| Neo-byzantinsk | |
|---|---|
| St. Nicholas' flådekatedral i Kronstadt | |
| Koncept | brugen af motiver fra arkitektur og kunst og håndværk fra det tidlige kristne Rom og landene i det kristne øst (Byzans, Georgien, Armenien og andre) |
| Stiftelsesdato | 1840'erne |
| Forfaldsdato | 1910'erne |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Den neo-byzantinske stil er en af de historiske stilarter, der brugte motiverne for arkitektur og kunst og kunsthåndværk i det tidlige kristne Rom og landene i det kristne øst ( Byzans , Georgien , Armenien og andre). Det var mest udbredt i tempelarkitektur og dekoration [1] .
I landene i Vesteuropa blev den romano-byzantinske version af stilen udbredt, hvor byzantinske former oftest blev kombineret med den basilikanske plan og elementer af den romanske stil .
Den neo-byzantinske stil nåede sin største udvikling i det russiske imperium og på Balkan (i Bulgarien og Serbien ), hvor den var forbundet med ideen om kulturel enhed af ortodokse folk.
Den neo-byzantinske stil må ikke forveksles med den russisk-byzantinske stil , en separat arkitektonisk tendens i første halvdel af det 19. århundrede.
Den neo-byzantinske stil betragtes ikke kun som en af de historiske stilarter (eller neo -stile ) i historicismens periode, men også som et interstilfænomen, der bibeholdt en vis bestandighed i det figurativt-symbolske plan og fleksibilitet i det formelle- kompositorisk sfære i forskellige perioder med at henvende sig til den byzantinske kulturs arv. Således blev neo-byzantinske stilmotiver anvendt både i historicismens periode og i perioden med modernitet , modernisme og postmodernisme . Levetiden og efterspørgslen efter byzantisme forklares med det store potentiale i arven fra byzantinsk kunst og dens betydning for europæisk kultur, sammenlignelig med antikkens arv [2] .
Arven fra Byzans spillede en stor rolle i dannelsen af europæisk middelalderkultur, forudbestemte resultaterne af den karolingiske og ottoniske renæssance, påvirkede romansk, gotisk kunst og proto-renæssance, men blev afvist i oplysningstiden , ligesom al middelalderkunst generelt. Interessen for Byzans blev genoplivet af den paneuropæiske romantiske bevægelse [3] .
Repræsentanter for romantikken i byzantinsk arkitektur blev tiltrukket af forskellige funktioner: monumentalitet, forviklingen af at bygge et indre rum, afsløring af religiøse ideer gennem arkitektoniske former og eksotisme. I den indledende fase af stilen blev der givet fortrinsret til tidlige monumenter af byzantinsk arkitektur, hvilket gav mulighed for kreativ fantasi. I 1830'erne og 1840'erne herskede basilikanske bygninger uden kupler, og byzantinske arkitekturmotiver blev brugt sammen med lån fra Romerrigets tidlige kristne arkitektur, mens facaderne havde en behersket indretning, og interiøret var domineret af reminiscenser fra mosaikkerne fra eksarkatet af Ravenna [4] .
I anden halvdel af det 19. århundrede, med udbredelsen af rationalismens ideer, fortsatte den byzantinske kunst med at tiltrække europæiske arkitekters opmærksomhed, hvilket blev lettet af udvidelsen af rækken af kilder til praktisk design. Byzantinsk arkitektur på det tidspunkt blev opfattet som "hensigtsmæssig, rationel, efter at have fundet en passende konstruktiv og figurativ form for en kristen kirke." I denne periode blev tidlige kristne monumenter næsten ikke længere brugt som prototyper, og den byzantinske arv begyndte at blive "fortolket gennem prisme" af romansk, gotisk og renæssancearkitektur. Domes blev et obligatorisk element i sammensætningen. Layouterne blev mere komplekse, domineret af kuplede basilikaer og tetrakoncher. Sættet af dekorative elementer er blevet betydeligt beriget [5] .
I denne periode trådte den neo-byzantinske stil ind i praksis med ikke kun tempel, men også sekulær arkitektur. Stilen manifesterede sig også i industriel arkitektur, som var forbundet med mulighederne for mursten som byggemateriale, relativt billig og giver dig mulighed for at skabe effekten af byzantinsk "stribet" murværk. Eksempler på eklektisk , med elementer fra romansk og nyrenæssance, industriel arkitektur er talrige monumenter i Bristol Byzantium [5] .
I Art Nouveau-perioden i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede blev den byzantinske arv også aktivt brugt i arkitektonisk design. Arkitekterne blev tiltrukket af enhed af design, funktion og kunstnerisk image, samt syntesen af kunsten - alt det, der blev udråbt til den moderne kunsts ideal [5] .
Som regel var sammensætningen af templer i neo-byzantinsk stil baseret på det tværkuppelformede femkuplede skema udviklet i det tidlige byzantinske imperium eller en kuppelbasilika af typen Hagia Sophia . I sådanne templer er kuplerne som regel squat i form og er placeret på brede lave tromler , omgivet af en række vinduesåbninger. Den centrale kuppel er større end alle de andre. Ofte stikker tromlerne af små kupler kun halvt ud fra templets volumen - i form af en apsiskonkylie . Små kupler af denne form, som i St. Sophia-katedralen, udfører funktionen som støtteben . Templets indre rumfang er traditionelt ikke opdelt i rum af pyloner eller krydshvælvinger, og danner således en enkelt kirkesal, der skaber en følelse af rummelighed og kan rumme op til flere tusinde mennesker i nogle kirker.
Interessen for byzantinsk kunst i romantikkens periode manifesterede sig først i Tyskland i 1810'erne-1820'erne, hvor neoklassicismen stadig dominerede europæisk kunst , og var forbundet med brødrene Melchiors og Sulpice Boisserets aktiviteter. Som arvinger til en velhavende købmand fra Köln , var Boisserets engageret i at indsamle middelalderkunst fra deres ungdom. Påvirket af Friedrich Schlegel begyndte Melchior at samle en omfattende samling af tidlig tysk maleri, mens Sulpice tog fat på at måle og skitsere tyske middelaldermonumenter. Brødrene Boisseret var overbevist om, at middelalderlig tysk kunst var forankret i Byzans kunst [6] .
Brødrene overførte senere deres ideer om den byzantinske kunsts indflydelse på tysk maleri til den tyske arkitekturs historie. Sammen med Schlegel udviklede de en teori, hvorefter hellenismen påvirkede tempelbyggeriet i Rhin-regionen gennem Byzans. Sulpice beskrev i 1810 den romanske arkitektur i Rhinbassinet med udtrykket neugriechisch eller néo-grec , som han brugte som synonym for "byzantinsk". Boisserets aktiviteter lagde således grundlaget for interessen for byzantinsk kunst i tysk romantik [7] .
Indførelsen af byzantinske motiver i kunstnerisk praksis blev senere lettet af direkte protektion af de tyske monarker. Den bayerske konge Ludwig I , der besteg tronen i 1825, spillede en stor rolle i denne proces . Den fremtidige hersker stiftede bekendtskab med byzantinsk arkitektur for første gang i 1817 på Sicilien , da han deltog i en julemesse i Palatinerkapellet . Da han var meget imponeret over bygningens vægmosaikker, sagde han: "Jeg vil bygge mig det samme huskapel." Senere realiserede Ludwig I sin plan og ved hans ordre i 1827-1837 blev gårdskirken for alle hellige ( Allerheiligen-Hofkirche ) opført, i hvis udformning neo-byzantinske motiver først blev brugt. Arkitekten var Leo von Klenze , som ikke var begejstret for kongens plan, men blev tvunget til at give efter for hans krav. Det resulterede i, at ydersiden af kirken havde nyromansk indretning, mens indretningen blev udført i byzantinsk stil. Oprindeligt ønskede Ludwig I at dekorere templets lokaler med mosaikker, hvilket var umuligt at gøre, da teknikken til dets produktion gik tabt, så kunstneren Heinrich Hess dekorerede interiøret med monumentalt maleri . Kirken vakte international opmærksomhed og havde en stærk indflydelse på europæiske arkitekter [8] .
Kong Friedrich Wilhelm IV af Preussen viste også en konstant interesse for byzantinsk kunst . Ideen til at bruge byzantinsk kunst til politiske formål kom til ham i 1828, mens han rejste fra Rom til Preussen via Ravenna og Venedig. Monarken begyndte at legemliggøre sine ideer, da han besteg tronen i 1840. Først og fremmest så Friedrich for sig selv opgaven med at genoplive den protestantiske kirke i Preussen og mente, at det ville være gennem arkitekturen, at han mest effektivt ville udtrykke sine politiske og sociale ideer. Kongens intentioner blev ført ud i livet af hofarkitekten Ludwig Persius , ved hvis kræfter den nybyzantinske stil blev udbredt i Nordtyskland. I 1841 begyndte han opførelsen af Frelserens Kirke i havnen i Zakrov , i 1843 - Friedenskirche . Kirkernes arkitektur var baseret på tidlige kristne bygninger og den basilikaanske plan [9] .
Frederik Vilhelm IV ydede også et stort bidrag til udviklingen af den nybyzantinske stil i Europa: under kongens protektion blev illustrationer af den mest grandiose byzantinske bygning, Hagia Sophia i Konstantinopel, først offentliggjort . Friedrich sendte arkitekten Wilhelm Salzenberg til Konstantinopel med det formål at opmåle og skitsere katedralen. Resultatet af virksomheden var udgivelsen af "Ancient Christian Architecture in Constantinople" (1854), en samling af detaljerede skitser af arkitektoniske detaljer og mosaikker, som faktisk afslørede for europæerne den byzantinske kunsts pragt [10] .
I Frankrig har det byzantinske riges historie været velkendt siden det 17. århundrede. Dannelsen af den franske enevælde var i høj grad baseret på erfaringerne fra det østromerske imperiums autokrati. Ved dekret fra Ludvig XIV blev 42 bind af Corpus of Byzantine Historians, en af de tidligste og mest komplette samlinger om Byzans historie, trykt i Louvre- trykkeriet . Imperiets arkitektoniske arv interesserede kunsthistorikere og arkitekter senere, i første halvdel af det 19. århundrede, i forbindelse med dannelsen af historicismen under genoprettelsen af monarkiet under Ludvig XVIII (1814-1824) og hans tilhængere - Karl X. (1824-1830) og især under Louis -Philippe I (1830-1848). I denne periode begyndte studiet af arkitekturens og arkæologiens historie at optage mere og mere plads i arkitektskolernes uddannelsesprogrammer. I 1830'erne-1850'erne blev der publiceret en række undersøgelser relateret til Byzans arkitektur og dens indflydelse på den tidlige middelalderlige arkitektur i Frankrig, især "Essay om de romanske og romano-byzantinske kirker i Puy-de-Dome-afdelingen ” af A. Malle (1838), “ On Byzantine Architecture” af A. Lenoir (1840), “Byzantine Churches in Greece” af A. Coucheau (1841), “Byzantine Architecture in France” af F. Verneuil (1851) [ 11] .
Udviklingen af den nybyzantinske stil i Frankrig var i høj grad påvirket af de ejendommelige former for kirken Saint-Front i Perigueux (1120-1150'erne). Endnu tidligere tiltrak originaliteten af middelalderarkitekturen i Sydfrankrig (departementerne Montpellier , Aix-en-Provence , Nimes og Frejus), som i høj grad var påvirket af byzantinsk arkitektur, Louis Vite og Prosper Mérimées opmærksomhed . Den berømte arkitekturhistoriker Georges Root de Fleury skrev indgående om den byzantinske tradition i middelalderens franske arkitektur. I The Medieval Architecture of Pisa (1866) argumenterede han for den grundlæggende karakter af indflydelsen fra pisansk arkitektur på fransk arkitektur og afhængigheden af den arkitektoniske skole i Pisa af Byzans. Udviklingen af interesse for Byzans historie og kultur i det franske samfund blev også lettet af aktiviteterne fra forfatteren Theophile Gauthier , som entusiastisk skrev om byzantinsk arkitektur [12] .
Ud over historisk og kulturel interesse blev udviklingen af den nybyzantinske stil også påvirket af Napoleon III 's andet imperiums politik . Stormagternes – Rusland, Preussen og Frankrig – rivalisering om det hellige land bidrog til en slags "arkitektkonkurrence", hvor nyromanske og nybyzantinske motiver blev tildelt en stor rolle, hvilket også påvirkede arkitekturen af bl.a. disse lande. Den ubetingede ledelse i denne henseende i midten af århundredet tilhørte Frankrig. Franske arkitekter som Henri Labrouste , L. Ducombe, Felix Duban og Leon Vaudoyer brugte ofte byzantinske arkitekturmotiver i deres bygninger. Som udtryk for Napoleon III's østpolitik i Marseille - landets østlige porte - den storslåede Jomfru Maria-katedral - St. Mary Major (1852-1896, arkitekt L. Vaudoyer) og Notre-Dame-kirken- de-la-Garde blev opført i nybyzantinsk stil (1852-1864, arkitekt Henri-Jacques Esperandieu ). I det franske Algeriet blev kirken for Afrikas Guds Moder bygget (1855-1872, arkitekt J. E. Fromageo), hvor de arkitektoniske former var endnu tættere på de byzantinske prototyper [13] .
I de følgende årtier blev det historiske og teoretiske grundlag for udviklingen af den nybyzantinske stil yderligere styrket i Frankrig. I 1883 udkom Auguste Choisys grundlæggende værk "The Building Art of Byzantium", som blev en opslagsbog for flere generationer af arkitekter. Store neo-byzantinske kirker blev opført: Basilica of St. Martin i Tours (1886-1924, arkitekt Victor Lalu ), kirken St. Clotilde i Reims (1898-1905, arkitekt A. Gosse) [14] .
Noget senere end i provinserne dukkede neo-byzantinske motiver op i Paris ' arkitektur , men efterfølgende blev byen centrum for udviklingen af denne stilistiske tendens. En af de første bygninger i retningen i Paris var kirken St. Stephen (1880-1895, arkitekt Joseph Auguste Emile Vaudremer ). I anden halvdel af 1890'erne skabte arkitekten Charles Louis Giraud et af de mest fremragende stilmonumenter - Pasteur Institute 's krypt , der minder om byzantinske mausoleer. Et af de vigtigste monumenter i den neo-byzantinske stil i 1910'erne var kirken St. Dominica (1913-1921, arkitekt J. Godibert) [15] .
Notre Dame de la Garde , Marseille
Basilikaen Saint Martin , Tours
Cathedral of Saint Mary Major, Marseille
Kirken St. Clotilde, Reims
Kirken St. Dominica, Paris
Stilen nåede sin højeste udvikling i Rusland og Balkan, da den havde en national status og symboliserede de ortodokse folks politiske, religiøse og kulturelle enhed (panslavismens ideer). Nøglekilden til den neo-byzantinske stil i Rusland var Hagia Sophia-kirken i Konstantinopel, hvis former var forbundet med ideen om ortodoks suverænitet. Programmet for den neo-byzantinske stil indeholdt ideen om den byzantinske kunsts uudtømmelighed på tidspunktet for Byzans fald og muligheden for at bruge den til at skabe en samlet stil af østlig kristen kunst [1] .
De kunstneriske principper for den neo-byzantinske stil blev dannet under Alexander II 's regeringstid , hvor han havde status som en officiel statsstil. I nybyzantinsk stil blev der bygget templer-monumenter dedikeret til dåben i Rusland ( Vladimir-katedralen i Kiev , 1862-1882, arkitekt A.V. Beretti , P.I. Storhertug Vladimir i Tauric Chersonese, 1861-1879, arkitekt D.I. Grimm ). Under Alexander III 's og Nikolas II 's regeringstid fortsatte den nybyzantinske retning med at være statsordenens stil, men mistede ikke desto mindre sin ledelse til den russiske stil , og senere til den ny -russiske [1] .
I slutningen af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede blev store katedraler bygget i nybyzantinsk stil, som symboliserer det russiske imperiums magt ( Ascension Military Cathedral i Novocherkassk , 1891-1904, arkitekt A. A. Yashchenko ; St Naval Cathedral Nicholas i Kronstadt , 1902-1913, arkitekterne V. A. og G. A. Kosyakov ), såvel som klosterkirker og hele ensembler ( Ioannovsky-klosteret i St. Petersborg , 1899-1911, arkitekt N. N. Nikonov ). Stilen var mindre udbredt i herregården og sognekirkebygningen ( Treenighedskirken i Shchurov , 1880'erne - 1907, ingeniør I. Vitshas, tegnet af arkitekt M.K. Gepenner ; Tegnekirken i Kuntsevo , 1908-1913, arkitekt S. U. Solovyov ) [1] .
Inden for den nybyzantinske stil var der flere retninger. Sammen med det "græsk-byzantinske" fremhævede samtidige det "armensk-byzantinske", fokuserede på de antikke monumenter i Transkaukasien og spredte sig hovedsageligt i herregårdens tempelbygning i den sydlige del af imperiet (St. Alexander Nevsky-kirken i Abastumani, 1896 -1898, arkitekt O. I. Simonson; Treenighedskirken i E. A. Khomyakovas ejendom nær Nalchik, 1895-1902, arkitekt S. U. Solovyov, Transfigurationskirker og St. Nina i Charaks på Krim, 1908-1912, arkitekt N. Krasnov) [ P. Krasnov]. 1] .
Efter revolutionen i 1917 blev den nybyzantinske stil brugt af arkitekter fra den russiske emigration , især i Harbin (Church of the Blessed Virgin Mary, 1930, arkitekt Yu. P. Zhdanov) [1] .
I det 18. århundrede tog en etnocentrisk diskurs gradvist form i den græske kultur, som senere tog form i den græske nationale ideologi, kaldet "den store idé ", bygget på ideen om kontinuiteten i udviklingen af den græske nation siden oldtiden. gange. Idéen er blevet aktivt udviklet siden oplysningstiden og spillede en vigtig rolle under den nationale befrielsesrevolution i 1821. Efter oprettelsen af den græske nationalstat i 1830 blev den "store idé" den officielle statsideologi. Herskeren over det nyoprettede kongerige Grækenland var den tyske prins Otto I , i de første 20 år af hvis regeringstid den nygræske stil bredte sig i landet [16] .
Samtidig med den nygræske dukkede den nybyzantinske stil også op i Grækenlands arkitektur, hvor det første eksempel var bygningen af øjenklinikken, bygget efter Lysimachos Kaftanzoglus og Hans Christian Hansens projekt. Kongen og hans tyske følge hyldede de autentiske monumenter af byzantinsk arkitektur, takket være hvilke for eksempel Kapnikarei- kirken blev bevaret . Generelt var appellen til Byzans arv for Grækenland ikke et spørgsmål om mode eller æstetik, men forstærkede ideen bag "den store idé" om kontinuiteten i udviklingen af den græske nation [17] .
Den nybyzantinske stil i Grækenland i slutningen af det 19. århundrede erstattede andre områder inden for tempelbyggeri. En af de største bygninger var St. Andrew's Cathedral i Patras (arkitekt Anastasios Metaksas ), grundlagt i 1908 personligt af kong George I. Byggeriet af katedralen varede i årtier og blev først afsluttet i 1974 [18] .
I Bulgarien udviklede den byzantinske arkitektur først sig inden for rammerne af eklekticisme, og derefter - nationalromantikken, en af tendenserne i bulgarsk modernisme (på bulgarsk - løsrivelse) i slutningen af det 19. - første tredjedel af det 20. århundrede. Inden for kirkearkitekturen forblev den byzantinske trend efterspurgt indtil udbruddet af Anden Verdenskrig . Den bulgarske arkitektskole blev sammen med den russiske en af de få, hvor den neo-byzantinske stil gik ud over eklekticisme og var repræsenteret af fremragende monumenter af byzantinsk jugendstil [19] .
Den byzantinske indflydelse på Bulgariens arkitektur havde en lang historie, da eksempler på byzantinsk arkitektur dukkede op på landets lande i den præ-bulgarske periode. Bulgarien selv var et af de første blandt de slaviske lande, der kom under Byzans' kulturelle, politiske og religiøse indflydelse. I den middelalderlige bulgarske arkitektur var der basilikaer med et ikke-kuppelt tag, ejendommelige centrerede kirker baseret på en triconch eller en cirkel, firkantede søjleløse, korsformede, enkeltskibede, basilikakuplede kirker og tværkuppelkirker. Det tyrkiske åg bremsede udviklingen af national bulgarsk arkitektur i lang tid [20] .
I perioden med den såkaldte bulgarske nationale genoplivning , fra anden halvdel af det 18. århundrede til 1878, tiltrak spørgsmålet om at bygge nye kirker og genopbygge gamle særlig opmærksomhed i samfundet. I byggepraksis blev brugen af middelalderlige planer (treskibede templer) genoplivet, som blev kombineret med dekorative detaljer af middelalderlig bulgarsk arkitektur (rocker-lignende zakomaraer og en bølgende gesims af frontonen) og barokke reminiscenser. Efter at have opnået uafhængighed i 1878 voksede interessen for kirkearkitektur: i denne periode blev det set som den vigtigste legemliggørelse af statens nationale stil. Det blev naturligt at henvende sig til den byzantinske arv som "oprindeligt ortodokse". Den byzantinske retning gjorde det muligt at understrege både kontinuitet med Byzans og dets egen middelalderlige arkitektur, og nærhed til Rusland og andre slaviske lande. Den efterfølgende afkøling i de politiske forbindelser med Rusland afbrød ikke udviklingen af den neo-byzantinske tendens i bulgarsk arkitektur [21] .
I en række monumenter fra begyndelsen af det 19.-20. århundrede tilhørte et lille antal motiver byzantinsk: disse var hovedsageligt arkader og de sidste trommer i kupler af templer og klokketårne. Karakteristiske eksempler var St. Nicholas of Myra-kirken i Staraya Zagora (1896-1909, arkitekterne D. Dragoshinov, K. Ganchev, N. Toryanov) og Kirken Cyril og Methodius i Burgas (1897, arkitekt R. Toscani). Disse bygninger afspejlede søgen efter en national stil baseret på lokale middelaldertraditioner, resultaterne af den bulgarske genoplivning, europæisk renæssance, romansk, barok og klassicisme. I kirken St. George den Sejrrige i Sofia (1899-1909, arkitekt A. Nachev) var den byzantinske komponent allerede meget mere udtalt, selvom den var kombineret med renæssancemotiver. Lignende træk blev fundet i kirkerne i St. Trinity in Sofia (1903-1905) og John of Rilski ved Sofia Theological Academy (1902), bygget af den østrigske arkitekt Friedrich Grünanger [22] .
De karakteristiske træk ved den neo-byzantinske stil blev genopbygget i 1898-1901 i henhold til projektet fra de bulgarske og russiske arkitekter - N. Lazarev og L. O. Vasilyev - Sofia-katedralen i den hellige uge (Hellig Konge). Templet kombinerede traditionelle bulgarske basilikaer, åbne arkader og funktioner i den nybyzantinske stil i sin russiske version - zakomaras, tredobbelte vinduer, "stribede" facader. Templet blev ødelagt i et terrorangreb i 1925. Et reelt vendepunkt i udviklingen af den lokale version af den neo-byzantinske stil var opførelsen af St. Sophia- kirken Alexander Nevsky - et monument til Bulgariens befrielse. Det endelige projekt af templet blev udført af Alexander Pomerantsev , arbejdet blev udført i 1904-1912. Pomerantsev brugte i udviklingen af projektet mange karakteristiske træk ved den bulgarske middelalderlige arkitektur, og den lave og brede tromle med en skrånende kuppel henviste til arkitekturen i St. Sophia af Konstantinopel. Det er almindeligt accepteret, at Alexander Nevsky-katedralen havde stor indflydelse på den videre udvikling af den bulgarske kirkearkitektur [23] .
Følgende bygninger blev også bygget i nybyzantinsk stil: Kirken af de syv hellige i Sofia (1899-1901, arkitekt Yordan Milanov, Petko Momchilov); Kirken Sankt Paraskeva i Varna (1906, arkitekt G. Manolov); Pleven-mausoleet til minde om de døde russiske og rumænske soldater (1903-1907, arkitekt Pencho Koichev); Jomfruens fødselskirke i landsbyen Brestnitsa (1903-1908, mester Gancho); St. George Kirke i Byala (1910-1915; arkitekt D. Shoylev); St. Nicholas of Myra-kirken i Vidin (1926-1930, arkitekt K. Nikolov, I. Popov); Nedelya-kirken i Sofia (1929-1930, arkitekter Ivan Vasilov, Dimitar Tsolov); Jomfruens fødselskirke i Veliko Tarnovo (1934; arkitekt P. Tsvetkov); St. Mina-katedralen i Kyustendil (1934, arkitekt Anton Tornov); Treenighedskirken i Yablanitsa (1937-1940, arkitekt D. Sokolov) og andre [24] .
Nicholas of Myra-kirken i Stara Zagora
Alexander Nevskys kirkemonument , Sofia
St. Nicholas of Myra-kirken i Vidin
Forsker Z. V. Udaltsova karakteriserede den byzantinske stil som "raffineret luksus" og "højtidelig pragt", hvilket er det stik modsatte af den klassiske stils enkelhed, naturlighed og stringens. Værelserne var dekoreret med polykrome marmorplader og farverige mosaikker . Et "tæppe" blomsterpynt lavet af mosaik-tesserae af mørkerød ( lilla ) og mørkegrøn ( smaragd ) farve blev meget brugt. Vægge og lofter blev malet med fresker domineret af gyldne assists . Indholdet af kirkebilleder var kendetegnet ved narrativ, "dyb spiritualisme" og refererede til bibelske fortællinger og englenes himmelske verden. Karaktererne blev afbildet pakket ind i blå og røde maphorier ifølge den byzantinske kanon mod en gylden abstrakt baggrund. Brugen af medaljoner med portrætter af helgener er karakteristisk. Det græsk-romerske grundlag for den byzantinske kultur blev understreget af søjler med kapitæler , og middelalderånden blev understreget af døråbningernes buer . Til belysning brugte arkitekterne både store lysekroner og små væglamper . Møbler af mørke racer ( kiot ) var karakteriseret ved komplekse udskæringer og forgyldt indretning.
| historicismens stilarter | |
|---|---|
| International | |
| Rusland og USSR | |
| britiske imperium |
|
| Kontinentaleuropa |
|
| Nordamerika |
|
| Asien | Teikan-zukuri |
| Russisk og sovjetisk arkitektur | |
|---|---|
| folkearkitektur | |
| Middelalder Rusland (X-XVII århundreder) | |
| Russisk barok og rokoko |
|
| russisk klassicisme |
|
| Eklekticisme |
|
| Russisk moderne |
|
| Retrospektivisme | |
| sovjetisk avantgarde |
|
| Stalinistisk arkitektur |
|
| sovjetisk modernisme |
|
| Fra slutningen af det 20. århundrede |
|