Pink Floyd | |
---|---|
Pink Floyd i 1968 Venstre mod højre: stående Nick Mason , Syd Barrett , Roger Waters , Richard Wright , siddende David Gilmour | |
grundlæggende oplysninger | |
Genrer | |
flere år |
1965–1995 2005 2007 2012–2015 [8] [9] 2022 |
Land | Storbritanien |
Sted for skabelse | London , England |
Andet navn | Pink Floyd-lyden |
Sprog | engelsk |
Etiketter | EMI ( Columbia Graphophone , Capitol / Tower , Harvest ), Columbia , Sony Music/Columbia , Warner Music / Parlophone |
Tidligere medlemmer |
Syd Barrett Roger Waters David Gilmour Richard Wright Nick Mason |
Andre projekter |
Medvirker i Nick Mason's Saucerful of Secrets |
Priser og præmier | Grammy Award for bedste rockinstrumentalpræstation ( 1994 ) Grammy Hall of Fame ( 2007 ) Grammy Award Hall of Fame ( 1998 ) Rock and Roll Hall of Fame ( 1996 ) Polar Music Prize ( 2008 ) |
pinkfloyd.com _ | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
pink floyd _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ grandiose koncertshows . Det er en af de mest indflydelsesrige og kommercielt succesrige grupper i verdensrockmusikkens historie - den har mere end 250 millioner solgte album i verden [12] , inklusive 75 millioner i USA [13] .
Bandet blev grundlagt i 1965 af medstuderende ved London Polytechnic Institute of Architecture Richard Wright ( keyboards , vokal ), Roger Waters ( basguitar , vokal), Nick Mason ( trommer ) og deres ven fra Cambridge Syd Barrett (vokal, guitar ) . Det oprindelige navn "The Pink Floyd Sound" blev opfundet af bandets leder og tekstforfatter fra den tidlige periode, Barrett, i 1967 blev det forkortet til "Pink Floyd". I begyndelsen af samme år udgav bandet deres første singler , og i august udgav de deres debutstudiealbum The Piper at the Gates of Dawn , som blev en klassiker inden for psykedelisk rock [14] .
I slutningen af 1967 sluttede guitaristen David Gilmour sig til de fire musikere . Han erstattede Barrett, der led af stofmisbrug på det tidspunkt, som ofte forstyrrede optagelser og koncerter. Efter Barretts afgang blev Roger Waters og Richard Wright de dominerende skikkelser i gruppen, men med tiden mistede Wright terræn til Gilmour. I perioden 1968-1972 udgav gruppen seks albums (hvoraf to indeholder filmmusik ). I 1973 udkom gruppens mest succesrige plade, The Dark Side of the Moon , hvilket straks gjorde Pink Floyd til et verdensomspændende fænomen . Det blev efterfulgt af albummene Wish You Were Here (1975) og Animals (1977), hvilket yderligere øgede bandets internationale berømmelse .
Med hvert nyt album styrkede Roger Waters sit lederskab i Pink Floyd og blev gradvist den eneste leder [15] . Det er ham, der er forfatteren til idéen og de fleste af kompositionerne til konceptalbummet The Wall (1979). Denne tilstand forårsagede utilfredshed hos andre medlemmer af gruppen, hvilket førte til Wrights afgang. Det sidste værk af Pink Floyd som en del af Gilmour-Mason-Waters var albummet The Final Cut (1983). Derefter stoppede holdet det aktive arbejde, og dets medlemmer tog op soloprojekter og samarbejde med andre musikere .
I 1986, efter en række retssager, lykkedes det Gilmour at genoplive Pink Floyd, først som en del af Gilmour-Mason, derefter sluttede Wright sig til dem. I 1987 udkom albummet A Momentary Lapse of Reason , hvor Gilmour skrev de fleste af kompositionerne. Efter at have indspillet pladen, begav bandet sig på en verdensturné , som resulterede i udgivelsen af det dobbelte livealbum Delicate Sound of Thunder . I 1994 blev The Division Bell indspillet af samme line-up , efterfulgt af en koncertturné og et nyt stort gennembrud i bandets arbejde. Perioden for gruppens arbejde uden Waters blev tvetydigt opfattet af både musikkritikere og fans af den "klassiske lineup" af Pink Floyd .
Det nye årtusinde begyndte med en "historisk" genforening af Waters-Gilmour-Mason-Wright [16] line- up i en enkelt koncert ved Live 8 velgørenhedsarrangementet ; det blev dog også overskygget af to af bandets musikeres død: Syd Barrett døde i juni 2006, og Richard Wright døde i september 2008. I 2014 blev bandets sidste studiealbum, The Endless River , udgivet , baseret på demoerne fra 1993-1994 lavet med deltagelse af Wright. Derefter ophørte Pink Floyd-gruppen officielt med at eksistere .
Roger Waters og Nick Mason mødtes, mens de studerede arkitektur på London Polytechnic Institute , Regent Street [17] [18] . De spillede første gang sammen i et studenterband dannet i 1963 af Clive Metcalf og Keith Noble, som også omfattede Nobles søster, Sheila. De fik hurtigt følgeskab af arkitektstuderende Richard Wright [komm. 1] og gruppen blev en sekstet kaldet "Sigma 6". Waters var leadguitarist , Mason var trommeslager , og Wright spillede rytmeguitar [komm. 2] . Også i kompositionen var inviteret vokalist Juliette Gale (Wrights fremtidige kone) [21] . Gruppen optrådte til private fester og øvede i en tesalon i kælderen på Den Polytekniske Institut. Først fremførte musikerne sange af The Searchers og materiale skrevet af deres manager og medstuderende Ken Chapman [22] .
I september 1963 bosatte Waters og Mason sig nær Crouch End i en lejlighed ved 39 Stanhope Gardens, der ejes af Mike Leonard, en gæsteprofessor ved Hornsey Polytechnic Institute og College of Art . Fra tid til anden spillede Leonard på Farfisa Duo elektrisk orgel med de nye lejere og brugte stuen i sin lejlighed til øvelser [komm. 3] [24] (på samme tid, ifølge Nick Mason, forlod Metcalf og Noble gruppen, som besluttede at forfølge en musikalsk karriere på egen hånd) [25] . I forsommeren 1964, efter at have afsluttet sit andet år på instituttet, flyttede Mason ud af sin lejlighed [24] . Han blev erstattet i september samme år af Bob Close , der blev optaget i gruppen som guitarist. Optræden af et nyt medlem i ensemblet tvang Waters til at skifte fra guitar til bas [komm. 4] [26] . Lidt senere fik Waters og Close selskab af guitaristen Syd Barrett [25] , som var tre år yngre end Waters og Wright og to år yngre end Mason. Barrett flyttede til London i 1962, hvor han gik på Camberwell College of Art [27] . Waters og Barrett var barndomsvenner; Waters besøgte ofte Barrett og så ham spille guitar i sit hjem [28] . Mason huskede senere: "På et tidspunkt, hvor alle spillede hårdt på en maverick, mørk måde, var Sid umoderne venlig; så et levende minde om vores første møde begynder med, at han gjorde sig den ulejlighed at henvende sig til mig og præsentere sig selv med vilje” [29] . I løbet af 1964, sammen med lineup-ændringer, gennemgik bandet adskillige navneændringer. Det blev omdøbt til "The Meggadeaths", "The Abdabs" (eller "The Screaming Abdabs") [komm. 5] , "Leonard's Lodgers", "The Spectrum Five", indtil musikerne endelig slog sig ned på versionen af "The Tea Set" [komm. 6] [35] .
Efter Noble og Metcalfes afgang havde The Tea Set brug for en vokalist. Den nye frontmand Chris Dennis, dengang mekaniker i Royal Air Force , blev bragt ind i bandet af Bob Close [36] . I december 1964 reserverede musikerne først et optagestudie - et værelse beliggende i West Hampstead . En af Wrights venner hjalp med dette, så gruppen kunne bruge studiet gratis under nedetiden [37] . Wright selv, som tog en akademisk orlov fra universitetet, deltog ikke i denne session [38] . Mens de arbejdede i studiet, blev bandets første demo indspillet , som omfattede fire sange: bluesstandarden " I'm a King Bee ", samt tre sange skrevet af Syd Barrett - "Butterfly", "Lucy Leave" og " Double O Bo" [37] . I begyndelsen af 1965, efter at Dennis blev udstationeret til Bahrain af RAF , overtog Barrett som solist . Samme år blev musikerne inviteret til at blive beboere i The Countdown Club, der ligger nær Kensington High Street . The Set spillede der fra sent om aftenen til tidligt om morgenen med tre sæt af 90 minutter hver. I denne periode var bandet nødt til at udvide deres live-rutiner for at minimere gentagelsen af sange, da musikerne, som Mason skrev, forstod "at smukke soloer kan forlænge disse sange betydeligt" [40] . I midten af 1965 forlod Close gruppen på grund af konstant pres fra forældre og universitetsfakultet. Barrett [41] [42] blev lead guitarist i stedet . I slutningen af det år begyndte kvartetten først at blive introduceret til offentligheden som "The Pink Floyd Sound". Barrett fandt på navnet efter at have lært, at en af deres koncerter var planlagt til at indeholde et andet band, The Tea Set [43] . Bandets nye navn kom fra navnene på to Piedmont bluesmænd , hvis plader var i musikerens samling, Pink Anderson og Floyd Council [44] [43] .
"Interstellar overdrive" (udvidet version) | |
" Interstellar Overdrive " (version fra filmen Tonite Lets All Make Love in London ) er en komposition skrevet i 1966 og er et glimrende eksempel på den improvisationsstil, som Pink Floyds tidlige optrædener med den første frontmand Syd Barrett [45] . | |
Hjælp til afspilning |
I 1966 spillede The Pink Floyd Sound forskellige London-klubber og koncertsale og spillede for det meste rhythm and blues-sange . Musikerne modtog ordrer fra klubberne, som blev betalt med det samme. Ved en forestilling på et sådant sted, The Marquee Club , i foråret 1966, blev gruppen set af London School of Economics -lektor Peter Jenner . Han var imponeret over de lydeffekter, som Barrett og Wright spillede på deres instrumenter, og snart tilbød han sammen med sin forretningspartner og ven Andrew King gruppen en managers tjenester. Musikerne blev enige og underskrev en sekspartsaftale med Jenner og King, hvorefter hver fik en lige stor del af den samlede indkomst [46] . De nye ledere havde allerede lidt erfaring i musikbranchen , og med midler fra Kings arv oprettede partnerne Blackhill Enterprises til en pris på omkring 1.000 £ [komm. 7] til at købe nye musikinstrumenter og udstyr for deres omkostninger [komm. 8] . Under ledelse blev bandet en del af Londons underjordiske musikscene og spillede spillesteder som All Saints Hall og The Marquee [49] . Derudover indledte Jenner afkortningen af bandets navn og foreslog at fjerne ordet "Sound" fra det [48] . Selv under deres ophold på The Countdown Club begyndte Pink Floyd at eksperimentere med lange instrumentalpassager, men nu begyndte musikerne at tilføje visuelle elementer til deres optrædener - ved hjælp af primitive, men samtidig imponerende lyseffekter projiceret op på scenen gennem farverutsjebaner og indendørs belysning [ 50] [51] . Jenner og Kings public relations bragte bandet til mediernes opmærksomhed med en artikel offentliggjort i Financial Times [52] og en artikel i The Sunday Times , der bemærkede: "I går aftes ved lanceringen af det nye it -magasin , name The Pink Floyd fremførte spændende musik. Deres optræden blev ledsaget af en demonstration af farvebilleder på en stor skærm bag ryggen på musikerne. […] Selvfølgelig var alt meget psykedelisk” [53] .
Ved udgangen af 1966 var bandets live-program skiftet fra rhythm and blues-standarder til originalt Barrett-materiale, hvoraf det meste senere blev inkluderet på bandets debutalbum [54] . Pink Floyd-musikerne begyndte på dette tidspunkt at optræde meget oftere, men deres gruppe var stadig lidt kendt. Til tider blev holdets præstationer opfattet tvetydigt. Så for eksempel efter en koncert i den katolske ungdomsklub nægtede ejeren at betale dem og sagde, at de spillede "ikke musik" [55] . Da bandets ledelse anlagde en retssag mod ejeren af etablissementet, til musikernes overraskelse, tog den lokale dommer side med den tiltalte. Bandets modtagelse var meget bedre ved Londons UFO , hvor The Pink Floyd begyndte at udvikle en loyal fanskare . Ved disse forestillinger optrådte Barrett på scenen med entusiasme og ildhu. ”Da jeg så ham hoppe rundt på scenen, hans vanvid og lyst til improvisation, fik jeg det indtryk, at inspirationen sænkede sig over Sid fra oven. Han var hele tiden i stand til at overgå, hvad han havde gjort tidligere og trænge ind på flere og flere interessante og nye områder. Resten var ikke i stand til det,” huskede digteren og vokalisten Pete Brown om sit første indtryk af musikerens optræden på scenen [57] .
Kontrakt med EMII 1967 begyndte Pink Floyd-gruppen at tiltrække sig opmærksomhed fra musikindustrien [komm. 9] [7] [59] . I en periode med aktive forhandlinger med pladeselskaber, arrangerede og betalte UFO-klubbens medstifter og manager Joe Boyd og Pink Floyd-koncertagent Brian Morrison for bandets sessioner på Sound Technics West Hampstead som begyndte den 11. januar 1967 . Efter at have lyttet til en optagelse af Barretts " Arnold Layne ", tilbød EMI Pink Floyd £5.000 [komm. 10] som et forskud. Den 1. februar blev der underskrevet en pladekontrakt med pladeselskabet, og den 10. marts udgav EMI's datterselskab, Columbia , bandets debutsingle "Arnold Layne" med B-siden " Candy and a Currant Bun " [komm. 11] [komm. 12] [61] . Referencer i "Arnold Laynes" tekster til transvestisme førte til, at sangen blev forbudt fra flere radiostationer; Men på grund af manipulationen af detailhandlere , der leverede salgstal til musikindustriens ledere, blev tallene skævt af massekøb af singlen af frontmænd på visse detailforretninger, på grund af hvilke den var i stand til at nå top 20 på de britiske hitlister [ 62] .
"Se Emily Play" | |
Den mest succesrige single fra bandets "Barrett"-periode, optaget under arbejdet med debutalbummet, blev udgivet før udgivelsen af pladen. På grund af sangens popularitet blev Pink Floyds musikere popstjerner, "katapulteret til de store ligaer" og optrådte på Top of the Pops [63] . | |
Hjælp til afspilning |
Den 16. juni 1967 blev Pink Floyds anden single " Se Emily Play " udgivet. Det var meget mere succesfuldt end det forrige, da det klatrede til nummer 6 på de britiske hitlister [64] . Kort efter udgivelsen af singlen optrådte bandet på BBC 's Look of the Week , hvor Waters og Barrett blev konfronteret med en række gribende spørgsmål fra værten Hans Keller . Derudover deltog gruppen i det populære britiske tv-show Top of the Pops , hvis ledelse krævede, at kunstnerne skulle synge med på soundtracket , hvilket medførte en negativ reaktion fra musikerne [66] . Selvom Pink Floyd var planlagt til at optræde på Top of the Pops to gange mere, da deres single varede to uger mere i Top 10, før det tredje show, nægtede Barrett blankt at indtage scenen [67] [68] . Omtrent på samme tid bemærkede kollegerne først væsentlige ændringer i Barretts adfærd [69] - de var forårsaget af LSD -brug , som var blevet regelmæssig i begyndelsen af 1967 [70] [71] ; ifølge Mason var Pink Floyd-frontmanden til tider "fuldstændig på afstand fra alt, hvad der foregik" [72] .
The Piper at the Gates of Dawn (1967)"The Piper at the Gates of Dawn var en bemærkelsesværdig præstation på næsten alle måder. Det er netop det arbejde, der spillede en stor rolle i at skabe billedet af mystikeren Barrett og bestemte stilen på mange album, der vil blive skabt af hans kolleger uden Syd. [...] På pladen pustede bandets ord og musik liv ind i en magisk verden beboet af rumrejsende fra fremtiden, kølige transvestitter, nisser og enhjørninger fra engelske eventyr” [73] .
Forfatter Nicholas ShaffnerMens han havde kontrakt med EMI, forhandlede Morrison om finansiering til indspilningen og udgivelsen af Pink Floyds debutalbum; det skulle indspilles i Londons Abbey Road Studios med pladeselskabets interne producer , Norman Smith . Ifølge Mason forløb sessionerne problemfrit, men Smith hævdede noget andet og bemærkede, at Barrett næsten ikke reagerede på hans forslag og konstruktive kritik [75] . Columbia udgav The Piper at the Gates of Dawn i august 1967. Albummet toppede som nummer 6 på UK Singles Chart i i alt 19 uger . Den blev genudgivet en måned senere af Tower , en afdeling af Capitol Records [77] . Pink Floyd fortsatte med at fylde huse i UFO-klubben; og selvom Barrett klarede sine pligter på scenen, begyndte hans mentale tilstand på det tidspunkt at skabe alvorlig bekymring for hans bandkammerater, managere og bekendte. Først håbede resten af musikerne, at frontmandens utilregnelige opførsel før eller siden ville ende, men nogle af hans kreds var mindre optimistiske: blandt dem var Jenner og hans assistent June Child, som huskede: "Jeg fandt [Barrett] i omklædningsrum, og han var så... afsides. Roger og jeg trak ham på benene og tog ham med på scenen. […] Bandet begyndte at spille, og Sid stod bare der. Guitaren hang om halsen på ham, og hans arme dinglede sløvt i siderne .
Tvunget til at aflyse flere Pink Floyd-shows, herunder en optræden på den prestigefyldte National Jazz and Blues Festival , meddelte Andrew King til musikpressen, at Barrett led af nervøs udmattelse . Bekymret over sin kollegas tilstand arrangerede Waters et møde med psykiateren Ronald Laing , tog musikeren med til sin aftale, men han nægtede at stige ud af bilen [81] . Barretts korte ferie på øen Formentera , sammen med sin kæreste Lindsey Korner og afvænningslægen Sam Hutt , velkendt i det britiske undergrundsmusikmiljø , førte heller ikke til mærkbare forbedringer i hans helbred [82] . I september 1967 holdt gruppen adskillige koncerter i Europa , og i oktober tog de for første gang på en miniturné i USA [komm. 13] [84] . Efterhånden som turen fortsatte, blev Barretts tilstand værre og værre [85] . I november, mens han optrådte i tv-shows af Dick Clark og Pat Boone, gjorde Barrett værterne forlegne med sin opførsel, idet han ikke besvarede spørgsmål og så tomme, ublinkende øjne. Da tiden kom til at Boone skulle synge sangen "See Emily Play" til soundtracket på programmet, nægtede han overhovedet at åbne munden [86] . Efter disse pinlige episoder besluttede King at stoppe med at turnere og sendte straks bandet tilbage til London [komm. 14] [88] . Kort efter deres hjemkomst sluttede musikerne sig til den engelske turnerende amerikanske guitarist Jimi Hendrix som et supportband (den kombinerede turné indeholdt syv ensembler, der spillede to gange om natten) [89] ; Men som turnéen fortsatte, forværredes Barretts depression kun og nåede et kritisk punkt i december - så besluttede gruppen at tilføje endnu et medlem til deres lineup, som kunne erstatte frontmanden på det rigtige tidspunkt [komm. 15] [91] [92] .
I december 1967 inviterede bandet guitaristen David Gilmour til at blive det femte medlem af Pink Floyd [komm. 16] [96] [97] . Gilmour kendte allerede Barrett, efter at have gået på samme college med ham i begyndelsen af 1960'erne. Under deres studier spillede de ofte guitarer og mundharmonika sammen ved frokosttid, og i ferierne blaffede de gennem Sydfrankrig og optrådte som gademusikanter [98] . Derudover optrådte Gilmour i 1965 som medlem af The Jokers Wild ved en fælles koncert med The Tea Set [99] . Morrisons assistent, Steve O'Rourke , satte Gilmour i et af værelserne i hans hus, hvilket gav musikeren en løn på £30 om ugen [komm. 17] . I januar 1968 annoncerede Blackhill Enterprises Gilmour som bandets femte fulde medlem, hvilket sikrede ham rollen som anden guitarist; bandet havde til hensigt at fortsætte med Barrett som ikke-live sangskriver [komm. 18] [101] . Jenner kommenterede situationen på denne måde: "Idéen var denne: Dave ville erstatte Sid og udjævne hans excentriker. Når det holder op med at virke, vil Barrett kun skrive. Vi vil bare prøve at holde ham i gang, men så resten også kan arbejde i fred" [komm. 19] [103] . Barrett, der skulle skrive nye hitsingler for at cementere succesen med "Arnold Layne" og "See Emily Play", viste i stedet sin frustration bandet sangen " Have You Got It Yet?" ”, bevidst ændring af arrangementet under prøven, hvilket gjorde det umuligt at lære [96] [104] . Waters huskede: "Jeg stod der i en solid time, mens han sang ['Have You Got It Yet?'] ... forsøgte at forstå alle de ting, han konstant ændrede, så jeg ikke kunne forstå noget. Han kunne synge: ”Nå, fangede du den?” , og jeg kunne svare: ”Nej, nej, jeg fangede den ikke” ” [105] . Barretts isolation fra resten af bandet kunne især iagttages under et fotoshoot af alle fem musikere i januar 1968: frontmanden så adskilt ud fra resten af billedet, mens han kiggede i det fjerne [106] .
Som et resultat viste Pink Floyds påståede samarbejde med deres leder sig at være for problematisk og simpelthen umuligt på grund af Barretts ukontrollerbare tilstand, tæt på katatonisk [komm. 20] [108] [109] . På vej til en optræden i Southampton i januar 1968, da et af bandmedlemmerne spurgte, om de skulle hente Syd, var svaret "Åh nej, lad os ikke!", hvilket signalerede afslutningen på Barretts embedsperiode med Pink Floyd. resten af musikerne indså, at de foretrækker at undvære det [komm. 21] [110] [111] . Waters huskede senere: "Han var vores ven, men nu ville vi for det meste kvæle ham" [112] . Bassisten var "katastrofisk" træt af at rode rundt med frontmanden og reagerede konstant på "Barretts krumspring" på en bevidst aggressiv måde, hvilket han oprigtigt fortrød år senere [105] . Til gengæld sagde Mason efter et årti: "I dag er det nemt at se tilbage […] Men når du er i fuldstændig uro, når du har fuldstændig forvirring i dit hoved, fordi du prøver at blive i gruppen, lykkes og gøre hele mekanismen virker - og intet dukker op. Det er ikke klart, hvorfor alt bliver sådan, man kan ikke undgå at tro, at nogen bevidst forsøger at fylde det hele op. Samtidig siger din indre stemme […]: “Denne person er skør, han forsøger at ødelægge dig!” At ødelægge mig, du ved, er meget personligt. Du ender op til en sådan tilstand, at raseri er uden for enhver kontrol” [113] . I begyndelsen af marts 1968 holdt musikerne et forretningsmøde med Jenner og King for at diskutere gruppens fremtid - Barrett indvilligede i at forlade bandet; de resterende medlemmer beholdt navnet "Pink Floyd"; de managere, der forblev på Blackhill, modtog rettighederne til alle tidligere optagelser med Barrett [114] [115] .
Den 6. april 1968 annoncerede lederne af Blackhill Enterprises officielt Barretts afgang [komm. 22] [118] . I stedet begyndte Waters og Wright at komponere sange i gruppen. Derudover var Waters i høj grad ansvarlig for valget af emne og den kreative ledelse af Pink Floyd [119] [120] . Gilmour begyndte at udføre de vokale dele af Barrett: oprindeligt, på gruppens europæiske tv-optrædener, efterlignede han endda stemmen fra den tidligere solist. Men mens de spillede i universitetskredse, foretrak bandmedlemmerne at fremføre nyt materiale som " It Would Be So Nice " og " Careful with That Axe, Eugene " i stedet for Barretts sange [2] . Kort efter Barretts afgang fra gruppen, solgte Morrison sin virksomhed til Brian Epsteins NEMS Enterprises, og Stephen O'Rourke, en af Morrisons partnere, blev den eneste leder af kvartetten , [121] og Jenner og King, der betragtede Barrett. som bandets kreative geni, besluttede han at afbryde samarbejdet med Pink Floyd og skiftede til hans forfremmelse som soloartist [122] [115] .
A Saucerful of Secrets (1968)I 1968 vendte musikerne tilbage til Abbey Road Studios for at begynde at indspille deres andet album. A Saucerful of Secrets inkluderede tre kompositioner af Waters, hvor hans egen forfatters stil begyndte at blive set - " Set the Controls for the Heart of the Sun ", " Let There Be More Light " og " Corporal Clegg ", to kompositioner af Wright - " See -Saw " og " Remember a Day ", samt Barretts seneste bidrag til Pink Floyd-diskografien - " Jugband Blues " [komm. 23] . Norman Smith opfordrede bandet til selv at producere deres musik, så musikerne indspillede demoer af nyt materiale derhjemme. Derudover, efter at have modtaget en række tips fra Smith om den tekniske side af indspilningen, samt fået erfaring, mens de arbejdede på deres sidste album, begyndte medlemmerne af Pink Floyd selvstændigt at bruge optagestudiet til at realisere deres kreative vision. Ikke desto mindre forblev Smith på en række punkter utilfreds med deres præstationsniveau. Så da Mason for eksempel på trods af alle sine anstrengelser ikke kunne udføre trommedelen i sangen "Remember a Day", satte produceren sig selv ved trommesættet [124] . Idet han mindede om Smiths holdning til disse sessioner, bemærkede Wright, at "Norman gav op på vores andet album ... han sagde altid noget i retning af: 'Du kan ikke tåle tyve minutter af denne latterlige støj'" [125] . Under studiesessionerne til A Saucerful of Secrets fandt musikerne en usædvanlig måde at illustrere strukturen af albummets titelnummer på . Da hverken Waters eller Mason studerede nodeskrivning , opfandt de deres eget system af nodeskrivning ved at tegne "toppe og lavpunkter" på papir. Efterfølgende beskrev Gilmour deres metode som "ligner et arkitektonisk skema" [126] .
Albummet, der blev udgivet i juni 1968, toppede som nummer 9 på UK Singles Chart , og brugte i alt 11 uger på hitlisten [ 127] Musikmagasinet Record Mirror vurderede generelt optagelsen positivt, men opfordrede lytterne til at "glemme det som baggrundsmusik til en fest" [126] . Til gengæld beskrev radioværten John Peel live-optræden af titelnummeret som "ligner en religiøs oplevelse ", mens en NME- anmelder kaldte nummeret "langt og kedeligt... med få øjeblikke til at retfærdiggøre dets monotone indhold" [125] . Dagen efter udgivelsen af albummet i Storbritannien optrådte Pink Floyd ved den første gratis koncert i historien om Hyde Park [128] , og ni dage senere påbegyndte bandet deres anden USA-turné. Dette var den første seriøse turné med Pink Floyd, hvor gruppen blev akkompagneret af yderligere to britiske bands - Soft Machine og The Who [129] . I december samme år udgav Pink Floyd singlen " Point Me at the Sky ", som ikke var mere succesfuld end de to foregående udgivet efter "See Emily Play" - "Apples and Oranges" og "It Would Be So Nice". ". Det blev bandets sidste single indtil udgivelsen af henholdsvis " Money " i USA (1973) og " Another Brick in the Wall " i Storbritannien (1979) [130] [131] .
Ummagumma (1969), Atom Heart Mother (1970) og Meddle (1971)I 1969 udgav EMIs søsterlabel Harvest Records Pink Floyd dobbeltalbummet Ummagumma , som både musikalsk og i sin skriveteknik tog afstand fra den tidligere plade. Den første disk på albummet indeholdt studieoptagelser, som blev skabt på en usædvanlig måde for gruppen - hver af musikerne fik til deres rådighed en fjerdedel af pladen for at indspille deres soloværker uden nogen kreative begrænsninger [132] . For det meste var disse solokompositioner eksperimenter inden for avantgarderockens område . Den anden disk indeholdt levende materiale fra optrædener på Manchester College of Commerce og på Mothers Club i Birmingham [133] . Ummagumma modtog positive anmeldelser fra musikkritikere [134] ; således kaldte en it- anmelder dens live-sektion "sandsynligvis en af de bedste live-optagelser, jeg nogensinde har hørt" [135] . Albummet toppede som nummer 5 på UK Singles Chart i i alt 21 uger .
I oktober 1970 udgav bandet LP'en Atom Heart Mother [komm. 24] [137] . En tidlig version af dets titelnummer, " Atom Heart Mother ", var blevet spillet live siden januar 1970 [138] , men en blanding af vanskeligheder og ideen om at supplere nummeret med kor- og orkesterpartier fik bandet til at hente komponisten Ron Gisin . Mens Pink Floyd tog på turné i USA, gik Gisin i gang med at finpudse partituret og indspille cello , brassband og kor . Korleder John Aldis var inviteret til at lede en lang række klassiske musikere . Orkestersuiten "Atom Heart Mother" havde premiere på Bath International Festival den 27. juni 1970 [140] . Atom Heart Mother var Pink Floyds sidste projekt med Norman Smith krediteret som en executive producer på denne optagelse . Ifølge Gilmour var det "en delikat måde at antyde, at han ... ikke tog nogen del" [141] . Waters kritiserede senere albummet og bemærkede, at han ville have foretrukket, at det var "smidt i skraldespanden, og ingen lyttede til det igen." Gilmour var også afvisende over for rekorden, og engang henviste han til den som "en flok vrøvl" og sagde: "Vi var faktisk i en krise. […] Jeg tror, vi "ryddede op" i alle lagrene [af det resterende materiale] på det tidspunkt" [142] . Ikke desto mindre havde Atom Heart Mother stor succes i bandets hjemland og blev Pink Floyds første album til at nå toppen af de nationale hitlister i atten uger [ 127] Med pladens succes blev Pink Floyd det første rockband, der blev inviteret til at spille på klassisk musikfestival i Montreux . Til gengæld inviterede Roland Petit gruppen til at deltage i skabelsen af Pink Floyd Ballet [143] [144] balletprogram .
"Det er svært at forestille sig, at så radikal musik [albummet Atom Heart Mother ] kunne vinde førstepladsen på hitlisterne i de dage, og i det hele taget, om sådan noget nogensinde vil ske igen" [145] .
Forfatter Andy MabbettIgennem 1970 turnerede Pink Floyd i vidt omfang i Europa og Nordamerika [komm. 25] [148] . Succesen med deres shows gav bandet en andenplads i Melody Makers årlige læserafstemning . Samtidig begyndte musikerne for første gang i deres karriere at skabe "håndgribelige overskud", hvilket gjorde det muligt for Mason og Wright, som nu var fædre, at købe huse i London, mens Gilmour, der stadig er single, flyttede til en 19. århundredes gård i Essex . , hvor han begyndte at samle antikviteter og musikinstrumenter, og Waters var i stand til at købe et hus i Islington , og indrettede et hjemmeoptagestudie i et ombygget redskabsskur bagerst i haven . I januar 1971, efter at have vendt tilbage fra en turné til støtte for Atom Heart Mother , begyndte musikerne at arbejde på materiale til den næste plade [150] . Da de på det tidspunkt manglede nye sange og musikalske ideer, foretog de flere uproduktive eksperimenter; lydtekniker John Leckie beskrev disse sessioner som ofte begyndende om eftermiddagen og sluttede tidligt om morgenen: "Du kunne starte klokken to om eftermiddagen, arbejde til fire om morgenen og i al denne tid slet ikke få nogen resultater. Der var slet ingen kontakt med deres etiket, bortset fra at deres leder nogle gange kom ind og medbragte et par flasker vin eller en joint eller to ” [151] . Bandet brugte meget tid på at arbejde på basislydene eller guitarriffet . Derudover tilbragte musikerne flere spildte dage i London-studiet Air , ejet af George Martin , og forsøgte at skabe musik ved hjælp af forskellige hverdagsgenstande (bandet ville senere vende tilbage til dette projekt mellem indspilningen af The Dark Side of the Moon og Gid du var her ) [152] . Ud over alt blev arbejdet med det nye album afbrudt af hyppige turnéer. Så i første halvdel af april var gruppen i studiet, og i den anden - optrådte med koncerter i Doncaster og Norwich , før de vendte tilbage til indspilning igen i slutningen af måneden. I maj blev musikerne splittet mellem sessioner på Abbey Road, øvelser og koncerter i hele Storbritannien. Bandet brugte også juni og juli på at spille over hele Europa og august i Japan og Australien, og vendte først tilbage til Europa i september [153] [154] . I oktober optog musikerne en koncertfilm Pink Floyd: Live at Pompeii , hvorefter de tog på turné i USA i november. Som følge heraf trak indspilningen af det nye album, kaldet Meddle , ud i mange måneder, der startede i januar og sluttede først i oktober 1971 [155] [komm. 26] .
"Ekkoer" (intro) | |
Wright øvede klaveret , spillede over Leslie 's højttaler , mens de andre musikere var i kontrolrummet. Hver gang han slog en bestemt tone, ifølge Gilmour, "havde det en mærkelig resonans ... det var ligesom feedback . Ding! Helt tilfældigt. Vi udbrød: "Fantastisk!" - og tog denne passage som en introduktion " [157] . | |
Hjælp til afspilning |
"'Meddle' bekræfter ikke kun fremkomsten af leadguitaristen David Gilmour som en reel formativ kraft i bandet, det fastslår overbevisende og præcist, at bandet er tilbage på vej til at vokse," skrev Rolling Stones Jean-Charles Costa . NME- anmelderen kaldte Meddle for "et usædvanligt godt album" og noterede " Echoes " som "højdepunktet, som Pink Floyd sigtede efter" [159] . Washington Post beskrev til gengæld det nye Pink Floyd-album som "det tætteste på avantgarden , som rock kan prale af" [160] . Men Melody Makers Michael Watts fandt Meddle mindre end imponerende og kaldte det "et soundtrack til en film, der ikke eksisterer", og beklagede, at det havde "for meget raseri og lyd ud af ingenting" [161] . Ifølge mange kritikere var Meddles musik en bro mellem Barrett-påvirket materiale fra slutningen af 1960'erne og Pink Floyds nye stil [komm. 27] [162] . LP'en nåede nummer 3 på UK Singles Chart og brugte i alt 85 uger på den .
The Dark Side of the Moon (1973)"Jeg tror på en bestemt måde, at hvert album var et springbræt på vejen til The Dark Side of the Moon. Vi lærte konstant, mestrede teknikken til lydoptagelse, vores kompositioner blev bedre og bedre” [163] .
"Hvis du tager ' A Saucerful of Secrets ', ' Atom Heart Mother ', så ' Echooes ', stiller det hele meget logisk op i en kæde, der fører til 'Dark Side of the Moon'" [164] .
Richard Wright (første citat) og David Gilmour (andet citat)Pink Floyds næste album, The Dark Side of the Moon , blev indspillet med ingeniøren Alan Parsons i Abbey Road Studios mellem maj 1972 og januar 1973. Ifølge forfatternes hensigt var dens navn en henvisning til menneskelig vanvid, og ikke til et lignende astronomisk koncept [165] . Bandet skrev og færdiggjorde materialet, mens de turnerede i Storbritannien, Japan , Nordamerika og Europa [166] . Parsons blev assisteret på pladen af produceren Chris Thomas [167] [168] , som stod for det endelige mix [169] og også udjævnede spændingerne mellem Gilmour og Waters, delvist på grund af sidstnævntes forkærlighed for stram instrumentering i stil med John Lennon. /Plastic Ono Band [170] . På denne plade var Waters den eneste forfatter til teksterne til alle sange [171] [172] .
The Dark Side Of The Moon blev udgivet i marts 1973. Forud for udgivelsen af albummet kom en pressepræsentation, som blev boykottet af alle medlemmer af Pink Floyd, med undtagelse af Wright, da pladens kvadrafoniske mix endnu ikke var afsluttet. Musikerne mente, at lytning til albummet gennem et gennemsnitligt stereoanlæg ikke fuldt ud ville afsløre potentialet i indspilningen [173] [174] [175] . Umiddelbart efter udgivelsen indtog The Dark Side Of The Moon høje placeringer på hitlisterne i Storbritannien og i hele Vesteuropa og modtog de mest entusiastiske anmeldelser fra musikkritikere "i gruppens historie" [176] . Melody Maker - anmelder Roy Hollingworth beskrev LP'en som "ekstremt florid... [og] svær at følge", og kaldte den første halvdel af pladen "djævelsk uinteressant", men roste anden halvdel og understregede, at "sangene, lydene. .. [og] rytmerne er bare fantastiske... saxofonen ryster luften, bandet kommer ud til fulde” [177] [178] . Til gengæld kaldte Rolling Stones Loyd Grossman pladen "en smuk plade med tekstur og konceptuel overflod, der ikke kun underholder, men også kræver [intellektuel] deltagelse" [179] , mens Steve Peacock fra Sounds opsummerede sin artikel med ord: "Jeg er overhovedet ligeglad med, om du har hørt bare én tone af alt, hvad Pink Floyd har skrevet i dit liv, men jeg anbefaler stærkt "The Dark Side of the Moon" til alle ... På alle måder er det fantastisk musik" [180] . Udgivelsen af albummet styrkede endelig Pink Floyds ry som "et globalt fænomen, en megastjerne lig med The Rolling Stones og The Who " [181] . I marts 1973, under Pink Floyds USA-turné , var LP'en, der blev spillet i sin helhed, allerede en fuldgyldig del af koncertprogrammet [182] .
The Dark Side Of The Moon blev et af de mest kommercielt succesrige rockalbum i musikhistorien: det toppede som nummer 1 på den amerikanske Billboard 200-hitliste [komm. 28] , der varede i fjorten års rekord og solgte over 45 millioner eksemplarer på verdensplan [184] . I musikernes hjemland nåede indspilningen nummer 2 på de nationale hitlister og brugte i alt 535 uger på den [76] . Derudover rangerede LP'en 3. over de bedst sælgende studiealbum i verden og 26. blandt bestsellerne i USA [185] [186] . Pladens succes gav enorme overskud til bandmedlemmerne (bassisten kaldte deres honorar "en masse penge"): Waters og Wright købte store landejendomme, og Mason blev en samler af dyre biler [187] . På dette tidspunkt, desillusionerede over deres amerikanske pladeselskabs "inerti", underskrev Capitol Records, Pink Floyd og O'Rourke en pladekontrakt med Columbia , som gav dem et forskud på $1.000.000 [komm. 29] . Samtidig fortsatte bandet i Europa med at arbejde med Harvest Records [189] [190] .
Wish You Were Here (1975)"Bliv ved med at skinne, din skøre diamant" | |
En guitarfrase med fire toner spillet af David Gilmour i begyndelsen af albummets titelnummer Wish You Were Here . Dens tekster, der svarer til den udtalte sorg, der fylder musikken, er dedikeret til Syd Barrett [191] . | |
Hjælp til afspilning |
Pink Floyd sluttede 1974 med en turné i Storbritannien , hvor The Dark Side of the Moon- suiten blev opført i sin helhed ved hver koncert . Efter at turnéen sluttede i januar 1975, vendte musikerne tilbage til studiet og begyndte at arbejde på deres niende album, Wish You Were Here [192] . Parsons afviste et tilbud om at arbejde med Pink Floyd igen, fordi han havde travlt med sit eget, allerede ret succesrige projekt The Alan Parsons Project [168] , som tvang gruppen til at henvende sig til lydteknikeren Brian Humphreys [193] for at få hjælp . I starten var det svært for musikerne at komponere nyt materiale – succesen med The Dark Side of the Moon ødelagde Pink Floyd fysisk og følelsesmæssigt. Waters beskrev efterfølgende de tidlige indspilningssessioner til dette album som "meget trættende og anstrengte", med Wright tilføjende, "...det var en svær tid for os" [194] . Gilmour så billedet af den fremtidige plade tydeligere end resten af musikerne - han mente, at de simpelthen skulle færdiggøre tre nye kompositioner, der allerede var testet ved koncerter, i stedet for at komponere noget andet materiale. Denne tilgang fandt ikke støtte blandt andre musikere - i første omgang var det mod Waters. Alt dette komplicerede relationerne i gruppen yderligere. Derudover begyndte Gilmour at blive tynget af sine kollegers uprofessionalitet, som de selv forsøgte at retfærdiggøre på den ene eller anden måde: for eksempel var Mason i et "farligt fald i ånden" på grund af et mislykket ægteskab - den fortsatte apati forhindrede ham fra at vende tilbage til sin tidligere skabende form [194] ; også på randen af sammenbrud på dette tidspunkt var Waters' ægteskabsliv [195] .
Efter en kreativ søgen, der tog flere uger, besluttede Waters endelig, at konceptet med det nye album skulle relateres til, hvad der skete med bandet på det tidspunkt, hvor de til tider "kun eksisterede fysisk": mens "vores kroppe var der, og vore sjæle og tanker vandrede Gud ved hvor. Idéen om fremmedgørelse mellem musikere voksede til en refleksion over den generelle fremmedgørelse, der var karakteristisk for det 20. århundrede, som i ikke ringe grad også påvirkede Syd Barretts skæbne [196] . En del af Waters' koncept for albummet var inspireret af den "dybe melankoli" i " Shine On You Crazy Diamond ", en komposition, der allerede var blevet spillet i hård form af Pink Floyd ved adskillige koncerter i 1974. [ 197] Den fire-toners åbningsguitarfrase komponeret af Gilmour til "Shine On You Crazy Diamond" mindede Waters om Barrett og blev udgangspunktet for det kommende album . Ud over denne komposition blev der komponeret yderligere tre sange, som svarede til deres tidligere bandkammerats opgang og fald [198] . "Fordi jeg ønskede at formidle mine følelser så præcist og oprigtigt som muligt ... den ubestemmelige varige sorg fra Sids afgang," huskede Waters. "Hvis det ikke var for ham, var der slet ikke sket noget, men på den anden side kunne dette ikke være blevet ved med ham" [197] .
Mens bandet arbejdede på albummet, dukkede Barrett selv pludselig op i studiet. Efterfølgende huskede Storm Thorgerson , designer af Hipgnosis : "To eller tre mennesker græd. Han satte sig ned og talte med de andre et stykke tid, men det var tydeligt, at hans tanker ikke rigtig var her . Sid har ændret sig meget i udseende, så meget at gruppen ikke genkendte ham i starten; Wright beskrev efterfølgende Barrett som "en fed, skaldet, nøddeagtig fyr" [200] . Ifølge øjenvidner var Waters dybt ked af denne hændelse - han bogstaveligt talt "dyndrede sig i forbandede tårer", da han gættede, hvem det var [komm. 30] [200] [203] .
De fleste af Wish You Were Heres kompositioner havde premiere den 5. juli 1975 under Knebworth House Music Festival . Udgivet to måneder senere nåede albummet toppen af hitlisterne på begge sider af Atlanten . I musikernes hjemland beløb dens forudbestillinger sig til 250.000 eksemplarer - EMI havde ikke tid til at færdiggøre kopierne, da de tidligere havde advaret detailkæder om, at deres ordrer kun ville blive tilfredsstillet med 50 % [206] . På trods af at det var Pink Floyds bedst sælgende album indtil 1991, modtog Wish You Were Here [207] blandede anmeldelser fra kritikere. Således fremhævede Ben Edmunds fra Rolling Stone sangen "Shine On You Crazy Diamond", som berører "temaet for Barretts personlighed", men klagede over, at potentialet i denne idé forblev urealiseret inden for hele albummet [208] . Robert Christgau kaldte musikken på LP'en "oprigtig og attraktiv", med "fuld ret til at blive kaldt symfonisk" [209] ; i modsætning til denne anmeldelse udtalte en Melody Maker- anmelder , at albummet "lyder lame" [210] .
Animals (1977)I 1975 købte Pink Floyd et tre-etagers kirkekompleks på 35 Britannia Row i Islington og omdannede det til deres eget optagestudie, og tildelte plads til lagerplads til sceneudstyr [212] [213] . Studiet, kaldet Britannia Row Studios , var udstyret med en mixerpult og en 24-spors båndoptager fra MCI . I 1976 indspillede bandet deres tiende album Animals [214] her . Konceptet til pladen, løst baseret på George Orwells " Animal Farm ", blev udtænkt af Waters. Teksterne beskrev de forskellige samfundsklasser repræsenteret af antropomorfe hunde, grise og får [komm. 31] [216] [217] .
Meget af det materiale, der endte på Dyrene , eksisterede allerede i sangform før indspilningen af Wish You Were Here , og bandet spillede dem ved deres efterårskoncerter i 1974. [ 218] Gamle og nye optagelser blev til sidst en kort ballade og tre udvidede kompositioner, der varede mere end 10 minutter hver. Denne struktur på albummet påvirkede direkte fordelingen af royalties og førte til konflikter mellem bandmedlemmerne, da royalties blev beregnet på basis af individuelle sange. For eksempel endte Gilmour, der i høj grad var ansvarlig for " Dogs ", som fyldte næsten hele første halvdel af albummet, med mindre kredit end Waters, der skrev de meget kortere, men opdelte to numre " Pigs on the Wing " » [219] . Wright huskede: "En del af det var min skyld, fordi jeg ikke promoverede mit materiale... men Dave havde meget at tilbyde, men han formåede kun at få et par ting derind." Mason tilføjede: "Roger var absolut glad for disse ideer, men faktisk holdt han Dave tilbage og forvirrede ham bevidst" [220] . Som et resultat var Gilmours bidrag til albummet mindre end normalt. Mason og Wright havde også minimal input på pladen. Animals var det første Pink Floyd-album, der ikke inkluderede Wright i krediteringerne. En del af årsagen til dette var, at musikeren på tidspunktet for albummets tilblivelse var presset af både familieproblemer og et stadig mere forværret forhold til Waters [221] . Wright selv kommenterede situationen: "Skabelsen af dyrene var ikke en sjov proces ... det var da Roger virkelig troede på, at han var den eneste forfatter til gruppen ... at kun på grund af ham var vi stadig flydende ... da han begyndte at grave, så lavede han først og fremmest en række med mig” [221] [222] . Albummet blev udgivet i januar 1977 og toppede som #2 i Storbritannien og #3 i USA .
“Dette er det første album, jeg ikke har skrevet noget til. For mig er dette også det første album, siden udgivelsen, hvor gruppen er ophørt med at være en enkelt organisme. Det var da Roger besluttede at tage alt i egne hænder .
Richard WrightBandet fremførte det meste af albummets materiale under In The Flesh-turneen [comm. 32] . Dette var Pink Floyds første oplevelse med at spille på store stadioner, hvis størrelse gjorde musikere urolige ,226 [ 227] og turnéens store omfang skabte en følelse af fremmedgørelse.228 Waters begyndte at komme til hvert show alene og forsvandt, så snart det sluttede. Til gengæld fløj Wright engang tilbage til England lige midt på turen, i et forsøg på at forlade gruppen [229] . Under koncerten i Montreal indtraf endnu en uheldig hændelse (som blev den kreative drivkraft for skabelsen af konceptet The Wall ) [230] - en flok larmende fans på forreste række gjorde Waters så vrede, at han spyttede på en af dem [231] . Gilmour huskede, at slutningen af turnéen markerede endnu en nedtur - det var en periode, hvor han følte, at gruppen var virkelig tæt på at gå i opløsning - musikerne havde opnået den succes, de stræbte efter, og det var "svært at vide, hvad man ellers ville ønske sig" [232] .
I juli 1978, på baggrund af en finanskrise forårsaget af uovervejede kapitalinvesteringer fra musikere [komm. 33] foreslog Waters to ideer, der kunne danne grundlag for den næste plade. Den første var en 90-minutters demo med arbejdstitlen Bricks in The Wall ; det andet ville fortsætte med at blive hans debut-soloalbum The Pros and Cons of Hitch Hiking . Mason og Gilmour var oprindeligt på vagt over for forslaget, men besluttede sig til sidst på den første mulighed [237] . Bob Ezrin co-producerede pladen og omskrev det 40-siders manuskript, redigerede Waters' tekster og ændrede en smule på historien [komm. 34] [239] [240] . The Wall kredsede om en gestaltkarakter ved navn Pink, hvis skæbne blev afspejlet i Waters' barndomsoplevelser, inklusive den centrale - hans fars død i Anden Verdenskrig [komm. 35] . Dette var Pinks første metaforiske "mursten". Alle efterfølgende begivenheder forværrede kun problemerne med hans psyke. I et forsøg på at opnå en rockstjernes herlighed falder han under presset fra musikindustrien, bliver desillusioneret over livet, bliver stofmisbruger og bliver til sidst en megaloman . I slutningen af historien ser hans publikum, der mere og mere accepterer en fascistisk gruppes træk , hvordan deres idol ødelægger "muren" og bliver en normal person igen [komm. 36] [244] .
Under indspilningen af The Wall var Waters og Gilmour utilfredse med, at Wright ikke bidrog til skabelsen af albummet . Waters overtalte O'Rourke, Gilmour og Mason til at afhænde ham sin andel i Pink Floyd Ltd, og efterlod ham som gæstemusiker indtil afslutningen af alle projekter relateret til The Wall . Ifølge Wright selv truede Waters med at ødelægge alle nye optagelser, hvis han ikke forlod gruppen [246] . Gilmour hævdede, at Wright "ikke ydede noget væsentligt bidrag til albummet - han gjorde meget, meget lidt", "det gjorde ikke noget godt" [247] og det var derfor, han "blev sparket" [248] . Med Masons ord, "Ricks bidrag var at komme og hænge rundt i sessionerne uden at lave noget, at være 'producer'" [249] . Til gengæld huskede Waters: "[Wright] var ikke klar til at samarbejde i skabelsen af denne plade ... [og] det var aftalt med alle ... enten kan [han] vægre sig i lang tid, eller han er enig. .. for at stoppe med at deltage i arbejdet på journalen, beholde alt sit honorar ... men til sidst går han uden større ballade. Rick var enig" [komm. 37] [251] .
Albummet blev understøttet af singlen " Another Brick in The Wall (Part II) ", som toppede hitlisterne på begge sider af Atlanten; det var bandets første single siden "Money" (i USA) og "Point Me at the Sky" (i Storbritannien ) . Den 30. november 1979 blev efterfulgt af udgivelsen af albummet The Wall (udgivet på to plader), som i femten uger førte de amerikanske hitlister, og i musikernes hjemland nåede nummer tre [253] . Fra 2020 er The Wall rangeret som nummer otte på RIAA 's " Top 100 bedst sælgende albums i USA "-listen, med et salg på over 23 millioner [254] .
Kunstneren Gerald Scarfe skabte en række animationsfilm til de liveshows, der fulgte efter albummets udgivelse, The Wall Tour . Til disse forestillinger designede han også store opblæsningsdukker, der repræsenterede karakterer fra albummets historie, inklusive "Mother", "Mrs. Pink" og "Schoolmaster " . Under The Wall Tour var forholdet mellem bandmedlemmerne det mest anspændte i hele deres karriere – selv musikerne parkerede deres trailere hver for sig, på afstand, for at krydse hinanden mindst muligt uden for forestillingerne. For at komme til showet brugte Waters en personlig bil og boede ikke på de hoteller, hvor hans kolleger bosatte sig. Wright deltog i koncerter som gæstemusiker på en fast løn [256] og var den eneste i gruppen, der tjente på denne turné, hvilket medførte et tab i produktionsomkostninger på $ 600.000 [komm. 38] [257] .
Selv i de tidlige stadier af skabelsen af albummet The Wall besluttede Waters at lave en film baseret på dets plot. Det oprindelige koncept var at kombinere live-optagelser og animerede scener, men det stod hurtigt klart, at optagelsen af koncerten ikke var særlig velegnet til filmformatet. Alan Parker , som indvilligede i at indtage direktørstolen, tog en anden tilgang. Han besluttede at forlade de animerede sekvenser, og historiescenerne skulle spilles af professionelle skuespillere uden dialog. Waters bestod auditionen, men blev hurtigt elimineret, som et resultat blev Bob Geldof inviteret til rollen som Pink . Han var oprindeligt afvisende over for projektet og kaldte albummets historie "bullshit " . Men i sidste ende var han enig i udsigten til at deltage i en potentielt kultfilm og modtage et stort honorar for sit arbejde [259] . Efterfølgende mindede musikeren om, at filmprocessen gjorde "et stærkt indtryk på ham ... [det] fik mig til at kigge ind i sådanne dybder af underbevidstheden, som normalt er utilgængelige" [260] . Filmen debuterede i maj 1982 på filmfestivalen i Cannes ; den britiske premiere på båndet, kaldet " Pink Floyd: The Wall ", fandt sted i juli 1982 [261] .
The Final Cut (1982)I 1982 foreslog Waters et nyt musikalsk projekt, foreløbigt med titlen Spare Bricks , oprindeligt udtænkt som en albumversion af The Wall -soundtracket . Men efter Falklandskrigens udbrud ændrede han sine planer og begyndte at skrive nyt materiale. Waters anså Margaret Thatchers reaktion på den argentinske regerings handlinger for at være for jingoistisk og overflødig [262] . I løbet af arbejdet begyndte der straks stridigheder mellem Waters og Gilmour, da guitaristen mente, at albummet skulle indeholde helt nyt materiale og ikke omarbejdede sange, der ikke var brugbare på den tidligere plade. Til gengæld begyndte bassisten at hævde, at Gilmour ikke ydede et væsentligt bidrag til sangskrivningen [263] . Komponist Michael Kamen , en af forfatterne til orkesterarrangementerne af The Wall , som blev inviteret til at indspille et nyt album som pianist i stedet for Wright, der forlod gruppen, mæglede nu og da Waters' stridigheder med Gilmour [komm. 39] [264] . Spændingen i gruppen voksede. Og selvom Waters og Gilmour arbejdede uafhængigt af hinanden, blev forholdet mellem dem varmet op. Til tider kunne guitaristen næsten ikke bevare roen. Efter endnu et skænderi forsvandt Gilmours navn fra listen over producenter af albummet (ikke desto mindre beholdt musikeren produktionsafgifterne) [267] [268] [269] .
"Drømmen efter krigen" | |
Albummets hovedbudskab var forfatterens foragtelige holdning til enhver form for krig [komm. 40] . Det andet hovedtema på pladen, kaldte musikeren paranoiaen for "magteløshed" [271] . Under tilblivelsen af denne indspilning viste Waters tydeligt en stigende interesse for tekster på bekostning af musikken. Albummet indeholdt færre melodiske fund end nogen af bandets andre LP'er . | |
Hjælp til afspilning |
Fordybet i familieproblemer blev Mason fjern fra sine kolleger og havde ringe interesse for den kreative proces. Hans musikalske bidrag til indspilningen af den nye disk var minimal, og i en af sangene spillede Andy Newmark trommer i stedet for ham . Imidlertid overtog Mason alle lydeffekterne til det eksperimentelle holophonic system , der blev brugt på [273] [274] albummet .
The Final Cut blev udgivet i marts 1983 og gik direkte til toppen af de britiske hitlister og toppede som nummer 6 i USA [275] [127] . Waters skrev alle teksterne, såvel som al musikken til denne plade [276] [277] . På tidspunktet for dets oprettelse havde Gilmour ikke noget materiale klar og bad Waters om at udsætte indspilningen, indtil han kunne skrive et par sange, men Waters nægtede [278] [279] . Gilmour bemærkede senere, "Selvfølgelig er jeg skyldig i at være doven nogle gange ... men han tog fejl i, at han ønskede at inkludere en række dumme numre i The Final Cut" [278] . Rolling Stones Kurt Loder gav albummet et perfekt resultat og kaldte det "en fremragende præstation […] art rock 's største højdepunkt " [komm. 41] [280] . Samtidig betragtede publicisten pladen som "i det væsentlige Waters' soloprojekt" [281] . I mellemtiden kaldte Gilmour, som aldrig lagde en hemmelighed af sin foragt for pladen, dens indhold for "billigt fyldstof af den slags, som vi ikke har sat på Pink Floyd-plader i årevis" [280] .
Waters' afgang og retskampeI 1984 indspillede Gilmour sit andet soloalbum, About Face (hans debutplade var udgivet seks år tidligere), ved at bruge denne plade til at udtrykke sine tanker om emner lige fra mordet på John Lennon til hans forhold til Waters. Han udtalte senere, at han brugte albummet til at tage afstand fra Pink Floyd. Omkring samme tid begyndte Waters at turnere med materiale fra hans debutalbum, The Pros and Cons of Hitch Hiking [283] , og Richard Wright dannede Zee med Dave Harris og indspillede en disk kaldet Identity som en del af dette projekt , hvis udgivelse gik næsten ubemærket hen i musikpressen [komm. 42] [284] . Lidt senere end resten, i august 1985, udgav Mason (medforfatter med musikeren Rick Fenn ) [285] sit soloalbum kaldet Profiles - dette var Pink Floyd-trommeslagerens anden solo-disk (den første udgivelse, Nick Mason's Fictitious Sports , fandt sted i 1981 år) [286] . Samme år fandt Live Aid -velgørenhedsmarathonet arrangeret af Bob Geldof sted , hvor det blev overværet af de genforenede Led Zeppelin og The Who , men ikke af Pink Floyd. Gilmour optrådte i koncert som guitarist for Bryan Ferrys band ; til gengæld inspirerede disse begivenheder Waters til at komponere hans mest berømte solokomposition , "The Tide Is Turning (After the Live Aid)" [287] .
En langvarig konflikt mellem Waters og O'Rourke om optagelsesforpligtelser, der kunne frigives af Pink Floyd i fremtiden, og over royaltybetalinger førte til, at Waters opsagde sin personlige kontrakt med bandets manager i juni 1985. [288] [289] . Bassisten i Pink Floyd hyrede Peter Rudge til at styre sin forretning [komm. 43] [286] . For ikke at stoppe der, foreslog Waters, at Mason og Gilmour skulle slippe af med O'Rourke helt (og lovede dem til gengæld rettighederne til bandets navn, idet de var sikre på, at de ikke ville bruge dem), men de gik ikke med til at underskrive dokumenterne på afskedigelse af bestyreren [288] . Derefter skrev Waters i et brev til ledelsen af EMI og Columbia, at han forlod Pink Floyd, og bad om at blive løst fra kontraktlige forpligtelser. Gilmour mente, at Waters tog denne beslutning for at fremskynde gruppens død. Bassisten præciserede senere, at ved ikke at indspille nye Pink Floyd-albums, var han automatisk i strid med en eksisterende kontrakt, der foreskrev suspension af royalties på allerede udgivne sange, og at resten af bandet tvang ham til at forlade bandet og truede med at sagsøge ham, fordi han ikke ønskede at arbejde på nyt materiale. Som følge heraf anmodede Waters selv i efteråret 1986 til højesteret om at opløse gruppen og stoppe med at bruge navnet Pink Floyd, og erklærede ensemblet for en "udmattet kreativ enhed" [291] [292] . Efterfølgende kaldte en af dem tæt på gruppen den konfrontation, der startede "Waters' megalomane kamp mod Gilmours hemmelige skuffelse, som blev til et voldsomt hævntrang" [293] .
Da Waters' advokater opdagede, at musikernes samarbejde aldrig var blevet officielt bekræftet, gik han igen i retten med det formål at få veto mod den videre brug af bandets navn, baseret på det faktum, at Pink Floyd "kun kan handle iht. det enstemmige ønske" fra alle dets medlemmer. . Waters mente, at "gruppen skulle forlade smukt", og at gruppens videre aktivitet uden ham var umulig, eftersom "i de sidste femten år slæbte han det på sig" [294] . Gilmour svarede med en pressemeddelelse, der meddelte, at Pink Floyd ville fortsætte: "Roger er en hund i krybben, og jeg kommer til at slå ham. Indtil videre har ingen andre end ham endnu hævdet, at "Pink Floyd er mig." Den, der påstår sådan noget, er i højeste grad arrogant” [293] .
"Der var flere øjeblikke i Rogers liv, hvor han var god til at "køre over" andre, forsvare sit synspunkt og tvinge ham til at gøre, hvad han vil. Jeg tror, han var overrasket over, hvad der skete. Han troede virkelig på, at vi ikke kunne gøre noget uden ham. Roger er sikker på, at han gjorde alt .
Nick MasonI 1986 begyndte Gilmour at rekruttere musikere til at indspille nyt materiale, kaldet A Momentary Lapse of Reason , som til sidst blev det første Pink Floyd-album uden Waters [komm. 44] [297] . På trods af eksistensen af juridiske barrierer for Wrights tilbagevenden til gruppen [komm. 45] , efter at have mødt Gilmour og Mason i Hampstead , blev han inviteret til at deltage i de kommende studiesessioner [komm. 46] [300] . Ifølge guitaristen troede han, at Wrights tilstedeværelse ville "forstærke os både juridisk og musikalsk" [301] . Keyboardisten blev til sidst ansat som sessionsmusiker med en ugentlig indkomst på $ 11.000 [302] . Indspilningen til albummet begyndte på Gilmours flydende studie Astoria , fortøjet ved Themsens bred [303] . Gilmour hentede Anthony Moore til at hjælpe med teksterne og valgte blandt flere sangskrivere , herunder Eric Stewart og Roger McGough [304] . Der var også brug for hjælp til at indspille instrumenterne. Især Mason, der var bekymret for, at han ikke havde øvet sig i lang tid og mistede sin tidligere form, overdrog ansvaret for at indspille en del af trommepartierne til sessionsmusikere, mens han selv koncentrerede sig om at arbejde med lydeffekter [komm. 47] [309] . Efterfølgende bemærkede Gilmour, at det nye projekt viste sig at være svært uden Waters' kreative ledelse [310] .
A Momentary Lapse of Reason blev udgivet i september 1987. Storm Thorgerson, som ikke var involveret i oprettelsen af de to foregående forsider, blev igen inviteret til at samarbejde med gruppen [311] . For yderligere at understrege, at Waters ikke længere er en del af Pink Floyd, indeholdt forsiden et fotografi af bandets musikere for første gang siden Meddle [komm. 48] [313] . Albummet nåede nummer 3 på de britiske og amerikanske hitlister [314] . Waters, der overvågede fortsættelsen af Pink Floyds kreative aktivitet, kommenterede situationen: "Jeg synes, det er en overfladisk, men ret smart falsk ... Generelt er sangene dårlige ... [og] Gilmours tekster er tredje- sats" [315] . Selvom Gilmour oprindeligt så albummet som en tilbagevenden til bandets bedre dage, delte Wright ikke fuldt ud sin kollegas mening og udtalte: "Rogers kritik er gyldig. Dette er slet ikke et Pink Floyd-album [i sædvanlig forstand]” [316] . Til gengæld kaldte redaktørerne af magasinet Q A Momentary Lapse of Reason , faktisk Gilmours soloalbum [317] . Ikke desto mindre lignede LP'en i sin lyd mere end andre tidligere plader det klassiske Pink Floyd-repertoire fra Wish You Were Heres tid . Hugh Fielder fra ugebladet Sounds kaldte det således en tilbagevenden "tilbage over muren til, hvor diamanter er gale, månen har mørke sider, og mødre har atomiske hjerter" [318] .
Efter udgivelsen af albummet A Momentary Lapse of Reason besluttede bandet at organisere en turné til støtte for det. For at gøre dette måtte Gilmour og Mason selv betale startomkostningerne - trommeslageren brugte endda sin Ferrari 250 GTO som sikkerhed [319] . De første øvelser til den kommende turné var kaotiske på grund af det faktum, at Mason og Wright ikke øvede i lang tid. Den nordamerikanske bytur begyndte i september 1987 og varede tre måneder. På grund af den succes, der fulgte med de tidligere koncerter, blev det besluttet at fortsætte turnéen. Som et resultat, trak turen ud i mere end to år [320] . Lige fra begyndelsen af disse koncerter forsøgte Waters at forhindre dem, hvortil han sideløbende med sine tidligere kolleger begyndte en turné i Nordamerika til støtte for sit andet soloalbum Radio KAOS (også udgivet i 1987), i håb om at lokke til. seere væk fra konkurrenterne. Men til sidst måtte Waters optræde på små koncertsteder eller endda aflyse forestillinger, mens Pink Floyd-gruppen samlede udsolgte stadioner selv uden hans deltagelse. Derudover begyndte Waters at true amerikanske promotorer med retssager, hvis de brugte navnet "Pink Floyd" på plakater, hvorfor Waters' tidligere kolleger hyrede advokater i hver by, de optrådte i. I samme periode foregik der retssager, hvor der blev overvejet spørgsmål om rettighederne til gruppens navn og om ophavsretten til Waters til hans kreative fund, herunder den oppustelige " flyvende gris " [321] . Den 23. december nåede parterne til en juridisk aftale: Mason og Gilmour beholdt privilegiet til at bruge Pink Floyd-navnet på ubestemt tid, og Waters modtog eksklusive rettigheder til konceptet med The Wall -showet og til hans specielle effekter .
I 1989 blev Pink Floyd det tredje vestlige rockband, efter Uriah Heep og Status Quo [323] , der opførte deres show i Sovjetunionen . Sovjetunionens myndigheders holdning til gruppens arbejde var kontroversiel og ændrede sig fra album til album. For eksempel blev The Wall tildelt positive vurderinger fra Propagandaafdelingen i CPSU 's centralkomité "for sin antiimperialistiske orientering" [324] . Der var endda flere artikler om Pink Floyd i den sovjetiske ungdomspresse. Således viede magasinet "The Same Age " materiale til britiske musikere i et af numrene fra 1981 kaldet "Wall Busters" [324] . Til gengæld blev kompositionen "Shine On You Crazy Diamond" på en fleksibel plade udgivet i tillægget til magasinet " Krugozor " [324] . Ikke desto mindre, efter udgivelsen af albummet The Final Cut , blev gruppen forbudt i USSR af sovjetiske ideologers indsats ; årsagen var teksten til sangen " Get Your Filthy Hands Off My Desert ", som kritiserer sovjetiske troppers indtog i Afghanistan : " Bresjnev tog Afghanistan, Begin tog Beirut , Galtieri tog Union Jack ." Kvartetten blev optaget på den "sorte liste" over kunstnere, hvis værker "indeholder ideologisk skadelige værker", med formuleringen "for at pervertere USSR's udenrigspolitik" [324] . Med begyndelsen af perestrojka blev forbuddet ophævet, og efter fem udsolgte koncerter under A Momentary Lapse of The Reason -turneen [323] steg bandets popularitet blandt masserne med fornyet kraft [komm. 49] [324] . Ifølge øjenvidner var koncerterne i Moskva "de mest betydningsfulde solo-optrædener af enhver rockgruppe i USSR" [325] : "Det er som om, at aliens landede på Den Røde Plads ," huskede en af tilskuerne senere [323] .
The Division Bell (1994)I flere år engagerede medlemmer af Pink Floyd sig ikke i aktiv kreativitet. Den eneste undtagelse var soundtracket til dokumentarfilmen La Carrera Panamericana , indspillet i 1992. Filmen byder på et autoløb på vejene i Mexico , som blandt andre omfattede Gilmour, Mason og O'Rourke. De var sponsorer af konkurrencen og initiativtagerne til optagelserne af filmen [komm. 50] [329] . I januar 1993 begyndte musikerne endelig at arbejde på et nyt studiealbum på vej til Britannia Row Studios. Efter omkring to uger havde bandet nok materiale til at begynde at indspille sange. Derefter fortsatte arbejdet i Astoria-studiet, hvor bandet fra februar til maj 1993 udarbejdede omkring 25 forskellige musikalske ideer. Ezrin deltog igen i indspilningen og blev Gilmours co-producer [330] .
"Store forhåbninger" | |
Ifølge Gilmour er denne komposition - den første af hans kompositioner til albummet - af stor personlig betydning for ham, og det var hende, der var toneangivende for hele pladen. Den spanske guitar i anden halvdel af sangen og marchtrommer med et orkesterarrangement lyder som et spor tilbage fra studiesessionerne til The Wall . | |
Hjælp til afspilning |
Ifølge kontrakten var Wright ikke medlem af gruppen; han huskede senere: "På grund af dette var jeg tæt på beslutningen om ikke at deltage i indspilningen af albummet" [332] . Men for første gang siden oprettelsen af Wish You Were Here blev han opført som forfatter efter at have bidraget til fem kompositioner [332] . En anden forfatter noteret på disken var Gilmours fremtidige kone, digterinden Polly Samson . Hun hjalp guitaristen med at skrive teksterne til adskillige sange, inklusive " High Hopes ", og selvom hendes involvering i starten var tvivlsom, blev hun til sidst en inspiration for Gilmour, ifølge Ezrin, og "bragte alle sammen på albummet " . Bandet genhyrede Michael Kamen til at arrangere orkesterstemmerne; desuden vendte saxofonisten Dick Parry og lydteknikeren Chris Thomas tilbage til deres roller [334] [335] . I et forsøg på at undgå konkurrence fra andre albumudgivelser, som det skete med A Momentary Lapse of Reason [komm. 51] satte Pink Floyd en deadline for udgivelsen af disken, der faldt sammen med startdatoen for turnéen - slutningen af marts - begyndelsen af april 1994 [336] . Albummet, med titlen af forfatteren Douglas Adams , gik til nr. 1 i både USA og musikernes hjemland [337] og tilbragte i alt 51 uger på UK Singles Chart [127] .
Før tour øvede bandet i mere end to uger i en hangar på Norton AFB i San Bernardino [338] . Turnéen startede den 29. marts 1994 i Miami med stort set samme vejbesætning som den forrige turné . Først spillede bandet et sæt af deres mest populære sange ved koncerter, men ændrede derefter sættet, inklusive hele albummet The Dark Side of the Moon i anden halvdel [komm. 52] [341] . Turnéen sluttede den 29. oktober 1994 og var den sidste i Pink Floyds karriere [komm. 53] [340] .
Den 2. juli 2005 optrådte Waters, Gilmour, Mason og Wright som et enkelt band for første gang i over 24 år ved Live 8 -arrangementet i Londons Hyde Park [343] [344] . Genforeningen blev arrangeret af grundlæggeren af denne koncert - Bob Geldof. Efter at Gilmour afviste et tilbud om at optræde med Waters [komm. 54] bad Geldof Mason om at tale med ham, som igen kontaktede Waters og fortalte ham om den kommende begivenhed. Efter en samtale med Geldof to uger senere besluttede Waters sig for selv at ringe til Gilmour – og dagen efter sagde guitaristen ja. Musikernes hovedmål var at tiltrække yderligere opmærksomhed til en nyttig begivenhed gennem deres genforening [346] . I en pressemeddelelse understregede Gilmour: "Enhver strid, der måtte være opstået mellem Roger og bandet i fortiden, virker fuldstændig triviel i denne sammenhæng." Til gengæld reagerede Waters på beskyldninger fra ondsindede kritikere i "et forsøg fra ældre rockere på at promovere deres diskografier": "Kynikerne vil spotte. Og sæt det på dem!" [174] [346] .
Musikerne diskuterede listen over koncertkompositioner i Londons The Connaught hotel (rækkefølgen af deres opførelse blev først bestemt på tærsklen til forestillingen), og afsatte derefter tre dage til øvelser i Black Island Studios [174] . Sessionerne var ikke lette - tidligere kolleger skændtes med jævne mellemrum om stilen og tempoet på de sange, der blev valgt til sættet [347] [348] . I begyndelsen af showet, under åbningsakkorderne til " Wish You Were Here ", henvendte Waters sig til publikum og sagde: "Det er meget spændende at stå på scenen med disse tre fyre efter så mange år...og spille for jer. Vi dedikerer vores optræden til alle ... der ikke er her, og først og fremmest til dig, Sid ” [349] . I slutningen af forestillingen takkede Gilmour publikum og begyndte at forlade scenen, men Waters kaldte ham tilbage, og musikerne krammede alle sammen. Billeder af bandets omfavnelse kom på forsiderne på mange af søndagsaviserne, der blev udgivet næste morgen [350] . Waters selv talte om deres næsten 20-årige fejde: "Jeg tror ikke, at nogen af os kom sejrende ud af disse begivenheder i 1985 ... Det var en dårlig, negativ tid, og jeg beklager min deltagelse i denne konfrontation" [ 351] .
Selvom musikerne afviste en kontrakt på 136 millioner pund, der blev tilbudt dem til en fælles turné, udelukkede Waters ikke nye optrædener, men kun som en del af velgørenhedsarrangementer [350] . Men Gilmour sagde kategorisk til The Associated Press , at der ikke ville være nogen nye genforeninger: "Prøvninger [Live 8] overbeviste mig om, at dette ikke er noget, jeg gerne vil gøre hele tiden ... Der er alle slags afskedsøjeblikke i folks liv og karrierer, som de så aflyser, men jeg tror, at jeg absolut kategorisk kan konstatere, at der ikke kommer flere turnéer eller albums, som jeg skal deltage i. Det har intet med fjendskab eller noget i den stil at gøre. Bare... jeg var der, jeg gjorde det” [352] . I februar 2006 gav Gilmour et interview til avisen La Repubblica , hvori han endnu en gang kom ind på emnet for genforeningen: ”Det er på tide, at fansens tålmodighed erklærer sorg. Dette er officiel nyhed. Pink Floyd er et opløst, færdigt, absolut dødt mærke . Adspurgt om Pink Floyds fremtid, svarede Gilmour: "Det er slut... jeg har fået nok. Jeg er allerede 60 år gammel. Jeg vil ikke længere arbejde hårdt. Bandet blev en vigtig del af mit liv, det var en fantastisk tid, men det er slut. Det er meget mere bekvemt for mig at arbejde alene . Efterfølgende sagde Gilmour og Waters gentagne gange, at de ikke havde planer om en genforening [komm. 55] [355] [356] .
Barrett og Wrights død"Det er med stor sorg, at vi er tvunget til at meddele, at Roger Keith Barrett - Sid - er gået bort. Tag dig tid til at spille et par af hans sange og husk Sid som det skøre geni, der fik os alle til at smile med sine vidunderlige kreationer af cykler, nisser og udstoppede dyr. Hans karriere var frygtelig kort, men han nåede hjerterne hos et stort antal mennesker, mere end han kunne forestille sig .
David GilmourBarrett døde den 7. juli 2006 i sit hjem i Cambridge i en alder af 60 af bugspytkirtelkræft [358] . Hans begravelse fandt sted i det lokale krematorium den 18. juli 2006; ingen af Pink Floyd-medlemmerne deltog. I en kommentar til sin kammerats død udtalte Wright: "Selvfølgelig er gruppen meget oprørt og kede af nyheden om Syd Barretts død. Sid var en ledetråd for bandets tidlige line-up og efterlod en arv, der fortsætter med at inspirere . På trods af at Barrett forblev i baggrunden i mere end tre årtier, roste den nationale presse musikeren for hans enestående bidrag til udviklingen af moderne musik [359] . Den 10. maj 2007 optrådte Waters, Gilmour, Wright og Mason ved en Barrett- hyldestkoncert kaldet "Madcap's Last Laugh" i Londons Barbican Centre . Gilmour, Wright og Mason fremførte to af den tidligere kollegas sange, " Bike " og "Arnold Layne", hvorefter Waters optrådte solo med sin sang "Flickering Flame " .
Wright døde af kræft den 15. september 2008 i en alder af 65 [361] . Hans tidligere bandkammerater hyldede musikerens minde; Gilmour sagde: "I uroen om, hvem eller hvad Pink Floyd er, er Ricks enorme bidrag ofte blevet glemt. Han var venlig, beskeden og ikke-offentlig, men hans gennemtrængende stemme og måde at optræde på var vitale, magiske komponenter i Pink Floyds så genkendelige lyd . En uge efter Wrights død fremførte Gilmour sin sang "Remember a Day" fra albummet A Saucerful of Secrets [363] til minde om en kollega . Til gengæld udsendte den britiske komponist og keyboardist Keith Emerson en erklæring, hvori han bemærkede Wrights fordele og kaldte ham en integreret del af Pink Floyd [364] .
Yderligere forestillinger og genudgivelserDen 10. juli 2010 optrådte Waters og Gilmour ved en velgørenhedsbegivenhed arrangeret af Hope Foundation. Koncerten, hvis formål var at rejse penge til palæstinensiske børn, blev afholdt i Kiddington Hall med et publikum på omkring 200 mennesker [365] . Som taknemmelighed for Waters' deltagelse i arrangementet optrådte Gilmour " Comfortably Numb " ved et af sine soloshows som en del af The Wall Live tour [366] den 12. maj 2011 i O2 Arena . Mason deltog også i koncerten og spillede tamburin på " Outside The Wall ", akkompagnerede Waters sammen med Gilmour, der spillede mandolin [komm. 56] [368] .
26. september 2011 Pink Floyd og EMI [komm. 57] lancerede en kampagne for at genudgive bandets diskografi under titlen Why Pink Floyd...? . Som en del af projektet blev hele bandets bagkatalog genudgivet i nye remasterede versioner , inklusive multi-disc multi-format udgaver af albummene, kaldet Experience and Immersion . Materialet blev remasteret af James Guthrie , co-producer af The Wall [369] . I november 2015 blev der udgivet en limited edition EP, 1965: Their First Recordings , med seks sange indspillet før The Piper at the Gates Of Dawn [370] .
The Endless River (2014) og Nick Masons Saucerful of SecretsI 2012 besluttede Gilmour og Mason at revidere optagelserne lavet under The Division Bell -sessioner med Wright for at skabe et nyt Pink Floyd-album. De hyrede sessionsmusikere til at indspille nye dele med dem, og "brugte generelt [avanceret] studieteknologi til at skabe et Pink Floyd-album fra det 21. århundrede" [371] . Waters var ikke involveret i dette projekt [372] . Mason beskrev pladen som en hyldest til Wright: "Jeg synes, denne plade er en god måde at lære en masse om, hvad han gjorde, og hvorfor hans spil er kernen i Pink Floyd-lyden. Da jeg lyttede til disse sessioner, indså jeg virkelig, hvilken ekstraordinær musiker han var .
The Endless River blev udgivet den 7. november 2014 af Parlophone , og blev det andet Pink Floyd-album, der blev udgivet på pladeselskabet, efter genudgivelsen af The Division Bell [374] . Selvom cd'en modtog blandede anmeldelser fra musikpressen [375] , satte den Amazons rekordfor forudbestillinger i Storbritannien [376] og debuterede som nummer 1 på hitlisterne i flere lande [377] [378] . Vinyludgaven af albummet var den hurtigst sælgende britiske udgivelse i 2014 (på vinyl) og Storbritanniens største oplag siden 1997 [379] . Gilmour har i adskillige interviews understreget, at The Endless River er Pink Floyds sidste album, idet han siger: "Jeg tror, vi med succes har ryddet op i [lager] det bedste, vi har haft... Det er uheldigt, men dette er slutningen."[ 380] Bandet turnerede ikke til støtte for albummet, da Gilmour mente, at det ville være umuligt uden Wright [381] [382] . I august 2015 gentog Gilmour, at Pink Floyd var forbi, og understregede: "De år, der anses for at være vores storhedstid, var 95 procent fyldt med musik og glæde, sjov og latter. Og jeg ønsker bestemt ikke, at de andre fem procent skal sætte præg på den fantastiske tid, vi har haft sammen. Men det er gået, vi er færdige med det: det ville være hykleri at forsøge at gå tilbage”; han sagde også, at genforening uden Wright "bare ville være forkert" [8] [9] .
I november 2016 udkom boksen The Early Years 1965-1972 , bestående af uudgivet materiale, liveoptagelser, remix og film fra bandets tidlige karriere [383] . I december 2019 fulgte udgivelsen af dens efterfølger The Later Years , bestående af gruppens optagelser, der dukkede op efter Waters' afgang: boksen indeholdt en remixet version af LP'en A Momentary Lapse of Reason med større vægt på Wright og Masons instrumenter, samt udvidet genudgivelse af live-albummet Delicate Sound of Thunder [384] .
I 2018 dannede Mason et soloband, Nick Mason's Saucerful of Secrets , for at fremføre det tidlige Pink Floyd-repertoire, som blandt andet omfattede guitaristen Gary Kemp fra Spandau Ballet og bassisten Guy Pratt , en lang tids samarbejdspartner med Pink Floyd og David Gilmour . ... _ I september 2018 afholdt musikerne en række turnéer i Europa [386] , og et år senere - i Nordamerika [387] . Under et show i New Yorks Beacon Theatre, , sluttede Waters sig til bandet på hovedvokal på " Set the Controls for the Heart of the Sun " [388] .
"Hej, hej, rejs dig!" (2022)I marts 2022 postede Gilmour en besked om, at hans solooptagelser, såvel som Pink Floyd-musik efter 1987, ville blive fjernet fra streamingtjenester i Rusland og Hviderusland [389] . Tidligere talte musikeren imod Ruslands militære aktioner i Ukraine [390] . Waters' periode bandmateriale forblev dog, hvilket førte til spekulationer om mulig obstruktion fra hans side. Gilmour udtrykte sin skuffelse over en tidligere kollegas stilling [391] .
I april 2022 genforenede Gilmour med Mason for singlen " Hey, Hey, Rise Up!" ". Sangen, skabt med assistance fra bassist Guy Pratt og keyboardspiller Nitin Souni , indeholder et vokalfragment af Boombox-solisten Andriy Khlyvnyuk , taget fra en videooptagelse af ham synge den ukrainske folkesang " Chervona Kalina ". Sangerens kraftfulde præstation fik Gilmour til at overlejre ordene med musik. Guitaristen understregede også, at de aktuelle militære begivenheder i Ukraine blev årsagen til genforeningen, og han anser det for "vitalt" at øge offentlighedens bevidsthed om, hvad der sker. Singlen blev udgivet under Pink Floyds banner og overskuddet fra salget vil blive brugt til at yde humanitær hjælp til Ukraine [391] [392] . Gilmour fortalte Rolling Stone , at "at bruge bandet som en tribune" var hans initiativ. Han bad Nick Mason om støtte, da udgivelsen af indspilningen som en Pink Floyd-sang "virkede som en selvfølge" for at skabe mere offentligt ramaskrig [393] . Musikeren understregede også, at denne udgivelse var "et isoleret tilfælde", og at der ikke planlægges udgivet flere nye Pink Floyd-optagelser [394] .
Tidligt i deres kreative karriere sluttede Pink Floyd sig til den modkulturelle bevægelse i Londons undergrund , hvor deres band opnåede berømmelse som et af de første og mest bemærkelsesværdige britiske psykedeliske rockbands [395] . Holly George-Warren, en anmelder for magasinet Rolling Stone , bemærkede, at "i 1967 fik deres [Pink Floyd] musik en upåklagelig psykedelisk lyd i form af lange, lyse og højt klingende, strukturerede kompositioner, der afspejlede indflydelsen fra hårdt rock , blues , country , folk og electronica " [3] . Til gengæld etablerede det instrumentale "Careful with That Axe, Eugene" fra 1968 Pink Floyds ry som et art-rock-band [2] . Derudover blev bandets musik i de tidlige stadier af deres arbejde defineret i sådanne genrer og stilarter som space rock [7] , eksperimentel rock [4] , acid rock [5] [komm. 58] , proto-prog [6] , eksperimenterende pop (under Syd Barretts hovedrolle) [398] , psykedelisk pop [399] og psykedelisk rock [400] . En af forfatterne til Pink Floyd and Philosophy: Careful With that Axiom, Eugene! Jere O'Neil Serber beskrev Pink Floyds musik som følger:
Det er sjældent at finde Floyds lyse "catchy" melodier , korte hits til radio eller tv eller klassiske tre-akkords blues- progressioner ; og du kan ikke forestille dig, at de spilder deres tid på at indspille popalbum med romantiske sange, dansefester eller skabe en buzz omkring deres arbejde. Deres musikalske verden er grænseløst voluminøs, fuld af energi og trodsigt usædvanlig ... Mens de fleste andre bands omhyggeligt tilpasser deres sange til musikken og danner dem til noget selvstændigt, helt og fuldstændigt gennemført i grebet af iørefaldende melodier, har Pink Floyd-musikere, som en regel, introducere tekster i et større lydbillede på en sådan måde, at det ofte ser ud til at få sit eget liv... Pink Floyd spiller ofte lange, abstrakte instrumentale improvisationer, der på ingen måde blot er en visning af deres virtuositet, men en planlagt integreret del af forestillingen [401] .
"Behagelig følelsesløs" | |
" Comfortably Numb " betragtes som en af Pink Floyds fineste og mest musikalsk karakteristiske kompositioner . Sangen er den højest rangerede, 321., af nogen af bandets numre på Rolling Stones " 500 Greatest Songs of All Time " [402] , og Gilmours guitartema fra den er inkluderet i top 5 af "The 50 Greatest Guitar". Solos of All Time" af Guitar World [403] . | |
Hjælp til afspilning |
I slutningen af 1960'erne begyndte musikkritikere at definere gruppens stil hovedsageligt som psykedelisk pop [404] , progressiv pop [405] og progressiv rock [1] . I en kommentar i 1968 om den etablerede pressekliché om Pink Floyd som en "psykedelisk gruppe", bemærkede Wright: "Det er svært at se, hvorfor vi generelt opfattes som den første britiske psykedeliske gruppe. Vi troede aldrig, at vi spillede den slags... vi vidste bare altid, at vi i sidste ende spillede for vores egen fornøjelse... og ikke bundet til nogen bestemt musikalsk form, vi kunne gøre, hvad vi ville... med særlig vægt ... til spontanitet og improvisation” [406] . Waters vurderede kritisk den tidlige periode af gruppens arbejde: "Der var overhovedet ikke noget grandiost ved det. Vi var bare latterlige. Vi vidste ikke rigtig, hvordan vi skulle gøre noget. Vi kunne slet ikke spille, så vi var nødt til at lave noget skørt og 'eksperimentelt'... Syd var selvfølgelig et geni, men jeg vil ikke tilbage til de dage, hvor vi spillede og spillede denne ' Interstellar Overdrive ' hele tiden.” [407] .
I næsten hvert album forsøgte Pink Floyd-musikerne at udvide grænserne for den genre, hvor de spillede musik, og eksperimenterede med nye stilarter og retninger. Så i kompositionen "Atom Heart Mother" eksperimenterede musikerne med symphoroc [408] , i " Absolutely Curtains " vendte de sig mod etnisk eller verdensmusik [409] , i sangen " The Gold It's in the ... " de spillede hård rock [410] , og " The Nile Song " indeholdt heavy metal [411] , " Free Four " med atypisk powerpop [412] , og " More Blues " og " Seamus " indeholdt bluesrock [413] og i " San Tropez " - jazz [414] .
Medlemmerne af Pink Floyd var aldrig begrænset til traditionel popmusik, men var banebrydende for progressiv rock i 1970'erne og ambientmusik i 1980'erne [415] .
"Mens Waters var Floyds hovedbegreb og poetiske figur, var Gilmour gruppens stemme og dens vigtigste musikalske del" [416] .
Alan di Perna ( Guitar World , maj 2006)Mens musikken og poesien i gruppen som helhed har modtaget verdensomspændende anerkendelse, er de individuelle præstationsevner hos medlemmerne af Pink Floyd sjældent blevet fremhævet af musikanmeldere. Desuden blev musikernes spil ofte vurderet ret kritisk, især blev ægteparret Mason og Waters udnævnt af NME i 1974 som den "mest uudtrykkelige" rytmesektion [420] . Med den engelske digter og sanger Pete Brown , var Pink Floyd-musikerne "ikke virkelig udøvere i sædvanlig forstand, snarere var de konceptuelle kunstnere" [421] . I mindre grad gjaldt denne udtalelse for Wright, den eneste i gruppen, der modtog en musikalsk uddannelse, såvel som for Gilmour, hvis musikalske talent ifølge nogle kritikere kan kaldes en undtagelse i sammensætningen af Pink Floyd. Det var hans bidrag som gruppens bedste vokalist, guitarist og melodist, som lydteknikeren Nick Griffiths hævdede "fik folk til at nyde [ The Dark Side of the Moon ]", en af de bedst sælgende plader i indspilningshistorien. [ 422]
Rolling Stone-anmelder Alan di Perna betragtede David Gilmours musikalske bidrag som en integreret og genkendelig del af Pink Floyd-lyden, og musikeren selv som den fremtrædende guitarist i 1970'erne, "det manglende led mellem Hendrix og Van Halen " [416] . I 2011 rangerede Rolling Stone Gilmour som nummer 14 på deres liste over "The 100 Greatest Guitarists of All Time " [423] . I et interview fra 2006 kommenterede Gilmour sin spilleteknik: "[Mine] fingre skaber en lyd, der er anderledes end alle andre guitarister...[de] er ikke særlig hurtige, men jeg tror, jeg er genkendelig med det samme...Måden jeg spiller melodier på, sammenlignelig med Hank Marvins fra The Shadows " [424] . Gilmours evne til at bruge færre noder til selvudfoldelse uden at ofre magt og skønhed siges af musikkritiker Jimmy Brown for at adskille ham fra andre guitarister og bringe ham tættere på den store jazztrompetist Miles Davis .
I et 2006 Guitar World- magasin beskrev kritiker Brown Gilmours guitarstil som "kendetegnet ved simple, massivt klingende riffs; upåklagelige, omhyggeligt kalibrerede soloer; og rige, flydende akkordstrukturer." Ifølge kritikeren skærer Gilmours solopartier på "Money", " Time " og "Comfortably Numb" "ind i sangens rum på samme måde, som en laserstråle skærer gennem tåge" [425] . Han kalder også soloen på "Time" "et mesterværk med sprød præcision og et konsekvent udviklende motiv... Gilmour tager sig tid til at udvikle sin originale musikalske idé, hopper ind i det øvre register med en svimlende halvtonevibrato , hjerteskærende triplet arpeggio og traditionelt upåklagelig tremolo " [426] . Brown karakteriserer Gilmours stil som visceral og betragter den som måske den vigtigste præstation for en solo-guitarist . For at forklare, hvordan han fandt på sin signaturlyd, bemærkede Gilmour, at han normalt bruger " forvrængning , forsinkelse og lyse EQ -indstillinger ... [for at få] støtte, mens du synger... du skal spille det højt, på kanten eller næsten på kanten grænsen til feedback ." Det er bare så meget sjovere at spille på den måde...når de intenst klingende toner skærer lige igennem dig som barberblade." [425] .
Gennem deres kreative karriere eksperimenterede medlemmer af Pink Floyd med lyd og brugte de mest moderne musikalske teknologier under indspilningen og fremførelsen af deres kompositioner. Så allerede i maj 1967, ved en koncert i Londons Queen Elizabeth Hall kaldet Games for May , tidsmæssigt faldende til udgivelsen af gruppens anden single "See Emily Play", brugte Pink Floyd-musikere først en tidlig version af quadraphonic lydanlæg [428] . Denne enhed, som normalt blev styret af Wright ved hjælp af " azimuth-koordinatoren ", gjorde det muligt at ændre retningen af lyden af instrumenter, der kom fra forstærkerne, såvel som forskellige lydeffekter og optagelser af naturlige støj med 270 grader , der blandt andet opnår effekten af lydcirkulation i en cirkel [429] . Ifølge Waters, takket være den kvadrafoniske effekt, "spredes lyde rundt i salen i cirkler, hvilket giver publikum en surrealistisk følelse af at være omgivet af musik" [430] . I 1972 købte medlemmer af Pink Floyd et specialfremstillet højttalersystem, der var udstyret med et opgraderet fire-kanals 360-graderssystem [431] .
Indspilninger af gruppens tidlige albums blev ofte ledsaget af eksperimenter med ukonventionelle måder at udtrække lyde på: ved hjælp af trommesæt bækkener , hvortil en mikrofon blev skubbet tæt på ; ved hjælp af et metalmikrofonstativ, der blev drevet op og ned af halsen på en guitar , eller ved at bruge en båndoptagelse med loop , som i " A Saucerful of Secrets ". Derudover brugte albummet A Saucerful of Secrets sådanne usædvanlige instrumenter til rockmusik som gong , mellotron , mirliton og andre [432] . Studieeksperimenteringens apoteose var albummet Ummagumma , hvor Wright producerede lyde ved at slå på klaverets tangenter med håndfladerne og kombinere klassisk klavermusik med elektroniske synthesizerlyde ; Waters brugte forskellige båndoptagelser afspillet med forskellige hastigheder og i forskellige retninger i " Flere arter af små pelsdyr samlet i en hule og grooving with a Pict "; Gilmour spillede en Moog-synthesizer i sin sang " The Narrow Way ", og Mason forvandlede " The Grand Vizier's Garden Party " til et sæt eksperimentelle avantgarde-trommer, inklusive elektroniske effekter .
Fra det første album brugte medlemmerne af Pink Floyd optagelser af naturlige lyde og støj i deres kompositioner, som de først tog fra EMI-lydbiblioteket og derefter begyndte at optage sig selv: for eksempel til sangen " Grantchester Meadows ". lyde af fodtrin, der gik ned ad trappen og passerede, blev optaget, en mand, der så jagter et summende insekt og dræber det med en sammenrullet avis [434] [435] . Brugen af sådanne lyde og støj, der er til stede i hvert album af gruppen, betragtes som et af kendetegnene for Pink Floyd [436] . I 1973 begyndte bandet at lave pladen Household Objects , under indspilningen af hvilken, i stedet for konventionelle instrumenter, spraydåser , glas og skåle med vand, strakte gummibånd, vinflaskepropper , scotch tape , elpærer , save , hamre , økser og andre husholdningsartikler blev brugt. Efter to måneders arbejde blev projektet aflyst, men nogle af ideerne, især lyden af snapseglas og glas med forskellige niveauer af vandindhold, kan høres i kompositionen "Shine On You Crazy Diamond" [191] [ 437] [438] .
I 1970'erne brugte medlemmer af Pink Floyd aktivt de seneste synthesizere for den tid i studieoptagelser. Især eksperimenter med EMS Synthi AKS og EMS VCS 3 synthesizere gjorde det muligt at opnå en futuristisk lyd i kompositionerne " On the Run ", " Welcome to the Machine " og " In the Flesh?" » [439] [440] [441] . En Binson Echorec 2 ekkomaskine blev brugt til at skabe en forsinkelseseffekt på Waters' bas på " One of These Days " fra Meddle- albummet . Eksperimenter med det tekniske udstyr i studiet førte ofte til gengivelse af helt nye lyde: for eksempel under indspilningen af " Echoes " fra samme plade, Richard Wright, da han sluttede klaveret til højttaleren, skabte Leslie et arrangement af introduktion, der lød som et ekkolods -hvin [157] .
Avanceret musikalsk teknologi blev også brugt flittigt i lydeffekterne til The Final Cut . Musikerne anvendte et nyt eksperimentelt holofonisk system . Denne teknologi gjorde det muligt at optage lydeffekter med en efterligning af tredimensionel surroundlyd. Optaget på en almindelig stereokassette skabte effekterne, lyttet til i hovedtelefoner , indtrykket af lyde, der bevægede sig rundt om lytterens hoved [443] . For eksempel, da man lyttede til sangen "Get Your Filthy Hands Off My Desert", så det ud til, at raketten lettede foran lytteren, fløj over hovedet og eksploderede et sted bag ham [444] .
I flere år i slutningen af 1960'erne og begyndelsen af 1970'erne komponerede Pink Floyd musik til spillefilm , herunder både spillefilm og dokumentarfilm . Filminstruktører, som gruppen samarbejdede med, var Barbet Schroeder og Michelangelo Antonioni . Ifølge Nicholas Schaffner var arbejdet med musikmusik til film i de tidlige år af deres kreative karriere for Pink Floyd-medlemmer "ikke kun tæt ... i ånden, men også mere indbringende end endeløse turnéer i Storbritannien" [445] . Den første spillefilm, der brugte Pink Floyd-musik, var Peter Sykes' ru 1968 , som indeholdt en tidlig version af Careful with That Axe , Eugene [446] . Samme år så udgivelsen af dokumentarfilmene Tonite Lets All Make Love i London og San Francisco , som indeholdt numrene "Interstellar Overdrive" og " Nick's Boogie " [447] . I 1969 komponerede Pink Floyd musikken til Barbet Schroeder's More . Soundtracket til denne film, udgivet under navnet More , gav ikke kun overskud fra cd-salget, men forsynede sammen med albummet A Saucerful of Secrets bandet med musikmateriale, der blev en del af koncertforestillingerne i de næste par år. Derudover tillod filmens relativt vellykkede udgivelse i Frankrig bandet at ekspandere ud over det anglo-amerikanske marked og begynde at turnere på det kontinentale Europa [448] . Gruppens næste filmværk var soundtracket til filmen Zabriskie Point af den italienske instruktør Michelangelo Antonioni (1970). Under dets oprettelse boede medlemmerne af Pink Floyd i næsten en måned på et luksushotel i Rom , selvom arbejdet med soundtracket ifølge Waters kunne være afsluttet på mindre end en uge, hvis ikke instruktørens konstante krav om at ændre sig. eller forfine noget i den musik, der tilbydes ham. Som et resultat inkluderede Antonioni kun tre Pink Floyd-plader på sit bånd og henvendte sig til andre rockbands, hvis musik lød "mere amerikansk". Et af Wrights temaer kaldet "The Violent Sequence", som blev forladt af den italienske instruktør, blev senere grundlaget for kompositionen " Us and Them " til albummet The Dark Side of the Moon fra 1973 [449] . I 1971 begyndte gruppen at indspille soundtracket til en anden Schroeder-film kaldet The Valley . Udgivet et år senere hed et album med kompositioner fra denne film Obscured by Clouds - efter navnet på introduktionsnummeret. Musikerne komponerede materialet til filmen på omkring en uge i Château d'Hérouville -studiet , der ligger nær Paris . Ved at spille sange fra Obscured by Clouds på amerikanske FM-radiostationer blev albummet den første Pink Floyd LP, der ramte top 50 på Billboard-hitlisten [450] .
Pink Floyds liveoptrædener har altid været præget af de højeste standarder for lydkvalitet [451] [452] . Ikke mindre vigtigt for gruppen var den visuelle side af koncerten. Musikerne og teknikerne fra Pink Floyd var blandt de første på rockscenen til at introducere en række nyskabelser i både lyd- og visuelle aspekter af live-optræden. Gruppen brugte i deres forestillinger blandt andet de nyeste lydeffekter og kvadrafoniske akustiske systemer, innovative teknologier inden for lysshows, herunder pyroteknik , lasere og videoskærme , og bragte også elementer af teatralsk produktion til koncertforestillingen , ved hjælp af et helt arsenal af tekniske midler [453] [454] . Visuelle effekter har været en integreret del af Pink Floyd-showet næsten fra de allerførste koncerter: ifølge musikernes koncept skulle effekterne skabe en psykedelisk atmosfære, der ville forstærke musikkens indflydelse på publikum. Især på scenen i London-klubben UFO i slutningen af 1966 - begyndelsen af 1967 brugte gruppen et diasshow [455] . Forestillingen, hvor lysbilleder blev projiceret op på scenen og publikum, var dengang banebrydende for britisk rock. Hovedsageligt på grund af sådanne shows begyndte Pink Floyd hurtigt at vinde popularitet i Londons undergrund i slutningen af 1960'erne [3] .
"... det var en slags religiøs oplevelse ... det var fantastisk. De spillede "Saucerful of Secrets" og andre ting, de så ud til at fylde hele himlen... og var i absolut harmoni med bølgesprøjten og træernes larm og så videre og så videre. Det så ud til at være en upåklagelig præstation, den bedste koncert, jeg nogensinde har deltaget i .
John Peel på en Hyde Park -koncert i 1968På et tidligt tidspunkt af deres karriere deltog gruppen i en række koncerter, der er blevet historiske for rockmusikkens verden. Så den 15. oktober 1966 spillede musikerne ved den berømte præsentation af International Times -udgaven - en koncert i Londons undergrund kaldet All Night Rave i The Roundhouse club . Denne forestilling blev overværet af Paul McCartney , Marianne Faithfull , Michelangelo Antonioni, Peter Brook , Monica Vitti og andre berømtheder. En artikel fra International Times , der beskrev koncerten, bemærkede: "The Floyds gjorde besynderlige ting, fyldte publikum med knirkende feedbacklyde, slående projicerede dias danser på deres figurer (dråber af maling flød over diasene for at formidle en følelse af det ydre rum og forhistoriske verdener) , og spotlights, der flimrer i takt med trommerne" [457] [458] . Den 29. april 1967 havde bandet overskriften på The 14 Hour Technicolor Dream på Alexandra Palace , som indeholdt omkring 40 kunstnere fra den britiske musikalske modkultur, med John Lennon som en af gæsterne [459] [460] [461 ] . Den 29. juni 1968 deltog Pink Floyd i den første gratis rockkoncert i Hyde Park [456] [462] . Nicholas Schaffner beskrev typiske forestillinger fra den tid, som for eksempel en af koncerterne med The Massed Gadgets of Auximines cycle i 1969, hvor The Man and The Journey suiterne blev opført, og bemærkede, at der under forestillingen blev vist film. , kanoner blev affyret, eksplosioner pyrotekniske granater med lyserød røg; desuden blev der bygget et bord på scenen med sav og hammer, hvorefter vejlederne kom ud med en kedel og tændte for en transistormodtager ved at bevæge en mikrofon hen imod den. Ifølge Tim Renwick , lignede enhver Pink Floyd-optræden, "selvom det ikke musikalsk set var en knockout, stadig som en begivenhed, ekstremt specifik, speciel..." [463] .
Efter den kommercielle succes med The Dark Side of the Moon , gav Pink Floyds optrædener i koncertsale plads til shows i store arenaer og stadioner [465] . Mens de turnerede i Nordamerika som en del af koncertturnéen af samme navn , i marts 1973, brugte gruppen en rund skærm til at udsende videobilleder. Denne sceneinnovation blev senere et af hovedelementerne i alle efterfølgende forestillinger i gruppen [466] . Ud over antallet af specialeffekter, som Pink Floyd kender, såsom blus, en brændende gongong, røgskyer fra tøris, røgbomber og mange andre, hydraulisk hævede tårne med projektører installeret på dem, samt et femten -fod højt flyvende over publikum og eksploderende fly [467] [468] .
Under In the Flesh -turneen i 1977 brugte bandet oppustelige dukker, der fløj over scenen, hvoraf den ene, en gris , blev Pink Floyds varemærke [469] . Opførselen af de fans, der fløjtede, råbte, skubbede og kæmpede under denne tour, såvel som den nervøse spænding på grund af behovet for konstant at kontrollere præstationsprocessen og sammenbrud på grund af hyppige problemer i den teknisk vanskelige produktion af showet, havde en afgørende indflydelse på konceptet skabt af Roger Waters nye album The Wall . Hoveddelen af forestillingen under Pink Floyd-turneen til støtte for dette album var en 40 fod (12 m ) høj mur mellem publikum og musikerne, som blev bygget af papklodser lige under koncerten. En animation af Gerald Scarfe blev projiceret op på væggen; i hullerne mellem murstenene i den ufærdige væg blev der udspillet scener, der afspejlede historien om produktionens hovedperson; kæmpe oppustelige dukker, der repræsenterede "Master", "Mother" og "Mrs. Pink" [470] fløj over scenen og publikum . Mange anser fremførelsen af sangen "Comfortably Numb" for at være højdepunktet i produktionen, især det øjeblik, hvor Roger Waters, der var i mørket, færdig med at synge omkvædet, og David Gilmour, der klatrede til toppen af væggen på en speciel platform, begyndte at spille en guitarsolo under de lyse stråler af hvide og blå spotlights [471] . I slutningen af forestillingen kollapsede muren med stor effekt [472] . Ifølge Andy Mabbett er disse koncerter "fortsat de mest spektakulære i rockmusikkens historie" [473] . Wall-showet blev senere genskabt af Roger Waters i 1990 nær ruinerne af Berlinmuren med hjælp fra et stort antal gæstemusikere, herunder Bryan Adams , Sinead O'Connor , Cyndi Lauper , Van Morrison , Scorpions og The Band . En af deltagerne i koncerten var også brassbandet fra Western Group of Forces . Endnu en gang blev "en af rockens mest ambitiøse, dyre og komplekse optrædener" iscenesat af Waters under hans solo-turné The Wall Live i 2010-2013 [474] .
I 1987-1990 og 1994 afholdt Pink Floyd-musikere to verdensturnéer: den første af dem - A Momentary Lapse of Reason , den anden - The Division Bell (albummet The Dark Side of the Moon blev fuldstændig udført på det ). Begge koncertturnéer var storstilede med hensyn til tid og omfang af forberedelser og øvelser, med hensyn til antal deltagere og brugte lastbiler, såvel som med hensyn til mængden af overskud. Så for eksempel var det kun udviklingen af sceneforestillingen til A Momentary Lapse of Reason-turnéen, der tog fem måneder [475] , næsten to hundrede mennesker af teknikere, chauffører, sikkerhedsvagter og andre ledsagere [476] deltog i at organisere og lede turnéen , øvelserne til turnéen tog fire uger [477] , og selve turnéen omfattede 200 koncerter [320] . Division Bell-turneen var kortere og omfattede lidt over hundrede koncerter, dens gebyrer beløb sig til omkring 250 millioner dollars. Under begge turnéer blev der ud over de sceneelementer, der er traditionelle til Pink Floyd-koncerter, brugt nye tekniske udviklinger. Den i forvejen velkendte runde skærm, som viste specialfremstillede animationer og videoklip, en flyvende gris og en eksploderende seng (eller fly), blev suppleret med de nyeste lysshowteknologier på det tidspunkt, herunder brug af lasere og pyroteknik, som f.eks. samt en kæmpe spejlkugle, der udfoldede sig over offentligheden som en blomst [478] [479] .
Live på London Arena under A Momentary Lapse of Reason-turné (1989)
Animation af Ian Ames på den runde skærm ved Roger Waters-koncerten i Stavanger (26. juni 2006)
Pig ved Roger Waters' Hollywood Bowl -koncert (5. oktober 2006)
Byg en mur ved en Roger Waters-koncert i Miami (15. juni 2012)
Albumomslagsillustrationer er en integreret del af Pink Floyds arbejde . De fleste af dem er designet af Storm Thorgerson [komm. 59] , grundlægger af Hipgnosis -studiet , som også omfattede designeren Aubrey Powell . Hipgnosis var ikke med på kun fire af bandets studie-LP'er: The Piper at the Gates of Dawn , fotograferet af fotografen Vic Signe, med Syd Barretts kunstværk på bagsiden; The Wall , som bandet hyrede Gerald Scarfe til at designe [komm. 60] ; The Final Cut , designet af Waters [komm. 61] , og Den endeløse flod [484] .
Det første i en række covers designet af Hipgnosis for Pink Floyd var et billede til albummet A Saucerful of Secrets (1968), skabt i en " psykedelisk " stil [komm. 62] ; 13 billeder blev kombineret på den, lige fra solsystemets planeter til stjernetegnene , som ifølge forfatternes idé skulle afspejle noget "rumligt og psykedelisk" [486] . Det næste cover til albummet Ummagumma fra 1969 var af Hipgnosis som et rekursivt maleri : Pink Floyd-musikere poserer foran et maleri med Pink Floyd-musikere, der poserer foran et maleri med Pink Floyd-musikere, og så videre. Til forsiden af albummet Atom Heart Mother fra 1970 skulle det vælge et billede "så mindre psykedelisk som muligt", uden mening, og så lidt som muligt relateret til musik: Resultatet af søgningen var billedet af en ko, der græsser i en grøn eng. Fra og med kunstværket af denne plade og på alle efterfølgende Pink Floyd-covers, blev navnene på gruppen og albummet ikke længere nævnt. Ideen til at fotografere et øre under vand til forsiden af Meddle med koncentriske cirkler fra faldende dråber på vandet, der legemliggør "ekkoet" af hovedkompositionen, kom fra bandmedlemmerne selv. Fremstillet "skødesløst og uden fantasi", i form af kunstnerisk løsning er det ringere end alle kvartettens andre covers; hun blev kaldt "den værste" af både gruppens musikere og Thorgerson selv [487] [488] .
Til forsiden til The Dark Side of the Moon brugte Hipgnosis George Hardys tegning af et lysbrydende prisme , som er blevet Pink Floyds mest genkendelige symbol [489] . Ifølge Thorgersons koncept passerer en stråle af hvidt lys, der symboliserer enhed, gennem et prisme, der repræsenterer det menneskelige samfund. Den brudte stråle af regnbuelys, der kommer ud af prismet, symboliserer adskillelsen af enhed, legemliggør ideen om dens fravær i samfundet [490] . Efter forslag fra Waters blev den brudte stråle overført til bagsiden af konvolutten, hvor den igen bliver til en hvid stråle gennem et omvendt prisme, hvorved der dannes et billede, der gentager sig i det uendelige [180] . Andy Mabbett kaldte albumcoveret for et af de bedste og mest berømte i rockhistorien, en triumf for enkelhed i design [491] ; det er ofte inkluderet i listerne over de bedste covers, der er samlet af forskellige musikalske publikationer. For eksempel fik hun en 1. plads på listen over "Top 50 Covers of All Time" udgivet af MusicRadar- webstedet (2011) [492] , og 6. på listen over "Top 50 Covers of All Time" ifølge Billboard magazine (2020) [493] .
Inspirationen til forsiden af Wish You Were Here var ideen om, at folk på grund af frygten for at "brænde ud" ofte forsøger at skjule deres sande følelser. Denne idé blev illustreret med et billede af to forretningsmænd, der gav hånden og foregav en venlig gestus; en af dem brænder [205] . Begrebet "fravær" blev inkorporeret på bagsiden af omslaget i form af et billede af et jakkesæt uden en mand i ørkenen, på spredningen - i form af et rødt slør i vinden, der skjuler konturerne af en kvindeskikkelse, og en dykker, hvorfra cirkler ikke divergerer på vandet. For at toppe det var coveret skjult i mørk cellofan, prydet med disklogoet, der forestiller et håndtryk mellem to mekaniske hænder. Ifølge Nicholas Shaffner, "intet billede af [Pink Floyd] matchede det musikalske og lyriske indhold af pladen så detaljeret" [495] . Andy Mabbett roste coveret af Wish You Were Here som endnu en triumf for Hipgnosis [195] .
Den mest berømte af alle Pink Floyd-plader er Animals- coverhistorien . Det blev også skabt af Hipgnosis Studios, men den endelige designbeslutning var op til Waters, som foreslog at sætte et billede af et faldefærdigt Battersea -kraftværk med en figur af en enorm oppustelig gris mellem rørene på pladehylsteret [komm. 63] [497] [498] . Bassisten kaldte det "et symbol på håb" [499] . Gruppen bestilte en 30 fod (9,1 m) griseformet ballon og planlagde en fotoseance til den 2. december 1976. Arbejdet blev konstant afbrudt af dårligt vejr; på et tidspunkt knækkede et kraftigt vindstød kablet, der holdt ballonen, og luftstrømmene drev grisen mod Heathrow Lufthavn . Som et resultat fløj grisen til Kent , hvor den blev hentet af en lokal landmand, rygter om at være rasende over, at hun skræmte hans køer [500] . Senere blev der gjort endnu et forsøg på at fotografere en gris over Battersea, men den endelige version af omslaget inkluderede dets billede, monteret fra et af de første testfotografier af kraftværket [229] . Denne historie forsynede det nye Pink Floyd-projekt med en stor mængde reklamemateriale i mediernes nyhedsfeeds. Samtidig opstod der en strid mellem Waters og Hipgnosis om forfatterskabet til coverdesignet, hvilket førte til, at gruppen nægtede yderligere studietjenester [501] .
Hipgnosis vendte ikke tilbage til at arbejde med bandet før i 1987. For at skabe albumcoveret til A Momentary Lapse of Reason byggede Thorgerson en to mil lang flod af hospitalssenge på Saunton Sands [502] , og udtrykte således visuelt billedet af floden, der ofte findes i albummets tekst og musik. [503] . Thorgerson blev inspireret til at skabe de centrale figurer til forsiden af Pink Floyds næste plade, The Division Bell , af de enorme moai -monoliter fra Påskeøen : ifølge forfatteren danner to gigantiske ansigter, der vender mod hinanden, en imaginær tredje, "fraværende", ansigt - "ansigtet af et spøgelse bandets fortid, Sid og Roger" [494] .
"Endnu en mursten i væggen (del II)" | |
En af de mest berømte sange i Pink Floyds diskografi [504] fremkaldte en skandale i bandets hjemland ( Margaret Thatcher hadede det) [505] på grund af dets skarpe kritik af det britiske uddannelsessystem. I et interview sagde forfatteren til sangen, Roger Waters, at fordømmelse af lærere ikke var ideen om sammensætningen, men der var behov for at erklære uacceptable uddannelsesmetoder. Takket være producer Bob Ezrin lød sangen i en disco -stil , hvilket var kategorisk usædvanligt for gruppen. Til gengæld kom lydteknikeren Nick Griffiths på ideen om at tilføje et børnekor til det - for mere farve og en oprørsånd [506] [507] . | |
Hjælp til afspilning |
Poesien på hvert nyt Pink Floyd-album adskilte sig væsentligt fra det forrige og skilte sig ud for originaliteten af billeder, tanker og temaer. Sammen med dette afslører gruppens digte kontinuitet og gensidig indflydelse; nogle gange har de tværgående temaer, såsom temaet krig (fra "Corporal Clegg" til The Final Cut ), som blev en "besættelse" for Roger Waters [508] . Sange fra Syd Barretts debut-LP, The Piper at the Gates of Dawn , og bandets første singler, fyldt med levende billeder og taler om "katte, sølvsko, enhjørninger, Gerald the Mouse, cykler, nisser, haveskræmsler, The Book of Ændringer" og andre "fantastiske karakterer, objekter og fænomener" karakteriseres som "udstråler fantastisk lys", "afvæbnende naiv, smittende melodisk og forbløffende original", "den mest opfindsomme og fantastiske af alt, der nogensinde er blevet optaget" [509] , fri " væk fra de sædvanlige rock 'n' roll klicheer om kærlighed og sex" og legemliggør "vrangforestillinger engelsk excentricitet" [510] .
Efter at have forladt Barretts band, forsøgte medlemmer af Pink Floyd at efterligne stilen i hans "psykedeliske eventyr", såsom i Waters' komposition " Julia Dream "; musikerne komponerede sange påvirket af atmosfæren skabt af hippietiden ("It Would Be So Nice", "Remember a Day", " Sommer '68 " og " Burning Bridges " af Wright), vendte sig mod temaerne mystik og rum ("Let There Be More Light", "Point Me at the Sky" af Waters) eller narkotikarejser ( " Cirrus Minor " af Waters), skabte nostalgiske pastoraler (" Fat Old Sun " af Gilmour) [511] [512] . Samtidig dukker der referencer til temaer op i teksterne på tidlige albums, der skulle blive grundlaget for Pink Floyds senere arbejde. Så i sangen " If " Waters forsøger at forstå modsætningerne i hans karakter, i " Cymbaline " reflekterer han over presset fra musikindustrien, i " Free Four " nævner han sin fars død i krigen [513] [514] . I sidste ende, i 1973, bliver Waters den eneste forfatter til digte, som endelig frigør sig fra indflydelsen fra Barretts poetik og begynder at komponere tematisk kombinerede cyklusser af sange om, hvad der lige nu sker i hverdagen med ham og hans samtidige [515] . Tilbage i 1971 indrømmede han i et interview, at han i sine digte havde til hensigt "at stige ned fra himlen til jorden, at være mindre opmærksom på fantasiflyvninger og mere til det, der bekymrer os som almindelige mennesker" [516] .
Roger Waters kaldte medfølelse [517] for et gennemgående tema i al Pink Floyd-poesi . Nogle af kritikerne er enige med ham, for eksempel George Reisch, der også bemærkede vigtigheden af temaet medfølelse i bandets tekster og beskrev især det "psykedeliske opus" "Echoes" fra Meddle- albummet som "bygget omkring grundtanken om oprigtig kommunikation, medfølelse og gensidig bistand" [518] . Jere O'Neil Serber beskrev gruppens poesi og understregede, at musikernes interesser er "virkelighed og illusion, liv og død, tid og rum, regelmæssighed og tilfældighed, sympati og ligegyldighed" [519] . Filosofi i sangteksterne til Roger Waters er også nævnt af forfatterne til magasinet Rolling Stone . De bemærker også, mens de udtrykker en ret almindelig mening, at Pink Floyds tekster "formidler et udpræget negativt syn på livet" [5] . En række kritikere, især Dina Weinstein, er ikke enige i den negative stereotype, der har udviklet sig vedrørende kvartettens hovedtekstforfatter, idet de anser den for at være resultatet af en fejlfortolkning af gruppens poesi; på trods af ry som "den mørkeste mand i rockmusik", betragter de Waters som en eksistentialist [520] .
Pink Floyd er et af de mest kommercielt succesrige og indflydelsesrige rockbands nogensinde [521] . Ensemblets indspilninger har solgt over 250 millioner eksemplarer på verdensplan, inklusive 75 millioner certificerede indspilninger i USA (herunder 38 millioner albums solgt i USA mellem 1993 og 2012) [12] [13] [522] . På listen over de rigeste mennesker for 2013 tog Roger Waters ifølge avisen The Sunday Times 12. pladsen blandt britiske musikere (hans formue blev anslået til 150 millioner pund), David Gilmour - 27. plads (85 millioner pund sterling), Nick Mason - 37. plads (50 millioner pund) [523] .
Pink Floyd-gruppen indtager høje placeringer i verdensmusikkaraktererne udført af kendte tidsskrifter og tv-kanaler. Ifølge forfatterne af magasinet Q var Pink Floyd det bedste band nogensinde i 2004-ranglisten, ifølge en vurdering, der tog salget af det mest populære album, omfanget af den mest succesfulde turné og antallet af uger i betragtning. albummene brugt i den britiske hitliste [524] . Samme år blev Pink Floyd rangeret #8 på MSNBC 's "Top 10 Rock Bands of All Time" -liste . Redaktionen af magasinet Rolling Stone placerede bandet som nummer 51 på deres liste over de 100 største kunstnere gennem tiden, samlet i 2010 [526] . Ifølge vurderingerne fra tv-netværket VH1 blev ensemblet rangeret som nr. 18 på listen over "De 100 største kunstnere gennem tiden" (2010) [527] . Redaktøren af Encyclopedia of Popular Music , Colin Larkin , rangerede Pink Floyd som nummer 3 på hans "Top 50 Artists of All Time"-liste baseret på antallet af afgivne stemmer til albums inkluderet i hans bog The 1000 Greatest Albums of All Time . I 2008 bemærkede The Guardians førende rock- og pop-klummeskribent Alexis Petridis , at Pink Floyd har en unik plads i progressiv rock: "Tredive år senere er prog stadig persona non grata [...] Kun Pink Floyd, der aldrig er en prog. gruppen er på trods af deres hang til lange kompositioner og "koncepter" inkluderet på listen over 100 bedste albums" [529] .
Pink Floyds musik har modtaget adskillige prestigefyldte musikpriser. I 1981 vandt lydtekniker James Guthrie en Grammy for bedste lydteknik for et ikke-klassisk album for The Wall , og Roger Waters blev tildelt en BAFTA i 1983 for bedste sang fra en film for kompositionen "Another Brick in the Wall" fra The Wall [ 530] [531] . I 1995 blev den bedste instrumentelle rockkomposition ved Grammy-ceremonien anerkendt af gruppens komposition - " Marooned " [532] . I 2008 overrakte kong Carl XVI Gustaf af Sverige Pink Floyd Polar Music Prize "...for mange års monumentale bidrag til udviklingen af popkultur og fusionen af musik med andre kunstarter" (Roger Waters og Nick Mason modtog præmie) [533] [534] . Bandet blev optaget i Rock and Roll Hall of Fame 1996, UK Music Hall of Fame i 2005 og John Rook Parade Hall of Fame i 2010 [535] [536] .
Bandets indspilninger har påvirket mange rockartisters arbejde. De inkluderer David Bowie , der citerede Syd Barrett som en stor inspiration [537] , og Edge of U2 , der købte sin første delay -pedal efter at have lyttet til åbningsguitar-akkorderne på "Dogs" fra Animals- albummet [538] . Andre bands og solister, der citerer Pink Floyds musik som en vigtig kreativ stimulans, omfatter Queen [539] , Tool [540] , Radiohead [541] , Kraftwerk [542] , Marillion [543] , Nine Inch Nails [544] og Steven Wilson [ 545] , Queensrÿche , The Orb , The Smashing Pumpkins [546] , Mostly Autumn [547] osv. Derudover påvirkede Pink Floyds musik dannelsen af en sådan genre som neo-progressiv rock , der dukkede op i 1980'erne [ 548] .
I de senere år er musikinstrumenter, scenerekvisitter, plakater, fotografier, udkast til tekster og noder samt genstande relateret til skabelsen af covers og andre genstande fra Pink Floyd blevet museumsudstillinger. De blev især vist på Pink Floyd Interstellar-udstillingen (2003-2004) i City of Music i Paris [427] og på udstillingen Their Mortal Remains (2017) på Victoria and Albert Museum i London [549] [550 ] .
I øjeblikket fremføres Pink Floyd-musik af adskillige hyldestbands skabt i mange lande i verden, herunder Brit Floyd ( UK ) [551] , australske Pink Floyd Show ( Australien ) [552] , The Pink Floyd Show UK ( Storbritannien) [553] , Echoes ( Israel ) [554] og mange andre.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video og lyd | ||||
Tematiske steder | ||||
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|