Nygræsk stil

Nygræsk stil ( fr.  neogrecque ) [K 1] er en variant af nyklassicisme i arkitekturen i 2. halvdel af det 18. - 1. halvdel af det 19. århundrede, med fokus på at genskabe arven fra det antikke Grækenland . Den udviklede sig i perioden med historicisme og eklekticisme allerede som en historisk stil, indtil slutningen af ​​det 19. århundrede. Fremkomsten af ​​den nygræske stil blev lettet af de arkæologiske udgravninger af de antikke græske monumenter på Balkanhalvøen og det sydlige Italien , der begyndte i slutningen af ​​det 17. århundrede [3] .

Den adskiller sig fra klassicismen (og imperiet i særdeleshed) ved en eftertrykkeligt arkæologisk, detaljeret tilgang til gengivelsen af ​​græske klassikere, renset for indflydelsen fra gammel romersk arkitektur og den italienske renæssance .

I Rusland (primært i Moskva ) kom det på mode i slutningen af ​​1860'erne og varede indtil fremkomsten af ​​Art Nouveau i slutningen af ​​det 19. århundrede.

2. sal XVIII århundrede. Fremkomsten af ​​den nygræske stil

Opdagelsen af ​​det antikke Grækenland. Arkitektonisk teori

For klassiske kunstteoretikere siden det 17. århundrede var et af grundlaget absolutiseringen af ​​den græsk-romerske oldtid , betragtet som et tidløst ideal . Det antikke Grækenland og dets kunst har været kendt og værdsat i den vesteuropæiske kultur siden oldtiden, men kun spekulativt: I mange århundreder har uddannede europæere studeret og rost værker af Aristoteles , Platon og antikke græske historikere. Den antikke romerske arkitekt og teoretiker Vitruvius , på hvis afhandling " Ti bøger om arkitektur " klassicismens teori blev bygget, udråbte selv den antikke græske arkitektur til en universel kilde, der kun bør efterlignes. Men indtil 1760'erne var det kun gammel romersk arkitektur , der blev betragtet af klassicisterne som den "perfekte model" . I den sjette bog i afhandlingen Ten Books on Architecture proklamerede den førende kunstteoretiker fra den italienske renæssance, Leon Battista Alberti : "Byggeriet, så vidt vi kan vurdere ud fra antikke monumenter, oplevede sin første impuls af ungdom i Asien, blomstrede i Grækenland og nåede senere sin glorværdige modenhed i Italien". Ideen om, at arkitektur nåede sit højdepunkt i Romerriget, blev hjørnestenen i akademisk teori i løbet af det 15. og 18. århundrede. I praksis blev teorien understøttet af aktiviteterne fra det franske akademi i Rom , hvis elever havde mulighed for at studere antikke romerske monumenter med deres egne øjne. Til gengæld var der næsten intet kendt om arkitekturen i det antikke Grækenland, da dets territorium var under det osmanniske riges styre i lang tid og var utilgængeligt for europæiske rejsende [4] [5] .

Information om Grækenlands kunst begyndte at trænge ind i Europa lidt efter lidt i det 17. århundrede, da dele af det antikke Hellas territorium var under den venetianske republiks styre . Jean-Baptiste Colbert organiserede i 1673 en ekspedition for at udforske De Ægæiske Øer , hvor kunstneren Jacques Carrey først skitserede en skulptur af Parthenon. I 1674 besøgte Jacob Spahn og George Wheeler Grækenland og lavede de første, men dårlige kvalitet, skitser af Parthenon. De efterfølgende konstante krige i regionen gjorde igen Grækenlands territorium utilgængeligt for rejsende, næsten indtil midten af ​​det 18. århundrede, hvor den politiske situation stabiliserede sig, og det rette tidspunkt kom til en seriøs undersøgelse af oldtidens græske arkitektur [6] .

En bølge af interesse for det antikke Grækenlands arkitektur blev forårsaget af adskillige ekspeditioner i 1740-1750'erne, hvor den antikke græske orden af ​​Paestum -typen med kraftige søjler uden baser blev opdaget . Ordens proportioner vakte almen interesse, men den første opmærksomhed på den græsk-doriske orden blev tiltrukket af engelske teoretikere, som først talte negativt om den. Batty Langley bemærkede i sin bog "En pålidelig guide for arkitekten" (1721), at den græsk-doriske orden ikke oprindeligt havde en base, men "basen giver søjlen mere ynde." Men allerede i 1723 skrev Morris ​​de mest indflydelsesrige teoretikere af det 18. århundredes arkitektur i England, i et essay i Defense of Ancient Architecture med beklagelse, at eksemplerne på oldgræsk arkitektur faktisk ikke var kendt af hans samtidige, skitsering af diskussionen, der senere opstod om "græsk" og "romersk" oprindelse af den doriske orden [7] .

Tvisten om "græsk" og "romersk" i den arkitektoniske teori i det XVIII århundrede var primært forbundet med erkendelsen af ​​det faktum, at gammel græsk arkitektur kronologisk gik forud for den antikke romerske. Samtidig opstod i æstetisk tankegang tesen om, at oldgræsk arkitektur var kunstnerisk overlegen antikke romerske arkitektur. Udviklingen af ​​den arkæologiske videnskab bidrog til fremkomsten af ​​talrige undersøgelser, hvor målet var at kombinere resultaterne af arkæologisk forskning og teoretisk ræsonnement [8] . Karakteristisk i denne proces var artiklen "Dialogue on Taste" af skotten Allan Ramsey , offentliggjort anonymt i tidsskriftet "Explorer" i 1755, hvor forfatteren placerede Grækenland over Rom, som en kilde til perfektion i kunsten [9] .

Det teoretiske grundlag for den nygræske stil i Storbritannien i anden halvdel af det 18. århundrede var repræsenteret af James Stewarts og Nicholas Revetts værker . Deres bog Antiquities of Athens blev udtænkt så tidligt som i 1748 [10] . Stuart og Revetts aktiviteter var direkte forbundet med English Society of Dilettantes , som spillede en væsentlig rolle i udviklingen af ​​engelsk neoklassisk arkitektur . Foreningen blev grundlagt mellem 1732-1734 og bestod af unge, velhavende og højtstående mennesker. En af grundlæggerne af selskabet var Sir Francis Dashwood , som var seriøst engageret i at indsamle og organisere ekspeditioner for at studere antikke monumenter, som blev en trendsætter i herregårdslivet i England i 1750'erne og 1760'erne. For at organisere ekspeditioner og skabe en samling af skulpturer tog Amateur Society et usædvanligt skridt for det - det omfattede to medlemmer af lavere social oprindelse - Stuart og Revett. De besluttede begge i deres ungdom at blive kunstnere og tilbragte seks år i Rom [11] .

I 1743 tog Stuart og Revett til fods til Napoli for at se på nye fund i Pompeji . Det menes, at de under denne rejse fik den idé at gå for at studere de gamle monumenter i Athen . Idéen blev støttet og finansieret af medlemmer af Amateur Society. I 1751 ankom Stuart og Revett til den græske by, hvor de blev i fire år, og vendte først tilbage til England i 1755 [12] . Skitser af Stuart og Revett blev allerede samme år kendt i vide kredse af elskere af oldtidskunst. Især værket påvirkede synspunkter fra den palladianske arkitekt Isaac Ware , som i en afhandling fra 1756 bemærkede: "Den, der ønsker at give en dorisk søjle yderligere skønhed, vedhæfter en base kaldet loft." Samtidig citerede arkitekten Andrea Palladio , som "forklarede, at den doriske orden ikke har sin egen base" og tilbød Parthenon som eksempel [7] .

Lidt senere sluttede franske og tyske teoretikere sig til diskussionen. På et tidspunkt, hvor rapporterne om Stuart og Revetts ekspedition endnu ikke var blevet offentliggjort i Storbritannien, tog den franske arkitekt Julien-David Le Roy ud på en rejse til Grækenland i 1754-1755 . I 1758 udgav han Ruinerne af Grækenlands smukkeste monumenter, hvis anden udgave udkom i 1770 [13] . Le Roys arbejde var opdelt i to dele: historisk og teoretisk. I anden del analyserede arkitekten de studerede monumenter i Athen. Involveret i den aktuelle teoretiske diskussion kaldte Le Roy kunsten fra Perikles- perioden "ideal" [14] . Le Roys høje autoritet som specialist i antikkens arkitektur kom til udtryk i arkitektens indflydelse på efterfølgende videnskabelig forskning: Thomas Major henviste til Le Roys forskning i udgaven af ​​The Ruins of Paestum (1768); Jacques-François Blondel brugte Le Roys ideer i kapitlet om ordeners oprindelse i første bind af hans udgave af A Course in Civil Architecture (1771) [15] .

I 1758 fik Paestum besøg af den berømte kunstteoretiker Johann Joachim Winckelmann , hvis fortjeneste som videnskabsmand var, at han efter at have besøgt den antikke græske koloni udviklede det historiske begreb arkaisk arkitektur og kunst , som afgørende påvirkede dannelsen af ​​kunsthistorie og arkæologi. som akademiske discipliner. Winckelmann anså templerne i Paestum for at være de ældste overlevende græske strukturer og gav dem en betydelig plads i sit værk "Remarks on the Architecture of the Ancients", udgivet i 1762 [16] .

I mellemtiden modtog Stuart og Revett i London en bevilling fra Society of Dilettantes til udgivelsen af ​​"The Antiquities of Athens, Measured and Drawn by James Stuart, F.R.S. and Society of Arts, and Nicholas Revett, Painters and Architects." Bogen udkom i 1762. I værket blev for første gang for det engelske samfund præsenteret autentiske prøver af bygningerne i det antikke Grækenland [12] . I det første bind af publikationen udtrykte forfatterne deres holdning i diskussionen om oprindelsen af ​​ordrer: efter deres mening var det antikke Grækenland "kunstens fødested", det antikke Rom var "dens elev" og monumenterne fra det antikke romerske arkitektur var "efterligning af græske originaler". Målet med værket blev erklæret at være ønsket om at afsløre "arkitekturens ideal" for at hjælpe "samtidskunsten". James Stewart markerede perioden fra Perikles tid til Alexander den Stores død som det antikke Grækenlands storhedstid. Hovedprincippet i arbejdet var nøjagtigheden af ​​målinger og præsentation. Det første bind viste dog ikke den klassiske periodes bygninger , især Akropolis , men indeholdt tabeller med Vindenes Tårn og Lysicrates-monumentet . Arbejdet har fået blandede reaktioner. Den indflydelsesrige tyske kunstteoretiker Johann Winckelmann bemærkede dens "smålighed" og kaldte selve publikationen et "monster". Robert Adam i 1763, i et brev til Lord Kames, diskuterede skitser og undrede sig: "skal de doriske søjler have fløjter, hvilken indretning er acceptabel for basen og kapitælerne" [17] .

I 1760'erne fortsatte udgivelsen af ​​værker dedikeret både til Paestum-monumenterne og til monumenterne i andre regioner i det antikke Grækenland. Tilbage i 1750 blev målinger af templerne i Paestum udført af den franske arkitekt Jacques-Germain Soufflot , efterfølgende blev de graveret af kunstneren Francois Dumont . Resultaterne af arbejdet blev offentliggjort i 1764. Parallelt hermed udkom samme år De græske templer på Sicilien af ​​Jacques Philippe d'Orville [18] [19] . I 1764-1766 fandt den såkaldte Ioniske Ekspedition sted , organiseret af Dilettanternes Selskab. Anført af antikvaren Richard Chandler William Parse Nicholas Revett ekspeditionen den første udforskning af steder langs Lilleasiens kyst . De rejsende slog lejr ved Smyrna og udforskede de nærliggende ruiner af Dionysos-templerne ved Teos og Athena Polias ved Priene . Som et resultat af foretagendet udkom i 1769 publikationen "Ionian Antiquities", der både indeholdt oplysninger om arkæologiske fund og detaljerede skitser af arkitektoniske detaljer [20] .

En række undersøgelser fra denne tid introducerede den arkitektoniske arv fra Det Store Grækenland og Lilleasien i videnskabelig og kunstnerisk cirkulation. Alle nye bøger blev udgivet med et simpelt mål - at udvide samlingen af ​​kilder om antikkens arkitektur, hvorom oplysninger hovedsageligt blev hentet fra Antoine Degodets antikke bygninger i Rom (1682) , som indeholdt afmålte tegninger af fortidsminder. Men i sidste ende blev vigtige forskelle afsløret mellem antikke græske og antikke romerske bygninger, hvilket fremkaldte en langvarig, i flere årtier, strid mellem tilhængere af det græske (Johann Winckelmann, Anton Mengs , Johann Raffenstein og andre) og det romerske ( Giovanni ) Piranesi , Charles-Louis Clerisso , Joseph-Marie Vienne og andre) [13] [19] .

Modstandere af "græsken" udtalte sig negativt både i forhold til de kunstneriske egenskaber ved Paestum-versionen af ​​den doriske orden, og benægtede dens græske oprindelse. Den italienske slægt Giofredo var en af ​​de første, der undersøgte de Paestumianske bygninger og bemærkede i sin bog Architecture (1768), at selvom doriske søjler ikke havde baser på et tidligt stadium af græsk arkitektur, var dette deres ulempe. En konsekvent tilhænger af den "romerske" oprindelse af ordener i Paestum var den italienske kunstner Giovanni Battista Piranesi. I 1762, i et af bindene af "Udsigt over Rom", tilbageviste han Le Roys ideer og udtalte, at den toskansk-doriske ubøjelige orden var prototypen på den doriske. I 1778 beviste kunstneren tilstedeværelsen af ​​"romernes ånd" i Paestum-templet. De korte og fortykkede proportioner af den græsk-doriske orden chokerede først og fremmest tilhængere af palladianismen . En konsekvent modstander af "grækerne" var William Chambers , en af ​​grundlæggerne af British Royal Academy. I "Civil Architecture" (1759) talte han imod "blind beundring for antikken" og krævede "koordinering" med "Palladio og andre moderne arkitekter, Vignol udelukket " . Chambers kaldte den græsk-doriske orden "absolut barbarisk". Robert Adam talte lige så misbilligende om denne version af kendelsen. Den italienske teoretiker Paolo Antonio Paoli understregede i 1784 de etruskiske kvaliteter ved templerne i Paestum og beskrev deres orden som toskansk , da manglen på en base var karakteristisk for den toscanske orden af ​​Vitruvius [21] [22] .

Den negative holdning til de græske klassikere blev overvundet med besvær og krævede teoretiske beviser. Bevægelsen til forsvar af den doriske orden i 1780'erne blev ledet af den italienske teoretiker Francesco Militia , hvis arbejde viste en overgang fra at fornægte den græsk-doriske ordens kunstneriske kvaliteter til at anerkende dens fortjenester. I 1768 skrev forfatteren, at en base var absolut nødvendig for en dorisk kolonne, i 1781 bemærkede han, at "i nogle tilfælde kan basen være fraværende", og i 1787 kom han til den konklusion, at den doriske kolonne "ikke kræver en base og jo tyndere den er, jo mere blottet for værdighed. Den største rolle i anerkendelsen af ​​oldgræsk arkitektur blev spillet af grundlæggeren af ​​"oplysningsklassicismen" Johann Winckelmann, under påvirkning af hvis ideer i en række europæiske lande brugen af ​​græske klassiske former trådte ind i arkitektonisk praksis [23] .

Frankrig. græsk smag. Claude-Nicolas Ledoux

I 1750'erne begyndte ideen om, at al god arkitektur og kunst skyldtes de gamle grækere, at brede sig over hele Vesteuropa, men hvordan det præcise antikke Grækenlands kunst så ud, var endnu ikke kendt. I begyndelsen af ​​udgravningerne af det gamle romerske Herculaneum i 1738 blev de fundne genstande betragtet som oldgræske. Imponeret over fundene opstod en ny kunststil i Frankrig i 1760'erne - græsk smag ( fransk:  Goût grec ). Genstande i denne stil blev modelleret efter fund ved Herculaneum og Pompeji . Ferdinando Galiani , sekretær for den napolitanske ambassade i Paris, skrev i 1763 om mode for græsk smag, der havde fejet over Frankrig: "Efter at kartoucherne, blomstersmykkerne og de buede linjer, afkom af franske arkitekter, blev fordrevet, hengav alle sig til en lidenskab for oldtiden og med en sådan lidenskab, at denne smag, som opstod for kun fire år siden, allerede har krydset alle grænser” [24] .

Efterhånden begyndte den "græske" stil at blive brugt i kunst og kunsthåndværk i Frankrig. De første designs til neoklassiske møbler blev udgivet af Jean-Francois Neforges i 1765 og 1768. Jean-Charles Delafose udgav tryk af møbler i denne tunge stil i 1760'erne og 1780'erne. Brugen af ​​stilen blev opgivet kort før 1770, da den viste sig at være "for pompøs og tung. Et samfund opdraget i rocaille-komfort er endnu ikke villig til at stå på ældgamle konturer og opgive den menneskelige skala af de omgivende genstande, fra former, der kærtegner øjet” [25] .

Studierne af Julien-David Le Roy havde stor indflydelse på udviklingen af ​​fransk nyklassicisme. Arkitektens værker blev en af ​​hovedinspirationerne for den berømte franske arkitekt Claude-Nicolas Ledoux : Le Roys rekonstruktion af Propylaea tjente som en prototype for indgangsportalen i Arc-et- Senans ; illustrationer af antikke græske bygninger fra "Ruinerne af de smukkeste monumenter i Grækenland" var prototyperne til de doriske søjler, der blev et karakteristisk træk ved den monumentale stil i Ledoux offentlige bygninger, især i de såkaldte "Paris-porte". Ukannellerede doriske søjler uden baser, i modsætning til dem af den Paestumske type, lånte Ledoux åbenbart fra skitserne af ruinerne af Thorikos i Le Roys udgave [15] .

Storbritanien. Antikviteter i Athen

Den engelske arkitekturhistoriker Joseph Mordaunt Crook skrev: "Den symbolske begyndelse på den græske vækkelse i britisk arkitektur - og i verden - blev lagt i 1758-1759 ved opførelsen af ​​en parkpavillon i form af et tempel med en dorisk portik kl. Hagley" [26] . Det første bind af The Antiquities of Athens påvirkede primært arkitekturen af ​​parkpavillonerne . Kort efter udgivelsen af ​​værket begyndte pavilloner, der efterlignede monumenterne afbildet i Stuart og Revetts bog, at blive bygget i engelske haver, især på godserne tilhørende medlemmer af Society of dilettantes. Andet bind af Antiquities of Athens blev udgivet i 1788, efter Stuarts død. Bogen var viet til "bygninger bygget på et tidspunkt, hvor athenerne var et frit folk, primært under den store politiker Perikles regeringstid ". Der blev lagt stor vægt på konstruktionerne af Akropolis [27] .

Hverken Stuart eller Revett var ambitiøse og aktive nok til at ændre den generelle retning for udviklingen af ​​engelsk arkitektur, ikke desto mindre havde "Antiquities of Athens" stor indflydelse på udviklingen af ​​den nygræske stil i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Arkitekten Joseph Gwilt skrev i The Encyclopedia of Architecture (1842), at "den tilbageholdenhed og renhed, som Stewart og Revett stræbte efter at bringe til deres bygninger i England, hvor deres indsats tiltrak mange kunstneres opmærksomhed, må have konkurreret med det fuldstændig modsatte og ond smag af Robert Adam , en moderigtig arkitekt, hvis tilgang blev korrumperet af den korrumperende indflydelse fra den værste periode af romersk kunst .

Hovedmotivet under dannelsen af ​​den nygræske stil i Storbritannien var de doriske søjler uden baser, som havde spredt sig i praksis hos amatørarkitekter i Warwickshire siden 1760'erne . Skitser af templerne i Paestum tjente som en prototype for dem , snarere end stadig utilstrækkeligt pålidelige billeder af Athens bygninger , som arkitekten Stephen Ryu skrev til sine samtidige i 1768 i sit værk "Græske arkitektoniske ordrer". Det var gennem hans indsats, at den græsk-doriske søjle uden base blev hjørnestenen i den græske genoplivningsarkitektur. "Tilføjelsen af ​​en base til den doriske søjle var åbenbart en nyskabelse [af de antikke romerske bygherrer], som klart modsagde de gamle [grækeres] klart udtrykte ønske," skrev Rioux og forsvarede det synspunkt, at den antikke græske type af dorisk orden var kendetegnet ved "enkelhed, især smuk og proportional" [29] .

"Græske arkitektordner" blev på en måde en del af den strid, der opstod i det arkitektoniske miljø om den nygræske stil, eftersom de professionelle arkitekter James Payne og William Chambers var skeptiske over for sidstnævnte. Riou-siden var besat af adskillige amatørarkitekter og deres lånere: Lords George Anson , Thomas Barrett-Lennard, Wills Hill og Thomas Townshend, biskop Charles Lyttelton, parlamentsmedlemmerne John Pitt og Thomas Pitt, den irske politiker Agmondesham Vesey, arkitekterne Thomas Worsley og Thomas Wynn . Årsagerne til den ophedede strid om den nygræske stil i England var svære at forklare, da fremkomsten af ​​for eksempel den nygotiske ikke forårsagede en sådan modstand. Blandt de foreslåede årsager var, at Payne og Chambers kunne se en trussel i James Stewarts og Nicholas Revetts omfattende arkitektoniske praksis, og generelt i den store bevidsthed om oldgræsk arkitektur, især i Paestum, blandt amatørarkitekter [30] .

Frond of Paine og Chambers gav ikke resultater, da interessen for det antikke græske Paestum i England kun steg, hvilket viste en voldsom modsætning mellem tilhængere af det græske og romerske i landets arkitektoniske kredse. Det er kendt, at Giovanni Battista Piranesi i 1777 tog til Paestum sammen med Francesco Piranesi og Benedetto Mori, hvor han tegnede tegninger af antikke græske templer. Ifølge hans skitser blev der lavet korkmodeller af bygninger. En af modellerne, såvel som de fleste af tegningerne, blev modtaget af arkitekten John Soane , hvilket havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​den nygræske stil: Soane brugte oftere græsk-doriske søjler uden baser end nogen anden arkitekt af slutningen af ​​1700-tallet [31] .

• Pavillon i Hagley Park, 1758-1759. Arch. James Stewart

• Pavillon i Shugborough Hall, omkring 1760. Arch. James Stewart

• Vindenes tårn i Shugborough Hall (se Vindenes tårn ), 1765. Arch. James Stewart

• Bue ved Shugborough Hall (se Hadrians bue )

• Moggerhanger Herregård, bue. John Soane

Rusland. "Græsk projekt". Charles Cameron

Under Catherine II 's regeringstid blev det " græske projekt " den vigtigste stimulans for udenrigspolitikken og kulturlivet i det russiske imperium , hvis hovedmål var at generobre kysten af ​​Lilleasien, Konstantinopel og Sortehavets strædet . Det Osmanniske Rige , i virkeligheden, befrielsen af ​​det tidligere territorium af det byzantinske imperium. I slutningen af ​​1770'erne introducerede det "græske projekt" en ny strøm i den russiske klassicismes stil. Den antikke linje begyndte at sejre i kunsten, selvom udtrykket "græsk" i den russiske kultur i det 18. århundrede stadig betød "byzantinsk". Forhåbningerne i forbindelse med projektet fik kejserinden til at studere historien og kunsten i det antikke Grækenland og Byzans, men deres materielle monumenter var ikke tilgængelige på grund af manglen på kulturelle kontakter med Det Osmanniske Rige [32] .

Viden om det antikke Grækenland og Byzans kom til Rusland fra Vesteuropa. Winckelmanns værker nåede først Rusland i 1769, da Dmitrij Golitsyn sendte tre af sine egne kompositioner til Kunstakademiet , som skitserede Winckelmanns ideer. "Historien om antikkens kunst" var på bibliotekerne hos Ekaterina Dashkova og Pyotr Panin . Var bekendt med ideerne fra Winckelmann og Catherine II. På trods af det faktum, at herskeren tilsyneladende foretrak den romerske version af klassicisme, viste hun interesse for den franske græske smag , hvilket førte til skabelsen af ​​et par stykker kunst og kunsthåndværk i denne stil i Rusland [33] .

Siden 1760'erne er søgen efter "rødderne" til ægte græsk arkitektur blevet en af ​​aktiviteterne for de såkaldte "pensionister" fra Kunstakademiet, som studerede proportionerne, individuelle former og teknikker i antikkens arkitektur, for at at identificere efterfølgende forvrængninger og formodninger. "Pensionister" rejste til det sydlige Italien, hvor de studerede udgravningerne af Herculaneum og Pompeji og også undersøgte Paestums bygninger. Til Akademiets bibliotek indkøbtes dyre europæiske udgaver, som også endte på bibliotekerne hos velhavende stormænd, oldtidens oplyste elskere. I Rusland kendte man allerede dengang Stuart og Revetts værker om oldsager i Athen og Ionien, og i 1764 sendte Ivan Betskoy som gave til Kunstakademiet et eksemplar af The Antiquities of Paestum, som netop var udgivet i England [34] .

Opdagelsen af ​​oldgræske varianter af den arkitektoniske orden (primært dorisk) påvirkede den russiske klassicismes arkitektur i slutningen af ​​det 18. århundrede [3] . Oldtidens græske arkitektur blev studeret og fortolket i hans arbejde af Charles Cameron . Arkitektonisk historiker Vladimir Taleporovsky skrev: "At stifte bekendtskab (hvilket er meget muligt) med Chambers og Adam-brødrene, som offentliggjorde deres projekter næsten årligt fra 1773 til 1786, tabte Cameron ikke, men skærpede kun sin forståelse af antikken endnu mere, mere og mere tilbøjelig til skønhed og logik i græsk arkitektur. En af Camerons håndbøger var Stephen Riou's Greek Architectural Orders [35] . Arkitekten var den første i Rusland, der omsatte græske ordrer i praksis, og brugte dem til at dekorere facaderne på de kolde bade i Tsarskoye Selo og pavillonerne i Pavlovsk. Warrants designet af Cameron var omhyggeligt detaljerede. Venskabstemplet i Pavlovsky Park (1781-1784) blev dekoreret i en dorisk orden, tæt på Parthenon-ordenen: seksten hvide doriske søjler voksede så at sige direkte fra kælderen uden baser rundt om væggene i en rund rotunde, selvom de i forhold var slankere end Parthenon-ordenen. Bygningens profiler og brud lå også tæt på det oldgræske monument. Den brede hovedstad havde en karakteristisk græsk echinus , og modulonerne blev trukket fladtrykte, ligesom græske mutulas [36] . Arkitektonisk historiker David Watkin skrev, at venskabets tempel kan betragtes som det første monument af den nygræske stil i Rusland [37] .

Pilastrene af den græske orden i den nederste del af Cameron Gallery i Tsarskoye Selo (1780-1794) havde en helt anden karakter. Bygningens "fantastiske" pilastre indtog så at sige en mellemstilling mellem den doriske og toscanske orden. Faktisk var de arkitektens frie fantasi, eftersom den toscanske orden aldrig eksisterede i græsk arkitektur, og rustikation blev ikke slidt på fusen . Camerons mest spektakulære fund var den græske joniske orden, som han lånte fra Erechtheion i Athen. Han anvendte en lignende ordre i Cameron Gallery såvel som i Three Graces Pavilion i Pavlovsk. Kapitalen i søjlen med multiple snoede volutter blev i dette tilfælde brugt næsten nøjagtigt i overensstemmelse med den græske original [38] . I denne forbindelse bemærkede Vladimir Taleporovsky: "Cameron Gallery er fuld af Hellas' fortryllende skønhed af ordenens natur og proportioner" [39] .

Den fremtrædende palladianske arkitekt Nikolai Lvov var godt bekendt med den græsk-doriske orden . Det antages, at han kunne besøge Paestum under sin "pensionist"-rejse til Italien, hvor han tog i maj 1781. Arkitekten henviste til bygningerne i den antikke græske koloni i beskrivelsen af ​​projektet af Joseph-katedralen i Mogilev (1781-1798) i forklaringen til de indgraverede tegninger: den bedste tid for græsk arkitektur, som det fremgår af alle resterne af det athenske, såvel som Paestum-templerne,” skrev arkitekten [40] .

• Venskabets tempel i Pavlovsky Park

• Koldt bad med Agate værelser

• Cameron Gallery i Tsarskoye Selo (1780-1794)

• Pavillonen af ​​de tre nåder i Pavlovsky Park

Preussen. "Athen på Spree"

Preussen gik i løbet af det 18. århundrede ind for anerkendelsen af ​​sit riges lighed med andre europæiske monarkier og forsøgte at nå målet både gennem militær magt og gennem repræsentativ arkitektur. Et nyt koncept for Berlins udseende blev introduceret af kong Frederik II , hvis regeringstid resulterede i en række krige med Østrig , og hovedmålet var at skabe et sådant udseende for byen, der ideologisk ville modsætte sig det kejserlige Wien . Foretagendet udkrystalliserede sig i begrebet " Athen på Spree ", forbundet med oplysningstidens ideer. Berlin skulle genopbygges efter et regulært mønster, og hovedgaden skulle være Unter den Linden , omdannet til et repræsentativt ensemble bestående af Operahuset , St. Hedwigs Katolske Domkirke, Det Kongelige Bibliotek og Prins Henriks Palads . Da de preussiske herskere betragtede skabelsen af ​​et nyt imperium som deres mål, blev arkitekturens motiver hentet fra prøverne fra det antikke Grækenland og det antikke Rom [41] .

Under Frederik Vilhelm II 's regeringstid var der næsten ingen nyskabelser i systemet med repræsentativ arkitektur, med undtagelse af konstruktionen af ​​Brandenburger Tor , designet af Karl Gottgard Langgans . Bygget i udkanten af ​​Berlin fungerede de som toldsted og demonstrerede fredelige hensigter – oprindeligt var porten kronet med en quadriga med fredsgudinden Eirena. Porten blev bygget i en græsk stil inspireret af den athenske propylaea , som kan ses som en fortsættelse af "Athen på Spree"-konceptet. Siden 1790'erne kastede Preussen sig ud i en række krige med Frankrig, og betydningen af ​​porten blev omvendt: quadrigaen med fredsgudinden blev erstattet af sejrsgudinden Victoria af Johann Gottfried Schadow , som skulle symbolisere sejren over de franske tropper [42] [43] .

Tilsyneladende kopierede Gotthard porten fra David Le Roys skitser, da Stuart og Revetts værker om Athens monumenter på det tidspunkt endnu ikke var blevet offentliggjort i Tyskland. Med udbredelsen af ​​Athens antikviteter blev Brandenburger Tor forbillede for flere senere bygninger af samme type (græsk port i Chester Castle, Propylaea i München). Brandenburger Tors arkitektur påvirkede Friedrich Gillys arbejde , hvis kraftfulde doriske design, især designet af monumentet til Frederik den Store (1796), var meget populær blandt hans samtidige i Berlin [44] .

USA

Bøger om antikke romerske arkæologiske steder dukkede op i USA efter starten på den amerikanske revolution . Denne tendens inden for arkitektur blev interesseret i Thomas Jefferson , som bidrog til dens oprindelse og udbredelse i landet. Politikeren betragtede denne stil som en måde at personificere den "nye republik", som ville demonstrere staternes uafhængighed fra England. I stedet for at låne fra engelsk arkitektur, skulle det tage prøver af romersk arkitektur direkte som kilde. Således opstod den amerikanske version af nyklassicismen [45] .

Det er kendt, at kopier af "Antiquities of Athens" var i biblioteket i Philadelphia så tidligt som i 1770, og en af ​​bøgerne var personligt hos Jefferson. Græske og romerske klassikere i den periode trådte ind i den arkitektoniske praksis, som insisterede på af amerikanske ledere. Thomas Jefferson og George Washington opmuntrede målrettet udviklingen af ​​arkitektur i Washington baseret på de romerske og græske stilarter. På dette tidspunkt blev billedet af det antikke Athen, som et romantisk ideal for demokrati, et fænomen i amerikansk kultur [46] .

Den første ny-græsk-amerikanske bygning blev designet og bygget i begyndelsen af ​​det 18. og 19. århundrede af den britisk-fødte arkitekt Benjamin Henry Latrobe . Bank of Pennsylvania i Philadelphia (1798-1801), revet ned i 1870, havde karakteristiske stiltræk - en rektangulær plan, en ionisk portiko og en trekantet fronton [47] .

1. sal XIX århundrede. Den nygræske stils storhedstid

Skiftende æstetisk smag

På trods af den arkæologiske opdagelse af oldgræsk arkitektur i det 18. århundrede, blev den nygræske stil først udbredt i slutningen af ​​Napoleonskrigene , hvorefter den etablerede fred og entusiasme for sejren, kombineret med den såkaldte "nye humanisme" , resulterede i opførelsen af ​​et stort antal offentlige bygninger, designet efter oldgræske modeller. Succesen med den nygræske stil blev også lettet af ændringen i de filosofiske, æstetiske og socio-politiske synspunkter i begyndelsen af ​​århundredet [48] .

Interessen for det antikke Grækenlands arkitektur blev primært opretholdt i klassisk tysk æstetisk tankegang. Ved overgangen til det 18.-19. århundrede dannedes der i Weimar en kreds af digtere og tænkere , som drømte om genoplivningen af ​​den humanistiske kunst efter eksemplet fra det gamle Athen, for hvem Winckelmanns "hellenske" lære blev en "ledestjerne". Johann Peter Eckermann kaldte dem "klassikernes fest", men senere blev navnet Weimar-klassikere ( tysk:  Weimarer Klassic ) knyttet til fænomenet, ikke helt præcist oversat på russisk som " weimarklassicisme ". De største repræsentanter for Weimar-klassikerne var Johann Wolfgang von Goethe , Friedrich Schiller og Wilhelm Humboldt . Goethe i en række værker fra århundredskiftet - artiklerne "Introduktion til Propylæerne" (1798), "Om Laocoon" (1798), "Samleren og hans slægtninge" (1798-1799), essayet "Winckelmann" " (1804-1805), - gjorde et forsøg på at sammenligne begreberne "antik" og "modernitet". Tænkeren roste Winckelmann, idet han mente, at sidstnævnte formåede at mestre "de gamles ånd" i højeste grad og herigennem at kende både "formernes skønhed og måderne at skabe den på". Humboldt holdt fast ved ideen om, at den harmoniske udvikling af individet og kunstens frihed kun var mulig i det antikke Grækenland, som han dedikerede en række værker til - "On the Study of Antiquity" (1793), "Latium and Hellas" (1806) ), "Historien om den græske politiks fald og død" (1807) og andre [49] .

På trods af proklamationerne til støtte for oldgræsk kunst, forårsagede Hellas' arkitektur stadig vanskeligheder inden for æstetisk opfattelse. Et typisk eksempel var et besøg i Paestum af Johann Goethe, som blev anbefalet at besøge kolonien af ​​Richard Payne Knight , som anså dens ruiner for at være yderst maleriske. Goethe var inspireret og forventede at se arkitekturens "lette stil", men til sidst skulle han vænne sig til arkaiske bygninger i en time. Filosoffen bemærkede: på trods af, at de tunge masser af kraftige søjler ved første øjekast kan virke "pressende, hvis ikke skræmmende", kommer dette kun af det faktum, at folks smag i løbet af mange århundreder har ændret sig og bevæger sig væk fra streng enkelhed til elegance. Arkitekturhistoriker Peter Collins skrev om dette: En ægte nygræsk stil trådte først ind i arkitektonisk praksis, da Goethes generation var i stand til at forene deres smag med den antikke græske arkaismes primitivitet [50] .

I 1820'erne var Vesten endelig i stand til at realisere det græske arkaiske og klassiske som noget smukt i 1820'erne. På trods af at man i neoklassicismens værker ofte kombinerede både antikke græske og antikke romerske påvirkninger, skilte den nygræske stil sig efterhånden ud som en selvstændig retning, der hurtigt hævdede dominans i arkitekturen [51] . Nikolaus Pevsner bemærkede, at i sammenhæng med klassisk arkitektur er 1820-1840'erne bedst beskrevet som tiden for dominansen af ​​den nygræske stil. I den periode var de bedste arkitekter i stand til at skabe de mest fremragende værker af denne retning: British Museum af Robert Smork; talrige værker af Karl Schinkel i Tyskland, en af ​​de mest originale repræsentanter for den nygræske trend i det kontinentale Europa; værker af William Strickland i USA, en af ​​de mest produktive neo-græske arkitekter [52] .

Det socio-politiske grundlag for den nygræske stil var den liberale humanisme i den dannede klasse i det tidlige 19. århundrede, forbundet med Goethes ideer, takket være hvilken de første offentlige museer, kunstgallerier og nationale teatre dukkede op, og også under hvis indflydelse uddannelsessystemet blev væsentligt genopbygget og blev mere tilgængeligt for forskellige sociale grupper [52] .

Preussen. Preussisk hellenisme

Efter at være vokset fra et lille fyrstedømme til en stor stat, blev Preussen , efter Napoleons nederlag ved Leipzig , en stormagt [53] . Den historisk-regionale stil i Preussen, hovedsageligt arkitektur og skulptur, fra det tidlige 19. århundrede, dannet under påvirkning af paneuropæisk nationalromantik, blev kaldt "preussisk hellenisme" ( tysk:  Preußischer Hellenismus ). Under Friedrich Philhelm III's regeringstid var de kunstneriske former for den officielle statsstil strengt reguleret: alle kunstnere blev instrueret i ikke at bruge antikke romerske, men antikke græske, "hellenske" former som model. Grundlæggerne af retningen var berlinske arkitekter af fransk oprindelse, far og søn David og Friedrich Gilly og deres elever Karl Theodor Severin og Karl Friedrich Schinkel [54] .

Den person, der tydeligst udtrykte den romantiske nygræske bevægelses idealer i arkitektoniske former, var Karl Friedrich Schinkel, som færdiggjorde sin uddannelse som arkitekt i Rom i 1803. Toppen af ​​hans kreative aktivitet faldt på det åndelige livs storhedstid i Berlin. Schinkel blev udnævnt til hofarkitekt, blev medlem af den indflydelsesrige hovedkommission for byggeri og blev senere direktør for byggeriet i Preussen. Hans aktiviteter inden for arkitektur og byggeri førte til fremkomsten af ​​"Schinkel-skolen" ( tysk:  Schinkelschule ), hvorfra hans tilhængere Ludwig Persius og August Friedrich Stüler kom . Schinkel tegnede bygninger, der nøjagtigt kopierede de antikke græske templer i "spartansk ånd", som det tætteste på tysk. Et af hans første store projekter var bygningen Neue Wahe (1816-1818), en slags monument til ære for den preussiske civilmilits. Indtil dette tidspunkt var den eneste neoklassiske bygning i Berlin Brandenburger Tor. Andre store værker af arkitekten i nygræsk stil omfattede: Konzerthaus (1818-1821), Det Gamle Museum i Berlin (1823-1830), Glienicke-paladset (færdiggjort i 1827), bygningen af ​​Berlins Arkitektakademi. (1831-1836). Schinkels arbejde havde en enorm indflydelse på arkitekters arbejde i hele Europa [43] [54] .

Under Frederik Vilhelm IV , der regerede fra 1840, blev ideen om "Athen på Spree" omdannet til begrebet "Nyt Rom", udtrykt i en omfattende gentænkning af billedet af Berlin: hvis Athen blev opfattet som et kulturelt og økonomisk kapital, derefter Rom - som imperiets hovedstad og religiøse centrum. Den nye hersker var mere styret af romerske modeller, hvilket afspejlede sig i de nye bygninger og i byens udseende som helhed [55] .

• Mausoleet for Charlottenburg Palace , Berlin (1810-1840, arkitekt Heinrich Gentz ​​og Karl Friedrich Schinkel )

• Neue Wache , Berlin

• Glienicke Palace, Berlin

• Konzerthaus , Berlin

• Old Museum , Berlin

Bayern. München-klassicismen

Rivaliseringen mellem Preussen og Bayern om hovedrollen i foreningen af ​​de tyske lande kom til dels til udtryk i en slags konkurrence om projekter til at skabe et "nationalt monument". Ludwig I udviklede, selv før tronbestigelsen, en passion for arkitektur, idet han betragtede det som en del af statens propaganda. Under hans protektion blev München radikalt genopbygget og blev en moderne europæisk hovedstad, bygget op med offentlige bygninger og monumenter. Ludwig I begyndte sin virksomhed inden for arkitekturen med en lille kreds af arkitekter, hvis medlemmer blev nære venner af herskeren. Allerede som kronprins planlagde han at etablere to institutioner, der skulle gøre München til det fremtidige forenede Tysklands kulturelle hovedstad: en mindesal efter model for Paris Pantheon og et offentligt galleri med antikke skulpturer [56] .

Efter sejren over Napoleon blev der i 1813 åbnet en konkurrence for projektet " Valhalla " (betegnelsen for hallen for de dræbte krigerhelte var lånt fra skandinavisk mytologi). På trods af lån antog Ludwig brugen af ​​oldgræske former for projektet og hævdede, at det athenske Parthenon ikke kun var en model for perfektion, men også var tæt forbundet med grækernes sejr over perserne, hvilket bidrog til foreningen af ​​det antikke. Grækenland. Schinkel sendte et alternativt design i gotisk stil til konkurrencen, hvilket førte til en lang debat om den passende stil til at repræsentere det "nationaltyske" i arkitekturen. Schinkels variant blev hurtigt opgivet til fordel for et oldgræsk design af Nürnberg-arkitekten Carl Haller von Hallerstein , som dengang studerede antikke monumenter i Athen. Det nygræske projekt, blottet for senromerske og renæssanceoverlejringer, afspejlede bedst de fremherskende myter om nationens renhed og dens storhed [57] .

Projektet af det offentlige galleri blev indarbejdet i bygningen af ​​Glyptoteket , tegnet af arkitekten Leo von Klenze . Arkitekten optrådte som en ihærdig propagandist for den nygræske stil og skrev: ”Der var og er kun én arkitektur, og der vil altid kun være én arkitektur, nemlig den, der legemliggjorde dens perfektion i de formative år af den græske civilisation. At grækerne opdagede denne perfekte arkitektur var simpelthen en tilfældighed eller endda en guddommelig skæbne, men den tilhører lige så meget Tyskland som Grækenland . Klenze, som studerede i Berlin med David Gilly og på et tidspunkt sluttede sig til den preussiske hellenismes bevægelse, blev grundlæggeren af ​​en anden variant af denne tendens - München-klassicismen ( tysk:  Münchener Klassizismus ) [54] .

• Walhalla , Bayern

• Glyptotek, München

• Hall of Fame, München

• Nationalteater , München

• Propylaea, München

Grækenland. "God idé"

I det 18. århundrede tog en etnocentrisk diskurs gradvist form i den græske kultur, som senere tog form i den græske nationale ideologi, kaldet "den store idé ", bygget på ideen om kontinuiteten i udviklingen af ​​den græske nation siden oldtiden. gange. Idéen er blevet aktivt udviklet siden oplysningstiden og spillede en vigtig rolle under den nationale befrielsesrevolution i 1821 . Efter oprettelsen af ​​den græske nationalstat i 1830 blev den "store idé" den officielle statsideologi [59] . I 1830 underskrev Storbritannien, Preussen og Rusland London-protokollen , der markerede anerkendelsen af ​​landets uafhængighed. Preussen og Bayern påtog sig at gennemføre en militær operation, hvorunder Grækenland i 1833 endelig blev befriet fra det osmanniske imperiums statsborgerskab [60] .

Den tyske prins Otto von Wittelsbach blev hersker over det nyoprettede kongerige Grækenland , som blev begejstret modtaget i Tysklands lande, hvis eliter siden Winckelmanns tid blev opdraget med den tro, at idealerne i det antikke Grækenland skulle genoplives på tysk. jord. Af denne grund påtog tyskerne sig entusiastisk at genopbygge Athen, som på det tidspunkt var en beskeden, efter europæiske standarder, en by med en befolkning på 10.000 indbyggere. Klenze og Schinkels oprindelige ambitiøse neoklassiske planer for ombygningen af ​​byen med opførelsen af ​​paladser og offentlige bygninger blev opgivet til fordel for design af en ny masterplan og et kongeslot af Friedrich von Gartner , en tilhænger af italiensk klassicisme [61] .

Den første plan for genopbygningen af ​​Athen blev udviklet af grækeren Stamatis Cleanfis og tyskeren Eduard Schaubert i 1832. Ifølge deres koncept skulle den nye by forbindes med den gamle arv. Referencepunkter tjente disse formål: det kongelige palads, Akropolis, det gamle stadion. Efter Otto von Wittelsbach ankom til landet, blev den dyre plan revideret, idet den betroede færdiggørelsen til Leo von Klenze, som beholdt de vigtigste resultater fra Cleanfis og Schaubert, men udviklede sit eget projekt for et luksuriøst kongeslot. Klenze, der er fan af gammel græsk arkitektur, udviklede også et projekt til genopbygning af Akropolis. På grund af de høje omkostninger forblev arkitektens arbejde på papiret. Manglen på midler i de første tyve år af Wittelsbachs regeringstid betød, at der blev bygget få offentlige bygninger, og de nye private huse havde et ret beskedent udseende. Det kongelige palads lignede mere en kaserne, da Gertner skabte projektet i overensstemmelse med den maksimale reduktion af byggeomkostningerne [62] .

Et af de første eksempler på den græske version af nyklassicisme i Grækenland var det beskedne House of Cleanfis, som oprindeligt husede universitetet. Ideen om den græske genoplivning i arkitekturen kom i vid udstrækning fra udenlandske arkitekter, men blev hurtigt støttet af grækerne selv, som i den så genoplivningen af ​​nationale traditioner [63] .

Storbritannien

I 1810'erne og 1820'erne, for at overskride Napoleons arv om det romerske imperiums storhed, som han havde proklameret, vendte engelske arkitekter deres opmærksomhed mod arkitekturen af ​​offentlige bygninger og helligede sig entusiastisk projektet med at genoplive græske former renset for romersk indflydelse . Med leveringen i 1816 af Parthenon-kuglerne til British Museum forvandledes foreningen mellem det moderne Storbritannien og det antikke Athen fra en forgæves fascination af antikken til en national idé. Denne proces blev forudgået af en voldsom debat om opførelsen af ​​universitetsbygninger i Cambridge, da Thomas Hope anbefalede brugen af ​​monumentale antikke græske former i konstruktionen. I 1804 udgav han en pamflet, der angreb den fransk-italienske akademiske klassicisme af James Whites projekt for Downing College , og beskrev det som "nedbrudt" romersk klassicisme. Pjecen skabte skarp debat blandt intellektuelle og uro i samfundet. Som følge heraf blev et nyt design til et universitet i nygræsk stil i Cambridge udarbejdet af en ung arkitekt William Wilkins , som netop var vendt tilbage fra en tre-årig turné i Grækenland og Lilleasien. Kollegiet blev en model for offentligt byggeri i mange år fremover, og græsk arkitektur blev populær i landbyggeri (det mest slående eksempel er Grange Park af Wilkins selv, 1804-1809) [64] .

Den nævnte bankmand, samler og indretningsarkitekt Thomas Hope , der studerede græsk arkitektur i detaljer i 1799 i Athen, promoverede aktivt den nygræske stilmode. Samme år, 1799, købte han et palæ i Duchess Street, London, og udarbejdede et projekt for at tilføje et stort galleri til det, med arkitektoniske detaljer lånt fra Hefaistos-templet og Vindenes Tårn. Galleriet blev bygget af arkitekten Heathcote Tatham offentligheden i 1804 Hope offentliggjorde billeder af hendes interiør, sammen med andre interiører af palæet, i sin populære bog Home Furniture and Interior Decoration (1807) [44] .

Den nygræske stil blev fremmet i begyndelsen af ​​århundredet af John Soane, der forelæste mellem 1810 og 1820 som professor i arkitektur ved Royal Academy of Arts . Forberedelsen til forelæsningerne førte ham til en mere detaljeret undersøgelse og efterfølgende til godkendelse af James Stewarts arbejde. En modstander af rokokomoden i engelsk interiørdesign, Soane fortalte eleverne: "I det øjeblik, hvor patetisk forsvar [af rokoko] blev et generelt fænomen, begyndte Stuart og Revett, disse store koryfæer, der vendte tilbage fra Athen, at ødelægge mode for dette frygtelig indretning, som havde en skadelig effekt på alle områder [af kunst]." I forelæsningerne henviste Soane otte gange til Stuart og Revetts arkæologiske arbejde [44] .

Britiske arkitekter og kunstnere var de første til at værdsætte Parthenon-frisens dekorative potentiale, idet de kendte til denne form for skulptur fra andet bind af Athens antikviteter, men viden om den antikke græske bygning nåede først et bredt publikum i begyndelsen af det 19. århundrede. Elgin-kuglerne blev først vist for et begrænset publikum i 1807, og i 1816 blev de udstillet for offentligheden i British Museum. Påvirket af arkitekturen i Parthenon i London blev Hyde Park Corner 1824-1825) og Club bygningen (1827-1830) bygget Decimus Burton designede begge strukturer, prydet med skulptur inspireret af den billedhugger John Henning44

Den nygræske stil blev allestedsnærværende efter Wienerkongressen, hvor Storbritannien spillede en stor rolle. Den græske portico fra det øjeblik blev et uundværligt element i enhver offentlig bygning, såsom i British Museum (1823-1846) og General Post Office (1824-1829) af arkitekt Robert Smork . Det var Smirk, en af ​​de tre arkitekter, der var en del af statsbygningen "Arbejdsrådet", som fra 1813 bidrog til at fremme den græske klassicisme til niveau med den officielle statsstil [65] .

Efter Wilkins indarbejdede mange engelske arkitekter fra århundredeskiftet , William Henry William - forskellige græske strukturer i deres bygninger, Lysicrates-monumentet . Familien Winwood brugte endda kopier af døråbningerne til Erechtheion, taget fra afstøbninger, i konstruktionen af ​​den nye kirke St. Pancras (1819). Portikoen med karyatider kopierede igen en lignende i Erechtheion, selvom selve karyatidfigurerne var langt fra originalen. Henry Goodridge byggede Backford Tower (1824-1827), som kombinerede elementer fra Winds Tower og Lysicrates-monumentet i dets arkitektoniske udseende. En indflydelsesrig repræsentant for den nygræske stil var arkitekten Edward Haycock , som brugte de græske versioner af de joniske og doriske ordener i sine bygninger [44] .

En lidenskabelig beundrer af Grækenland, Charles Robert Cockerell , der betragtes som den næstmest talentfulde efter John Soane, en engelsk klassisk arkitekt fra første halvdel af det 19. århundrede, så betydelige mangler i bygningerne i den nygræske stil og mente, at direkte kopiering af gamle græske former var ikke praktiske i opførelsen af ​​moderne bygninger. Under sin lange Grand Tour (1810-1817) gjorde Cockerell adskillige vigtige arkæologiske opdagelser i Bassae og Agrigento , og afviste mange tidligere antagelser om arten af ​​oldgræsk arkitektur: han satte spørgsmålstegn ved den konventionelle visdom om "ærligheden" af græsk byggeri, at foreslå en alternativ fortolkning af brugen af ​​gamle græske vægge og søjler; han var den første til at indse, at oldgræsk skulpturudsmykning var "arkitekturens stemme"; opdagede polykromi i Aphaia-templet og entasis af søjlerne i Parthenon. Som en fremtrædende arkæolog stolede Cockerell ikke på Stewart i sit arbejde, men han ydede selv et væsentligt bidrag til det ekstra bind af Antiquities of Athens (1830). I sine tidlige år brugte han to doriske portikoer fra Antiquities of Athens skitser i konstruktionen af ​​Oakley Park (fra 1819), men i modne værker som Ashmolean Museum (1841-1845) og Taylorian Institute (1841-1844), Cockerell har allerede skabt sin egen forfatters stil, udtrykt i en rig kombination af oldgræsk, gammel romersk og manneristisk arkitektur [44] .

• Indgang til Hyde Park Corner, London

• Athens Club Building, London

• University College London

• Britisk museum

Skotland

Den nygræske stil var et relativt kortvarigt fænomen i det kontinentale Europa, da det konkurrerede med andre arkitekturstilarter. Men i Skotland , som søgte at erklære sit selvstyre, hvor der i midten af ​​1800-tallet skete en rivende økonomisk udvikling baseret på bomuldshandel og skibsbygning, blev den nygræske bevægelse et udtryk for romantisk nationalisme [60] . Skitser fra "Antiquities of Athens" blev i vid udstrækning brugt til at skabe adskillige bygninger i Edinburgh , hvilket resulterede i, at byen fik tilnavnet "Northern Athens". Karakteristiske eksempler på den skotske nygræske stil i Edinburgh var Royal High School (1825-1829, arkitekt Thomas Hamilton ), Royal Scottish Academy (1835, arkitekt William Henry Playfair ) og National Monument, som var en ufærdig kopi af Parthenon (1824-1829, ærke Charles Robert Cockerell og William Henry Playfair) [60] [44] .

Mindre kendt er, at Glasgow blev lige så en "græsk" by i denne periode. Dette blev bemærket af den skotske arkitekt Alexander "Athenian" Thomson , som var entusiast af den nygræske retning og mente, at hovedproblemet med den tidlige nygræske stil i Glasgow var den begrænsede kreds af dens prototyper, som var de få bygninger på den athenske Akropolis, kendt fra stuart og Revetts graveringer. Arkitekten skrev, at "det var virkelig for magert materiale til at bygge verden op med ny arkitektur på grundlag af det. Og dog er det netop den opgave, som tilhængerne af den græske vækkelse stillede, og de fejlede dog ikke på grund af knapheden på materialet, men fordi de ikke kunne skelne i det, hvilket fundament denne arkitektur var bygget på. De formåede ikke at mestre stilen og blev dens slaver” [44] .

Thomson skrev skævt, at prototyperne af den tidlige nygræske stil "der var, ligesom muserne, ni", og syv af dem dukkede op i Glasgow: det Parthenon-inspirerede Court House (1807, arkitekt William Stark ); en kirke på Wellington Street med en jonisk orden lånt fra et tempel ved Ilisos-floden (1825, arkitekt John Baird); Royal Bank of Scotland med en ionisk orden fra Erechtheion (1827, arkitekt Archibald Elliot); Clarendon Place med en kendelse fra Winds Tower (1839-1841, arkitekt Alexander Taylor); toldbygningen med en græsk-dorisk orden fra Hefaistos tempel og et loft fra det choregiske monument Thrasillus (1839-1840, arkitekt John Taylor); og County Buildings med kendelse og frise fra Monument to Lysicrates (1842, arch. Clark and Bell) [44] .

• Nationalmonument, Skotland

• Royal Scottish Academy , Edinburgh

• Retsbygningen, Glasgow

• Royal Bank of Scotland, Glasgow

• Toldhuset, Glasgow

Rusland

I Rusland i begyndelsen af ​​1800-tallet havde romantikken stor indflydelse på den russiske klassicisme. En væsentlig rolle i denne proces blev spillet af den videnskabelige komponent - antikke studier , arkæologi , kunsthistorie , som gjorde det muligt at modificere traditionel klassicisme i en "romantisk glorie af historisk autenticitet". På denne bølge opstod nygræske og pompeianske stilarter, der pustede nyt liv i klassicismens æstetiske ideal. De første forsøg på at legemliggøre en ny klassicistisk idé i specifikke antikke former blev gjort så tidligt som i 1800-tallet ( Bygningen på Vasilyevsky Island, 1805-1816, arkitekt Thomas de Thomon ). Russiske arkitekter begyndte ikke at bruge renæssancens kanoniske ordener, men deres antikke græske modstykke - den doriske orden af ​​Paestum-typen. Den ideologiske inspirator for den nygræske bevægelse var den antikvariske lærde, fremtrædende administrativ og politiske figur Aleksej Olenin [66] .

I anden fjerdedel af det 19. århundrede, med intensiveringen af ​​historicismens proces i arkitekturen, blev et sådant design videreudviklet. Abstraktioner af antikkens idealbillede af klassicismens tid (Pantheon, termer, buer osv.) i Nikolaev-perioden udvidede sig gradvist til at efterligne en bred vifte af fænomener fra antikkens kunst, ikke kun det antikke Grækenland og det antikke Rom, men også bl.a. forskellige regionale middelhavskulturer. Således optrådte flere antikysitiske stilarter i arkitekturen på én gang: nygræsk, romersk, pompeiansk, egyptisk (sidstnævnte var fokuseret på kunsten i de hellenistiske og romerske perioder i Egyptens historie). Et karakteristisk træk ved de nygræske, pompeianske og romerske stilarter var en vis lighed i arkitektoniske former, da Pompejis kunst på det tidspunkt på grund af underudviklingen af ​​historisk videnskab blev betragtet som legemliggørelsen af ​​det græske princip i romersk kunst (derfor , disse stilarter var ofte baseret på de samme kilder) [67] [68] .

Den nygræske stil tog form i Rusland i 1820'erne, baseret på en ny læsning af de antikke græske klassikere. Bygninger svarende til Erechtheion fungerede som en prototype for det . Parallelt hermed steg interessen for oldgræsk kultur i Rusland , forbundet med den græske befrielsesbevægelse fra tyrkisk styre og proklamationen af ​​græsk uafhængighed under Andrianopol-freden fra 1829. Nygræske motiver var til stede i Karl Schinkels og hans tilhængeres arbejde i Rusland - Alexander Bryullov , Andrey Stackenschneider og andre russiske arkitekter fra den tidlige eklektiske periode [67] [69] .

Karl Schinkel kompilerede det første projekt i Rusland, der demonstrerede en ny læsning af de græske klassikere - et palads i den kejserlige ejendom Oreanda . Ved udformningen brugte arkitekten polykromi for første gang, hvilket forårsagede en blandet reaktion i de arkitektoniske kredse i Rusland. Selve projektet ramte med pragt: det skulle opføre en majestætisk struktur på klippen, der minder om paladserne i det gamle Hellas, med en løst fortolket kopi af portikoen af ​​karyatider på Athens Akropolis, med en forlængelse af fantastiske spidse tårne ​​af slotstype. Dette nygræsk farvede projekt blev aldrig realiseret, og senere byggede Andrey Stackenschneider en beskeden bygning i Oreanda i stil med italienske middelhavsvillaer [70] .

Et af de første eksempler på store nygræske offentlige bygninger var Alexander Bryullovs arbejde: Pulkovo-observatoriet (1834-1839) og hovedkvarteret for et separat vagtkorps på Palace Square (1837-1843). I form af sidstnævnte brugte arkitekten med succes orden og dekorative detaljer i Erechtheion. I sammensætningen af ​​bygningens facade blev den ioniske orden og den gamle bygnings nordlige portal brugt. Skitser af detaljerne i portalen viste, at Bryullov bevidst forsøgte at gengive de gamle arkitektoniske elementer, som han studerede i naturalier. Det var denne tendens, der blev den førende i stiliseringen af ​​fortidsminder i anden fjerdedel af det 19. århundrede. Anerkendelsen af ​​dekorative detaljer i Nikolaev-perioden blev mere og mere værdsat i arkitektonisk kreativitet. Ved Pulkovo-observatoriet brugte Bryullov en lille dorisk portiko "i myrer", ekstremt nøjagtigt kopieret fra græske prototyper. Et andet ejendommeligt eksempel på den nygræske stil var Marmorpaladsets Servicehus (1844-1849). Bryullov tilføjede en tredje sal til pladsen i den gamle bygning, og over hele længden af ​​dens nye vestlige to-etagers bygning placerede han over vinduerne på anden sal Pyotr Klodts frise "En hest i menneskets tjeneste". som var forbundet med Parthenons frise [71] .

Leo von Klenze, hvis aktiviteter var velkendte for det arkitektoniske samfund i Rusland, spillede en stor rolle i populariseringen af ​​gammel græsk arkitektur i Rusland (han blev accepteret som en "fri fellow" - et æresmedlem - af det russiske kejserlige kunstakademi ) . Kejseren, imponeret over arkitektens arbejde i München , tog personlig kontakt med ham og inviterede ham til at udarbejde et projekt for Den Nye Eremitage (1842-1851) [67] . Bygningen blev det eneste eksempel på en datidens stor St. Petersborg-bygning, hvor den nygræske stil konsekvent blev anvendt ikke kun i det ydre, men også i det indre. Bygningens monumentale former blev dekoreret med en portik af ti granitatlanter af billedhuggeren Alexander Terebenev [72] .

Under Nicholas I's regeringstid var der en opblomstring af herregårds- og sommerhusbyggeri i forstæderne til St. Petersborg. De mest karakteristiske træk ved efterligning af antikken blev båret af den kejserlige families landboliger. Af størst interesse blandt disse bygninger var palads- og parkbygningerne af Andrei Shtakenshneider, hvis arkitektur frit kombinerede nygræske, romerske og pompeianske motiver. Tsaritsyn-pavillonen i Peterhof (1842-1844) var i udseende mere en nygræsk stil, mens dens indretning var den første oplevelse af et komplet pompeiansk interiør. Belvedere Imperial Palace (1853-1854) tilhørte også den nygræske stil, selvom romerske træk også var til stede i arkitekturen. Sammensætningen af ​​den øvre del var en græsk peripter omgivet af marmorsøjler af den joniske orden. Væggene i den nederste etage indeholdt mange detaljer, der refererede til gammel græsk arkitektur: overlejrede pilasterportikoer, brystværn, en kopi af Erechtheion-karyatider på havefacaden. Paladset i Sergievka i Peterhof (1839-1842) var også en samling af romerske, nygræske og pompeianske stilarter [73] .

I 1820'erne-1830'erne blev den nygræske stil udviklet til arkitekturen på Krim , da sidstnævnte begyndte at blive metaforisk og historisk opfattet som "russiske Hellas". Uddannede ejere af godser på halvøens kyst begyndte at indsamle lokale oldsager og bidrog til omfattende arkæologisk forskning. I denne periode udviklede der sig en tradition for lokal herregårdskultur - brugen af ​​autentiske antikke genstande i arrangementet af bygninger og parker. Den første ejer af Livadia , grev Lev Potocki , forvandlede ifølge samtidige allerede i 1840'erne godset til et lille antikt museum. Den russiske arkitektur på Krim fortsatte denne linje gennem opførelsen af ​​nye "gamle" bygninger. I 1835 byggede Mikhail Vorontsov et klassisk tehus i Alupka , foran hvilket et solur lavet af fragmenter af en antik søjle blev installeret. Ensemblet blev suppleret af en herregårdskirke, bygget som en næsten nøjagtig kopi af Theseus-templet i Athen, hvortil forfatteren til projektet, Philipp Elson , brugte originale måltegninger udgivet i Antiquities of Athens. I form af et græsk tempel blev der også opført en lille kirke i navnet på halshugningen af ​​St. Johannes Døberen i Massandra (1829-1832, arkitekt Philip Elson). Udseendet af det græske tempel havde en katolsk kirke i Kerch (1840) [74] .

• Pulkovo observatorium

• Hovedkvarter for et separat vagtkorps på Slotspladsen

• Belvedere Palace, Peterhof

• Tehus i Alupka, Krim

Frankrig

Efter Napoleon I's nederlag spredte Bourbonernes officielle restaureringsstil (1814-1830) sig i Frankrig , modsat Napoleons imperium og orienteret mod rokokostilen (deraf stilens andet navn - neorokoko ), såvel som klassicisme fra Louis XVI's æra. Rokokomoden fortsatte under Louis Philippe (1830-1848) [75] . Arkitekturen i det antikke Grækenland blev på det tidspunkt båret væk af Jacques Ignace Gittorf , som fremkaldte en diskussion om polykromien i den antikke græske arkitektur. I 1822 besøgte han Italien, hvor han mødte den engelske arkitekt Thomas Leverton Donaldson, som undrede ham med hans påstand om, at oldgræsk arkitektur var polykrom. I jagten på beviser rejste Giettorf til Sicilien, hvor han fandt spor af malet gips på templerne ved Selinunte . Undersøgelserne blev offentliggjort i sin helhed i bogen Restoration of the Temple of Empedocles at Selinunte or the Polychrome Architecture of the Greeks (1851). Tidligere, i 1827, blev han sammen med Carl von Zant medforfatter til "Siciliens antikke arkitektur", og i 1829-1830 holdt han foredrag og organiserede udstillinger i Paris, som talte om, at oldgræske templer var oprindeligt malet i gult, med mønstre , stuk og skulpturel indretning i lys rød, blå, grøn og guld [76] .

Gittorfs forsøg på at tilbagevise Winckelmanns begreb om den antikke arkitekturs monokromi vakte enorm kontrovers, selvom flere tyske og engelske arkitekter, herunder Cockerell, William Kinnard, Klenze og Otto Magnus von Stackelberg, var opmærksomme på polykromi og offentliggjorde nogle af deres forskning om emnet. . Et forsøg på at genoplive oldgræsk polykromi i praksis blev gjort af Gittorf i konstruktionen af ​​Rotunda Panorama (1838-1839; revet ned i 1857) på Champs Elysees. Byggeriet indeholdt vægmalerier med et billede af slaget om Moskva under Napoleonskrigene. Arkitekten fortsatte eksperimentet under opførelsen af ​​National Circus (1840) og hans hovedskabelse - St. Vincent de Paul -kirken (1824-1844) [77] .

Gittorf påvirkede en gruppe lidt yngre franske arkitekter - Émile Gilbert, Félix Duban , Henri Labrouste , Léon Vaudoyer - som en mand, der udfordrede konventionelle normer om klassikerne og dermed banede vejen for ny arkitektur. Disse radikale romantikere, senere unøjagtigt døbt nygrækere (nygrækere), var påvirket af de utopiske socialistiske idealer Saint-Simon og Fourier og forsøgte at udtrykke deres moralske og sociale idealer gennem arkitektoniske former. Nygræsk arkitektur var den mest varierede blanding af romersk klassicisme, renæssance, gotisk, byzantinsk arkitektur og andre stilarter [78] .

Skandinavien og Finland

De skandinaviske lande spillede en vigtig rolle i historien om udviklingen af ​​sen neoklassicisme på grund af kvaliteten af ​​byarkitektur og byplanlægning. De vigtigste arkitekter, der genopbyggede de skandinaviske hovedstæder i tråd med den internationale nygræske bevægelse, var: Christian Frederik Hansen og Michael Gottlieb Birnet Bindesball i Danmark; Christian Heinrich Grosz i Norge; og tyskfødte Carl Ludwig Engel i Finland [79] .

Hansen forvandlede København fra en middelalder- og barokby til en nyklassicistisk by. Under hans ledelse blev der bygget en gruppe bygninger, forbundet af to imponerende buer kastet ud over gyden: Bygningerne i rådhuset, domstolen og fængslet (1803-1816). Hansens elev, Bindesball, skabte en af ​​sin tids mest bemærkelsesværdige europæiske bygninger, Thorvaldsen Museet i København (1834-1840). Museet, indrettet på grundlag af den nyligt opdagede antikke græske polykromi , satte en stopper for den længe eksisterende myte om antikke kunstmonokromi, som Winckelmann i første omgang promoverede [79] .

I Norge, som løsrev sig fra Danmark i 1814, gjorde grundlæggelsen af ​​Christianias nye hovedstad (Oslo) Hansens elev, Heinrich Grosch, i stand til at tegne og bygge tre store nygræske bygninger: Børsen (1826–1852), den norske Bankbygning (1828) og Universitetet (1841-1852) [80] .

Tre år efter at Finland blev annekteret til Rusland i 1809 som et storhertugdømme , blev dets hovedstad flyttet til Helsinki. Samtidig begyndte den gradvise omstrukturering af byen: Johan Albrecht Ehrenström udarbejdede hovedplanen for byen, og Karl Engel tegnede de vigtigste offentlige bygninger samt mange private huse. Senatspladsen i Helsinki blev en af ​​de mest grandiose scenerier inden for europæisk nyklassicisme: den vigtigste dominerende - en høj luthersk katedral - var omgivet af senatet (1818-1822) og universitetet (1828-1832) med storslåede græske doriske trapper. Det nærliggende universitetsbibliotek (1833-1845) var dekoreret med en ottekantet kuppel og søjlegange [81] .

• Rådhus, København

• Thorvaldsen Museum

• Universitetet i Oslo

• Norwegian Bank Building, Oslo

• Senatsbygningen , Helsinki

USA

Nogle af de mest imponerende eksempler på den nygræske stil blev skabt i USA, hvor myten om en stærk forbindelse mellem Grækenland og det nyfundne amerikanske statskab blev skabt på romantikkens bølge. Den nygræske bevægelse i USA var ikke kun en mekanisk overførsel af det antikke Grækenlands arkitektoniske former til lokale landskaber: amerikanerne troede på det tidspunkt, at deres nation kunne skabe et "mulighedernes land", ikke belastet af forældede skikke, og hvor det virkelig var muligt at vende tilbage til klassiske værdier [82] . Det amerikanske folk på det tidspunkt søgte efter deres egen identitet, og den græske renæssance i kunsten blev talsmand for denne søgen. Således blev "genoplivelsen" af den antikke kultur, som havde betydelige ligheder med de moderne samfundskrav, valgt frem for skabelsen af ​​en ny kunstretning. Denne tilgang var en af ​​formerne for romantisk tænkning, der demonstrerede både offentlighedens tvivl om landets fremtid og en stor interesse for historien og fortiden generelt [83] .

Udviklingen af ​​den nygræske stil i amerikansk arkitektur blev lettet af mange forskellige faktorer [84] :

• Arkæologiske udgravninger af oldgræske monumenter i Europa og udgivelse af populære bøger om deres forskning;
• Stigende interesse for kulturen og æstetikken i det antikke Grækenland. Udbredelse af viden om den klassiske periodes myter, kunst og litteratur. Fremkomsten af ​​poesi dedikeret til de gamle grækere;
• Den øgede interesse for kunsten og genstandene for materiel kultur i det antikke Grækenland, bragt til Vesteuropa;
• Støtte til den græske revolution blandt amerikanere. Nye byer og landsbyer i USA fik ofte græske navne;
• Fremkomsten af ​​en mode for studier af det græske sprog på universiteter, som blev betragtet som et tegn på høj uddannelse;
• Udbredelsen af ​​stilen var begunstiget af kultur, idealer, skikke og økonomiske tilstand i Amerika på det tidspunkt. Der var et behov i samfundet for stræben efter skønhed og en følelse af stolthed over præstationer inden for kunst, såvel som behovet for eksternt at udtrykke landets rigdom.

Moderne undersøgelser har bemærket, at selv om amerikanske arkitekter kopierede formerne fra de antikke græske klassikere, gennemgik den nygræske stil i USA en betydelig modernisering, udtrykt i det faktum, at de arkitektoniske detaljer og design som helhed adskilte sig fra de gamle græske originaler , selvom de beholdt den klassiske ånd. Amerikanerne udviklede en række layouts tilpasset de forskellige lokaliteter og klimatiske forhold i landet og brugte nye materialer, der opstod i industrialiseringsperioden. I denne henseende mente New York-forskeren Carl Schmidt, at den græske genoplivning var en amerikansk national stil, og bemærkede, at "... dens eneste ulempe var et dårligt ry; det ville være mere korrekt at kalde det "American Classics", da det i bund og grund var en fortolkning af ånden i klassikerne skabt af det amerikanske folk" [83] .

Praksisen med at anvende den nygræske stil i USA blev lagt af to arkitekter, der studerede i Europa - Robert Mills og William Strickland . Efter at arkitekterne mestrede principperne for antikke græske klassikere, begyndte de at udvikle forfatterens variationer over dette tema. De projekter, de omhyggeligt udviklede, var gennemtænkte designs, der brugte detaljerne og former fra gammel græsk arkitektur. Mellem 1820 og 1830 påvirkede borgerskabets repræsentanter, som rejste vidt og gerne studerede arkitektur, hele samfundet. Da befolkningen i den periode voksede i høj hastighed, begyndte boligbyggeriet at blomstre. Alt sammen fik amatørarkitekter og almindelige bygherrer til at bruge nye byggevejledninger, som omfattede en række skitser af antikke græske former og detaljer. Deres bygninger kombinerede ofte den nygræske stil med elementer af postkolonial arkitektur, hvilket resulterede i en ejendommelig version af den græske genoplivning i USA [85] .

Havilands The Builder's Helper (1818-1821), den første byggevejledning, der indeholdt skitser af oldgræske detaljer, hjalp med at fremskynde spredningen af ​​den nygræske stil i hele landet. Senere blev The Practicing Carpenter in Residential Construction (1830) af Asher Benjamin og The Beauties of Modern Architecture (1835) af Minard Lefebvre udgivet , som viser den kreative fortolkning af klassikerne [86] . Udbredelsen af ​​den nygræske stil i landet blev også lettet af udgivelsen af ​​Modern Builder's Guide, som først blev udgivet i 1833 og gennemgik fem udgaver. Den indeholdt detaljerede graveringer, der skildrede klassiske ordener, og hvordan de blev brugt i gamle templer. Den nygræske bevægelse berigede den allerede eksisterende hellenistiske vektor i arkitekturen i den såkaldte føderale æra (1780-1830), men i modsætning til den føderale stil , som bedst kom til udtryk i velhavende amerikaners boligbygninger, ny- Græsk stil blev udviklet i den offentlige sfære: bygningen af ​​patentkontoret i Washington (1836), Bank of Old Shawneetown i Illinois (1836), James Dakin Bank Building i Louisville (1834-1836), Market Hall i Charleston (1840) , Tennessee State Capitol (1845-1859) [82] . Udskiftningen af ​​føderal arkitektur med nygræsk stil skyldtes, at oldgræske former blev opfattet som mere imponerende og monumentale på den ene side, og fordi den føderale stil på den anden side allerede blev betragtet som for triviel. Den mere dekorative nygræske stil, i modsætning til den beherskede føderale stil, blev brugt til at opnå et indtryk af "episk storhed" [83] .

Et træk ved den amerikanske version af den nygræske stil var dens brug i opførelsen af ​​beboelsesbygninger (i Europa blev stilen hovedsageligt brugt til opførelse af offentlige bygninger) [87] . Ordnede græske søjlegange blev også let tilpasset i konstruktionen af ​​plantehuse, især i Mississippi og Louisiana. Et typisk eksempel er Oak Elly ejendom af planter Alexander Roman nær Vacherie, Louisiana (1836) [82] .

• Patentkontoret, Washington

• Bank of Old Shawneetown, Illinois

• James Dakin Bank Building, Louisville

• Tennessee State Capitol

• Oak Alley Plantation, Louisiana

Britiske kolonier