Divisionsklokken

Divisionsklokken
Studiealbum af Pink Floyd
Udgivelses dato

28. marts 1994

4. april 1994
Optagelsesdato 1993-1994
Optagelsessted Astoria , Britannia Row Studios , Abbey Road , Metropolis, The Creek
Genre progressiv rock [1]
Varighed 66:32
Producenter Bob Ezrin
David Gilmour
Land  Storbritanien
Sangsprog engelsk
etiket EMI
Columbia
Pink Floyd tidslinje
A Momentary Lapse of Reason
(1987)		 The Division Bell
(1994)		 The Endless River
(2014)
Singler med The Division Bell
  1. " Take It Back "
    Udgivet: 10. maj 1994
  2. " High Hopes "
    Udgivet: 31. oktober 1994

The Division Bell  er detfjortende   studiealbum af britiske progressive rockband Pink Floyd . I Storbritannien blev disken udgivet den 28. marts 1994 på EMI -pladen , i USA fandt udgivelsen sted den 4. april samme år på Columbia Records .

Musikken er for det meste komponeret af David Gilmour og Richard Wright , hvor teksterne primært fokuserer på emnet kommunikation. Indspilning til albummet fandt sted flere steder, herunder Pink Floyds Britannia Row Studios og Astoria , Gilmours husbåd , som har et optagestudie. Sammen med Pink Floyd bidrog producer Bob Ezrin , ingeniør Andy Jackson og saxofonist Dick Parry til albummet Mange af teksterne blev skrevet sammen af ​​Polly Samson , kone til David Gilmour. På The Division Bell sang Richard Wright hovedvokal for første gang siden 1973 , hvor bandet udgav The Dark Side of the Moon .

Division Bell nåede toppen af ​​hitlisterne i Storbritannien og USA, men blev ikke godt modtaget af kritikere. Pladen blev udgivet umiddelbart efter Pink Floyds turné i USA og Europa. I juni 1994 blev skiven certificeret i guld , platin og dobbelt platin i USA, og i januar 1999 blev den triple platin.

Titel og koncept

Titlen The Division Bell blev taget fra teksten til albummets afsluttende nummer " High Hopes " ("the ringing of the division bell had begynt..." er den sidste linje i sangens første vers). Dette navn er forbundet med klokken , der hang i Underhuset i det britiske parlament og med dens ringning advarede om den kommende afstemning [2] . Klokken er nu erstattet af en elektrisk klokke. Ordet "deling" betyder afstemning, det vil sige bogstaveligt "uenighed", i dette tilfælde opdelingen af ​​parlamentsmedlemmer i at stemme "for" eller "imod". Titlen er højst sandsynligt direkte relateret til albummets koncept – det er en metafor for at bryde forbindelsen, tab af forståelse, modsætninger mellem mennesker [3] [4] . Var med til at vælge titlen til albumforfatteren Douglas Adams [5] .

Meget af albummet er afsat til emnet kommunikation, ideen om, at taler kan hjælpe folk med at løse mange problemer [6] . Mens Gilmour har afvist, at albummet er en allegori for bandets splittelse, er sange som "Poles Apart", "Lost for Words" og især referencen til "The day the wall came down" på "A Great Day for Freedom" nogle gange blevet fortolket som en indikation af Pink Floyds mangeårige pause med det tidligere bandmedlem Roger Waters . Gilmour sagde i 1994: "Folk kan bestemme sig og relatere til sangen på deres egen måde, men det er lidt for sent for os at genoplive Roger."

Udvidende på temaet for albummets titel sagde trommeslager Nick Mason , at "det [sætningen] har flere betydninger. Det handler om, at folk træffer et valg – enten ja eller nej. Da han blev spurgt om albummets poesi og koncept i et interview med Q magazine, udtalte David Gilmour: "Hvem ved? Jeg vil gerne have sangteksterne til at tale for sig selv .

Et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​albummets poetiske indhold blev ydet af The Sunday Times - journalisten Polly Samson (som senere blev David Gilmours hustru). Da David Gilmour begyndte at skrive tekster til en bestemt sang, spurgte han hendes mening og rådførte sig med hende. Efterhånden begyndte Samson at tilbyde sine egne ideer og tog direkte del i at skrive teksterne. I alt skrev duetten af ​​Gilmour og Samson ordene til 7 af de 9 numre på albummet (i alt omfattede albummet 11 numre, hvoraf 2 var instrumentale). Yderligere to sange blev skrevet af Anthony Moore ("Wearing the Inside Out") og Gilmour ("Coming Back to Life") [7] .

"Det føles politisk ukorrekt at tage en idé fra en annonce, men det virkede meget passende."

- Nick Mason i 1994, der talte om brugen af ​​Stephen Hawkings stemme i sangen "Keep Talking"

"En stor dag for frihed" blev oprettet kun få år efter østblokkens sammenbrud og kombinerer euforien over Berlinmurens fald med de efterfølgende krige og etnisk udrensning , der især ramte Jugoslavien . Sangen "Keep Talking" indeholder eksempler på professor Stephen Hawkings tale. David Gilmour hørte først hans ord i en tv-reklame og blev så rørt over Hawkings følelser, at han kontaktede firmaet, der lavede reklamen, for at få tilladelse til at bruge optagelsen af ​​talen i albummet [9] . Pink Floyd-manager Steve O'Rourke Gilmour om at lade ham tage del i produktionen af ​​albummet, og i slutningen af ​​albummet kan Gilmours stedsøn Charlie høres lægge på i telefonen. Dette øjeblik understreger albummets hovedtema - brud, tab af forbindelse eller misforståelser [2] .

Optagelse

Da de arbejdede i de renoverede British Row Studios i januar 1993 , begyndte Gilmour, Mason og Wright at improvisere med nyt materiale. På trods af at medlemmerne af gruppen oprindeligt oplevede angst for den fælles indspilning, blev de efter den første dag mere selvsikre, og bassisten Guy Pratt blev hurtigt inviteret til at samarbejde [10] . Ifølge Mason, "opstod der et interessant fænomen ved, at Pratts spil havde en tendens til at ændre stemningen i den musik, vi havde skabt" [11] . Uden de juridiske problemer forbundet med arbejdet på A Momentary Lapse of Reason , Pink Floyds album fra 1987 , følte Gilmour sig godt tilpas [12] [13] . En dag indspillede han i al hemmelighed Wright, der spillede på keyboardet, og fik dermed det materiale, der senere dannede grundlaget for tre passager [11] .

Indspillede improvisationer bidrog til et frugtbart arbejde, og efter cirka to uger havde gruppen omkring 65 skitser. Da ingeniør Andy Jackson og co-producer Bob Ezrin sluttede sig til holdet, flyttede arbejdet med albummet til Gilmours husbåd. Bandet lyttede til og stemte på hvert nummer, hvilket resulterede i 27 udtagelser af det originale materiale. Ved at kassere nogle numre og slå andre sammen, endte bandet med femten af ​​de stærkeste, inden de afbrød fire mere for at ende med en trackliste på elleve numre. Til at udvælge sange blev der brugt et pointsystem, hvorefter hver af de tre musikere bedømte kandidaten på en ti-trins skala; systemet var skævt, da Wright besluttede at give sine sange 10 point hver uden at give de andre sange noget . Ifølge kontrakten var Wright ikke et fuldgyldigt medlem af holdet, hvilket tydeligvis forstyrrede ham; han reflekterede senere, "Jeg var tæt på det punkt, hvor jeg ikke ville lave et album, fordi jeg ikke følte, at vores aftale var fair" [12] . På trods af dette blev han og blev krediteret for første gang siden Wish You Were Here , Pink Floyds album fra 1975 , på kreditlisten [12] .

"Store forhåbninger"
En sang om Gilmours tid i Cambridge.
Hjælp til afspilning

Gilmours nye kone, Polly Samson, optrådte også på sangskriverlisten. I begyndelsen var hendes rolle begrænset til at støtte sin mand, men senere hjalp hun ham med at skrive " High Hopes ", en sang om Gilmours barndom og tidlige liv i Cambridge . Hendes deltagelse udvidede sig til yderligere seks sange, der ikke passede Ezrin. I et interview med magasinet Mojo indrømmede Gilmour, at Samsons involvering "irriterede ledelsen". Ezrin bemærkede dog senere, at hendes tilstedeværelse inspirerede Gilmour, og at hun "bragte hele albummet sammen" [12] . Derudover hjalp Polly Gilmour, som var afhængig af kokain efter en skilsmisse [6] .

Gary Wallis og John Karin sluttede sig til bandet før indspilningen begyndte Fem vokalister var også inviteret, inklusive sangerne Sam Brown og Durga McBroom , som deltog i Momentary Lapse- turneen . Bandet flyttede til Olympia Studios, hvor de indspillede de fleste "vindende" numre på en uge. Efter en sommerpause vendte bandet tilbage til husbåden Astoria for at indspille yderligere numre. Ezrin arbejdede på en række forskellige trommelyde, mens komponisten Michael Kamen havde travlt med at skrive strygerarrangementer [11] . På "Wearing the Inside Out" spillede Dick Parry saxofon for Pink Floyd for første gang i næsten 20 år . Chris Thomas [12] blev ansat til den endelige blanding . Indspilning og mixing fandt sted fra september til december i Metropolis Studios i Chiswick og Londons Creek Recording Studios. I september optrådte bandet ved en velgørenhedskoncert i Cowdray House [14] . Doug Sachs og James Guthrie på Mastering Lab i Los Angeles .

Værktøjer

Ved hjælp af Phil Taylor, Gilmours guitartekniker, var Karin i stand til at udpege den nøjagtige placering på lageret, hvor bandets gamle keyboards, inklusive Farfisa -orgelet var opbevaret . Nogle af lydene opnået med disse instrumenter bruges i sangene "Take it Back" og "Marooned" [12] . Ezrin rekrutterede John Carin som keyboardist , med yderligere vokal leveret af Durga McBroom, Sam Brown, Carol Kenyan, Jackie Sheriden og Rebecca Lay-White .

Gilmour anvendte flere stilarter til albummet: "What Do You Want from Me" har en stærk Chicago blues- påvirkning , og "Poles Apart" har en folk-stemning. På guitarsoloerne på "Marooned" brugte Gilmour en DigiTech Whammy-pedal til at pitche hele oktaven. I "Take It Back" brugte han en EBow  - en elektronisk enhed til at simulere lyden af ​​en bue [16] .

Design og emballering

“Albumet føles som om det er lavet derhjemme, som om hele bandet spillede ét sted. Jeg tror, ​​at sammenlignet med Momentary Lapse , denne gang følte Rick sig meget mere involveret i processen. Det er godt, at han er tilbage."

— Nick Mason i 2005 [11]

I modsætning til bandets andre albums, såsom A Momentary Lapse of Reason , i tilfældet The Division Bell, havde Pink Floyd en forudbestemt april 1994-deadline for en ny turné. Men i januar havde bandet stadig ikke besluttet sig for en titel til det nye album. Listen over accepterede titelmuligheder inkluderede Pow Wow og Down to Earth . En aften, mens han spiste, foreslog forfatteren Douglas Adams The Division Bell , en sætning, der findes i teksten til sangen "High Hopes", og den blev accepteret [11] [15] .

Kunstværket til albummet blev håndteret af mangeårige Pink Floyd-samarbejdspartner Storm Thorgerson . Han byggede to store, dobbeltdækker-bushøje metalhoveder på en mark nær byen Ili , og placerede dem tæt på hinanden og fotograferede dem i profil for at skabe det udseende, som de ikke bare stod med ansigtet til. ansigt eller taler, men danner også en iagttagers billede af en tredje person. Skulpturerne er designet af Keith Breeden og samlet af John Robertson. Ili-katedralen er synlig i baggrunden [11] . Hovederne er i øjeblikket i Rock and Roll Hall of Fame i Cleveland , Ohio .

I Storbritannien og USA blev albummet udgivet på cd , vinyl og lydkassetter , hvor hvert format havde sit eget specifikke design. Til designet af kassetterne byggede Aden Hines to stenskulpturer 7,5 meter høje og fotograferet i samme stil som metal. Designet af CD-hæftet er bygget op omkring samme tema, billedet af to hoveder er dannet af forskellige genstande, for eksempel et avisopslag med teksten "A Great Day for Freedom", farvet glas på "Poles Apart", boksning handsker på "Lost for Words". Den anden og tredje side af hæftet viser billeder af Chiles La Silla Observatorium . Navnet på Pink Floyd er trykt på venstre side af forsiden af ​​æsken med blindeskrift .

Frigivelse og kritik

"Bare vrøvl...sludder fra start til slut."

— Roger Waters på The Division Bell [17]

Den 10. januar 1994 blev der holdt en pressekonference på den tidligere US Naval Air Station i North Carolina for at annoncere det nye album og verdensturné. Det UK-designede dedikerede luftskib Skyship 600 fløj over USA, indtil det vendte tilbage til Wicksville, hvor det blev ødelagt af et tordenvejr den 27. juni. Vraget af flyet blev solgt som souvenirs. Den 21. marts holdt Pink Floyd endnu et møde i Storbritannien. Denne gang blev der brugt et gennemsigtigt A60 luftskib malet som en fisk, som fløj over London med journalister ombord. Oplyst indefra for at være synligt på nattehimlen blev luftskibet også opsendt i Nordeuropa [18] .

The Division Bell blev udgivet på EMI Records den 28. marts 1994 i Storbritannien og den 4. april i USA [18] , og albummet var en topsælger i begge lande [19] . Den 1. april 1994 blev albummet certificeret sølv og guld i Storbritannien , en måned senere blev det platin, og den 1. oktober dobbelt platin. I USA fik skiven dobbelt platin den 6. juni 1994 og blev tildelt triple platin status den 29. januar 1999 [20] .

Anmeldelser
Kritikernes vurderinger
Kildekarakter
AllMusic2 ud af 5 stjerner2 ud af 5 stjerner2 ud af 5 stjerner2 ud af 5 stjerner2 ud af 5 stjerner[21]
Ugentlig underholdningD [22]
Rullende sten2,5 ud af 5 stjerner2,5 ud af 5 stjerner2,5 ud af 5 stjerner2,5 ud af 5 stjerner2,5 ud af 5 stjerner[23]

På trods af det høje salgsniveau blev albummet køligt modtaget af kritikere [23] . Tom Sinclair fra Entertainment Weekly gav det et D, idet han skrev, at "Grådighed er den eneste mulige forklaring på dette glatte, ledige album, der især er bemærkelsesværdigt for dets kvalmende blanding af progressiv rockbomast og New Age- strumm " [22] . Tom Graves ( magasinet Rolling Stone ) kritiserede Gilmours præstation og udtalte, at hans guitarsoloer er blevet lige så let glemt, som de engang var, og tilføjede, at "kun i 'What do You Want from Me' er Gilmour ligeglad med at lyde" [23] . Men i 1995 blev albummet nomineret til BRIT Awards for bedste britiske album [24] , men tabte til Blur 's Parklife . I marts samme år vandt bandet en Grammy i kategorien " Bedste rockinstrumental " for "Marooned " .

I 2011 skrev Graham Thomson i Uncut Ultimate Music Guide: Pink Floyd, at The Division Bell "måske bare er Floyd-kanonens mørke hest. Den indledende triptykon af sange er en ekstremt imponerende tilbagevenden til noget meget tæt på Pink Floyds evige essens, og meget af resten bevarer en stille styrke og meditativitet, der røber en ægte følelse af enhed .

Tour

Division Bell- turneen startede på Joe Robbie Stadium i forstaden Miami . Koncerten åbnede med sangen "Astronomy Domine" fra 1967, efterfulgt af sange fra A Momentary Lapse of Reason , albummet fra 1987, og fra The Division Bell . Setlisten indeholdt også sange fra både Wish You Were Here og The Dark Side of the Moon samt The Wall . Under turnéen inkluderede forestillingerne Sam Browne , John Carin, Claudia Fontaine, Durga McBroom, Dick Parry, Guy Pratt, Tim Renwick og Gary Wallis. Turnéen fortsatte med forestillinger i Amerika i april, maj og midten af ​​juni, efterfulgt af Canada og igen i USA i juli. Da den europæiske del af turnéen begyndte i slutningen af ​​juli, modtog Waters en invitation til at slutte sig til bandet, men afslog og afslørede senere sin ærgrelse over, at nogle af sangene blev spillet igen ved store shows. Den 12. oktober, den første aften på den britiske del af turnéen, kollapsede en tribune på 1200 mennesker, ingen kom alvorligt til skade dengang, og forestillingen blev udsat [6] [27] .

Under turnéen lagde en, der kalder sig Publius, en besked på internettet, der opfordrede bandets fans til at løse et mysterium, der muligvis var gemt i The Division Bells album . Budskabets troværdighed blev bekræftet, da ordene "Enigma Publius" blev indskrevet i hvidt lys foran scenen under en koncert på Giants Stadium i New Jersey . I oktober 1994, ved en tv- koncert i Earl's Court , blev ordet "Enigma" projiceret på scenen. Nick Mason indrømmede senere, at Publius Enigma eksisterede og var pladeselskabets idé, ikke bandet Fra 2012 forbliver mysteriet uløst [6] .

Turnéen sluttede med en koncert i Earls Court den 29. oktober 1994, hvorefter bandet først optrådte i Live 8 -koncertserien . Det samlede antal solgte billetter under turen er anslået til mere end 5,3 millioner, og overskuddet er cirka 100 millioner dollars [28] . I juni 1995 udkom livealbummet PULSE , hvortil materiale blev indspillet under turnéen [29] .

Liste over numre

Ingen. NavnOrdenemusik Varighed
en. Klynge One—David Gilmour , Richard Wright 5:58
2. "Hvad vil du have af mig"Gilmour, Polly SamsonGilmour, Wright 4:21
3. "Langt fra hinanden"Gilmour, Samson, Nick Laird-KlausGilmour 7:04
fire. " Marooned "—Gilmour, Wright 5:29
5. "En stor dag for frihed"Gilmour, SamsonGilmour 4:17
6. "Bære indersiden ud"Anthony MooreWright 6:49
7. " Tag det tilbage "Gilmour, Samson, Laird-KlausGilmour, Bob Ezrin 6:12
otte. "Kommer tilbage til livet"GilmourGilmour 6:19
9. "Fortsæt med at snakke"Gilmour, SamsonGilmour, Wright 6:11
ti. Ved ikke hvad jeg skal sigeGilmour, SamsonGilmour 5:14
elleve. " Store forhåbninger "Gilmour, SamsonGilmour 8:31
66:32

Medlemmer af optagelsen

Pink Floyd
Teknisk personale Gæstemusikere
Indretning
  • Storm Thorgerson  - coverdesign _
  • Keith Breeden -  tegninger
  • Fotografer
    • Tony May _  _
    • Rupert Truman _  _
    • Stephen Piotrowski _  _
  • Design
    • Peter Curzon _  _
    • Ian Wright _  _
  
  • illustration
    • John Whiteley _  _
    • Sally Norris _  _
  • At lave skulpturer
    • Aden Hynes _  _
    • John Robertson _  _

Kortpositioner og certificeringer

Land  Topplacering  Certificering  OG.
  Australien en — [tredive]
  Østrig en — [tredive]
  Belgien (Vallonien) 39 — [tredive]
  Storbritanien en 2×Platin  [31] [20] 
  Ungarn elleve — [32]
  Tyskland — 3×Guld [33]
  Italien 38 — [34]
  Canada — 4×Platin [35]
  Holland en — [tredive]
  New Zealand en — [tredive]
  Norge en 2×Platin [30] [36]
  USA en 3×Platin [tyve]
  Finland — Guld [37]
  Frankrig 118 Platin [30] [38]
  Schweiz en 2×Platin [30] [39]
  Sverige en Platin [30] [40]

Noter

  1. ↑ Tom Sinclair. Divisionsklokken  . _ Entertainment Weekly (22. april 1994). Hentet 12. september 2019. Arkiveret fra originalen 14. september 2018.
  2. ↑ 1 2 Mabbett, 1995 , s. 119, 123.
  3. ↑ 1 2 Poluyakhtov, Galin, 2003 , s. 278.
  4. ↑ Mabbett, 1997 , s. 160.
  5. ↑ Mabbett, 1997 , s. 160-161: "David Gilmour bad mig om at redigere teksten til nogle af sangene, hvilket jeg gjorde, selvom jeg ikke tror, ​​han brugte mine forslag som et resultat. Det eneste, jeg ved, han gjorde, var at kalde albummet " The Division Bell " som foreslået. Jeg kom selvfølgelig ikke på navnet. Jeg har lige udtrykt den mening, at en sætning i teksten til en af ​​sangene kunne være en fantastisk albumtitel. Dave var lidt bekymret over dette problem - de skulle på en eller anden måde navngive albummet før morgenen, og ingen kunne finde på noget. Jeg foreslog, "OK, jeg vil navngive det, men det vil koste dig 5.000 pund i donationer til Environmental Investigation Agency!" Dave svarede: "Nå, fortæl mig, hvad du hedder, og så ser vi." " The Division Bell ," foreslog jeg, og Dave sagde, "Hmm, det ser ikke ud til at være noget, og det passer til coveret. Okay okay." — Forfatteren Douglas Adams om hans involvering i albummets titel.
  6. ↑ 1 2 3 4 Blake, 2008 , s. 363-367.
  7. ↑ Poluyakhtov, Galin, 2003 , s. 279.
  8. ↑ Simon Cosyns. 'Ekkoer bragte Rick ud af sin skal...vi havde musikalsk telepati'  (engelsk) . Solen . Hentet 1. april 2012. Arkiveret fra originalen 20. november 2015.
  9. ↑ I studiet med rødskæg, 1994-03-31
  10. ↑ Blake, 2008 , s. 356.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Mason, 2005 , s. 314-321.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Blake, 2008 , s. 354-357.
  13. ↑ Di Perna, 2002 , s. 86.
  14. ↑ Povey, 2007 , s. 257.
  15. ↑ 1 2 Mabbett, 1995 , s. 119-120.
  16. ↑ Di Perna, 2002 , s. 83-85.
  17. ↑ Manning, 2006 , s. 144.
  18. ↑ 12 Povey , 2007 , s. 270.
  19. ↑ Blake, 2008 , s. 359.
  20. ↑ 1 2 3 Povey, 2007 , s. 351.
  21. ↑ William Ruhlmann. Pink Floyd Division  Bell . AllMusic . Hentet 14. juli 2012. Arkiveret fra originalen 5. august 2012.
  22. ↑ 12 Tom Sinclair . Divisionsklokken . _ Entertainment Weekly (22. april 1994). Hentet 1. april 2012. Arkiveret fra originalen 30. maj 2012.  
  23. ↑ 1 2 3 Graves, Vol. Divisionsklokken  . _ Rullende sten . Hentet 1. april 2012. Arkiveret fra originalen 19. juni 2008.
  24. ↑ De nominerede  . Billboard (18. februar 1995). Hentet 1. april 2012. Arkiveret fra originalen 9. oktober 2013.
  25. ↑ Browne, 2001 , s. 611.
  26. ↑ Thomson, Graeme (7. juni 2011). Divisionsklokken. Uncut: Ultimate Music Guide - Pink Floyd (6): 128.
  27. ↑ Povey, 2007 , s. 270-280.
  28. ↑ Povey, 2007 , s. 264.
  29. ↑ Povey, 2007 , s. 285.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Pink Floyd - The Division Bell  (tysk) . hitparade.ch. Hentet 1. april 2012. Arkiveret fra originalen 30. maj 2012.
  31. ↑ PINK FLOYD  . The Official UK Charts Company. Hentet 1. april 2012. Arkiveret fra originalen 30. maj 2012.
  32. ↑ Top 40 album- és válogatáslemez- lista  (ungarsk) . Mahasz . Hentet 1. april 2012. Arkiveret fra originalen 30. maj 2012.
  33. ↑ Gold-/Platin-Datenbank  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . BVMI. Hentet 1. april 2012. Arkiveret fra originalen 30. maj 2012.
  34. ↑ Pink Floyd - The Division  Bell . aCharts.us. Hentet 1. april 2012. Arkiveret fra originalen 30. maj 2012.
  35. ↑ Gold Platinum  Database . musik canada. Hentet 1. april 2012. Arkiveret fra originalen 30. maj 2012.
  36. ↑ Trofeer  (Nor.) . ifpi.no. Hentet 1. april 2012. Arkiveret fra originalen 30. maj 2012.
  37. ↑ Hakutulokset  (fin.) . ifpi.fi. Hentet 1. april 2012. Arkiveret fra originalen 30. maj 2012.
  38. ↑ Certificeringer Albums Platine - année 1994  (fr.) . Disque i Frankrig. Hentet 1. april 2012. Arkiveret fra originalen 30. maj 2012.
  39. ↑ Pink Floyd  (tysk) . hitparade.ch. Hentet 1. april 2012. Arkiveret fra originalen 30. maj 2012.
  40. ↑ ÅR 2000  (svensk) (PDF). ifpi.se. Hentet 1. april 2012. Arkiveret fra originalen 30. maj 2012.

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder