eksempel på Mariinsky Theatre , som dengang blev instrueret af udlændinge og landsmænd, der sympatiserede med vestlig operamode. Men hundrede gange mere smertefuldt var afvisningen af ​​hans innovation fra folk, som han betragtede som nære venner - Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov:

Ved den første visning af 2. akt af Sorochinskaya-messen var jeg overbevist om en grundlæggende misforståelse af musikken i sig selv af den kollapsede "flok" af den lille russiske komedie: sådan en kulde blæste fra deres synspunkter og krav, at "hjertet var frosset,« som ærkepræst Avvakum siger. Ikke desto mindre holdt jeg en pause, grundede og tjekkede mig selv mere end én gang. Det kan ikke være, at jeg tager fejl i mine forhåbninger, det kan det ikke være. Men det er en skam, at musikerne fra den kollapsede "flok" skal tolkes gennem den "barriere", som de forblev.

- Brev til A. A. Golenishchev-Kutuzov 11/10/1877

Disse oplevelser af manglende anerkendelse og "uforståelse" kom til udtryk i "nervefeber" [13] , som forstærkedes i anden halvdel af 1870'erne, og som følge heraf i afhængighed af alkohol. Mussorgsky havde ikke for vane at lave foreløbige skitser, skitser og udkast. Han tænkte over alt i lang tid, komponerede og indspillede helt færdig musik. Dette træk ved hans kreative metode, multipliceret med nervøs sygdom og alkoholisme, var årsagen til afmatningen i processen med at skabe musik i de sidste år af hans liv. Efter at have fratrådt "skovbrugsafdelingen" (hvor han fra 1872 beklædte posten som yngre kontorist ), mistede han en fast (omend lille) indtægtskilde og nøjedes med småjobs og ubetydelig økonomisk støtte fra venner. Den sidste lyse begivenhed blev arrangeret af hans ven, sangeren D. M. Leonova , en rejse i juli-september 1879 til det sydlige Rusland. Under Leonovas turné fungerede Mussorgsky som hendes akkompagnatør, herunder (og ofte) sine egne innovative kompositioner. Et karakteristisk træk ved hans sene pianisme var fri og harmonisk dristig improvisation [14] . Koncerter af russiske musikere, som blev givet i Poltava, Elisavetgrad , Nikolaev, Kherson, Odessa, Sevastopol, Rostov-on-Don, Voronezh og andre byer, blev afholdt med ufravigelig succes, hvilket forsikrede komponisten (omend ikke for længe), at hans vej "til nye kyster" blev valgt korrekt.

En af Mussorgskys sidste offentlige opførelser fandt sted ved en aften til minde om F. M. Dostojevskij i Skt. Petersborg den 4. februar 1881. Da et sørgmodigt portræt af den store forfatter blev bragt for offentligheden, satte Mussorgsky sig ved klaveret og improviserede begravelsen. klokken ringer. Denne improvisation, som ramte de tilstedeværende, var (ifølge et øjenvidnes erindringer) hans "sidste" tilgivelse "ikke kun til den afdøde sanger" ydmyget og fornærmet ", men også til alt levende" [15] .

Mussorgsky døde på Nikolaevsky militærhospital i St. Petersborg [16] , hvor han blev anbragt den 13. februar efter et angreb af delirium tremens . På samme sted, et par dage før hans død, malede Ilya Repin det eneste livsvarige portræt af komponisten. Mussorgsky blev begravet på Tikhvin-kirkegården i Alexander Nevsky Lavra .

I 1972 blev M.P. Mussorgsky . Mussorgsky-ejendommen i landsbyen Karevo (beliggende i nærheden) er ikke blevet bevaret.

Kreativitet

I Mussorgskys arbejde fandt russiske nationale træk et originalt og levende udtryk. Dette definerende træk ved hans stil manifesterede sig på mange måder: i evnen til at håndtere folkesange og kirkemusik (inklusive gammelrussisk monodi ), i melodi, harmoni ( modalismer , linearitet , ikke-standard akkorder , herunder kvarte akkorder), rytme ( komplekse, "ikke-kvadratiske" meter , originale rytmiske formler ), form; endelig i udviklingen af ​​plots, hovedsageligt fra russisk liv. Mussorgsky er en hader af rutine; for ham var der ingen autoriteter i musikken. Han var lidt opmærksom på reglerne for musikalsk "grammatik", idet han ikke så videnskabens bestemmelser i dem, men kun en samling af komponeringsteknikker fra tidligere epoker, som han ikke ønskede at bruge (f.eks. mangler han næsten fuldstændig efterligningen - polyfonisk udvikling af musikmateriale, som var iboende hos mange af hans vestlige kolleger, især i Tyskland). Derfor Mussorgskys konstante ønske som komponist om nyheder i alt.

Mussorgskys speciale er vokalmusik. På den ene side stræbte han efter realisme, på den anden side efter en farverig og udtryksfuld afsløring af ordet. I et forsøg på at følge ordet ser musikologer kontinuitet med A. S. Dargomyzhskys kreative metode . Kærlighedstekster som sådan tiltrak ham lidt [17] . Mussorgskys specifikke stil er bredt manifesteret i de tilfælde, hvor han refererer til det russiske bondeliv. Mussorgskys sange "Kalistrat", "Vuggevise af Eremushka" (ord af N. A. Nekrasov ), "Søvn, sov, bondesøn" (fra "Voevoda" af A. N. Ostrovsky ), "Gopak" (fra "Gaydamakov" T. Shevchenko ), " Svetik Savishna" (til versene af Mussorgsky selv, som dygtigt stiliserede den folkelige femstavelse ) og mange flere. osv. I sådanne sange og romancer finder Mussorgsky et sandfærdigt og dramatisk musikalsk udtryk for håbløshed og sorg, som er skjult under teksternes ydre humor. Humor, ironi og satire var generelt godt for Mussorgsky (i eventyret om "Geden", i den latin-punchende "Seminarian", forelsket i præstens datter, i den musikalske pamflet "Rayok", i sangen " Hovmodighed" [18] osv.). Ekspressiv recitation adskiller sangen "Orphan" og balladen "Forgotten" (baseret på plottet af det berømte maleri af V.V. Vereshchagin ). Mussorgsky formåede at finde helt nye, originale opgaver, at anvende nye særegne teknikker til deres implementering, hvilket kom levende til udtryk i hans vokalbilleder fra barndommens liv, i en lille cyklus kaldet "Børnens" (teksten tilhører komponisten) [19] . Vokalcyklussen "Dødens sange og danse" (1875-1877; til vers af A. A. Golenishchev-Kutuzov ; "Trepak" er et billede af en bedugget bonde, der fryser i skoven; "Vuggevise" lyder fra moderens ansigt ved sengen af hendes døende barn er kendetegnet ved enestående dramatisk kraft osv.).

Mussorgskys mest ambitiøse kreative præstationer er koncentreret inden for operaområdet, hvis egen variation han kaldte (også for at hans kreationer i denne genre ikke skulle fremkalde association til den koncertromantiske operaæstetik, der dominerede Rusland) "musikdrama". Boris Godunov, baseret på Pushkins drama af samme navn (og også under stor indflydelse af Karamzins fortolkning af dette plot), er et af verdens musikteaters bedste værker. Det musikalske sprog og dramaturgien i "Boris" betød et fuldstændigt brud med rutinen i det daværende operahus, handlingen i "musikdramaet" blev nu udført med specifikt musikalske midler. Begge forfatterudgaver af "Boris Godunov" (1869 og 1872), der adskiller sig væsentligt fra hinanden i dramaturgi, er i virkeligheden to ækvivalente forfatters løsninger på den samme tragiske kollision [20] .

Mussorgskys nyskabende opera var meget forskellig fra de romantiske stereotyper af operaforestilling, der herskede i hans tid. Dette forklarer den skarpe kritik af "Boris", der i dramaturgiens innovationer så "en mislykket libretto", og i musikken - "mange grove kanter og bommerter". For Mussorgsky var den negative reaktion fra hans "Kuchkist"-venner, alle med undtagelse af A.P. Borodin, særlig smertefuld.

Balakirev talte skarpt og taktløst om "Boris", og han gjorde det offentligt [21] . Rimsky-Korsakov hævdede, at Mussorgsky var uerfaren inden for instrumentering , selvom den nogle gange ikke er blottet for farver og en vellykket variation af orkestrale farver [22] . De fleste af "vennerne" kendetegnede Cui, som offentliggjorde en ødelæggende anmeldelse kort efter premieren på "Boris". Efter hans mening operaens libretto

...står ikke til at holde øje med. Der er intet plot i det, ingen karakterudvikling på grund af hændelsesforløbet, ingen integreret dramatisk interesse. Dette er en serie af scener, som ganske vist har et strejf af en velkendt kendsgerning, men en række scener, der er broderet, spredt, organisk ikke forbundet på nogen måde.

- St. Petersborg Gazette, 6.2.1874

Lignende udsagn migrerede til sovjetiske lærebøger i musiklitteratur. Faktisk passede ikke kun instrumenteringen, dramaturgien, kompositionsteknikken, men hele Mussorgskys stil ind i den prokrusteske seng af romantisk musikalsk æstetik, der dominerede i årene af hans liv.

Endnu mere skeptisk reagerede samtidige på Mussorgskys næste opera (dens genre er udpeget af forfatteren som "folkemusikalsk drama") "Khovanshchina" - med temaet historiske begivenheder i Rusland i slutningen af ​​det 17. århundrede (splittelsen og Streltsy) opstand). Khovanshchina, baseret på Mussorgskys eget manuskript og tekst, blev skrevet med lange afbrydelser, og ved hans død var den næsten fuldstændig færdig i klaver [23] . Usædvanligt og ideen om dette arbejde og dets omfang. Sammenlignet med Boris Godunov er Khovanshchina ikke blot et drama af én historisk person (hvorigennem temaet magt, kriminalitet, samvittighed og gengældelse afsløres), men allerede en slags "upersonligt" historiosofisk drama, hvori, i mangel af en udtalt central karakter (karakteristisk for datidens operadramaturgi), afsløres hele lag af menneskers liv og temaet for hele folkets åndelige tragedie, som finder sted under sammenbruddet af den russiske traditionelle levevis.

Mussorgsky efterlod kun få værker til orkester, hvoraf det symfoniske maleri " Nat på skaldet bjerg " skiller sig ud. Dette er et farverigt billede af "mørkets ånders pagt" og "Tjernobogs storhed". Mindre kendt er Scherzo B-dur (med en "østlig" midte, på en kontinuerlig orgelspids ; 1858), Intermezzo (komponeret for klaver i 1862, instrumenteret i 1867), bygget på et tema, der minder om musik fra det 18. århundrede . , og den højtidelige march "The Capture of Kars" (1880), tidsbestemt til at falde sammen med russernes sejr over tyrkerne i 1877 [24]

Mussorgskys fremragende værk for klaver er skuespillets cyklus Billeder på en udstilling , skrevet i 1874 som musikalske illustrationer-episoder til akvareller af V. A. Hartmann . Kontrastfulde indtryksstykker er gennemsyret af et specifikt russisk tema (det arkaiske er stiliseret ved hjælp af variabel meter og dominerende pentatonisk skala ), hvilket afspejler stemningsændringen, når man flytter fra et billede til et andet. Det russiske tema åbner kompositionen, og det afslutter den også ("Bogatyrportene"), der nu forvandles til Ruslands hymne og dets ortodokse tro.

Anerkendelse

I 10 år blev Boris Godunov givet på Mariinsky Theatre 15 gange og i 1882, kort efter forfatterens død, blev han fjernet fra repertoiret [25] . Mussorgskys musik vandt anerkendelse i Rusland og over hele verden efter komponistens død (på hans gravsten er der et musikalsk fragment fra koret "The Defeat of Sanherib", som den dag i dag kun er kendt af kendere).

Mussorgskys musik blev bragt til den store scene/koncertscene af N. A. Rimsky-Korsakov, som gav flere år af sit liv på at bringe arven fra sin afdøde ven i orden. Moderne musikere vurderer ofte Rimsky-Korsakovs udgaver som "uægte", da redaktøren resolut intervenerede ikke kun i instrumentering, men ofte regerede "med de bedste intentioner" og harmoni og rytme og originalens form . Rimsky-Korsakovs typiske "redigeringsmetode" er dokumenteret af ham i forordet til udgaven af ​​Ægteskabet:

Hyppige ændringer i taktarten fra todelt til tredelt, mærkes ikke af øret og rytmisk sans, <...> i nogle tilfælde ødelægges <...> ved at indsætte eller fjerne mellempauser. <...> Nogle akkorder og kombinationer, der ikke har nogen musikalsk berettigelse, er blevet erstattet af andre, der passer til stemningen, men er mere berettigede.

— N. A. Rimsky-Korsakov [26]

Trods de åbenlyse mangler ved Rimsky-Korsakovs redaktionelle frivillighed indrømmer historikere, at det var takket være hans storladne arbejde, at Mussorgskys opera- og orkesterkompositioner blev opfattet som komplet og velformet musik og trådte i regulær opførelsespraksis. Deres internationale anerkendelse blev lettet af den beundrende holdning fra Debussy , Ravel , Stravinsky , medlemmer af de såkaldte " Seks ", såvel som iværksætteraktiviteten af ​​Sergei Diaghilev , som iscenesatte operaer i udlandet for første gang i begyndelsen af ​​det 20. århundrede som en del af hans " Russiske Årstider " (i Paris ).

I det 19. århundrede var fuldskalaproduktioner af Mussorgskys operaer yderst sjældne. Operaen Boris Godunov blev opført i 1888  på Moskva Bolshoi Theatre. I slutningen af ​​november 1896  blev det også opført i Sankt Petersborg på scenen i Musikforeningens Store Sal (Konservatoriets nye bygning) med deltagelse af medlemmer af Selskabet for Musikalske Møder. Den første opførelse af "Khovanshchina" fandt sted i 1886 i St. Petersborg, i Kononov Hall [27] , af amatørmusik- og dramakredsen. På den professionelle operascene blev Khovanshchina iscenesat for første gang i 1897 på Mamontov Russian Private Opera (på scenen i Solodovnikov Theatre, med deltagelse af F. I. Chaliapin ).

Af Mussorgskys orkesterværker vandt det symfoniske maleri "Nat på skaldet bjerg" verdensomspændende berømmelse. Nu praktiseres udførelsen af ​​dette værk i udgaven af ​​N. A. Rimsky-Korsakov, sjældnere i forfatterens udgave. Den programmatiske og farvelægning af klaveret "Billeder på en udstilling" inspirerede komponister til at skabe orkestrale (senere også "elektroniske") arrangementer af dem; den mest berømte og mest repræsenterede orkestrering af "Billeder" på koncertscenen tilhører M. Ravel .

I det 20. århundrede fortsatte komponister med at bearbejde Mussorgskys musik, idet de i større eller mindre grad introducerede elementer af deres egen stil, deres "individuelle læsning" i den. Nogle af komponistens udgaver af teatralsk, klaver, vokalmusik (D. D. Shostakovich, M. Ravel, V. Ya. Shebalin, I. Markevich, E. V. Denisov og mange andre) er blevet ret repertoire. Samtidig blev interessen for den "originale" Mussorgsky genoplivet, publikationer dukkede op baseret på en grundig undersøgelse af primære kilder . Pioneren for en sådan aktivitet var den russiske kildespecialist P. A. Lamm , som i 1930'erne udgav Boris Godunovs klaver, Khovanshchina, samt vokal- og klaverværker af komponisten - alt sammen i forfatterens udgave.

Mussorgskys musik havde en enorm indflydelse på alle efterfølgende generationer af komponister. I hans innovative fortolkning af melodi, og især i harmoni, ser musikforskere nu en forventning om nogle specifikke træk ved det 20. århundredes musik [28] . Dramaturgien i Mussorgskys musikalske og teatralske kompositioner påvirkede arbejdet af L. Janacek , I. F. Stravinsky , D. D. Shostakovich, A. Berg (dramaturgien i hans opera " Wozzeck " på princippet om "scene-fragment" er meget tæt på "Boris Godunov" "), O. Messiaen . F. Poulenc [29] oplevede en stor indflydelse af Mussorgskys vokal-deklamatoriske stil . Mussorgskys værker blev orkestreret af E. V. Denisov , N. S. Korndorf , D. D. Shostakovich , R. K. Shchedrin og andre berømte komponister.

Kompositioner

Til musikteater

Forfatteren til alle librettoer er M. P. Mussorgsky

For orkester

Til omkvæd med akkompagnement

Til klaver

Til stemme og klaver

  1. Hvor er du, stjerne? Sang (ord af N. P. Grekov ). Orkesterudgave (1858)
  2. Glædelig time. Drikkesang (ord af A.V. Koltsov )
  3. Bladene raslede trist (tekst af A. N. Pleshcheev ; titelmulighed: "Musikhistorie")
  4. Jeg har mange huse og haver. Romantik (ord af A.V. Koltsov)
  5. Bøn ("Jeg, Guds Moder"; ord af M. Yu. Lermontov)
  6. Hvorfor, fortæl mig, sjælen er en pige. Romantik (ord af ukendt forfatter)
  7. Hvad siger du kærlighedsord. Romantik (ord af A. N. Ammosov )
  8. Vindene blæser, vindene er voldsomme. Sang (ord af A. V. Koltsov)
  9. Vi skiltes stolte. Romantik (titelmulighed: "Men hvis jeg kunne møde dig"; ord af V. S. Kurochkin )
  10. Åh, hvorfor er dine øjne nogle gange (variant af titlen: "Baby"; tekst af A. N. Pleshcheev)
  11. Song of the Elder (ord af J. W. Goethe fra Wilhelm Meister; russisk oversættelse, sandsynligvis af Mussorgsky)
  12. Sauls sang før slaget (ord af J. G. Byron, oversættelse af P. A Kozlov ; to udgaver; varianttitel: "Kong Saul")
  13. Nat. Fantasia ("Min stemme til dig"...; Mussorgskys frie bearbejdelse af teksten af ​​A. S. Pushkin; to udgaver). Orkesterudgave (1868)
  14. Kalistrat (tekst af N. A. Nekrasov; varianttitel: Kalistratushka, 1864)
  15. Outcast (ord af I. I. Goltz-Miller )
  16. Sov, sov, bondesøn. Vuggevise (ord fra A. N. Ostrovskys skuespil "Voevoda"; to udgaver; varianttitel: Vuggevise fra Ostrovskys "Voevoda")
  17. Sang om Balearerne ved en fest i Hamilcars haver (fra operaen The Libyan / Salambo; ord af Mussorgsky baseret på romanen af ​​G. Flaubert ), 1864
  18. Canto popolare toscano (Ogni sabato avrete; varianttitel: toskansk sang) Toscansk folkesang, arrangeret af Mussorgsky for to stemmer
  1. Med en barnepige (1868; dedikeret til "den store lærer i musikalsk sandhed A. S. Dargomyzhsky"; titelmulighed: "Barn")
  2. In the Corner (1870; dedikeret til V. A. Hartman)
  3. Beetle (1870; dedikeret til V. V. Stasov)
  4. Med en dukke (1870; dedikeret til "Tanyushka og Goge Mussorgsky" [38] ; varianttitel: "Vuggevise")
  5. Jeg red på en pind (dedikeret til D.V. og P.S. Stasov), 1872.
  6. Cat Sailor (1872)
  7. Til den kommende drøm (1870; dedikeret til "Sasha Cui" [39] )
  1. Inden for fire vægge
  2. Du genkendte mig ikke i mængden
  3. En ledig støjende dag er forbi
  4. Keder sig. I albummet af en sekulær ung dame
  5. Elegi
  6. Over en flod
  1. Vuggevise. Dedikeret til A. Ya. Vorobieva-Petrova
  2. Serenade. Dedikeret til L. I. Glinka-Shestakova
  3. Trepak. Dedikeret til O. A. Petrov , for barytonsolo og orkester (instrumentering af A.K. Glazunov)
  4. Kommandør. Dedikeret til A. A. Golenishchev-Kutuzov . Orkestrationer: E. V. Denisov , N. S. Korndorf , D. D. Shostakovich .
Åh, din berusede tøs. Fra Pakhomychs eventyr (ord af Mussorgsky), 22. september 1866. Den komiske sang er dedikeret til V. V. Nikolsky . Udgivet i 1925 af A. Rimsky-Korsakov. Udgivet i 1931 . Aftensang (ord af A. N. Pleshcheev) Vision (ord af A. A. Golenishchev-Kutuzov) Mine dages Herre (ord af A. S. Pushkin) Gopak (ord fra digtet "Gaidamaki" af T. G. Shevchenko, oversat af L. A. Mey ; Mussorgskys note: "Den gamle mand synger og danser"; titelmulighed: "Kobzar"). Orkesterudgave (1868) Sjælen fløj stille ved himlen (ord af A. K. Tolstoy) Børnesang (tekst af L. A. May) Jødisk sang (tekst af L. A. May; poetisk arrangement af et uddrag fra Salomons sang ) Desire (ord af G. Heine, oversættelse af L. A. May; dedikeret til "N. P. Opochinina, til minde om hendes retssag over mig") Heart's Desire (tekstforfatter ukendt) Forgotten, 1874 (ballade; tekst af A. A. Golenishchev-Kutuzov). Balladen blev skrevet af komponisten under indtryk af maleriet af samme navn af V.V. Vereshchagin , der forestiller en forladt russisk soldat på en øde slagmark, og er dedikeret til temaet død. Meget er vokset fra mine tårer (digte af G. Heine, oversat af M. Mikhailov) Classic (ord af M. Mussorgsky) Geden (ord af M. Mussorgsky; titel af Stasov, original titel: "Secular Tale") Lullaby of Eremushka (tekst af N. A. Nekrasov; to udgaver; varianttitel: Song of Eremushka) Cat Sailor (ord af Mussorgsky; fra den urealiserede vokalcyklus "In the Country", 1872) [40] På Dnepr (ord fra digtet "Gaidamaki" af T. G. Shevchenko) Det var ikke Guds torden, sorgen ramte (ord af A. K. Tolstoy; titelmulighed: Det slog ikke Guds torden) Uforståeligt (ord af M. Mussorgsky; bemærkning af M.: "til damen på juletræet") Ondt (ord af M. Mussorgsky) Åh, er det en ære for den unge mand at ryste hør (ord af A. K. Tolstoy) Sang af Mephistopheles i Auerbachs kælder (andre navne: "Loppe", "Sang om en loppe", "Sang af Mephistopheles i Auerbachs kælder om en loppe"; ord fra "Faust" af I. V. Goethe oversat af A. N. Strugovshchikov ) Fest. Historie (ord af A. V. Koltsov; titelmulighed: "Bønderfest") Svampeplukning (ord af L. A. Mey), 1867. Dedikeret til V. V. Nikolsky. Jeg red på en pind (ord af Mussorgsky; fra den urealiserede vokalcyklus "At Country House", 1872) [41] Over Don blomstrer haven (ord af A.V. Koltsov), 1867. Rayok. Musikalsk vittighed (ord af M. Mussorgsky) Spredt, adskilt (ord af A. K. Tolstoy) Orphan (ord af M. Mussorgsky). To forfatterudgaver: i den første er sangen dedikeret til E. S. Borodina, i den anden - til sangeren A. Ya. Vorobyova-Petrova . Autografen på 2. udgave indeholder et efterskrift: ”Jeg er en fjende af transpositioner . Dit geni vandt mig, og jeg transponerede." Seminar. Billede fra livet (ord af M. Mussorgsky; to udgaver), 1866 - første udgave; af censurhensyn blev sangen forbudt i Rusland. Udgivet i 1926 af A. Rimsky-Korsakov. Svetik Savishna. Fool's song (ord af M. Mussorgsky) Hovmodighed (ord af A. K. Tolstoy) [42] Wanderer (ord af F. Ruckert , russisk oversættelse af A. N. Pleshcheev) Hvidsidet kvidren. Joke (ord af A. S. Pushkin fra to digte: "White-flanked Chatter" og "Bells are ringing") Meines Herzens Sehnsucht (tekstforfatter ukendt; 1858) Arrangementer af vokalnumre fra operaerne Marriage, Boris Godunov, Sorochinskaya Fair, Khovanshchina for stemme og klaver Ufærdige sange og romancer
  • Nældebjerg. Utroligt (ord af M. Mussorgsky; varianttitel: "Mellem himmel og jord")
  • Gravbrev (ord af M. Mussorgsky; titelmuligheder: "Ondsk skæbne", "Ond død"; om N. P. Opochininas død). I øjeblikket udført i versionen af ​​V. G. Karatygin

Manglende og/eller mistede skrifter

  • Storm på Sortehavet. Stort musikbillede til klaver.
  • Vokaler for tre kvindestemmer: Andante cantabile, Largo, Andante giusto (1880).
  • Sonate i C-dur for klaver 4 hænder (1861).

Litterære skrifter

Mussorgsky engagerede sig ikke i musikkritik (som Cui) og musikvidenskab (som Odoevsky). Samtidig manifesterer han sig i brevet (ca. 270 breve er bevaret) som en fremragende og opfindsom forfatter (tallige neologismer er vejledende, herunder dem, der bruger slavonicisms ), som er flydende i retoriske teknikker [43] . Bogstaverne er fulde af lyse (nogle gange ved hjælp af obskønt ordforråd ) stilistiske karakteristika af moderne musikere, kritiske bemærkninger om musikalske kompositioner af forskellige epoker og stilarter. Mussorgskys brev blev udgivet flere gange under sovjettiden, uvægerligt med nedskæringer. Der er ingen kritisk udgave af Mussorgskys breve.

  • Breve til V. V. Stasov. Petersborg: Udgave af redaktionen af ​​den russiske musikavis , 1911. - 166 s.
  • Breve og dokumenter. Samlet og forberedt til udgivelse af A. N. Rimsky-Korsakov med deltagelse af V. D. Komarova-Stasova. Moskva-Leningrad, 1932 (230 breve, med detaljerede kommentarer; selvbiografisk note; kronograf af Mussorgskys liv; alle breve adresseret til Mussorgsky).
  • Breve til A. A. Golenishchev-Kutuzov, red. Yu. V. Keldysh. Kommentarer af P. V. Aravin. M-L .: Muzgiz, 1939. - 116 s. (25 breve ikke inkluderet i Rimsky-Korsakovs samling)
  • litterær arv. Bestil. 1: Bogstaver. Biografiske materialer og dokumenter / Red. M. S. Pekelis. M.: Musik, 1971.
  • litterær arv. Bestil. 2: Litterære værker / Udg. M. S. Pekelis. M.: Musik, 1972.
  • Breve. M., 1981 (270 breve; mange genoptryk).

Hukommelse

Bosættelser med gader opkaldt efter Mussorgsky

Bemærk. Lokaliteter er opført i alfabetisk rækkefølge

Monumenter

Andre objekter

Mussorgsky i film og teater

  • Spillefilm " Mussorgsky " (1950, instruktør G. Roshal).
  • Tv-stykket "Toward New Shores" (1969, instruktør Y. Bogatyrenko).

Litteratur

  • Arven fra M. P. Mussorgsky. Samling af materialer (til udgivelsen af ​​MP Mussorgskys komplette akademiske værker i 32 bind). Samling og generel udgave af E.Levashev, M.: Muzyka, 1989 (indeholder en detaljeret bibliografi [kun på russisk] for udgivelsesåret for bogen og den mest komplette liste over Mussorgskys værker til dato, med angivelse af håndskrevne kilder).
  • M. P. Mussorgsky : album/komp., forfatter. intro. Kunst. og tekst af R.K. Shirinyan. — M.: Muzyka, 1987. — 192 s.: ill. - (Mand. Begivenheder. Tid). — 20.000 eksemplarer.
  • M. P. Mussorgsky i sine samtidiges erindringer: Lør. Kunst. / [komp., tekstolog. red., indgang. artikel og kommentar. E. Gordeeva]. - M .: Musik, 1989.
  • M. P. Mussorgsky og det 20. århundredes musik: Lør. artikler / [red.-comp. G. Golovinsky]. - M .: Musik, 1990. - 271 s. — ISBN 5-7140-0127-3 .
  • M. P. Mussorgsky: på halvtredsårsdagen for hans død, 1881-1931 : artikler og materialer / redigeret af Yuri Keldysh og dig. Yakovlev. - Moskva: Stat. musik forlag, 1932. - VIII, 349, [3] s., XXI, 11 ark. ill., [3] l. noter. [44]
  • M. P. Mussorgsky. Folkemusikalske dramaer. Udvalgte digte og breve. St. Petersborg: Quadrivium, 2018.
  • Abyzova E. N. "Billeder på en udstilling" af Mussorgsky. M.: Musik, 1987.
  • Abyzova E. N. Modest Petrovich Mussorgsky. - M .: Musik, 1985.
  • Akulov E. A. Tre Boriss. Komparativ musikalsk og dramatisk analyse af partituret til operaen "Boris Godunov" af M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, D. Shostakovich. — M.: MART, 1997.
  • Bakaeva G. "Khovanshchina" af M. Mussorgsky er et historisk folkemusikalsk drama. - Kiev: Musical Ukraine, 1976.
  • Baskin V.S. Russiske komponister: M.P. Mussorgsky. Essay om musikalsk aktivitet. - M .: Lenand, 2016 [genoptryk af udgave 189? årets].
  • Belyaev V. M. Mussorgsky. Skrjabin. Stravinsky: Lør. artikler. - M .: Musik, 1972.
  • Berchenko R. E. Komponist ledelse af Mussorgsky. — M.: URSS, 2003. — 221 s., noter. — ISBN 5-354-00280-X
  • Vasilyeva A. Russisk labyrint. Biografi af M. P. Mussorgsky. Pskov: Pskov Regionstrykkeri, 2008.
  • Veprik A. M. Tre orkestrale udgaver af det første billede af prologen til Mussorgskys opera "Boris Godunov" // Veprik A. M. Essays om orkesterstile. - M .: Sovjetisk komponist, 1978.
  • M. Mussorgskys univers  : materialer fra den åbne republikanske videnskabelige og praktiske konference dedikeret til 180-året for komponistens fødsel (Lugansk, 21. marts 2019). - Lugansk: Forlag af LNR GOUK "LGAKI opkaldt efter M. Matusovsky", 2019. - 147 s.
  • Gerver L. "Uigennemtrængelig skygge" og "Lys i himlen": Sammenligning af den poetiske tekst i Mussorgskijs og Rimskij-Korsakovs romancer // Russisk musik. Historiens grænser: materialer fra den internationale videnskabelige konference; [redcall. S. Savenko, I. Skvortsova og andre]. — M.: Mosk. stat udestue. P. I. Tchaikovsky, 2005. - S. 78-99.
  • Gerver L. L. Poesi af komponistens vokale værk som en enkelt tekst: romancer af Mussorgsky og Rimsky-Korsakov // Bulletin of History, Literature, Art: Almanac / Russian Academy of Sciences , Department of Historical and Philological Sciences; Chefredaktør G. M. Bongard-Levin . - M . : Samling, Videnskab , 2010. - T. 7 . - S. 190-200 . - ISBN 978-5-02-037377-8 .
  • Golenishchev-Kutuzov A. A. Erindringer om M. P. Mussorgsky // Musical Heritage. Intro. artikel og kommentarer af Yu. V. Keldysh. Problem. 1. M., 1935, s. 4-49.
  • Golovinsky G. L. Mussorgsky og folklore. - M .: Musik, 1994.
  • Golovinsky G. L. Mussorgsky og Tchaikovsky: En oplevelse af sammenlignende karakteristika. - Moskva: Indrik: Sommerhave, 2001.
  • Golovinsky G. L., Sabinina M. D. Mussorgsky. M.: Musik, 1998 (serien "Klassikere af verdens musikalske kultur")
  • Gordeeva E. M. Komponister af "Mighty Handful". - M .: Musik, 1985. - 449
  • Goroshko N. P. Problemet med forholdet mellem folket og kongemagten i A. S. Pushkins tragedie og operaen af ​​M. P. Mussorgsky "Boris Godunov". Integreret lektion (Litteratur. Musik) i 7. klasse / N. P. Goroshko, V. R. Busareva. - M .: Musik i skolen, 2006. - Nr. 6. - S. 32-40.
  • Durandina E. E. Mussorgskys vokalværk. - M .: Musik, 1985.
  • Zhuikova L. Musikalsk æstetik af MP Mussorgsky. - Skt. Petersborg: Komponist - Skt. Petersborg, 2015.
  • Zhuikova-Minenko L. Tragisk og komisk i M.P. Mussorgsky / /Spørgsmål om musikkens teori og æstetik. - Problem. 14. - M .: Musik, 1975. - S. 39-64.
  • Zaporozhets-Ishlinskaya N. V. Mussorgskys Opera: En guide. - M .: Musik, 1985.
  • Znosko-Borovsky A. M. P. Mussorgsky. - Kiev: Musical Ukraine, 1985.
  • Igor Glebov (B. Asafiev). Mussorgsky. Karakteriseringserfaring. - M., 1923.
  • Kandinsky A.I. Om det religiøse og moralske grundlag for M.P. Mussorgskys "Khovanshchina" // Fra den russiske musikkulturs historie. - M .: Moskvas konservatorium, 2002
  • Kandinsky AI artikler om russisk musik. - M .: Videnskabeligt og forlagscenter "Moscow Conservatory", 2010.
  • Karatygin V. Mussorgsky. Chaliapin (essays om kreativitet). - P., 1922.
  • Keldysh Yu. Mussorgskys romanske tekster. - M., 1933.
  • Lapshin I. I. Modest Petrovich Mussorgsky // Sounding Meanings. Almanak. - Sankt Petersborg. : Ed. Sankt Petersborg. un-ta, 2007. - S. 275-322 (genoptryk af artiklen af ​​Lapshin i 1917)
  • Laroche G. A. Om Glinka, Mussorgsky, Liszt. Udvalgte artikler / G. A. Larosh, A. P. Borodin. - M .: Yurayt Publishing House, 2019.
  • Levashev E. M. Folkets drama og samvittighedens drama i operaen "Boris Godunov" // Sovjetmusik., 1983. Nr. 5.
  • Martynov I. I. M. P. Mussorgsky. - M .: State Musical Publishing House, 1960.
  • Mikhailov A. V. Om M. P. Mussorgskys verdensbillede // Mikhailov A. V. Musik i kulturhistorien: udvalgte artikler. M., 2008, s. 147-178.
  • Musical Contemporary, 1917, nr. 5-6 (dobbeltnummer af tidsskriftet dedikeret til M. P. Mussorgsky; indeholder erindringer og artikler af I. I. Lapshin, artikler af V. G. Karatygin, V. D. Komarova, A. N. Rimsky-Korsakov, upublicerede breve fra) Mussorgsky, etc.
  • Mussorgsky på en firkant. Udsagn om komponisten / [komp. Alexey Lysakov]. - Moskva: Classics-XXI, 2008.
  • Novikov N. S. Mussorgskys bøn. Søger og finder. Udg.2, rettet og suppleret. Velikiye Luki, 2009. ISBN 978-5-350-00176-1
  • Novikov N. S. Ved oprindelsen af ​​fantastisk musik. Søgninger og fund i MP Mussorgskys hjemland. - L .: Lenizdat, 1989.
  • Obraztsova I. M., Obraztsova N. Yu. M. P. Mussorgsky i Pskov-regionen. - L .: Lenizdat, 1985.
  • Ogolevets A. S. Mussorgskys vokaldramaturgi. - M .: Musik, 1966.
  • Orlov G.P. Krønike om M.P. Mussorgskys liv og arbejde / Ed. V. V. Yakovleva. - Moskva; Leningrad: Muzgiz, 1940 (Moskva). — 192 s.
  • Orlova A. A. Mussorgsky i Sankt Petersborg. - L .: Lenizdat, 1974.
  • Orlova A. A. Værker og dage af M. P. Mussorgsky. Kronik om livet og kreativiteten. - M .: Statens Musikforlag, 1963. - 702 s. (bogformat forstørret; indeholder en detaljeret kronograf)
  • Polyakova L. V. "Billeder på en udstilling" af M. P. Mussorgsky. — M.: Muzgiz, 1960.
  • Popova T. M. P. Mussorgsky. — M.: Muzgiz, 1959.
  • Ruchyevskaya E. A. "Khovanshchina" af Mussorgsky som et kunstnerisk fænomen. Om problemet med genrens poetik. - Sankt Petersborg. : Komponist, 2005.
  • Sabaneev L. L. Om Mussorgsky // Sabaneev L. L. Erindringer om Rusland. - M .: Klassikere - XXI, 2005.
  • Skvirskaya T. Z., Khazdan E. V. Jødisk melodi indspillet af M. P. Mussorgsky // Petersburg Musical Archive. Udgave 10. St. Petersburg: Polytechnic University Publishing House, 2012, s. 73-86.
  • Smirnov M. A. Klaverværker af komponisterne af "Mighty Handful". - M .: Musik, 1971.
  • Solovtsov A. M. P. Mussorgsky. - M.-L., 1945.
  • Solovyova P. Om stiliseringen af ​​kirkens polyfoni i Mussorgskys arbejde. - M .: Kunst i skolen, 2008. - Nr. 5. - S. 62-64.
  • Stasov V. V. Perov og Mussorgsky // Russian Antiquity, 1883, bind XXXVIII, s. 433-458;
  • Stasov V. V. Til minde om Mussorgsky // Historisk Bulletin, 1886. - T. 23. - Nr. 3. - S. 644-656. Arkiveret 2. april 2015 på Wayback Machine ; hans egen, "Til minde om M." (Skt. Petersborg, 1885);
  • Trembovelsky E. B. Mussorgskys stil. Harmoni, harmoni, lager. Monografi. (Anden udgave, rettet og forstørret). - M .: LLC Publishing house "Composer", 2010.
  • Tumanina N.M.P. Mussorgsky. M. - L., 1939.
  • Tyshko S. Problemet med national stil i russisk opera. Glinka, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov. -TIL. : EP "Muzinform", 1993.
  • Fedyakin S. R. Mussorgsky // Livet med vidunderlige mennesker. M.: Young Guard, 2009.
  • Fried E. L. Mussorgsky: Problemer med kreativitet. - L .: Musik, 1981.
  • Fried E. L. Fortid, nutid og fremtid i Mussorgskys Khovanshchina. - L .: Musik, 1974.
  • Khubov G. N. Mussorgsky. - M .: Musik, 1969.
  • Shaverdyan A. "Boris Godunov" (kritisk analyse). - M., 1931.
  • Shirinyan R.K. Operadramaturgi af Mussorgsky. - M .: Musik, 1981.
  • Shlifshtein S. I. Mussorgsky. Maler. Tid. Skæbne. - M .: Musik, 1975.
  • Shumskaya N. A. "Sorochinsky Fair" af M. P. Mussorgsky: Guide. - M .: Musik, 1970.
  • Yudina M. V. "Pictures at an Exhibition" af Modest Petrovich Mussorgsky // Yudina M. V. Du vil blive reddet gennem musik. litterær arv. - M .: Klassikere - XXI, 2005.
  • Yakovlev VV "Boris Godunov" i teatret // Yakovlev VV Udvalgte værker om musik. T. 3. - M., 1983.
  • Brown D. Musorgsky, hans liv og værker. Oxford, 2002.
  • Calvocoressi M.D. Moussorgsky. Hans liv og værker. London, 1956.
  • Forte A. Musorgsky som modernist: The phantasmic episode in Boris Godunov // Music Analysis 9 (1990), s.3-45.
  • Hofmann R. Moussorgsky. Paris, 1952.
  • Taruskin R. Musorgsky. Princeton, 1993.
  • Multimedie-cd: Modest Mussorgsky. En multimedie-hyldest til den store komponist. (red. af Sergey Lebedev). Luvia United, 1999.
  • Soroker Ya. L. Modest Mussorgsky (1839-1881) // Ukrainsk sang blandt klassisk musik: et udsnit af forskning. - Vinnitsa: NY BOG, 2012. - S.105-109.

Noter

  1. ↑ 1 2 Great Russian Encyclopedia - Great Russian Encyclopedia , 2004.
  2. ↑ 1 2 gruppe af forfattere Moussorgsky, Modeste Petrovich  (engelsk) // Encyclopædia Britannica : en ordbog over kunst, videnskab, litteratur og generel information / H. Chisholm - 11 - New York , Cambridge, England : University Press , 1911.
  3. ↑ 1 2 E. Mussorgsky // Musikordbog : Oversættelse fra den 5. tyske udgave / udg. Yu. D. Engel , oversættelse. B. P. Yurgenson - M . : Musikalsk forlag af P. I. Yurgenson , 1901. - T. 2. - S. 886-888.
  4. ↑ Mussorgsky Modest Petrovich // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / red. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  5. ↑ I en række sekundære kilder er der udsagn om betoningen af ​​anden stavelse i efternavnet. Denne hypotese afvises af det faktum, at der i livstidsdokumenter er en uoverensstemmelse i stavningen af ​​komponistens efternavn, der påvirker den anden vokal og ikke påvirker den første ( Musarsky , Musersky , Musursky, etc. ). Se for eksempel: N. S. Novikov. Mussorgskys bøn. Søger og finder. / Anden udgave, suppleret. - Velikiye Luki, 2009. - S. 107-114. Arkiveret 2. april 2015 på Wayback Machine
  6. ↑ Ifølge A. N. Rimsky-Korsakov , "... udtalte han det altid [hans efternavn] på en ægte russisk måde, med vægt på y - Mussorgsky, og på ingen måde poloniserede det, som mange nu gør - Mussorgsky." Se Ubegaun B. Russiske efternavne / Per. fra engelsk; Tot. udg. B. A. Uspensky . - M  .: Fremskridt, 1989. - S. 345. - ISBN 5-01-001045-3 .
  7. ↑ Med efternavnet "Mussorsky" underskrev komponisten forretningspapirer og breve i 1850'erne og begyndelsen af ​​1860'erne; med bogstavet "g" begyndte at skrive sit efternavn fra omkring 1863 (Brev til M. A. Balakirev, nr. 44). Stavemåden gennem "g" blev blandt andet fikset af komponistens korte "Selvbiografi" (hendes autograf er bevaret).
  8. ↑ Statsarkiv for Pskovegnen, F.39, op.20, d.220, ll. 1383ob-1384
  9. ↑ Selvbiografisk note (1880). Se: M. P. Mussorgsky. Breve og dokumenter. M., 1932, s. 422.
  10. ↑ Det er præcis det, der understreges (på anden stavelse) i Mussorgskys sangtekst.
  11. ↑ Syv personer deltog i afstemningen om dette emne: Ludwig Wilhelm Maurer  - komponist og dirigent for det franske teater i St. Petersborg; Eduard Frantsevich Napravnik  , komponist og (siden 1869) chefdirigent for Mariinsky Theatre; Ignatiy Kasperovich Voyachek  - fagottist, komponist og dirigent ved Mikhailovsky Theatre; Sylvain Manzhan  - kapelmester for orkestret i St. Petersburg French Drama Theatre; Alexey Dmitrievich Popkov  - violinist og balletdirigent; Eduard Betz  - Kapellmester for det tyske drama i St. Petersborg; Giovanni Ferrero  er kontrabassist i det italienske operaorkester. Som følge af den hemmelige afstemning, som det følger af rapporten, faldt "seks sorte kugler og en hvid kugle ud".
  12. ↑ Orlova A. Værker og dage af M. P. Mussorgsky <…>, s.213.
  13. ↑ Mussorgskys eget udtryk. Den diagnostiske definition af denne sygdom er ukendt.
  14. ↑ "Mussorgsky, revet med af det akkompagnement, han fremførte, blev ofte distraheret og skabte sit eget, idet han viste os sådanne modulationer og akkorder, der kom til ham, at vi, eleverne, blev forbløffede og beundrede dem, og Leonova fremførte overraskende subtilt melodierne der strømmede ud af hans hænder” (fra erindringer A. A. Demidova). Cit. af: Orlova A. A. Værker og dage <…>, s.592.
  15. ↑ Ifølge professor V. G. Druzhinin skrev I. I. Lapshin ned. Cit. af: Orlova A. A. Værker og dage <…>, s.599.
  16. ↑ For mere om ham se her Arkiveret 28. marts 2014 på Wayback Machine .
  17. ↑ Hans bedste lyriske romancer er "Nat" (til A. S. Pushkins ord ) og "Jødisk Melodi" (til L. A. Meys ord ).
  18. ↑ A.P. Borodin skrev sin berømte sang på de samme digte af A.K. Tolstoj .
  19. ↑ Vuggestuen glædede F. Liszt , hvorom hans elev A. von Schorn rapporterede den 19. maj 1873: "Den store kunstners magiske fingre forrådte, hvor begejstret han var, overført af denne musik til begyndelsen af ​​hans egen barndom <. ..> Liszt udbrød:" Nysgerrig! ... og hvor nyt! Hvad finder!... Ingen andre ville have sagt det sådan."Og tusind andre udtryk for overraskelse og glæde."
  20. ↑ I vore dage plejer verdens operahuse at iscenesætte operaen "Boris Godunov" i forfatterens udgaver - den første eller anden, uden at kombinere dem.
  21. ↑ "Modinka er stødt over Milys uretfærdige og arrogante anmeldelser om Boris, udtrykt taktløst og hårdt i nærværelse af mennesker, der slet ikke burde have hørt det" (fra et brev fra Borodin dateret 25.10.1871). Cit. Citeret fra: Breve til A.P. Borodin. Problem. 1. M., 1928, s. 312.
  22. ↑ Senere retfærdiggjorde Rimsky-Korsakov sig selv: "Jeg var utrolig tilfreds med min bearbejdning og orkestrering af Boris Godunov. De rasende beundrere af Mussorgsky grimaserede lidt og fortrød noget... Men trods alt, ved at give en ny version af Boris, ødelagde jeg ikke det originale udseende, jeg malede ikke over de gamle fresker. Hvis de en dag kommer til den konklusion, at originalen er bedre, mere værdifuld end min bearbejdning, så vil min bearbejdning blive opgivet, og de vil give "Boris" ifølge det originale partitur "(Chronicle of my musical life. SPb., 1909, s. 351).
  23. ↑ Blandt de aktuelt eksisterende udgaver af operaen, fremført af andre komponister, er den tættest på originalen udgaven af ​​D. D. Shostakovich, som orkestrerede klaversiderne, som ikke var orkestreret af forfatteren, og føjede sin egen musik til den femte (ufærdiggjort af Mussorgsky) operaens handling.
  24. ↑ En del af musikken er hentet fra "Prinsernes March", skrevet af komponisten til det (urealiserede fælles projekt) af operaen " Mlada ".
  25. ↑ Denisenko S. V. Pushkins tekster på teaterscenen i det 19. århundrede. - St. Petersborg: Nestor-Historie, 2010. - 494 s. — S. 214 — ISBN 9-785-981876-9
  26. ↑ Citeret. af: Mussorgsky M.P. Ægteskab. Clavier. [M.-L., 1931], s. uden nummer ("Fra forlaget").
  27. ↑ For Kononov Hall, se her Arkivkopi dateret 5. marts 2016 på Wayback Machine .
  28. ↑ For eksempel: Kholopov Yu. N. Mussorgsky som komponist fra det 20. århundrede // Mussorgsky og det 20. århundredes musik. M.: Musik, 1989.
  29. ↑ "Jeg spiller utrætteligt og udspiller Mussorgsky. Det er simpelthen utænkeligt, hvor meget jeg skylder ham" (optegnelse i "sang"-dagbogen fra 1946). Cit. Citeret fra: Poulenc F. Mig og mine venner. M., 1977, s. 147.
  30. ↑ Ideen om operaen blev forelagt Mussorgsky af hans ven, litteraturkritiker og filolog V. V. Nikolsky .
  31. ↑ Se Belyaev V. M. “Boris Godunov” på Stanislavsky Theatre // Life of Art, 1929, nr. 12, 17. marts, s.10-11.
  32. ↑ Mussorgsky havde til hensigt at komponere det afhængigt af "sceneteknikken" (brev til Stasov dateret 22.08.1880).
  33. ↑ Grundlaget for orkesterkompositionen var klaverstykket "Intermezzo", hvortil forfatteren føjede en trio.
  34. ↑ I begyndelsen af ​​partituret står: Indhold - 1. Samling af hekse, deres rygter og sladder; 2. Tog af Satan; 3. Sort service; 4. Sabbat.
  35. ↑ Marshs manuskript (uden titel, i form af en klaver) opbevares i Ruslands Nationalbibliotek under koden F.61 (V. I. Belsky), enhed ryg 19. Den russiske tekst bruger den første linje i Koranen "La Illyaha il Alla" ("Der er ingen Gud undtagen Allah") og nogle få meningsløse ord, tilsyneladende optaget af Mussorgsky fra taleren ved gehør. På sidste side af manuskriptet er dato og autograf: "11. oktober 1859, Modest Mussorgsky."
  36. ↑ Lyuba og Beltov - heltene i A. Herzens roman " Hvem har skylden? ".
  37. ↑ Første oplag: 1872 (nr. 1-5; udgavens omslag er udført efter tegning af I. E. Repin); 1908 (det samme, med tilføjelse af sangene "Cat Sailor" og "I went on a stick").
  38. ↑ Mussorgskys nevøer Tatyana og Georgy, børn af hans bror Filaret.
  39. ↑ Søn af Ts. A. Cui, hvis gudfar Mussorgsky var.
  40. ↑ I moderne koncertpraksis opføres "Cat Sailor" som nr. 6 i "Children's"-cyklussen.
  41. ↑ I moderne koncertpraksis fremføres "Jeg gik på en pind" som nr. 7 i "Børnens" cyklus.
  42. ↑ 1877. En sang af A.P. Borodin blev skrevet til samme tekst senere (1884).
  43. ↑ Se for eksempel Mussorgskys brev til Stasov dateret 12. juli 1872. Arkivkopi dateret 3. december 2015 på Wayback Machine .
  44. ↑ Ud over artikler indeholder samlingen en liste over værker udarbejdet af P. A. Lamm , erindringer fra samtidige, breve, detaljerede indekser, den første udgivelse af det satiriske maleri af K. E. Makovsky "Den mægtige håndfuld".

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis