Palladio, Andrea

Andrea Palladio
Andrea Palladio
Grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen Andrea di Pietro della Gondola
Land
Fødselsdato 30. november 1508( 1508-11-30 )
Fødselssted Padua , Republikken Venedig
Dødsdato 19. august 1580 (71 år)( 19-08-1580 )
Et dødssted Maser
Værker og præstationer
Arbejdede i byer Vicenza , Venedig , Udine
Arkitektonisk stil palladisk
Vigtige bygninger Villa Rotunda ,
San Giorgio Maggiore-katedralen
Videnskabelige arbejder I Quattro Libri dell'Architettura ( Fire bøger om arkitektur )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Andrea Palladio ( italiensk  Andrea Palladio ), rigtige navn Andrea di Pietro da Padova (Andrea di Pietro da Padova, Andrea di Pietro della Gondola) (30. november 1508, Padua - 19. august 1580, Vicenza ) - italiensk arkitekt fra senrenæssancen venetiansk skole . Grundlæggeren af ​​palladianismen  - den oprindelige trend i arkitekturen i europæisk klassicisme , baseret på gentænkning af gamle traditioner. Palladio byggede kirkelige og verdslige bygninger. Hans teoretiske afhandling "Fire bøger om arkitektur" (1570) bragte ham universel anerkendelse, og fremragende bygninger forårsagede mange efterligninger i forskellige lande i Europa og Amerika [1] .

Byen Vicenza, med sine 23 palladisk-designede bygninger og 24 palladianske villaer i Veneto-området, er opført på UNESCOs verdensarvsliste som en del af verdensarvstedet kaldet "The City of Vicenza and the Palladian Villas" af Veneto" [2] .

Biografi

Andrea blev født den 30. november 1508 i Padua , som på det tidspunkt var en del af den venetianske republik , i familien til mølleren Pietro, med tilnavnet "della Gondola" ( italiensk  Pietro della Gondola  - "Pietro-båd"). Ved fødslen hed han Andrea di Pietro della Gondola [3] . Det nøjagtige tidspunkt og sted for arkitektens fødsel er kontroversielle blandt hans biografer. Fødslen den 30. november 1508 er givet i en tidlig biografisk note skrevet af Paolo Gualdo i 1617, men udgivet i 1749 af Giovanni Montenari. Fødested: Padua eller Vicenza er også problematiske [4] .

Han fik sin første erfaring med arkitektur i sin fødeby, fra 1521 at blive udlært stenhugger i billedhuggeren Bartolomeo Cavazzas værksted fra Sossano , berygtet for dårlige arbejdsforhold. To gange forsøgte han at flygte derfra - det andet forsøg, i 1524 , lykkedes, og Palladio flyttede til Vicenza [3] . I Vicenza begyndte Palladio at arbejde i stenskærings- og skulpturværkstedet San Biagio i Pedemuro-kvarteret, som blev betragtet som den førende virksomhed af sin art. Dens ejere, Giovanni di Giacomo af Porlezza og Girolamo Pittoni af Lumignano , var berømte billedhuggere i Vicenza. Andrea udførte det arbejde, der normalt er betroet lærlinge: kapitæler , relieffer, friser. Under protektion af di Giacomo blev Andrea i april 1524 optaget i lauget (fraglia) af murere i Vicenza [3] .

I Vicenza kom den fremtidige mester tæt på humanisten J. J. Trissino , under hvis vejledning han begyndte at studere arkitektur og fik en humanistisk uddannelse. Trissino overtalte ham til at ændre sit navn til pseudonymet Palladio, fra tilnavnet af den antikke græske gudinde Athena Athena - Pallas ( græsk Παλλάς , sandsynligvis fra græsk πάλλω , "ryste [våben]") - en sejrrig kriger selv senere navn (Trissino) himmelsk udsending i et af hans episke digte). I en anden version skal navnet Palladio betyde: "en, der er dedikeret til Athena Pallas", den græske skytsgudinde for kunsten. Efter råd fra Trissino tog den fremtidige arkitekt sin første tur til Rom, og da han vendte tilbage, blev humanisten hans første kunde og konstante protektor.

Under Trissinos protektion blev mesteren bekendt med mange fremragende monumenter af romersk antik og renæssancearkitektur under rejser til Verona (1538-1540), Venedig (1538-1539), Rom (1541-1548; 1550-1554) og andre byer . Palladios erfaringer og kreative principper blev dannet under indflydelse af en omhyggelig undersøgelse af afhandlingen af ​​den antikke romerske arkitekt Vitruvius "Ti bøger om arkitektur", såvel som studiet af praksis og teorier fra arkitekter fra det 15. århundrede og hans samtidige: Leon Battista Alberti , Giulio Romano , Donato Bramante , Raphael Santi , Michelangelo Buonarroti, Sebastiano Serlio , Michele Sanmicheli .

I 1534 , da han var 26 år gammel, blev Allegradonna, datter af tømreren Marcantonio, hans kone. De fik fem børn: sønnerne Leonid, Marco Antonio, Orazio og Silla og datteren Zenobia [3] . Siden 1558 arbejdede arkitekten i Venedig, hvor han opførte en række kirker, bypaladser , offentlige bygninger og byggede villaer i nærheden af ​​Venedig og Vicenza på ordre fra den venetianske adel. I 1570 modtog Andrea Palladio fra det venetianske senat titlen som "den mest fremtrædende borger i Venedig" (Proto della Serenissima; Serenissima - "Den mest fredfyldte", en betegnelse for byen Venedig). Han døde den 19. august 1580 i Vicenza.

Kreativ metode og kunstnerisk stil

Fra rejser til forskellige byer i Italien udholdt Palladio, ud over beundring for antikken, kærlighed til venetiansk arkitektur, lærte venetianske kunstneres maleriske holdning . Kombinationen af ​​disse to hovedkomponenter, ifølge definitionen af ​​V. G. Vlasov , "dannet grundlaget for hans kreative metode." Det er ikke tilfældigt, at i en af ​​hans hovedbygninger: Villa Barbaro Palladio samarbejdede med den fremragende venetianske maler Paolo Veronese [5] .

Palladio fuldførte kanoniseringen af ​​den antikke romerske arkitektoniske stil påbegyndt af Vitruvius . Sammen med Daniele Barbaro besøgte Palladio Rom for at studere antikkens monumenter. I Rom i 1554 afsluttede de sammen forberedelsen af ​​den første oversættelse og kritiske udgave af Vitruvius' Ti Bøger om Arkitektur, under titlen M. Vitruvii de architectura, Venezia, 1567. Le illustrazioni dell'opera del Barbaro furono realizzate da Andrea Palladio. De originale illustrationer af Vitruvius' værk har ikke overlevet, og illustrationerne af Barbaros udgave er lavet af Andrea Palladio (1556-1557) [6] .

I 1570-1581 blev Palladios vigtigste teoretiske værk, Quattro libri dell'architettura, udgivet i Venedig. I sine "bøger" citerede Palladio kanonen af ​​antikke romerske ordener ifølge Vitruvius, arkitekten, som han valgte som sin lærer og leder, målte tegninger af antikke bygninger såvel som prøver af "gode bygninger" fra den italienske renæssance og hans egne projekter. Palladio udviklede en praktisk guide til arkitekter, mens han kritiserede den "gamle måde at bygge på" (betyder middelalderkunst og den nye barok ).

Palladios arbejde er dog selvmodsigende, hvilket forklarer D. Barbaros udsagn: ”Reglerne i sig selv er sande og konstante, baseret på proportioner og tolererer ikke undtagelser; men den følelse af vor sjæl, som måske trænger dybere ind i tingene ved hjælp af en ukendt naturkraft, får ikke altid tilfredsstillelse og stemmer ikke altid overens med øjet, som modtager glæde af et enkelt og rent forhold .

Palladio er en purist af klassicisme , en arkitekt, der først hævede princippet om renhed, klarhed af proportioner til niveauet for en kreativ metode. Frem for andre værdsatte Palladio arbejdet fra den romerske klassicistiske højrenæssancearkitekt Donato Bramante , idet han nævnte hans bygninger sammen med antikke. Princippet om lighed er førende: to eller fire identiske porticos, fire, seks eller otte søjler. Hele bygningen passer ind i en terning eller er proportioneret "i to eller tre terninger." Arkitekten bestemte dimensionerne af de indvendige lokaler ved målinger af en, som han tog som et modul, og beregnet baseret på flere forhold (det sædvanlige "to kuber"-skema).

Han byggede harmoniseringen af ​​sine bygninger, deres planer, facader, dimensioner af interiøret på basis af forholdet mellem simple heltal introduceret af L.B. Alberti (1:1, 3:4, 4:5, 3:2, 5:3 , 5:8, 13:8), der falder sammen med Fibonacci-talrækken, men Palladios afhandling nævner ikke reglen om det gyldne snit, og forholdet mellem kvadratets diagonal og dens side, der er forbundet med denne regel, er angivet yderst sjældent" [8] . Som et direkte designværktøj brugte Palladio "reglen om den rette vinkel" og princippet om parallelitet af diagonalerne af indskrevne rektangler, der er forbundet med denne regel, for at opnå deres lighed. Derfor, selv når han brugte flere størrelser, hver gang han "gik ud" til forholdet mellem det " gyldne snit " (618:382) [9] [10] .

På den anden side er Palladio ifølge akademikere "for løs" med arkitekturens klassiske temaer. Så i Palazzo Chiericati svækkede han visuelt hjørnerne af bygningen, hvilket betragtes som en fejl i forhold til de klassiske regler. På Palazzo Valmarana , mens han dekorerede facaden med pilastre , forlod han hjørnerne af bygningen uden dem; i Palazzo Porto på Piazza Castello , i en facade med tre søjler, placerede han "uhyrligt" en søjle langs facadens midterakse!

Arkitektens foretrukne teknik er "tematisk collage", en vilkårlig kombination af flere forskellige motiver i én sammensætning: søjlegange, arkader, loggiaer, balustrader. Derfor hans opfindelser: palladiumvindue , palladisk loggia. På grund af klarheden af ​​proportioner, symmetri, renhed af silhuetten, fører sådanne teknikker ikke til åben eklekticisme , men giver anledning til en følelse af kompilabilitet, kunstighed, sekundær stil.

Kunsthistorikeren og kunstkritikeren P. P. Muratov skrev om Palladio i den berømte bog "Images of Italy": "Ingen anden arkitekt var så fremmed for mønsteret og den konstante formel ... Palladio gentog aldrig sig selv, og samtidig skabte, kunne er blevet skabt af ham og af ham alene. Dette er den sande klassicisme i hans kunst, som søgte og fandt enhed i mangfoldighed ... Sammen med forskeren sameksisterede opfinderen i ham, og det var opfindelsen, der var drivkraften i hans arbejde. Muratov citerer endvidere den franske arkitekt Quatremer de Quency : "Palladio syntes at have sat sig for at vise, at alt rimeligt i den antikke arkitekturs former og proportioner er egnet til enhver æra og for ethvert land med de ændringer, som antikkens bygherrer ikke selv ville. afvise ... Heraf kommer hans fuldstændig frie, lette og ressourcefulde brug af antikkens planer, linjer og ornamenter ... " [11] .

Antikken var for Palladio en "levende organisme", og han opfattede den naturligt, frit og malerisk som et naturligt landskab. "Palladio er lige så åben for en billedlig vision af verden," skrev Muratov videre, "som sin samtidige Tintoretto og hans ven og konstante samarbejdspartner Veronese... Symmetri og asymmetri veksler i hans planer lige så frit og smukt som i en levende krop. Øjeblikket med bygningsudvidelse var for ham et yndet kreativt øjeblik, og i antikkens ruiner elskede han mest af alt dem, hvor denne udvidelse var særligt udtalt...” [12] .

I denne forbindelse er Palladio skaberen af ​​sin egen version af arkitektonisk klassicisme, som senere fik navnet palladianisme eller palladianisme. Klassicismen fra højrenæssancen i Rom repræsenteret ved Bramante og Raphael led af begrænsede kompositionsskemaer: absolut symmetri, centrisk plan, halvkugleformet kuppel og bue. På det tidspunkt, hvor Palladio arbejdede, var den nødvendige (omend minimale) historiske afstand allerede opstået, antikken og renæssancen føltes som en arv, en vidunderlig fortid. En romantisk, fri holdning til denne arv skabte forudsætningerne for fremkomsten af ​​den originale "palladiske" stil [13] .

I Venedig blev der bygget to kirker efter Palladios design: San Giorgio Maggiore og kirken, der ligner den Il Redentore , samt facaden af ​​San Francesco della Vignas kirke . "Disse kirker, harmonisk forbundet med miljøet, er på samme tid fremmede for resten af ​​Venedig, farverige, lyse og kaotiske. Hvide marmorportikoer med majestætiske korintiske søjler , trekantede frontoner og statuer i nicher er kunstigt sat mod de murstensrøde basilikaer og dækker deres forældede upræsentable udseende, som veltalende understreger den historiske afstand mellem gammel og ny arkitektur .

Det er også væsentligt, at alle hovedbygningerne i Palladio ikke er i Venedig, Rom eller Firenze (byer med etablerede arkitektoniske traditioner), men i provinsen Vicenza og dens omegn. I mange kompositioner bruger Palladio udelukkende søjler til at understrege væggens plan og forvandler dem i det væsentlige til et dekorativt relief (hvilket nogle gange ses som en varsel om barokstilen). På samme måde opfattes buen i bygningerne i Palladio dekorativt  - som en åbning i murens masse, der "visuelt ødelægger muren", i modsætning til de tidligere bygninger af F. Brunelleschi , hvor buen, baseret på på søjler, er et selvstændigt konstruktionselement. Så i "Basilikaen" i Vicenza danner en række palladiumvinduer ifølge definitionen af ​​D. E. Arkin "et rytmisk komplekst, polyfonisk tema, der devaluerer vægplanet og derved stort set fjerner følelsen af ​​grænserne for ydre og indre rum" [15] . Ordensceller bruges ikke konstruktivt, men malerisk, og varsler dermed den fremtidige ekspressive og maleriske arkitektur af mannerisme og barok . Det var efter Palladio, at begrebet "ordreudvikling" af facaden og klassicismens videre engagement i "facadearkitektur" blev udbredt.

Den italienske arkitekt og teoretiker fra den neoklassiske periode, Francesco Militia , så i Palladios kompositioner "en krænkelse af klassiske principper og normer, enhed af funktion, konstruktion og form" og kaldte hans værker "bizarre" ( ital.  bizarria ) [16] [17] .

En anden mening blev udtrykt i det 19. århundrede. Fransk arkitekt E. Viollet-le-Duc . Han skrev fra Italien: "Jeg synes, Palladio, Sansovino og Vignola er mere end kedelige ... alle kolde og uden karakter. De ville strømline renæssancen, men i stedet udjævnede den.« I mellemtiden var det netop sådan en "tilpasset renæssance", eller rettere klassicisme, der modtog international anerkendelse [18] .

Hovedbygninger

"Basilica Palladio" i Vicenza

Et af de tidlige værker af Palladio (projekt fra 1546) er omstruktureringen af ​​den gamle civile bygning af Palazzo della Ragione (mødestedet for Senatet og dommere), som fik sit navn på grund af den langstrakte plan. Løsningen foreslået af Palladio er, at bygningen på alle facader er omgivet af to-lags gallerier-loggiaer , hvis modul er den såkaldte serliana  - en åbning, hvis midterste del er dækket af en bue og flankeret på siderne ved søjler, der understøtter segmenter af entablaturen . En sådan sammensætning, som blev udbredt i mange bygninger i Palladio, blev opkaldt efter arkitekten: palladiumvindue . Således åbnede Palladio op for en ny tilgang til at bruge den arkitektoniske orden ikke som et konstruktivt element i arkaden, som det blev gjort før ham, men udelukkende dekorativt. En række palladiumvinduer på facaden af ​​basilikaen i Vicenza "fjerner visuelt" følelsen af ​​muren som en uigennemtrængelig barriere [19] .

Bypaladser

Ved at studere Vitruvius " Ti bøger om arkitektur " udviklede Andrea Palladio ideen om et hus med et atrium og peristyle i forhold til betingelserne for byudvikling i New Age og skabte derved en ny type bypalads - et palads. De tidlige paladser i Vicenza ( Palazzo Tiene , 1550-1551; Iseppo da Porto, 1552) er stadig tæt på de florentinske bypalæer fra det 15. århundrede. Men allerede i Palazzo Chiericati , der blev påbegyndt i 1550, kombineres funktionerne i et lille palads og en offentlig bygning. Facaden er dekoreret med åbne to-lags loggiaer med en søjlegang. I henhold til det klassiske antikke romerske skema for overlejring af ordener blev den doriske orden (i den toscanske version) brugt i den første række og den ioniske orden i den anden . Inde i paladset er der enfilader af haller med en central stor sal på anden sal. På grund af de dybe loggiaer på grund af lys og skygge får facaden kvaliteterne af plasticitet og maleriskhed.

I udformningen af ​​facaderne på villaer og byhuse brugte Palladio ofte en stor ordre (det ufærdige Palazzo Porta Breganze i Vicenza, 1571). Kæmpe søjler på høje piedestaler forener visuelt vinduerne på første og anden sal. Selv i Palazzo Valmarana (påbegyndt i 1566) blev der brugt en stor orden i form af pilastre . Men den mest berømte bygning i Palladio, dekoreret med en søjlegang af en stor sammensat orden  , er den ufærdige Loggia del Capagno (1571-1572) på Piazza della Signoria i Vicenza overfor basilikaen. Sammensætningen af ​​Palazzo Porto på Piazza Castello i Vicenza er usædvanlig.

Villaer nær Venedig

Den vigtigste del af Palladios arv er de villaer, han tegnede i nærheden af ​​Venedig og Vicenza, på den såkaldte Terraferma ( ven . teraferma  - fast grund). Villaerne blev tilpasset til landbrug og opfyldte behovene hos aristokratiet i Veneto-regionen, som investerede i jord efter svækkelsen af ​​Venedigs rolle i den maritime handel.

En af kilderne til landstedsarkitektur er arkitekturen af ​​landvillaer fra de romerske patriciere fra senantikken ( latinsk  villa suburbana ). Deres beskrivelse kunne findes i de moralske breve af Seneca den yngre til Lucilius (1. århundrede e.Kr.). Palladio henvendte sig til gamle kilder, men behandlede dem i henhold til klimaet, traditionerne i Italien på landet og kundernes krav. Til dette formål udførte han målinger af lignende gamle strukturer i Verona , Split , Nimes . Sammensætningen af ​​de palladianske villaer er strengt symmetrisk - fra forhaven og indgange gennem hovedportikoen eller arkaden forud for de forreste haller til loggiaen eller portikken på den modsatte side af huset, med udsigt over den anden have. Den søjleformede portiko med en fronton i romersk arkitekturs ånd gav boligen en "tempellignende" karakter og løftede derved både ejerens personlighed og så at sige selve hans livs kreds, og de overdækkede gallerier, der fører til sidebygningerne, der udfører en økonomisk funktion, berigede kompositionens symmetri. I villaerne i Palladio var arkitektens evne til at kombinere arkitektur og natur særligt bemærkelsesværdig, idet den gjorde landskabsmiljøet til et naturligt menneskeligt habitat (for venetianerne var dette særligt vigtigt, da Venedig selv er blottet for grønt).

Palladios mesterværk er Villa Almerico Capra la Rotonda i nærheden af ​​Vicenza (designet i 1556, færdiggjort af Vincenzo Scamozzi). Systemet med rationel proportionering skaber indtryk af absolut harmoni. Bygningen passer sammen med kuplen (uden porticos) præcist ind i kuben. Villa Rotunda blev skabt i form af en belvedere med en rund hal i midten, en kuppel med en lys lanterne og lyse ioniske sekssøjlede portikoer med brede trapper og statuer placeret på fire sider.

Kirker

I Venedig gennemførte Palladio flere projekter og byggede en række kirker: San Pietro di Castello , 1558; klostret i Santa Maria della Carita-kirken (nu Galleria dell'Accademia ); facade af kirken San Francesco della Vigna , 1562; basilikaen San Giorgio Maggiore på øen af ​​samme navn, 1565 (fuldført af V. Scamozzi ); kirken Il Redentore på øen Giudecca, 1576-1592; Santa Maria della Presentatione, eller "Le Citelle"; Santa Lucia (nedtaget i midten af ​​det 19. århundrede under opførelsen af ​​en banegård).

Sene offentlige bygninger

De sene offentlige bygninger i Palladio er kendetegnet ved en tendens til formskalaen, de er tæt på barokarkitektur . Byggeriet af Loggia del Capagnono (1571), der ligger over for basilikaen i Vicenza, faldt sammen med venetianernes sejr over tyrkerne i slaget ved Lepanto , og derfor er det ikke tilfældigt, at dens sammensætning ligner en romersk triumfbue (trofæer). taget fra tyrkerne er afbildet i sidefacadernes relieffer). Kraftige semi-søjler af en stor ordre , der forener to etager, understreger det majestætiske billede af bygningen.

Et sandt mesterværk af Palladio er træteatret Olimpico , bygget til det olympiske akademi i Vicenza (1580-projekt). Det er en version af det antikke græske teater, gentænkt af arkitekten, hvor bænke til tilskuere er placeret i en halvcirkel, en logeyon (højde, platform) befæstet på et proskenium og en skene ("bagtæppe") - en lodret væg bag logeyon, der tjener som dekoration [20] . Arkitekten planlagde at lave skene med effekten af ​​forbedret lineært perspektiv , hvilket skabte effekten af ​​et " bedragerisk øje " eller "trompe l'œil" ( fransk  trompe-l'œil  - vildledende øje, vildledende udseende). Perspektiverne af gaderne skabt i relieffet, der åbner sig gennem åbningerne i skene, virker dybe på afstand, men faktisk har de en dybde på kun få meter. Vinkler af arkitektoniske detaljer øger følelsen af ​​dybde. Men i modsætning til den historiske sandhed brugte Palladio i stedet for de gamle græske parascenier, tro mod sine forkærligheder, ikke den græske, men den gamle romerske arkitektur med triumfbuer. Selve teatronen slutter med en søjlegang, et fladt træloft er malet under den "rigtige himmel", som i det antikke Grækenland. Dette originale projekt blev realiseret af den bedste elev og tilhænger af den fremragende mester Vincenzo Scamozzi [21] .

Palladianisme

Den arkitektoniske og teoretiske arv fra Palladio gjorde det klassiske arkitektursprog tilgængeligt og universelt, og spillede en enestående rolle i udviklingen af ​​barokkens og nyklassicismens arkitektoniske ideer i det 17. og 18. århundrede. Under direkte indflydelse af Andrea Palladios værker, Vincenzo Scamozzis og Bertotti-Scamozzis arbejde i Italien, engelske palladianske arkitekter: Inigo Jones , Christopher Wren , Lord Burlington , William Kent , Campbell Colin , Giacomo Quarenghi i Rusland, Thomas Jefferson i USA blev formet. Mesterens tilhængere dannede en trend i europæisk arkitektur, kaldet palladianisme, hvis appel stadig er relevant den dag i dag.

Pavel Muratov om Palladios geni

"En spændende evighed var bestemt for kunsten Palladio. Ingen anden arkitekt har været så fremmed for mønsteret og den konstante formel. Hver af hans bygninger besluttede Palladio på ny, ikke kun generelt, men i alle enkeltheder. Han søgte ikke at stjæle fra Rom formernes færdige virkninger, som nogle ønskede, eller at fravriste ham herlighedens hemmelighed, som andre drømte om. Han studerede den antikke arkitekturs organisme solidt, tålmodigt, opmærksomt og uinteresseret. Han levede i den overbevisning, at dette ikke er en andens arkitektur, ved siden af ​​hvilken en anden er mulig, men at dette generelt er den eneste mulige og nødvendige arkitektur. Hans fantasi er hverken tynget eller overvældet; den kommer ikke i tragisk konflikt med kunstens love, for arkitekturens love lever lige så instinktivt i Palladios sjæl, som den instinktive vers lov lever i Pushkins sjæl. Ligesom Pushkin er han sin egen norm, afsløret af både i enhver manifestation af deres kunst og måske i enhver bevægelse i livet .

Verdensarv

I 1994 blev Palladio Villas i Vicenza og det omkringliggende område erklæret som verdensarvssted af UNESCO . Disse omfatter:

”For ikke at gå ind i arkitektoniske detaljer, er den nemmeste måde at fremtrylle Bolshoi-teatret eller det regionale kulturhus  - det er de takket være Palladio. Og hvis du skulle lave en liste over personer, hvis indsats verden - i hvert fald verden af ​​den hellensk-kristne tradition fra Californien til Sakhalin - ser ud som den gør, og ikke ellers, ville Palladio indtage førstepladsen.

Weill , Genis . " Stedets geni " [23]

Nøgledatoer

1540 : Begyndelsen af ​​det første arbejde, Godis villa i Lonedo. 1544 : Byggeriet af Villa Pisani ved Bagnolo begynder. 1545 : Første betydelige værk. Palladio var involveret i genopbygningen af ​​Ragione-paladset fra det 13. århundrede - basilikaen i Vicenza. Udstyret med en to-lags arkade. 1550 : Start af planlægning af Chiericati-paladset og Villa Foscari i Vicenza. 1552 : Arbejdet begynder på Villa Cornaro og Iseppo De' Porti-paladset. 1554 : Udgivelse af afhandlingen Roman Antiquities . 1556 : I Udine arbejdede han på Antoninis hus og i Vicenza begynder byggeriet af Thiene-paladset. Hans ordrer vokser i forhold til væksten i hans berømmelse. På dette tidspunkt samarbejder han med patriarken af ​​Aquileia i redigeringen af ​​bogen 'Vitruvio' og forsyner bogen med tegninger. 1557 : Arbejdet begynder på Villa Badoer i Po-dalen. 1558 : Gennemfører et projekt for at renovere kirken San Pietro di Castello i Venedig, og påbegynder muligvis samme år byggeriet af Villa Malcontenta. 1559 : Start af byggeriet af Villa Emo i landsbyen Fanzolo di Vedelago. 1560 : Villa Barbaro-Volpi i Maser nær Treviso. 1561 : Byggeriet af Villa Poiana Maggiore begynder, og samme år blev refektoriet for benediktinermunkene i klostret St. George i Venedig. Efterfølgende er han engageret i facaden af ​​klostret Monastero per la Carità og Villa Serego. 1562 : Arbejdet begynder på facaden af ​​San Francesco della Vigna-kirken og arbejdet med katedralen San Giorgio Maggiore i Venedig. 1565 : Byggeriet af Villa Cagollo i Vicenza og Villa Pisani i Montagnana begynder. 1566 : Valmarana-paladset og Villa Zeno i Vicenza. 1567 : Arbejdet begynder på Villa Rotonda i Vicenza. 1570 : Palladio nomineres til titlen Proto della Serenissima (Æresborger i Venedig), samme år udgiver han afhandlingen I Quattro Libri dell'Architettura ( Fire bøger om arkitektur ) i Venedig. 1571 : Opførelse af Villa Piovene, Porto Barbaran-paladset, Loggia del Capitanio og Porto Breganze-paladset. 1574 : Udgivelse af "Kommentarerne til Julius Cæsar" og arbejde med skitser til facaden af ​​St. Petronius S. Petronio -kirken i Bologna 1577 : Byggeriet af Il Redentore-kirken i Venedig begynder. 1580 : Udarbejdelse af skitser til det indre af Santa Lucia-kirken i Venedig, og samme år begynder opførelsen af ​​Teatro Olimpico i Vicenza.

Noter

  1. ↑ Pevsner N., Honor H., Fleming J. Lexikon der Weltarchitektur. - München: Prestel, 1966. - S. 475
  2. ↑ UNESCO World Heritage Centre, City of Vicenza og de palladiske villaer i Veneto, www.unesco.org. URL konsultation il 26 maggio 2018 [1]
  3. ↑ 1 2 3 4 Puppi, Lionello. Andrea Palladio: de komplette værker . - Electa / Rizzoli, 1989. - S. 283. - 311 s.
  4. ↑ Dizionario Biografico degli Italiani - bind 80 (2014) [2]
  5. ↑ Vlasov V. G. Palladio, Andrea // Styles in Art. I 3 bind - Sankt Petersborg: Kolna. T. 3. - Navneordbog, 1997. - S. 130
  6. ↑ Villa Barbaro, i Mediateca. Palladio Museum
  7. ↑ Guryev O. I. Kompositioner af Andrea Palladio. - L .: Publishing House of Leningrad State University, 1984. - S. 6
  8. ↑ Guryev O.I., 1984. - S. 27
  9. ↑ Guryev O.I., 1984. - S. 27-31
  10. ↑ Vlasov V. G. Proportionation // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. - S. 797, fig. 527-529
  11. ↑ Muratov P.P. Billeder af Italien. - M .: Respublika, 1994. - S. 528-529
  12. ↑ Muratov P.P., 1994. - S. 529
  13. ↑ Vlasov V. G. Palladianism // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. - S. 81
  14. ↑ Vlasov V. G. Palladianisme. - S. 81-82
  15. ↑ Arkin, D. E. Palladio i Vicenza // Billeder af arkitektur og billeder af skulptur. - M .: Kunst, 1990. - S. 16
  16. ↑ Vipper B. R. Strømningernes kamp i italiensk kunst i det 16. århundrede. 1520-1590. - M .: Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, 1956. - S. 125-126
  17. ↑ Arkin, D. E., 1990. - S. 13-16
  18. ↑ Vlasov V. G. Palladianisme. - s. 84
  19. ↑ Arkin, D. E., 1990. - S. 16
  20. ↑ Vlasov V. G. Teater, teater // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. IX, 2008. - S. 439, 441
  21. ↑ Romanelli G. Palladio. - Milano: Giunti Editore, 1995. - S. 46
  22. ↑ Lib.ru/Classic: Pavel Pavlovich Muratov. Billeder af Italien . Hentet 21. februar 2010. Arkiveret fra originalen 13. september 2009.
  23. ↑ Petr Weil. Stedets genialitet

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis