Væggen

The Wall er  det  ellevte studiealbum af det  britiske progressive rockband Pink Floyd . Den blev udgivet den 30. november 1979 på to diske. Dette er bandets seneste udgivelse med den klassiske lineup af David Gilmour (guitar), Roger Waters (bas), Nick Mason (trommer) og Richard Wright (keyboard). En pompøs turné blev arrangeret til støtte for albummet.med komplekse teaterforestillinger. I 1982 udkom en filmatisering af optagelsen - spillefilmen " The Wall ".

Ligesom Pink Floyds tidligere tre plader er The Wall et konceptalbum, der udforsker temaet fremmedgørelse og selvisolation. I sin struktur er dette en rockopera , hvis plot fortæller om Pink (hovedpersonen kombinerer funktionerne fra Waters selv [4] og den første leder af gruppen - Syd Barrett [5] ). Pinks mentale tilbagegang begynder med tabet af sin far, som dør under Anden Verdenskrig , forværres af mobning fra skolelærere og overbeskyttende moderskab fra en dominerende mor og derefter af hans ægteskabs sammenbrud; alt dette fører ham til frivillig fremmedgørelse fra samfundet. Muren er et symbol på denne fremmedgørelse. Ifølge Waters kom ideen til albummet fra en af ​​bandets liveoptrædener under In the Flesh Tour .(1977), da han, ude af stand til at udholde en af ​​fansene på scenen, spyttede ham i ansigtet. Som et resultat oplevede han sin handling så akut, at han forestillede sig en imaginær mur mellem sig selv og publikum.

The Wall adskiller sig fra tidligere Pink Floyd-albums i en mere grynet og teatralsk stil. Wright blev fyret under albummets mixfase , men han optrådte med bandet på den efterfølgende turné som sessionsmusiker. The Wall var et af de mest kommercielt succesrige albums i 1980, der toppede på toppen af ​​adskillige hitlister, inklusive Billboard ; i 1999 var over 23 millioner eksemplarer blevet solgt i USA [komm. 1] , hvilket gør The Wall til et af de tre bedst sælgende albums i USA . Rolling Stone rangerede indspilningen som #87 på deres liste over "The 500 Greatest Albums of All Time ".

Baggrund

Under In the Flesh Tour optrådte Pink Floyd på store stadioner for første gang. I juli 1977 - under det sidste show på det olympiske stadion i Montreal  - gjorde en lille gruppe støjende fans nær scenen Waters rasende, han blev så irriteret, at han spyttede på en af ​​dem [6] [komm. 2] . Roger var ikke den eneste, der oplevede det ubehag, der akkumuleredes på turnéen - guitaristen David Gilmour nægtede overhovedet at gå "encore" (dengang var det sangene " Money " og " Us and Them ") [8] , så resterende musikere fremførte en improviseret, mindre 12-takters blues med back-up guitarist Snowy White. Waters beskrev denne melankolske melodi med ordene: "en lille musik værd at komme tilbage for" [9] [10] . Samme aften endte Waters på hospitalet med en benskade, han pådrog sig under en sjov sparringsession med manager Steve O'Rourke . Da han vendte hjem i en bil med to andre passagerer, produceren Bob Ezrin og hans psykiaterven, begyndte Waters at tale om den følelse af fremmedgørelse, han følte under hele turen. Han understregede sit ønske om at isolere sig ved at rejse en mur mellem scenen og publikum [11] . År senere huskede Waters: "Jeg hadede at spille på stadioner ... jeg fortalte folk igen og igen under disse ture -" dette tilfredsstiller mig ikke ... der er noget galt med alt dette "" [12] . Mens Gilmour og Wright havde travlt med at indspille deres soloplader i Frankrig, og Nick Mason producerede Steve Hillidges Green album , begyndte Waters at skrive nyt materiale . Spyttehændelsen blev udgangspunktet for konceptet for det kommende album, som var dedikeret til at udforske karakteren af ​​hovedpersonens selvpålagte isolation . Hovedpersonen byggede mursten for mursten omkring sig selv en metaforisk mur, hvis "materiale" var presset fra forskellige autoritære arketyper , såvel som tabet af sin far i en tidlig alder. Albummets koncept var et forsøg på at analysere den psykologiske barriere mellem performeren og publikum ved at bruge dets fysiske modstykke som et metaforisk og scenebillede [10] .

Jeg tror, ​​jeg kunne skræmme enhver, du vil. I de dage var det nok for mig at vise en finger, og jeg var klar til at kaste mig over en person.

I juli 1978 mødtes bandet i Britannia Row Studios , hvor Waters pitchede ideer til to koncept-LP'er til sine bandkammerater. Den første var en 90-minutters demo kaldet "Bricks in the Wall " [14] .  Det andet er et projekt om en persons en-natlange drømme, der handlede om ægteskab, sex og fordele og ulemper ved monogami og familieliv versus polygami [15] . Bandet valgte den første mulighed som grundlag for deres nye projekt, mens den anden idé til sidst voksede til Waters' solo-skive The Pros and Cons of Hitch Hiking [14] .

I september begyndte musikerne at opleve økonomiske vanskeligheder [16] . En talsmand for Norton Warburg Group (finansiel planlægning) har investeret 3,3 mio. GBP (16,9 mio. GBP i dag) af Pink Floyds budget i risikovillig venturekapital for at reducere musikernes skattebyrde [komm. 3] . Strategien slog dog fejl, da mange af de virksomheder, som pengene var investeret i, viste sig at være urentable, og koncernen stod nu over for udsigten til at betale op til 83 % af sin samlede investering i skat. Musikerne opsagde aftalen med NWG, krævede tilbagelevering af de investerede midler og truede med retssager [17] [komm. 4] . Derfor havde gruppen et akut behov for at udgive et nyt album for at tjene penge til deres fortsatte eksistens. Da de 26 numre på den fremtidige disk var det største projekt i Pink Floyds historie, besluttede Waters at spille det sikkert og hente en "udenfor producer". Senere huskede han: "Jeg havde brug for en assistent , der ville være så tæt på mig som muligt i ånden musikalsk og intellektuelt" [18] .

Musikerne valgte Bob Ezrin. Før Pink Floyd producerede Ezrin Alice Cooper , Lou Reed og Kiss , og bidrog også til Peter Gabriels debut-soloalbum [19] . Bandet inviterede ham til at co-producere albummet efter forslag fra Lady Caroline Christie ., Waters' daværende almindelige hustru, der tidligere havde arbejdet for Ezrin som sekretær [16] . Lige fra begyndelsen gjorde Waters det klart, hvem der havde ansvaret: "Du kan skrive, hvad du vil. Men regn ikke med min ros,” sagde han til den nye co-producer [20] . Ezrin, Gilmour og Waters dykkede ned i konceptet om den fremtidige disk og fjernede alt overflødigt. Derefter arbejdede Waters og Ezrin yderligere på The Walls historie og fortsatte med at forbedre strukturen [21] . Det sidste manuskript på 40 sider blev præsenteret for resten af ​​bandet, som var tilfredse med resultatet: ”Næste morgen i studiet blev vi læst plottet af albummet, som om det var et skuespil. Alle medlemmer af gruppen havde deres øjne i brand, alle kunne allerede forestille sig det fremtidige album” [18] .

Ezrin udvidede på hovedhistorien og undgik den selvbiografiske natur, der karakteriserede Waters' originale værk. I stedet centrerede plottet sig om en sammensat karakter ved navn Pink [22] . År senere kommenterede ingeniør Nick Griffiths om producentens rolle: "Ezrins bidrag var imponerende, han formåede virkelig at samle det hele. Han er en meget dreven fyr. Der var mange skænderier mellem Roger og Dave om, hvordan den nye plade skulle lyde, men Ezrin byggede broer mellem dem . Waters skrev det meste af materialet, Gilmour var med til at skrive " Comfortably Numb ", " Run Like Hell " og "Young Lust", og Ezrin var med til at skrive "The Trial " .

Albumkoncept

Albummets struktur er tæt på rockopera, men det har ikke en udtalt fortælling set fra karakterernes synspunkt, bortset fra kompositionen "The Trial" [24] . Det centrale tema er menneskets plads i det moderne samfund. Muren er et symbol på den barriere mellem mennesker, som de ifølge forfatterens idé skal ødelægge. I midten af ​​historien er hovedpersonen Pink Floyd (personens fødselsnavn er Floyd Pinkerton). Fra fødslen vokser han op uden en far, under sin mors paranoide vejledning. Allerede i skolen står han over for en grusom, ligegyldig og subtilt styret verden i skikkelse af for eksempel skolelærere, der klart og sjofel undertrykker den skrøbelige barnepersonlighed, der netop er ved at opstå. Alle disse psykiske traumer bliver til sidst metaforiske "mursten i væggen" - heltens voksende fremmedgørelse fra omverdenen. Pink vokser op til at blive en rockstjerne, men hans sindstilstand undermineres af skuffelse i hans ægteskab, stofbrug og udbrud af ukontrollabel vrede. Efter at have undladt at tilpasse sig verdens barske realiteter over tid, er Pink færdig med at bygge sin "mur" og hegner sig af fra mennesker og stopper kontakter [22] [25] . Således at blive genstand for opmærksomhed for "orme" - et symbol på negative kræfter i os, et symbol på tilbagegang og forfald [26] .

Under beskyttelse af en imaginær "mur" når Pink højdepunktet af en intern krise, på grund af hallucinationer begynder han at betragte sig selv som en fascistisk diktator , der optræder ved koncerter, der ligner nynazistiske stævner, hvor han deler folk op i "højre og forkert". Han er langsomt ved at miste forstanden og vil kun én ting – at alt skal ende. Men ved at genvinde menneskelige følelser tynges hovedpersonen af ​​skyldfølelse og under synerne gennemfører han selv en retssag, hvor den indre dommer beordrer ham til at "ødelægge muren" og derved finde harmoni med omverdenen [22] [25] . Albummets plot kommer fuld cirkel og slutter med ordene "Er dette ikke stedet ..." - så kommer (ifølge forfatterens idé) sætningen, som albummet begynder med - "...Hvor kom vi fra?", Og den endelige melodi antyder den cykliske karakter af Waters' koncept [27] .

Albummet indeholder flere referencer til det tidligere bandmedlem Syd Barrett. Blandt dem er sangen "Nobody Home", hvis tekst hentyder til musikerens mentale tilstand under den forstyrrede amerikanske turné på Pink Floyd i 1967: ordene "wildly bulging eyes", "the same curl as Hendrix " og "boots with et elastikbånd, for ikke at falde" - direkte hentydninger til Sid. " Comfortably Numb " var inspireret af virkningerne af en muskelafslappende injektion givet til Waters for hepatitis under In the Flesh Tour [28] .

År senere huskede Waters og talte om ideen om muren:

Det var ikke tilfældigt, at det første, jeg ville gøre, var at bygge en mur mellem mig og publikum. Så blev jeg bange. Al min dengang aggression, ætsendehed og uvenskab – alt dette var konsekvenserne af at opleve frygt på grund af, at folk pludselig ville forstå: Jeg er ikke den, jeg vil være. Som et resultat byggede jeg en teaterscene omkring mig, der ville skjule min seksuelle frustration og skam [7] .

I sangene fra The Wall kom alt, hvad der efterlod et aftryk i Waters sjæl, til udtryk: sorg over hans far, had til engelske skoler, bitterhed på grund af hans kones utroskab, hans egne intriger med groupies :

Historien om tilblivelsen af ​​The Wall er dybt forankret, da jeg var barn, den er tæt forbundet med mine barndomsoplevelser. Da jeg skrev den, og da vi opførte den første gang, tænkte jeg på, hvordan tabet af min far påvirkede forløbet af mit senere liv, hvordan den kæde af begivenheder, der fulgte, påvirkede processen med min opvækst og at blive et menneske. Enhver person, der har lidt et sådant tab i barndommen, oplever mange lignende følelser. Al vores livserfaring kommer fra barndommen, og det, der skete med os, sætter så et kolossalt aftryk på vores efterfølgende liv [29] .

Optagelse

Indspilningen af ​​pladen fandt sted i flere studier - gruppen arbejdede i de franske Super Bear Studios fra januar til juli 1979, Waters' vokal blev indspillet separat - i nabostudiet Miraval. I september instruerede Michael Kamen orkesterarrangementerne i CBS Studios i New York. I de næste to måneder brugte bandet Cherokee Studios og The Village Recorder i Los Angeles. I en uge i november var musikerne på Producer's Workshop, også i Los Angeles. Planlagt arbejde med Beach Boys (backing vokal) på Sundance Productions måtte til sidst opgives [30] .

På det tidspunkt var mine kollegers børn stadig små og kunne bo hos dem i Frankrig i lang tid, men mine børn var ældre og skulle i skole. Jeg savnede dem meget.

James Guthrie, som blev anbefalet til gruppen af ​​deres mangeårige kollega Alan Parsons , sluttede sig til arbejdsgangen helt fra begyndelsen [32] . Han erstattede lydteknikeren Brian Humphreys, som var blevet følelsesmæssigt drænet efter fem år med bandet . [33] Guthrie, ansat som co-producer, var oprindeligt uvidende om Ezrins rolle i processen: "Jeg betragtede mig selv som en ung talentfuld producer ... Da vi ankom til studiet, tror jeg, at vi begge følte, at vi blev ansat til at udføre det samme job. " [34] . Første sessioner på Britannia Rowforegik i en meget følelsesladet atmosfære - Ezrin, Guthrie og Waters var fulde af ideer om den videre udvikling af albummet. Forholdet inden for gruppen var anstrengt, og Ezrin påtog sig rollen som mellemmand mellem Waters og resten af ​​kollektivet [35] . Da studiet ikke var up-to-date nok til at optage et så ambitiøst projekt, opgraderede musikerne det meste af deres udstyr [36] , og demoerne var klar i marts. Samarbejdet med NWG bragte imidlertid koncernen på randen af ​​konkurs, og advokater rådede dem til at forlade Storbritannien senest den 6. april 1979 i minimum et år. Dermed blev Pink Floyd ikke-residenterså de slipper for at betale skat. Inden for en måned forlod alle fire musikere deres hjemland med deres familier. Waters flyttede til Schweiz, Mason til Frankrig og Gilmour og Wright til de græske øer . Noget udstyr fra Britannia Row blev flyttet til Super Bear Studios, nær Nice [23] [37] . Gilmour og Wright har allerede arbejdet i dette studie under indspilningen af ​​soloplader, og de var glade for igen at kaste sig ud i den velkendte atmosfære i Sydfrankrig. Wright og Mason slog sig ned i selve studiet, Waters og Gilmour boede i nærliggende huse. Mason flyttede senere til Waters' villa nær Vence , mens Ezrin blev i Nice .

Ezrins mangel på punktlighed skabte mange problemer i den travle arbejdsplan dikteret af Waters [39] . Mason følte, at co-produceren var "kaotisk" og huskede, at hans usandsynlige, langt ude undskyldninger for at være for sent forårsagede "hånende harme" fra resten af ​​optageholdet. [ 38] Ezrins andel af royalties var mindre end resten af ​​bandet, og han kaldte Waters en " badass ", da bassisten ofte bar badges med akronymet "NOPE" ( No Points Ezrin - Ezrin's nul royalties ) for at håne ham , og hentyde til ham. til producentens lave royalties [39] . År senere indrømmede Ezrin, at han på det tidspunkt "ikke var i den bedste form følelsesmæssigt" på grund af problemer i familien [39] .

Efter Waters og Wrights forhold blev forværret, blev det tydeligt for alle, at gruppen var bundet af problemer. Musikerne var sjældent samlet i studiet. Ezrin og Guthrie blandede Masons forudindspillede trommer sammen, hvorefter Guthrie arbejdede med Waters og Gilmour om dagen og vendte tilbage til studiet om natten for at tilføje Wrights passager. Keyboardisten var bekymret for, at Ezrin ville blive indspillet som pladens producer; efter hans mening kunne dette faktum have en negativ indvirkning på forholdet mellem musikerne (før det indikerede alle plader "Producers - Pink Floyd") [40] . Waters gik med til Wrights prøvetid som producer, og hvis det lykkedes, skulle det have været opført som sådan på albummet, men efter et par uger udtrykte han og Ezrin utilfredshed med keyboardspillerens arbejde i denne egenskab. En konfrontation med Ezrin resulterede i, at Wright kun deltog i albummets indspilningssessioner om natten. Gilmour udtrykte også sin utilfredshed og beklagede, at Wrights mangel på positive input "kun bidrog til den usunde atmosfære" [41] . Ezrin kommenterede senere om situationen: "Nogle gange så det ud til, at Roger gjorde alt for at få ham til at mislykkes. Rick får sceneskræk, og han skal efterlades alene, så han kan skabe ..." [41] . Derudover begyndte keyboardspilleren at få problemer i familien og depression på grund af den tvungne afrejse fra sit hjemland. Bandet besluttede at tage en pause og hvile i august, hvorefter musikerne skulle samles i Cherokee Studios (Los Angeles), men Columbia tilbød dem en bedre aftale med den betingelse, at albummet var klar til jul. Waters gav sit samtykke og fyldte alle musikerne endnu mere med arbejde, og bookede også omgående Studio Miraval [42] . Waters planlagde at begynde indspilningen i Los Angeles ti dage før tidsplanen med en anden keyboardspiller for at hjælpe Wright, hvis dele endnu ikke var blevet indspillet. Wright nægtede dog at afbryde sin ferie med sin familie på øen Rhodos og sluttede sig ikke til sine kolleger [43] .

Forskellige forfattere husker det yderligere brud med Wright på forskellige måder. I sin selvbiografi Down and Across hævder Mason, at Waters kontaktede O'Rourke, som rejste til USA på Queen Elizabeth 2 , og krævede, at Wright blev fyret fra bandet. O'Rourke var nødt til at gøre dette, før Waters kom til Los Angeles, hvor han skulle mixe albummet [44] . Ifølge en anden version, givet af bandets biograf Mark Blake, ringede Waters inden afrejse til USA til O'Rourke og bad ham om at underrette keyboardisten om de nye arrangementer, men som svar hørte han fra Wright: "Fortæl Roger - han gik til ..." [31] . Wright selv afviste denne version og sagde, at gruppen først skulle optage i foråret og forsommeren, og han anede ikke, at de var så bagud i tidsplanen. Ifølge Mason var Waters "bedøvet og rasende" [42] ; efter hans mening gjorde Wright ikke nok indsats for at hjælpe med at færdiggøre The Wall til tiden [42] . Gilmour var på ferie i Dublin, da han hørte om Waters' ultimatum og forsøgte at mægle konflikten. Han talte med Wright og udtrykte sin støtte til ham, selvom han også nævnte hans minimale bidrag til albummet [45] . Waters insisterede dog på, at Wright måtte gå, ellers var han klar til at ødelægge alt det materiale, der var forberedt til indspilningen af ​​albummet. Et par dage senere forlod Wright Pink Floyd, meget bekymret over de akkumulerede økonomiske problemer og konflikter i gruppen. Ingen begyndte at reklamere for denne nyhed - musikerne ønskede ikke at "vaske snavset linned offentligt" og gøre det tilgængeligt for medierne [46] . Selvom Wright i sidste ende ikke blev navngivet på det nye album [47] [48] , blev han ansat som session player og bookede også på den efterfølgende turné [49] .

I august 1979 var det meste af arbejdet færdigt. Wright blev assisteret af sessionsmusikere i Cherokee Studios - Peter Woodog Fred Mandel, og Jeff Porcaro spillede trommer på "Mother" [48] . Efter at have afsluttet sin del af arbejdet forlod Mason studiet, mens Waters, Gilmour, Ezrin og Guthrie fortsatte med at arbejde på den endelige version af albummet. Bandets trommeslager rejste til New York for at indspille sit debut-soloalbum, Nick Masons Fictitious Sports [50] . Før udgivelsen førte pladens tekniske tidsbegrænsninger til nogle ændringer, der blev foretaget i hast: nummeret "What Shall We Do Now?" blev erstattet af en lignende, men kortere "Empty Spaces" [komm. 5] og " Hej dig " blev flyttet fra sin oprindelige position i slutningen af ​​den tredje side til begyndelsen. Desuden var det todelte nummer " When the Tigers Broke Free " ikke inkluderet på diskversionen af ​​albummet [komm. 6] . Da deadline (november 1979) nærmede sig, besluttede bandet at lade den forkerte trackliste være uændret [51] .

Musik

De første trommenumre blev indspillet på øverste etage af Britannia Row Studios på en 16-spors båndoptager, men de blev til sidst overdubbet til en 24-spors master-disk , som udgangspunkt for resten af ​​bandets musikalske improvisation. Dette forbedrede lydkvaliteten af ​​det endelige mix, da de originale trommeoptagelser blev synkroniseret til 24-spors kvalitet og erstattede originalen [52] . Ezrin beskrev senere musikeres forfærdelse over denne måde at arbejde på - "det virkede tilsyneladende som 'ond trolddom'" [35] .

Mens han var i Super Bear Studios, gik Waters med på Ezrins forslag om, at flere numre, inklusive "Nobody Home", "The Trial" og "Comfortably Numb", blev orkestreret. Dirigent Michael Kamen , som tidligere havde samarbejdet med David Bowie , blev inviteret til at arbejde på arrangementerne, som blev fremført af musikere fra New York Philharmonic og New York Symphony Orchestra , akkompagneret af et kor fra New York City Opera [53] . Deres materiale blev indspillet i CBS -studierne i New York, selvom ingen Pink Floyd var til stede under processen. Som et resultat mødtes Kamen med gruppen efter optagelsen var afsluttet [54] .

Melodien "Comfortably Numb" har sine rødder i Gilmours debutsoloalbum og har forårsaget megen kontrovers mellem ham og Waters . Ezrin hævdede, at sangen oprindeligt var "en plade af Roger, om Roger og for Roger", selvom han personligt følte, at den stadig trængte til arbejde. Waters omskrev sangen og tilføjede flere tekster til omkvædet, men hans "strippede og komplicerede" version var "med fjendtlighed" af Gilmour. Guitaristen foretrak Ezrins "orkesterversion", selvom produceren selv foretrak Waters' version. Efter et heftigt skænderi på en restaurant i North Hollywood gik musikerne med på et kompromis: Til sidst blev både orkesterarrangementet og to soloer af Gilmour, i midten og til sidst, tilbage i sangen . År senere kommenterede Gilmour denne periode af gruppens arbejde:

Efter min mening var værker som "Comfortably Numb" de sidste "ulmende gløder" i min kreative tandem med Roger [55] .

Lydeffekter og stemmeskuespil

Ezrin og Waters valgte personligt lydeffekterne til dette album. Waters optog telefonopkaldet, der var inkluderet i den originale "Young Lust"-demo, men fortalte det ikke til den, der ringer op, Mason, som troede, at opkaldet var en spøg og lagde forarget på [56] . Emnet for opkaldet refererede til Waters' skilsmisse fra hans første kone, Judy . Roger optog også gadelyde ved at hænge en mikrofon fra et studievindue på Hollywood Boulevard.. Lydteknikeren Phil Taylor optog de "hvinende dæk" til " Run Like Hell " uden for studiets parkeringsplads og lyden af ​​tv'et, der styrtede ned, som blev brugt på "One of My Turns". Til den samme sang indspillede lydtekniker Nick Griffiths lyden af ​​brød i Britannia Row Studios [58] . Der blev også optaget små uddrag fra flere tv-udsendelser. En af skuespillerne, som genkendte hans stemme, ønskede at sagsøge gruppen for ulovlig brug af hans stemme, men gik med til økonomisk kompensation [59] .

Den despotiske lærer blev udtalt af Waters selv, og skuespillerinden Trudy Young blev inviteret til at spille rollen som groupien .[58] . Backing vokal blev indspillet af flere solister, selvom Beach Boys' planlagte deltagelse på numrene "The Show Must Go On" og "Waiting for the Worms" ikke fandt sted efter Waters selv beslutning, i stedet valgte han kun én vokalist af bandet - Bruce Johnston , samt på sangeren Toni Tennille[60] . Ezrins forslag om, at " Another Brick in the Wall (Del 2) " skulle udgives i en disco -stil faldt ikke i god jord hos Gilmour, selvom Mason og Waters var mere begejstrede for ideen. Waters var tilbageholdende med overhovedet at udgive singler til dette album, men blev mere imødekommende efter at have hørt Ezrin og Guthries mix af sangen. Da sangen havde to identiske vers, føltes det som om der manglede noget. Derfor blev det besluttet at sende en kopi af nummeret til Nick Griffiths i London for at finde et børnekor til at fremføre flere versioner af sangen [53] . Griffiths kontaktede Alan Renshaw, en musiklærer på Islington Green School , der ligger ved siden af, som var glad for ideen:

Jeg ville gøre musik relevant for børn, ikke bare sidde og lytte til Tjajkovskij . Efter min mening var teksten til denne sang fantastisk - "Vi har ikke brug for nogen uddannelse, vi har ikke brug for nogen tankekontrol..." Jeg troede, at det ville være en vidunderlig oplevelse for gutterne at være med på pladen [61 ] .

Først indspillede Griffiths et par skolebørn, inviterede derefter flere børn, han bad dem bruge Cockney- udtale og råbe teksten ud og ikke synge. Han indspillede stemmerne på flere numre og gav dermed indtryk af, at der var mange flere børn, end der egentlig var, og derefter sendte han materialet til Los Angeles. Waters var meget tilfreds med resultatet, og sangen blev udgivet som single, der nåede toppen af ​​hitlisterne inden jul [62] . En pinlig situation opstod, da den britiske presse trykte en seddel om, at børnene ikke havde fået løn for deres arbejde. Som et resultat modtog hvert barn en kopi af albummet, og skolen fik udbetalt tusinde pund sterling (hvilket svarer til fire tusinde med den moderne kurs) [63] .

Cover

Coverdesignet var et af de mest minimalistiske i hele Pink Floyds karriere – en hvid murstensvæg uden tekst. The Wall var bandets første album siden The Piper at the Gates of Dawn , der ikke var designet af Hipgnosis . Årsagen til dette var et skænderi mellem Waters og en af ​​studiets førende kunstnere, Storm Thorgerson , på grund af det faktum, at han brugte billedet fra forsiden af ​​albummet Animals i sin bog "Walk Away Rene". Kunstværket til pladen blev til sidst håndteret af kunstneren Gerald Scarfe , med designtemaet inspireret af albummets koncept. Hvert af de fire opslag skildrede væggen på forskellige stadier af dens konstruktion, ledsaget af karakterer, der dukkede op i plottet [65] .

Udgivelse og anmeldelser

Anmeldelser
Kritikernes vurderinger
Kilde	karakter
AllMusic	[66]
Daily Telegraph	[67]
Den store rockdiskografi	[68]
Musikhund	5/5 [69]
The Rolling Stone Album Guide	[70]
Smash hits	8/10 [71]
Sputnik musik	5/5 [72]
Landsbystemmen	(B-) [73]
Virgin Encyclopedia of Popular Music	[74]

Da det færdige album blev vist for Columbia Records i Californien, rygtedes flere personer at være utilfredse med værket [75] . Herefter blev Waters bedt om at få en mindre del af rettighederne til materialet. Repræsentanter for Columbia motiverede dette med, at The Wall var et dobbeltalbum, og dermed steg risikoen for en kommerciel fiasko, men musikeren afviste dette forslag. Da en af ​​mærkets chefer tilbød at bilægge striden med et møntkast, sagde Waters: "Hvorfor i alverden skulle jeg spille for noget, der allerede tilhører mig?" Som et resultat var ledelsen enig i musikerens argumenter [50] . Columbias frygt blev dæmpet, da singlen "Another Brick in the Wall Part 2" toppede hitlisterne i Storbritannien, USA, Norge, Portugal, Israel, Vesttyskland og Sydafrika [75] . I december 1979 udkom et album den 30. november [komm. 7] [76] , blev certificeret platin i bandets hjemland og tre måneder senere i USA [76] .

Forud for udgivelsen blev Waters interviewet af DJ Tommy Vance, der spillede The Wall i sin helhed på BBC Radio 1 [64] . Kritikerne spændte fra den lavmælte "overdrevent kitsch minimalistiske maksimalisme med lydeffekter og taleklip" ( Robert Christgau fra The Village Voice ) [73] til det ironiske "en forrygende syntese af Waters' nu velkendte tvangstanker" Kurt Loder fra Rolling Stone ) [77] , til entusiastisk - "nøglesangene på dette album er nogle af de bedste i værket af afdøde Pink Floyd [...] The Wall  er en triumf af studiearbejde, problemfri historiefortælling og lydeffekter [skab en unik atmosfære]" ( Stephen Thomas Erlewine fra Allmusic ) [78] . Ingen af ​​anmelderne forblev ligeglade: "Jeg er ikke sikker på, om dette er et strålende album eller et forfærdeligt, men jeg tror, ​​at Waters ramte målet," skrev Melody Maker- anmelderen i sin artikel [79] . Albummet var en bragende succes hos offentligheden - det toppede Billboard-hitlisterne i 15 uger [80] , og i 1999 udgjorde dets salg i USA mere end 23 millioner eksemplarer [81] . The Wall forbliver konsekvent en af ​​de mest populære plader i Amerika, rangerende på tredjepladsen blandt de mest succesrige plader i det land [76] [81] . Mellem 1979 og 1990 solgte albummet mere end 19 millioner eksemplarer på verdensplan [82] , blandt Pink Floyd-albums er The Wall kun nummer to efter The Dark Side of the Moon i denne indikator . I 1980 vandt arbejdet udført af lydteknikeren James Guthrie en Grammy Award for bedste lydtekniker (ikke-klassisk optagelse) [83] . I 2002 blev LP'en placeret som nummer 7 i Classic Rock- magasinets "Top 100 Rock Albums of All Time" [84] . I 2003 placerede magasinet Rolling Stone albummet som nummer 87 på deres liste over "The 500 Greatest Albums of All Time " [85] . I 2015 rangerede musikportalen PopMatters The Wall som nummer 23 på deres liste over "Top 25 Classic Progressive Rock Albums" [86] .

Genudgivelser

Albummet, der oprindeligt blev udgivet på to LP'er , blev genudgivet i Storbritannien på to cd'er i 1985 [komm. 8] . I 1994 blev en ny version af The Wall udgivet  - blandt dens funktioner var en ny coverart og remasteret lydkvalitet [komm. 9] , efterfulgt i 1997 af samme udgave om grammofonplader [komm. 10] . I 1981 udkom den såkaldte version. halvhastigheds masterdisk på grammofonplader [komm .  11] , i 1983 udkom en lignende version på CD [komm. 12] . I 1990, Mobile Fidelity Sound Labudgivet et album i Ultradisc-format [komm. 13] . I 1997 genudgav Columbua -pladen The Wall på to cd'er for at fejre 20-årsdagen for albummet [komm. 14] , denne version blev genudgivet igen i 2000 [komm. 15] [76] .

Efter Sony / BMG -alliancens rettigheder til det meste af bandets materiale udløb , udgav EMI deres egen version af albummet i 2000 [komm. 16] . The Wall blev udgivet i tre versioner som en del af bandets hele kataloggenudgivelseskampagne, Why Pink Floyd...?, remasterede James Guthrie personligt materialet: i 2011 blev den såkaldte. "Discovery" version - standardudgave, ingen bonusser; i 2012 udkom "Experience"-udgaven, som indeholdt en bonusdisk med uudgivet materiale, samt "Immersion"-versionen, en opsamling på syv diske, som blandt andet indeholdt videomateriale dedikeret til albummet [87 ] [88] .

Koncertrejser

Til støtte for albummet blev der arrangeret en koncertturné - The Wall Tour. Under hver koncert blev der rejst en 40 fods mur af papmursten på scenen mellem bandet og publikum. Små huller blev bevidst efterladt i væggen, så seerne kunne se forskellige plotscener, og animationsrammer blev projiceret på de fyldte dele af væggen. Adskillige historiefigurer blev lavet til gigantiske opblæsningsdukker som grisen fra Dyrenes album , og det krydsede hammeremblem blev brugt i overflod. Turnéen startede i Los Angeles ved Memorial Sports Arena7. februar 1980 [89] . En af de mest berømte dele af showet var opførelsen af ​​"Comfortably Numb": Waters sang åbningsdelen af ​​sangen foran en væg, mens Gilmour ventede på sin rolle oven på den, i mørket. På et bestemt tidspunkt blev den oplyst af skarpe spotlights til offentlighedens klapsalver. Under guitarsoloen stod Gilmour over publikum på en hydraulisk platform, hvis balance blev styret af en tekniker [90] . I slutningen af ​​koncerten blev muren ødelagt, og gruppen dukkede op igen for offentligheden. Sammen med materiale fra albummet fremførte musikerne det instrumentale medley " The Last Few Bricks ".” - kompositionen blev spillet før “Goodbye Cruel World”, dette blev gjort specifikt for at teamet af teknikere havde tid til at færdiggøre konstruktionen af ​​papvæggen [91] [komm. 17] .

Scarfe fik til opgave at lave tematisk animation til albummet. Han tog et hold på 40 animatorer på arbejde, som arbejdede i hans London-studie. Ved at skabe et mareridtsagtigt billede af fremtiden blev flere ildevarslende billeder opfundet, herunder en fredsdue, der eksploderede og fødte en ørn, såvel som skolelærere og Pinks despotiske mor [92] . Under turnéen var forholdet i bandet på et rekordlavt niveau; Waters forsøgte at kontakte resten så lidt som muligt - han ankom til koncerter i sin egen bil og valgte forskellige hoteller fra resten af ​​gruppen. "Drengene på det tidspunkt kunne ikke se hinanden mere," huskede Mark Fisher, en designer og dekoratør, der arbejdede på et stort antal koncertforestillinger i 1980'erne og 2010'erne. "Så det var ret bekvemt for dem at meddele, at projekt havde fejlet og kostet for meget, og under dette påskud spredes. Alle troede selvfølgelig" [7] . Koncerterne tabte omkring £400.000 (billetterne var omkring $12 hver) [komm. 18] var Richard Wright den eneste af de fire, der tjente penge på det, da han turnerede som sessionsmusiker [49] .

I 1990 organiserede Waters sammen med produceren Tony Hollingsworth en velgørenhedskoncert The Wall Live i Berlin i anledning af ødelæggelsen af ​​Berlinmuren [93] . Koncerten fandt sted foran et publikum på 200.000 den 21. juli 1990 på Potsdamer Platz , som tidligere var et ingenmandsland, der adskilte Øst- og Vestberlin . Under koncerten blev der rejst en "mur" på scenen med en bredde på mere end 160 m og en højde på omkring 25 m , som til sidst blev ødelagt til jorden. Showet bød på mange spændende optrædende og skuespillere, herunder: Cyndi Lauper , Sinead O'Connor , Bryan Adams , Ute Lemper , Van Morrison , Albert Finney , The Band and Scorpions , samt Berlin Radio Symphony Orchestra og Song Ensemble og danse af den russiske hær [94] .

Koncerten var inspireret af den 72-årige britiske krigsveteran Leonard Cheshire, som oprettede Disaster Victims Memorial Fund (september 1989) i håb om at indsamle £500 millioner - £5 for hver person, der døde i krigene i det 20. århundrede . . Cheshire kontaktede Waters, og han indvilligede i at iscenesætte rockoperaen The Wall , selvom han tidligere havde lovet ikke at opføre den, før Berlinmuren var ødelagt [95] . Oprindeligt var produktionen planlagt i Moskva på Den Røde Plads, men begivenhederne udviklede sig så hurtigt, at muren i Berlin faldt efter kun et par uger, og det blev besluttet at opføre showet der [94] . På samme tid forsøgte Roger Waters at gøre en grundlæggende pointe:

Jeg tog på ingen måde til Berlin for at fejre, hvad jeg betragter som kapitalismens sejr over socialismen ... jeg tog dertil for at fejre individets sejr [95] .

Fra 2010 til 2013 arrangerede Waters en massiv koncertturné - The Wall Live, hvor han turnerede rundt i verden og fremførte albummet i sin helhed [96] . Mark Fisher kommenterede tilbagevenden til det klassiske album: “Det er grundlæggende det samme show, men med en bredere betydning. Vi har erfaret, at det er én ting, når man er i trediverne at synge om et liv, der stadig har en smag af nyere voksenliv. Og det er noget helt andet at synge om det, når man er over de tres” [7] . Specielt til turen blev der arrangeret en endnu mere imponerende teaterproduktion, under showet blev der brugt avanceret lysudstyr. Waters tilføjede en barsk politisk kontekst til det nye show og fordømte krig og vold. For eksempel er teksten til "Mother" ikke ændret, men videoen, der ledsager sangen med et billede taget af et altseende overvågningskamera, taler ikke om en anmassende forælder, men om en totalitær regering [7] . Gilmour og Mason optrådte med Waters ved en af ​​koncerterne i London - på scenen på O2 stadion[97] . Den 29. september 2015 blev en koncertfilm dedikeret til denne turné udgivet.

Waters kommenterede ændringerne i konceptet for den nye produktion:

Da jeg begyndte at arbejde med produktionen, så jeg ikke den store mening i at gentage alt i fuld overensstemmelse med den måde, det var for 30 år siden. En af hovedårsagerne til at lave væsentlige ændringer var, at der er gået ret lang tid siden The Wall første gang blev præsenteret for seeren. Gennem årene har computer-, ingeniør- og tekniske teknologier taget et kæmpe spring fremad. [...] Og i denne henseende har selve begrebet "Væg" i dag ændret sig. Folk har en ny mulighed for at kommunikere, nu kan de overvinde geografiske, ideologiske og andre barrierer på en helt anden måde. Altså at bygge og ødelægge netop disse "mure". [...] Efterhånden som nye teknologier trænger dybere ind i vores liv, opstår et spørgsmål: er de designet til at hjælpe os med at blive mere åbne over for hinanden, eller omvendt - deres udbredte brug gør det kun nemmere for mennesker at gemme sig bag en flygtig virkelighed , bevæge sig væk fra hinanden [98] .

Film

Filmen " The Wall " blev lavet baseret på plottet af The Wall og akkompagneret af musik fra dette album. Filmen blev instrueret af Alan Parker og skrevet af Roger Waters. Scarfes animation blev brugt i filmen; udover animerede rammer i kronologisk rækkefølge, var også professionelle skuespillere involveret. Hovedrollen blev spillet af musikeren Bob Geldof . Der var ingen dialog i filmen, nogle sange blev lidt ændret [99] . Så han inkluderede sange, der mangler fra albummet, især " When the Tigers Broke Free " og " What Shall We Do Now?"”, tværtimod sådanne sange som for eksempel “ Empty Spacesog " Hej dig "; en væsentlig del af resten af ​​kompositionerne blev genindspillet til filmen i en specialudgave [100] . I første omgang ønskede de at tilføje koncertoptagelser til filmen, men i sidste ende viste det sig at være for upraktisk [komm. 19] . På opfordring fra instruktøren under optagelsesprocessen tog Waters en seks ugers ferie, hvor han vendte tilbage, hvorfra han erfarede, at Parker havde ændret dele af filmen efter hans smag. Musikeren blev rasende, og der opstod et slagsmål mellem dem, hvorefter Parker truede med at gå. Gilmour opfordrede imidlertid Waters til at genoverveje sin holdning og mindede bassisten om, at han og de andre medlemmer af bandet også har en juridisk indflydelse og måske ikke støtter hans beslutninger [ 100] Waters huskede senere optagelsen af ​​filmen som "den mest nervepirrende og psykotiske periode i mit liv" siden min skilsmisse i 1975 [101] . Båndet kan kaldes provokerende, da en af ​​dets hovedideer var en protest mod etablerede idealer og den engelske passion for orden. I filmen vises ingen af ​​problemerne direkte – det hele er vævet af allegorier og symboler, et eksempel er de ansigtsløse teenagere, der den ene efter den anden falder i en kødhakker og bliver til en homogen masse. Båndet debuterede i maj 1982 på filmfestivalen i Cannes ; filmen havde premiere i Storbritannien i juli 1982 [102] [35] .

Liste over numre

Alle numre, undtagen hvor det er nævnt, er skrevet af Roger Waters.

Disk 1

Disk 2

Medlemmer af optagelsen

Hitparader og certificeringer

Muren under opførelse

Wall- albummet havde mindst to demoer. Den første var en rå optagelse af Waters' stemme og klimringen af ​​hans guitar. I nogen tid har Pink Floyd-musikere indspillet en anden, mere komplet demoversion af The Wall . Hverken teksten eller musikken var poleret endnu. Tekster som "Jeg er en læge/ der kan håndtere din tilstand/ som en tryllekunstner" blev fuldstændig kasseret og omskrevet før den endelige indspilning i studiet, men de hårde ord og risikable musikalske eksperimenter i den anden demo gjorde det til sidst til det offentlige domæne offentlig [127] [128] .

Som det fremgår af nummerlisten, manglede "Nobody Home" i den originale version af albummet, mens "Empty Spaces" var "forked" (anden del blev efterfølgende udeladt), og "Is There Anybody Out There?" præsenteret i tre versioner, hvoraf kun den første var med på albummet. "Hey You" er efter "Comfortably Numb" i stedet for først som på albummet. Derudover er teksterne til "Young Lust" og "Run Like Hell" endnu ikke skrevet.

Noter

1. ↑ Givet at dette er en dobbeltskive - 11,5 mio.
2. ↑ "For 34 år siden, under en skør Pink Floyd-koncert på stadion i Montreal, da Waters var yngre og meget mere sur, var der en episode med en anden ivrig fan," skrev Brian Hyatt fra Rolling Stone i sin artikel . PF's sidste Animals show var dødsdømt fra starten. Svage forstærkere blev overdøvet af et stenet, ukontrollabelt publikum (på koncertens bootleg kan du høre Waters skrige: "Din mor, stop med at fyre fyrværkeri af og råbe, jeg prøver at synge!"). Til sidst klatrede en eller anden fyr op på nettet, der adskilte gruppen fra publikum. Waters spyttede på ham. Denne hændelse chokerede Roger, som i lang tid ikke kunne finde en forklaring på handlingen .
3. ↑ Alle finansielle transaktioner relateret til gruppen blev udført gennem Pink Floyd music ltd. (aktionærer er alle fire PF-medlemmer plus O'Rourke). Andrew Warburg var ansvarlig for de finansielle strømme i denne virksomhed, før han betalte skat på PF-indkomst, besluttede han at "scrolle" pengene ved at investere dem i pizzeriaer, fast ejendom, salg af skateboards og endda i 20% af aktierne i NWG sig selv.
4. ↑ Til sidst sagsøgte musikerne ledelsen af ​​NWG. De forsøgte at sagsøge en million pund og anklagede virksomheden for bedrageri og uagtsomhed. I 1981 blev NWG erklæret konkurs. Andrew Warburg flygtede til Spanien, Norton Warburg Investments (et datterselskab af NWG) blev omdøbt til Waterbrook, og mange af dets beholdninger blev solgt under kostpris. Warburg blev fængslet i tre år efter sin tilbagevenden til Storbritannien i 1987.
5. ↑ Sangen "What Shall We Do Now" er ikke på albummet, selvom teksten er trykt på coveret. I sidste øjeblik, da forsiderne allerede var i pressen, blev de tvunget til at slette det, for at dobbeltalbummet ikke skulle blive til en triple. Teksten blev senere udeladt fra CD-indlæggene. Ved koncerter blev sangen fremført, den er også med i filmen, hvor den akkompagnerer de animerede rammer.
6. ↑ Det faktum, at teksterne til "Hey You" er trykt ude af funktion på det originale albumcover, er yderligere bevis på forvirring i sidste øjeblik, da Bob Ezrin "blandede" sangene i et forsøg på at passe albummet ind på to diske.
7. ↑ EMI Harvest SHVL 822 (To poster)
8. ↑ EMI CDS 7460368 (dobbelt-cd)
9. ↑ EMI CD EMD 1111, EMI CD EMD 1071
10. ↑ EMI EMD 1111
11. ↑ Columbia H2C 46183
12. ↑ (Columbia C2K 36183) - Denne udgave indeholder det originale masterbånd som kilde. Dette bånd spillede med halvdelen af ​​dets oprindelige hastighed (hvis masterbåndene blev optaget med 30 tommer pr. sekund, afspillede de med 15 tommer pr. sekund). Samtidig roterede lydsporskæremaskinen med 16 og 2/3 omdrejninger i minuttet (halvdelen af ​​sin normale hastighed på 33 og 1/3 omdrejninger i minuttet). Halvhastigheds mastering-teknologi giver dig mulighed for at opnå en renere gengivelse af høje frekvenser. Udskæring, der er dobbelt så langsom, giver mulighed for mere detaljeret gengivelse af lyden fra masterbåndet. Det gør det også muligt at transmittere den udvidede højfrekvente komponent i ultralydsområdet.
13. ↑ MFSL UDCD 2-537
14. ↑ Columbia C2K 68519
15. ↑ Columbia CDP 724383124329
16. ↑ Hovedstad: CDP 724383124329 (dobbelt-cd)
17. ↑ Bandet spillede også "What Shall We Do Now?", som ikke var inkluderet på det originale album på grund af pladsmangel.
18. ↑ På grund af kompleksiteten og de høje omkostninger ved sceneproduktioner blev The Wall kun opført i tre byer: New York og Los Angeles i februar 1980, London i august 1980 og Dortmund i februar 1981. I juni 1981 blev der igen arrangeret koncerter i London med det formål at filme. Selvom de filmede optagelser aldrig blev vist offentligt (i hvert fald ikke officielt), var det meningen, at de skulle inkluderes i Alan Parker-filmen.
19. ↑ Parker kunne ikke lide optagelserne af alle fem koncerter, og efter Geldof blev castet i hovedrollen i stedet for Waters, gav det ingen mening at inkludere koncertoptagelser i filmen. Derudover skulle der ud af tres timers optagelser være 1,5 time tilbage, naturligvis var der ingen plads tilbage til koncertbilleder.
20. ↑ EMI Harvest HAR 5194 (7" single)
21. ↑ Columbia 1-11187 (7" single)
22. ↑ Columbia 1-11265 (7" single)

1. ↑ Brown, Jake. Jane's Addiction: In the Studio  (engelsk) . - SCB Distributors, 2011. - S. 9. - ISBN 978-0-9834716-2-2 .
2. ↑ Murphy, Sean De 25 bedste klassiske progressive rockalbum  . PopMatters (17. november 2015). Dato for adgang: 7. juni 2016. Arkiveret fra originalen 11. juni 2016.
3. ↑ Breithaupt, Don & Breithaupt, Jeff (2000), Night Moves: Pop Music in the Late '70's , St. Martin's Press, ISBN 978-0-312-19821-3 , < https://books.google.com/books?id=mw1jAwAAQBAJ > Arkiveret 22. februar 2017 på Wayback Machine 
4. ↑ Scarfe, 2010 , s. 57.
5. ↑ Schaffner, 1991 , s. 225-226.
6. ↑ Scarfe, 2010 , s. 51.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 RS Arkiv: Roger Waters: "Væggen falder mursten for mursten - det vokser op" . Rullende sten . Hentet 11. november 2015. Arkiveret fra originalen 17. november 2015. (Russisk)
8. ↑ Schaffner, 1991 , s. 329.
9. ↑ Schaffner, 1991 , s. 219-220.
10. ↑ 12 Mason , 2005 , s. 235-236
11. ↑ Blake, 2008 , s. 256-257
12. ↑ Blake, 2008 , s. 257.
13. ↑ Blake, 2008 , s. 258.
14. ↑ 12 Blake , 2008 , s. 259.
15. ↑ Blake, 2008 , s. 305.
16. ↑ 12 Blake , 2008 , s. 258-259
17. ↑ Schaffner, 1991 , s. 206-208
18. ↑ 12 Blake , 2008 , s. 260.
19. ↑ Fitch & Mahon, 2006 , s. 25.
20. ↑ Schaffner, 1991 , s. 212.
21. ↑ 12 Schaffner , 1991 , s. 211-213
22. ↑ 1 2 3 Blake, 2008 , s. 260-261
23. ↑ 1 2 3 Schaffner, 1991 , s. 213.
24. ↑ Rock Milestones: Pink Floyd - The  Wall . New York Times. Hentet 30. maj 2010. Arkiveret fra originalen 4. november 2012. ; Pink Floyds Roger Waters annoncerer The Wall  Tour . MTV. Hentet 30. maj 2010. Arkiveret fra originalen 25. april 2010. ; Top 14 bedste rockoperaer/konceptalbums nogensinde  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . ign.com. Dato for adgang: 30. maj 2010. Arkiveret fra originalen 9. marts 2011.
25. ↑ 12 Schaffner , 1991 , s. 210-211
26. ↑ Schaffner, Nicholas . En tallerken fuld af mirakler. Pink Floyd Odyssey. - Forlag af Sergey Kozlov, 1998. - S. 255. - 365 s. - ISBN 5-901013-01-8 .
27. ↑ Fitch & Mahon, 2006 , s. 71, 113
28. ↑ Blake, 2008 , s. 274.
29. ↑ [Classic Rock magazine]. Nummer 093, side 59, 2011]
30. ↑ Povey, 2007 , s. 232.
31. ↑ 12 Blake , 2008 , s. 267.
32. ↑ Fitch & Mahon, 2006 , s. 26.
33. ↑ Mason, 2005 , s. 238.
34. ↑ Blake, 2008 , s. 262.
35. ↑ 1 2 3 Blake, 2008 , s. 263.
36. ↑ Mason, 2005 , s. 240.
37. ↑ Blake, 2008 , s. 262-263
38. ↑ 12 Mason , 2005 , s. 243-244
39. ↑ 1 2 3 Blake, 2008 , s. 264.
40. ↑ Blake, 2008 , s. 265.
41. ↑ 12 Blake , 2008 , s. 266.
42. ↑ 1 2 3 Mason, 2005 , s. 245.
43. ↑ Blake, 2008 , s. 264-267
44. ↑ Mason, 2005 , s. 246.
45. ↑ Simmons, 1999 , s. 88.
46. ↑ Blake, 2008 , s. 267-268
47. ↑ Schaffner, 1991 , s. 219.
48. ↑ 12 Blake , 2008 , s. 269.
49. ↑ 12 Blake , 2008 , s. 285-286
50. ↑ 12 Mason , 2005 , s. 249.
51. ↑ Bench & O'Brien, 2004 , s. 70-72
52. ↑ Mason, 2005 , s. 239-242
53. ↑ 12 Blake , 2008 , s. 271-272
54. ↑ Mason, 2005 , s. 247.
55. ↑ 12 Blake , 2008 , s. 275.
56. ↑ Mason, 2005 , s. 237.
57. ↑ Schaffner, 1991 , s. 189.
58. ↑ 12 Blake , 2008 , s. 269-271
59. ↑ Mason, 2005 , s. 250.
60. ↑ Schaffner, 1991 , s. 214.
61. ↑ Blake, 2008 , s. 273.
62. ↑ Blake, 2008 , s. 273-274
63. ↑ Schaffner, 1991 , s. 215-216
64. ↑ 12 Blake , 2008 , s. 279.
65. ↑ Simmons, 1999 , s. 76-95
66. ↑ Albumanmeldelse  (engelsk) på AllMusic- webstedet  (tilgået 5. juli 2011) .
67. ↑ McCormick, Neil . Pink Floyds 14 studiealbum bedømt  (engelsk)  (20. maj 2014). Arkiveret fra originalen den 7. marts 2016. Hentet 27. december 2014.
68. ↑ Martin C. Strong . Pink Floyd // The Great Rock Discography  (engelsk) . — 5. udgave. - Edinburgh: Mojo Books, 2000. - S.  746-748 . — 1110 s. — ISBN 1-84195-017-3 .
69. ↑ Graff, Gary; Durchholz, Daniel (red.). MusicHound Rock: The Essential Album Guide  (engelsk) . — Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, 1999. - s  . 872 . — ISBN 1-57859-061-2 .
70. ↑ Sheffield, Rob Pink Floyd:  Albumguide . Rullende sten . Wenner Media, Fireside Books (2. november 2004). Dato for adgang: 27. december 2014. Arkiveret fra originalen 17. februar 2011.
71. ↑ Starr, Red. Albums  (engelsk)  // Smash Hits  : magazine. — Nej. 13-26 december 1979 . — S. 29 .
72. ↑ Med57. The Wall  (engelsk) . Sputnik musik . Hentet: 28. august 2015.
73. ↑ 1 2 Christgau, Robert (31. marts 1980), Christgau's Consumer Guide , The Village Voice (New York) , < http://www.robertchristgau.com/xg/cg/cgv3-80.php > . Hentet 22. oktober 2013. Arkiveret 26. august 2019 på Wayback Machine 
74. ↑ Colin Larkin . Encyclopedia of Popular  Music . — 5. kortfattet. — Omnibus Press, 2011. - S. 1986. - ISBN 0-85712-595-8 .
75. ↑ 12 Blake , 2008 , s. 275-276
76. ↑ 1 2 3 4 5 6 Povey, 2007 , s. 348.
77. ↑ Loder, Kurt (7. februar 1980), Pink Floyd - The Wall , < https://www.rollingstone.com/music/albumreviews/the-wall-19800207 > . Hentet 6. oktober 2009. Arkiveret 3. maj 2008 på Wayback Machine 
78. ↑ Væggennemgang  . _ Allmusic. Hentet 12. december 2015. Arkiveret fra originalen 27. april 2018.
79. ↑ Blake, 2008 , s. 277.
80. ↑ Schaffner, 1991 , s. 221.
81. ↑ 1 2 GULD & PLATINUM , riaa.com , < https://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?table=tblTop100 > . Hentet 10. januar 2011. Arkiveret fra originalen 17. januar 2010. 
82. ↑ Holden, Stephen (25. april 1990), Putting Up 'The Wall' , < https://www.nytimes.com/1990/04/25/arts/the-pop-life-332890.html30 > . Hentet 21. august 2009. Arkiveret 26. december 2010 på Wayback Machine 
83. ↑ Grammy-prisvindere (Search for The Wall  ) . National Academy of Recording Arts and Sciences. Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 2. oktober 2009.
84. ↑ 100 bedste rockalbum nogensinde. Classic Rock #8 (jan-feb 2002)
85. ↑ The Wall - Pink Floyd  (eng.)  (utilgængeligt link) . Rullende sten. Hentet 30. marts 2011. Arkiveret fra originalen 15. april 2011.
86. ↑ PopMatters: De 25 bedste klassiske progressive rockalbums  . PopMatters . Hentet 1. september 2019. Arkiveret fra originalen 1. september 2019.
87. ↑ Hvorfor Pink Floyd...? Officiel hjemmeside  (engelsk)  (utilgængeligt link) . EMI. Hentet 4. november 2011. Arkiveret fra originalen 4. november 2011.
88. ↑ Topping, Alexandra Pink Floyd for at udgive uhørte numre  . The Guardian (10. maj 2011). Hentet 4. november 2011. Arkiveret fra originalen 9. marts 2012.
89. ↑ Blake, 2008 , s. 280-282
90. ↑ Blake, 2008 , s. 284-285
91. ↑ Povey, 2007 , s. 233.
92. ↑ Schaffner, 1991 , s. 223-225
93. ↑ Blake, 2008 , s. 342-347
94. ↑ 1 2 Om Muren i Berlin  (eng.)  (utilgængeligt link) . rogerwaters.org. Hentet 11. november 2015. Arkiveret fra originalen 24. maj 2012.
95. ↑ 1 2 N. Schaffner. Underkop fuld af hemmeligheder: Pink Floyd's Odyssey. - M., 1998. Kapitel 15. Livet går videre.
96. ↑ Roger Waters skal genoptage 'The Wall' på 2010  Tour . CBS News (12. april 2010). Hentet: 5. november 2010.
97. ↑ Greene, Andy Pink Floyd genforenes ved Roger Waters Show i  London . Rolling Stone (12. maj 2011). Hentet 4. november 2011. Arkiveret fra originalen 14. maj 2011.
98. ↑ [Classic Rock magazine]. Nummer 093, s. 59-61, 2011]
99. ↑ Blake, 2008 , s. 288-292
100. ↑ 12 Blake , 2008 , s. 288-292.
101. ↑ Shaffner, 1998 , s. 280.
102. ↑ Povey, 2008 , s. 229.
103. ↑ Fitch & Mahon, 2006 , s. forskellige.
104. ↑ Blue Ocean-trommeslager og percussionist New York  City . bleu-ocean.com . Hentet 19. november 2015. Arkiveret fra originalen 19. december 2014.
105. ↑ Pink Floyd UK Chart  History . Official Charts Company . Hentet 30. juli 2013. Arkiveret fra originalen 30. maj 2012.
106. ↑ [ The Wall  on AllMusic  The Wall : Charts and Awards] . AllMusic . Hentet 17. oktober 2010.
107. ↑ French Album Chart  (fr.)  (utilgængeligt link) . Hentet 14. september 2014. Arkiveret fra originalen 14. september 2014.
108. ↑ Ranking Semanal Pop fra 16/01/2011 til  22/01/2011 . Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas. Hentet 12. juni 2012. Arkiveret fra originalen 18. juli 2011.
109. ↑ Officjalna liste sprzedaży :: OLIS - Official Detail Sales  Chart . OLIS (28. maj 2012). Dato for adgang: 16. november 2015. Arkiveret fra originalen 26. marts 2012.
110. ↑ Povey, 2007 , s. 347.
111. ↑ Pink Floyd – Another Brick In The Wall (Part II) , norwegiancharts.com , < http://norwegiancharts.com/showitem.asp?interpret=Pink+Floyd&titel=Another+Brick+In+The+Wall+%28Part+II %29&cat=s > . Hentet 3. juli 2009. Arkiveret 5. januar 2010 på Wayback Machine 
112. ↑ Platin  . _ Hentet 21. juli 2011. Arkiveret fra originalen 5. november 2015.
113. ↑ Guld og platin  (spansk) . capif. Hentet 5. juli 2009. Arkiveret fra originalen 31. maj 2011.
114. ↑ Certified Awards  (engelsk)  (utilgængeligt link) . bpi.co.uk. Hentet 28. september 2013. Arkiveret fra originalen 10. juli 2017.
115. ↑ Gold-/Platin-Datenbank (Pink Floyd; 'The Wall')  (tysk) . Bundesverband Musicindustrie . Hentet 16. oktober 2010. Indtast Pink Floyd i feltet Interpret . Indtast The Wall i feltet Titel . Vælg album i feltet Format . Klik på Søg . 
116. ↑ Ewbank, Alison J & Papageorgiou, Fouli T (1997), Whose Master's voice? Dør Alison J. Ewbank, Fouli T. Papageorgiou, side 78 , Greenwood Press, ISBN 978-0-313-27772-6 , < https://books.google.com/?id=mHjPFLLWRgQC&printsec=frontcover&dq=Whose+master% 27s+stemme%3F > . Hentet 9. juli 2009. 
117. ↑ Sólo Éxitos 1959-2002 Año A Año: Certificados 1979-1990  (spansk) . Iberautor Promociones Culturales. Hentet 21. august 2013. Arkiveret fra originalen 28. september 2013.
118. ↑ Italienske albumcertificeringer - Pink Floyd - The Wall  (italiensk) . Federazione Industria Musicale Italiana . Hentet 17. juli 2012. Vælg "2011" i rullemenuen "Anno". Vælg "The Wall" i feltet "Filtra". Vælg "Album e Compilation" under "Section".
119. ↑ Canadisk certificeringsdatabase  . cria.ca. Hentet 24. maj 2009. Arkiveret fra originalen 11. januar 2016.
120. ↑ Polske albumcertificeringer - Pink Floyd - The Wall  (polsk) . Polish Society of the Phonographic Industry (29. oktober 2003).
121. ↑ ZASADY PRZYZNAWANIA ZŁOTYCH, PLATYNOWYCH I DIAMENTOWYCH PŁYT , Polish Society of the Phonographic Industry, 27. november 2001 , < http://www.zpav.pl/listy/regulamin.asp > . Hentet 23. april 2014. Arkiveret 20. februar 2004 på Wayback Machine 
122. ↑ US Certifications  database . riaa.com. Hentet 28. marts 2009.
123. ↑ Get Your Mind Right: Underground vs. Mainstream  (engelsk)  (downlink) . Cheri Media Group. Hentet 12. februar 2013. Arkiveret fra originalen 11. marts 2011.
124. ↑ Chart Watch Extra: Vintage albums, der bare bliver ved med at  sælge . Paul Grøn. Hentet 9. juli 2009. Arkiveret fra originalen 10. september 2008.
125. ↑ InfoDisc: Les Albums Diamant:  (fr.)  (utilgængeligt link) . infodisk. Syndicat National de l'Edition Phonographique . Hentet 11. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 26. september 2012.
126. ↑ Pink Floyd - Under Construction - The Complete Wall Demo Part  One . discogs.com. Hentet 11. november 2015. Arkiveret fra originalen 12. marts 2016.
127. ↑ Pink Floyd - Under Construction (The Wall Demos  ) . bootlegzone.com. Hentet 11. november 2015. Arkiveret fra originalen 19. november 2015.

Litteratur

• Blake, Mark. Comfortably Numb - The Inside Story of Pink Floyd  . - Da Capo Press, 2008. - 418 s. - ISBN 978-0-306-81752-6 . Arkiveret 17. november 2015 på Wayback Machine
• Fitch, Vernon; Mahon, Richard. Comfortably Numb: A History of "The Wall": Pink Floyd 1978–1981  (engelsk) . - PFA Publishing, 2006. - 286 s. - ISBN 978-0-9777366-0-7 .
• Mason, Nick. Inside Out: A Personal History of Pink Floyd  (engelsk) . - Phoenix, 2005. - 384 s. — ISBN 978-0-7538-1906-7 .
• Povey, Glenn. Ekkoer  (engelsk) . - Mind Head Publishing, 2007. - 368 s. - ISBN 978-0-9554624-0-5 .
• Povey, Glenn. Echoes: The Complete History of Pink Floyd  . — 2. reviderede udgave. - Chesham: Mind Head Publishing, 2008. - 368 s. - ISBN 978-0-9554624-1-2 .
• bænk, Jeff; O'Brien, Daniel. Pink Floyd's The Wall: I studiet, på scenen og på skærmen  (engelsk) . - Reynolds & Hearn, 2004. - 176 s. - ISBN 978-1-903111-82-6 .
• Tørklæde, Gerald. The Making of Pink Floyd: The Wall  (engelsk) . — Da Capo Press, 2010. — 256 s. - ISBN 978-0-306-81997-1 .
• Schaffner, Nicholas. Fuld af hemmeligheder  . - Sidgwick & Jackson, 1991. - 310 s. - ISBN 978-0-283-06127-1 .
• Simmons, Sylvie. Pink Floyd: The Making of The Wall, Mojo (73), s. 76–95  (engelsk) . — Emap Metro, 1999.
• Shaffner N. Underkop fuld af mirakler. Pink Floyd Odyssey = Saucerful of Secrets. Pink Floyd Odyssey. - M . : Sergey Kozlovs forlag, 1998. - 365 s. - ISBN 5-901013-01-8 .

Links

• Anmeldelse på Pink-Floyd.ru
• Albumbeskrivelse og sangtekster på Pink-Floyd.ru

Foto, video og lyd	Last.fm Spotify
Tematiske steder	AllMusic discogs MusikBrainz Bedøm din musik
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)
I bibliografiske kataloger	GND : 4582670-5 VIAF : 214771547 WorldCat VIAF : 214771547