Neorokoko er en af nystilene i europæisk kunst fra historicismens periode . I forskellige lande i Vesteuropa og i Rusland havde denne neo-stil forskellige navne, ideologiske grundlag, ikonografiske kilder og kronologiske grænser. Eksperter skelner mellem den "anden", "tredje" og "fjerde" rokoko [1] . I Frankrig blev den anden rokoko kaldt "Restaurationsstil", "Charles X-stil" (1824-1830) og " Louis-Philippe-stil " (1830-1848). I England er det " tidlig victoriansk ". Den tredje rokoko fra 1860'erne-1880'erne, mere eklektisk end den anden, med elementer af chinoiserie , blev ironisk nok kaldt "Pompadour-stilen". I Østrig blev "Maria Theresa-stilen" fra 1740'erne-1780'erne samtidig genoplivet. Den korte periode med den "fjerde rokoko" i Østrig, Tyskland og Rusland faldt på den moderne periode (1890-1910'erne) [2] .
Nyrokoko- stiliseringerne , ligesom den første rokoko , blev ikke afspejlet i arkitekturen, men dukkede op i design af boliginteriør, i porcelæn, især i Meissen , møbler og husholdningsartikler, stofdesign, såvel som i mode: typer og tøjstil, smykkekunst .
Efter Napoleonskrigene og Bonapartes nederlag blev alt forbundet med det franske imperium udstødt. I Preussen opstod stilen med "preussisk hellenisme", i Østrig - den anden rokoko. I Frankrig blev neo-rokokoen kaldt "restaurationsstilen" eller "legitimistisk" (legitim) stil. I England blev den anden bølge af Gotisk genoplivning opstod ... , nybarok... Senere i Frankrig - " Napoleon III-stil ", eller det andet imperium.
Nyrokoko-stilen opstod i Frankrig; hvor det ses som en forsinket "kongelig stil" og omtales som Louis Philippe -stilen . I England svarer det til den tidlige victorianske stil. Den nye stil var et af de politiske midler til at genoprette Bourbon -dynastiets styre og blev derfor intensivt fremmet og plantet i Europa. Neo-rokoko var mest populær blandt mestrene i Østrig-Ungarn. I 1840'erne erstattede neo-rokokoen Biedermeiers position og trængte ind i masseproduktionen fra enkelte genstande. Udbredelsen af mode til "den anden rokoko" blev lettet af udgivelsen af albums med interiør- og møbelprojekter samt kunst- og industriudstillinger. Den tredje Wien-udstilling i 1845 blev afholdt under neo-rokokoens tegn. Møbler i denne stil fik stor succes på verdensudstillingen i London i 1851. I de fleste europæiske lande varede rokokomoden indtil 1860'erne; det sidste udbrud af popularitet kom i 1880'erne.
Den franske nyrokokos indflydelse på europæisk kunst var betydelig, den spredte sig ud over det kongelige hof og ud over Frankrig. I England svarer den franske anden rokoko til den tidlige victorianske stil. I Østrig anses neo-rokoko-perioden for at være 1840'erne-1860'erne. I den østrig-tyske provins i 1840'erne fortrængte neo-rokokoen Biedermeier -dominansen . "Restaureringsstilen" adskiller sig fra den ægte rokoko ved eklekticisme, manglen på integritet af kompositioner, den sekundære natur og ekstreme mætning af farveelementer og dekorative former. Ornamenterne flettede fjeragtige rocailler (et element af sen rokoko), barokke kartoucher, grotesker, pakker, orientalske motiver.
Udbredelsen af mode til "den anden rokoko" blev lettet af udgivelsen af albums med interiør- og møbelprojekter samt kunst- og industriudstillinger. Den tredje Wien-udstilling i 1845 blev afholdt under neo-rokokoens tegn. Møbler i denne stil fik stor succes på verdensudstillingen i 1851 i London. I de fleste europæiske lande varede rokokomoden indtil 1860'erne. det sidste udbrud af popularitet kom i 1880'erne [3] .
I den nye retning, som afløste Biedermeier , blev den velhavende borgers ønske om at indrette sit hjem med luksuriøse og pompøse møbler afspejlet. Formerne for møbler i den anden rokoko er mere indviklede og dekorative, men med hensyn til komfort er de ikke kun ringere end møbler i Biedermeier-stil, men overgår det endda. Efterligning af prøverne fra Louis XV -æraen nåede næsten fuldstændig identitet med møblerne fra det XVIII århundrede, men på trods af den ydre lighed mellem den originale rokoko og dens "anden udgave", er der forskelle, der ikke kun findes i naturen af den generelle gennemslagskraft, men også i en anderledes tilgang til løsning af former og indretning. I "anden udgave" sameksisterer rokokomotiver med fremmede motiver, med formelle elementer af andre stilarter.
Princippet om arkitektonisk opdeling af vægflader er fremmed for neo-rokoko interiører; præference gives til silketapet, gardiner, og døre og vinduer er indrammet med tunge gardiner, hvilket skaber tusmørke. Stoffer, for det meste i lyse farver, spiller en vigtig rolle i designet af boliger på denne tid. Orientalske motiver, der findes i farvemønstrene i forskellige polstringer, trænger også ind i neo-rokoko-ornamentikken. Bløde sofaer, dekorative puder, indiske sengetæpper og tæpper var uundværlige ting til boligindretning. Mode til indiske stoffer skylder dronning Victoria sit udseende . Papirtapeter, der ofte imiterede silkestoffer, blev også dekoreret med blomsterdekorationer. Rokokomotiver går igen i mønsteret af forgyldte elementer, der dekorerer billedrammer og spejle (de såkaldte " Blondel -rammer ") [4] .
Neo-rokoko kabinet, Metropolitan Museum of Art
Sofa. John Henry Belter, 1850-55 Kunstmuseum i Birmingham, Alabama , USA
Stol af Joseph Meeks and Sons, 1850-55, de Young Museum
Spejl i Treaty Room, Det Hvide Hus
Inden for damemoden toppede neo-rokokoen i popularitet i 1870'erne, selvom stilens storhedstid begyndte flere årtier tidligere. Neo-rokoko kjoler var kendetegnet ved: en overflod af dekorative detaljer i form af flæser, dikkedarer og sløjfer, fløjl , en tilstødende overdel, et smalt ærme indrammet med blonder, en firkantet halsudskæring, en overskørt, der åbner foran, travlhed, der ligner en robe à la polonaise ("kjole efter -polsk" var på mode i 1770'erne-80'erne) [5] ., pastelfarver og striber.
Kjole à la polonaise med karakteristisk draperi bagpå, Frankrig, 1775 LACMA
"Buket syrener". James Tissot , ca. 1875
Prøver af kvinders frisurer med krøller og rigelige dekorationer af blomster, bånd og fjer, 1875
"For tidligt". James Tissot, 1873
Modedukke i vandrekjole, Frankrig, ca. 1870
I Rusland var spredningen af rokoko-stilen forbundet med hofmode. Derfor manifesterede denne stil sig mest af alt i paladset og det ædle hovedstadsinteriør. Neo-rocaille-motiver er til stede i Gambs -brødrenes møbelværksted i 1850'erne-1860'erne. I Vinterpaladset i Sankt Petersborg er et boudoir designet af G. E. Bosse i "Pompadour-stil" (1853) bevaret. Overfloden af forgyldning, spejle, rød silke gør et spektakulært, men tungt indtryk. Den samme arkitekt tegnede dansesalen i Prince M.V. Kochubeys palæ på Konnogvardeysky Boulevard i den anden rokokostil (1853-1855). Dansehaller i mange palæer var hovedsageligt indrettet i rocaille-stil. AI Stackenschneider skabte i 1847-1856 en række interiører af Vinterpaladset i nyrokoko-stil: den "lyserøde stue" (ikke bevaret), den "grønne spisestue" (1850). I Mariinsky-paladset på Isakspladsen i Skt. Petersborg, bygget af Stackenschneider i senklassicismens stil med nybarokelementer (1839-1844), var der et boudoir i anden rokokostil med spejle og forgyldt rocaille-ornament ( ikke bevaret). I 1847-1851 skabte arkitekten R.I. Kuzmin flere af de samme interiører i Arsenalkvarteret i Grand Palace i Gatchina. Det er væsentligt, at disse interiører eksisterede side om side med de "gotiske" og "kinesiske" gallerier. I Art Nouveau- perioden opstod sammen med andre stilistiske tendenser den fjerde rokoko. Den lille (hvide) spisestue i Vinterpaladset, designet af arkitekten A. F. Krasovsky (1894), er indrettet i denne stil.
| historicismens stilarter | |
|---|---|
| International | |
| Rusland og USSR | |
| britiske imperium |
|
| Kontinentaleuropa |
|
| Nordamerika |
|
| Asien | Teikan-zukuri |