| egyptisk stil | |
|---|---|
| Egyptisk bro over floden. Fontanka i Sankt Petersborg. 1825-1826. Billedhugger P. P. Sokolov. Delvis rekonstruktion af 1955. Tegnet af arkitekterne P. A. Areshev og V. S. Vasilkovsky | |
| Koncept | gentagelse og stilisering af gammel egyptisk kunst og arkitektur |
| Stiftelsesdato | 1. århundrede f.Kr.; 1700-tallet |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Egyptisk stil , egyptisk stil , nyægyptisk stil [1] , egyptiske motiver ( fransk retour d'Égypte, retour-d'Egypt [2] ) er en manifestation af egyptomani , en trend i europæisk kunst , der bruger temaer, plots, billeder og kunstformer fra det gamle Egypten (en af neo -stilarterne ). Interessen for den gamle egyptiske tradition opstod sporadisk: for første gang i det antikke Roms dage falder højdepunktet for den egyptiske stil i slutningen af det 18. og begyndelsen af det 19. århundrede, da Napoleon Bonapartes egyptiske felttog genopdagede Egypten for Europa. Egyptiske motiver blev en integreret del af Empire-stilen .
Det næste vigtige trin i udviklingen af den egyptiske stil og mode for egyptiske motiver er forbundet med opdagelsen i 1922 af den engelske arkæolog G. Carter af farao Tutankhamons grav . Sidste gang Egyptomania påvirkede Europa i slutningen af det 20. århundrede, da en glaspyramide dukkede op nær Louvres vægge , og en anden sfinks dukkede op på Neva-dæmningen .
I en snævrere forstand er "Egyptiserende stil" den tredje stil i det antikke romerske maleri .
Forbindelsen mellem den egyptiske dronning Cleopatra og Julius Cæsar (fra 48 f.Kr.), hendes liv i Rom, og derefter Den Romerske Republiks Sidste Krig , erobringen af Egypten og dens forvandling til provinsen Romersk Egypten efter søslaget ved Kap Actium i 31. f.Kr e. afholdelsen af triumfen og leveringen af krigsbytte fra Egypten påvirkede spredningen af egyptiske motiver i Rom. Gammel egyptisk kunst, uanset hvor fremmed den kan virke for romerne, imponerede med mystik, eksotisme og mystisk indhold. Augustklassicismen , med ideologien om at ophøje kejsernes magt, ideen om Julius-familiens guddommelige oprindelse, ønsket om monumentalitet og triumf af arkitektoniske strukturer, viste sig at være ideologisk modtagelig for de mystiske former for egyptisk kunst, gennemsyret af en ejendommelig, men den samme kejserlige ånd, især kunsten i Ramses Imperiets Nye Rige (XIII— XI århundrede f.Kr.). Derudover var det på dette tidspunkt, at mystiske religiøse kulter, herunder egyptiske, trængte ind i Rom fra øst.
Det vides, at i 43 f.Kr. e. på Marsmarken blev Isis -templet og Serapis -templet- serapeum opført , omgivet af en mur, dekoreret med obelisker og statuer. Det tredje distrikt i Rom bar endda navnet Isis et Serapis til ære for et andet, dobbelt tempel for disse guder. Udgravet tempel for Isis i Pompeji. Hadrians villa bærer også tydelige træk af indflydelsen fra Serapis-kulten, statuer blev taget dertil fra Kanob .
Romerne indførte en skik, bevaret i århundreder, med at transportere egyptiske obelisker og statuer og dekorere deres byer med dem. Den dag i dag har 13 obelisker overlevet i Rom (hvoraf 8 er autentiske, resten er af senere oprindelse; se Liste over obelisker i Rom ). På Capitol Hill blev der installeret figurer af løver lavet af sort basalt af egyptisk oprindelse. I det XVI århundrede. de blev flyttet til foden af Capitoline Trappen . De er bevaret den dag i dag.
Egyptomania påvirkede også romersk arkitektur, opført ved begyndelsen af det 2. århundrede f.Kr. f.Kr e. - I århundrede. n. e. strukturer. Det mest berømte eksempel er Cestius-pyramiden , en dygtig stilisering af de gamle egyptiske pyramider. Indflydelsen af Egyptomania demonstreres af den tredje stil af antikke romerske malerier (den såkaldte "pynt" eller "egyptisering") (for eksempel Orpheus' hus , mysteriernes villa i Pompeji).
Tilbedelse af Isis i Romerriget, Pompeiansk freskomaleri
"Vatikanets Obelisk" på Peterspladsen, Rom
Løve ved foden af trappen
Skildring af Antinous som guden Osiris .
Thoth , fresko af Mysteriernes Villa
Cestius-pyramiden i Aurelian-muren
I Byzans , omkring år 450, noteres også en "ægyptiserende stil" [3] , men det er sandsynligt, at vi taler om en form for hellenistiske manifestationer. I Konstantinopel, ved Hippodromen, fra 390, stod den gamle egyptiske Obelisk af Theodosius .
Renæssancen er kendetegnet ved kunstneres opmærksomhed ikke kun på den antikke arv, men også på andre antikviteter, herunder egyptiske, som tidligere blev introduceret af romerne i deres kultur. Gamle egyptiske obelisker, bragt til Rom under Octavian Augustus og hans efterfølgere og smidt til jorden i middelalderen, blev rejst og igen forvandlet til bydannende elementer. De blev installeret i midten af romerske pladser, og denne procedure var den sværeste tekniske opgave, for eksempel installationen af Vatikanets obelisk af D. Fontana i 1585. Omkring 1512 lavede Giulio Clovio (formodentlig) miniaturer af søjletjeneren for kardinal Pompeo Colonna med dekorative elementer af gammel egyptisk oprindelse.
Der var dog lidt pålideligt billedmateriale, og kunstnerne brugte i højere grad deres fantasi. Et stort bidrag blev ydet af humanister , der studerede antikke tekster. Poggio Bracciolini oversatte Diodorus , der beskrev Egyptens vidundere, Nicolo dei Nicoli - Ammianus Marcellinus , som i det 4. århundrede beskrev sin rejse til Egypten og de mirakler, han så. I 1419 blev et manuskript af Horapollons hieroglyffer fundet, der indeholdt fejlagtige forsøg på at oversætte egyptiske hieroglyffer. I 1517 oversatte Filipo Fasanini dette værk fra græsk til latin. I 1463 oversatte Marsilio Ficino teksten til Corpus Hermeticum, tilskrevet den egyptiske vismand Hermes Trismegistus . I 1488 blev billedet af Hermes Trismegistus, æret i den esoteriske kristendom, inkluderet i sammensætningen af mosaikgulvet i Siena-katedralen.
Hieroglyffernes tekst og tegninger, samt hieroglyffer kopieret fra frisen fra det antikke romerske tempel i San Lorenzo Fuori le Mura , blev brugt i drømmeromanen Hypnerotomachia Poliphila (1499), som var meget populær i flere århundreder og påvirket skabelsen af mange kunstværker. De nye "Hieroglyffer" [4] , som er en emblematisk bog , blev lavet i 1575 af Pierio Valeriano Bolzani, havde billeder af hieroglyffer og pseudo-hieroglyffer, arrangeret i en encyklopædisk rækkefølge, med en systematisering til den moralske og teologiske analyse af naturlige fænomener med deres symbolske fortolkning. Bogen blev aktivt citeret og kopieret i efterfølgende epoker [5] . I 1531 udkom et nyt emblem (Alciati). Mystiske pseudo-egyptiske piktogrammer kan findes i noterne af Leonardo da Vinci , Mantegna , Pinturicchio , Giulio Romano , Albrecht Dürer . I portrætter blev "forædlede" hieroglyffer-symboler ("disciplin, standhaftighed, forsigtighed, forsigtighed og standhaftighed") brugt af Sebastiano del Piombo i stenbrystningen på hans "Portræt af Andrea Doria" (1526). Indskriften skaber en rebus, der var let at læse af den tids uddannede mennesker, som var fortrolige med disse skrifter.
Hieroglyfisk skrift fascinerede renæssancehumanister på trods af mislykkede forsøg på at tyde det ved hjælp af Horapollons tekst. Mange af dem anså det egyptiske sprog for at være det oprindelige adamiske sprog , der eksisterede før syndefaldet, hjulpet af bemærkningen i Første Mosebog om, at Adam gav navne til alle væsener (bevis på, at han kunne et eller andet sprog). Projektet med at genskabe et sådant sprog var en idé, som renæssancehumanister og deres efterfølgere ikke kunne afslå. Ideen blev forklaret af Leon Battista Alberti i hans afhandling om arkitektur (1452), hvor han foreslog, at hieroglyffer var et tabt universelt sprog [6] . Billedet af hieroglyføjet kan ses på medaljen i hans relief "Selvportræt" (1438). Det samme øje kan findes på bagsiden af hans medaljonportræt af Matteo de Pasti [7] .
For populariseringen af kunsten i det antikke Egypten var det vigtigt, at de italienske humanister fra antikke tekster bragte ideen om, at antikkens syv vise mænd var elever og tilhængere af egyptiske præster (for eksempel Pythagoras - Trismegistus). For eksempel blev egypternes visdom rost af Herodot (Histories ii. 77). Takket være dette opstod den pan-romerske teori : Egypten begyndte at blive betragtet som kilden til klassisk kultur, og etruskerne og romerne var dets direkte efterkommere og arvinger. Hieroglyffer blev opfattet som arketyper af platoniske symboler, det vil sige visuelle repræsentationer af ideerne om den guddommelige verden (logos), den højeste form for virkelighed [6] . Platon og Hermes Trismegistus blev af dem betragtet som Kristi forløbere, og deres tekster skulle integreres i det kristne korpus [8] .
Rejsningen og installationen af "Vatikan-obelisken" på Peterspladsen i Rom i 1586. Ingeniør Domenico Fontana . Stik fra 1590
En elefant bærer en obelisk. Illustration fra Hypnerotomachia Poliphilus. Udgave af Alda Manutius, Venedig. 1505
Et eksempel på billedet af "hieroglyffer" i renæssancen (fra Hypnerotomachia Poliphilus).
Hermes Trismegistus på Siena-katedralens mosaik
Leon Battista Alberti (eller Pisanello ). "Selvportræt / Portræt af Leon Battista Alberti"
Sebastiano del Piombo. "Andrea Doria"
Den filosofisk uddannede pave Alexander VII var en stor elsker af Hypnerotomachia Poliphilus . Det var ham, der henvendte sig til billedhuggeren Bernini , så han ville lave en piedestal i form af en elefant til den medbragte gamle egyptiske obelisk, som den, der er beskrevet i bogen. En af illustrationerne til den venetianske udgave af romanen viser følgende komposition: en obelisk på ryggen af en elefant. På toppen af den romerske obelisk er et kors, der hviler på "seks bjerge" - emblemet for pave Alexander VII fra Chigi-familien, kunden af monumentet. I den nye ikonografi symboliserer obelisken guddommelig visdom, som falder ned på et hårdt hoved afbildet af en elefant, som det fremgår af inskriptionen på piedestalen med en antydning af pavens visdom.
I Mannerismens æra (XVI århundrede) blev en sådan mystisk karakter som sfinxen genopstået , men ikke i den græske, men i den "franske version": med et hævet hoved og kvindelige bryster, øreringe, perler og en naturalistisk fortolket krop . Vi bemærker en vigtig forskel, der eksisterede selv i antikken mellem de "ægyptiske" løvesfinxer og de "græske" - vingede og kvindelige. Billeder af sidstnævnte blev først opdaget i 1485 i vægmalerierne af Trajans bade, opført på ruinerne af Domus Aureas gyldne hus , kejser Neros palads på toppen af Oppia-bakken i centrum af Rom. Sådanne vægmalerier blev kaldt grotesker , da de blev fundet i ruiner (grotter) halvt dækket med jord. Vægmalerierne blev kopieret af florentinske malere, der arbejdede i Rom på det tidspunkt, D. Ghirlandaio, Pinturicchio, Perugino, Filippo Lippi. De blev studeret af Raphael med hans elever.
Motivet af sfinkserne blev inkluderet i det ikonografiske korpus af klassiske grotesker (i Rusland i det 18. århundrede blev de kaldt arabesker), og spredte sig over hele Vesteuropa gennem ornamentale graveringer fra det 16.-18. århundrede, især de berømte berenade - ornamentale kompositioner af den franske dekoratør Jean Beren den Ældre . De samme kompositioner blev brugt af kunstnere i baroktiden og det sene franske regentskab (1715-1723). Takket være den franske indflydelse er skulpturelle billeder af sfinkser ved at blive en uundværlig dekoration af haver og parker i regulære og landskabelige stilarter i hele Europa ( Belvedere (Wien) , Sanssouci (Potsdam), Branicki Palace (Bialystok), La Granja (Spanien) og en variant af den sene rokoko i det portugisiske palads i Queluz ).
I 1710 blev 5 egyptiske statuer fundet på Campus Martius (fra templerne der stod der) [9] installeret i Palazzo Nuovo på Capitol i Rom, hvorefter der blev skabt værelser i egyptisk stil i forskellige paladser og villaer i Italien [10] (Sala Egizia). Sådan er Papyri-kabinettet (Gabinetto dei Papiri) i Vatikanet, dekoreret af malerne Anton Raphael Mengs og Christoph Unterberger, den egyptiske sal i Borghese-galleriet i Rom, skabt til at huse en samling egyptiske statuer og dekoreret af Antonio Asprucci i 1770-1782 [11] . Udgravninger i Villa Andrian i Tivoli, hvor der blev fundet mange egyptiske kunstværker, bidrog også til øget interesse for kulturen i det gamle Egypten. I dag, på Villa Borghese , kan du se den egyptiske port, obelisken fra Antinous (XIX århundrede). Ved Villa Torrigiani i Camigliano nær Lucca er der en port, en statue af Osiris-Antinous i villaens have, en park med frimureriske symboler, blandt andet egyptiske motiver.
En slags manual om den egyptiske stil var værket af Bernard de Montfaucon "Ancient æra; med kommentarer og graveringer "(1719) og grev Claude de Caylus" Kode for egyptiske, etruskiske, græske og romerske antikviteter "(Recueil d'antiquités égyptiennes, étrusques, greques et romaines, 1752-1768) [1] .
Giovanni Battista Piranesi var tilhænger af den pan-romerske teori om egyptisk visdoms forrang frem for gammel visdom. Hvis nyklassicisterne Winckelmann og Laugier anså romersk kunst for at være arvingen til oldgræsk, så holdt Piranesi fast ved kontinuiteten: Egypten → etruskere → Rom . I Piranesis arkitektoniske fantasier optræder Roms ruiner suppleret, blandt andet af faraoernes statuer, som forfatteren selv underbyggede i tekstforklaringer. I 1760 begyndte han at designe "English Café" (Caffee degli Inglesi) på Piazza di Spagna , Rom. Det indre af cafeen er indrettet i egyptisk stil. Piranesi udgav sine projekter i albummet med graveringer "Forskellige typer dekoration af pejse og andre dele af huse, taget fra egyptisk, etruskisk og græsk arkitektur ..." e Greca con un Ragionamento apologetico in difesa dell'architettura Egizia e Toscana, 1769 ). Piranesi Corpus blev samlet ud fra en undersøgelse af samlingerne af kardinalerne Albani, Borgia og Bembo, samlingen af det egyptiske kabinet på Capitoline Museum og Piranesis egne udgravninger i Hadrians Villa. Dette korpus blev den mest indflydelsesrige kilde til egyptiske motiver for kunsten i slutningen af det 18. og begyndelsen af det 19. århundrede .
I Frankrig smeltede traditionerne for Piranesi-kunst sammen med stilen fra Louis XVI-tiden: og i rokoko-stilen blev der dannet en tradition for at bruge egyptiske motiver på en ikke-ægyptisk måde, for eksempel i interiør, indretning og små arkitektoniske former (dronning Marie Antoinettes kamre i Versailles og Fontainebleau) [1] statuer i Sanssouci.
Giulio Romano . Sphinx med to kroppe. 1530'erne Gravering af Václav Holler , 1600-tallet
Raphael. Fresko af sfinxen. Vatikanet
J.B. Piranesi. Pyramide af Cestius. Radering fra serien "Roman Antiquities"
J.B. Piranesi. Indretning af "English Cafe" i Rom
Sphinx i Sanssouci Park, Potsdam
Den egyptiske stil blev en vigtig bestanddel af den vesteuropæiske nyklassicisme i anden halvdel af det 18. århundrede, ikke kun i rigtige bygninger, men også i fantastiske projekter - i den såkaldte papirarkitektur , som anses for at være grundlæggeren af G. B. Piranesi . De vigtigste repræsentanter for denne tendens i Frankrig var repræsentanter for den megalomane skole : K.-N. LeDoux , E.-L. Bullet , J. Gonduin . Monumentaliteten af gammel egyptisk arkitektur opfyldte de faktiske behov for arkitekturen fra oplysningstiden og den franske revolution. Elementer af den egyptiske stil er til stede i designet af paladset i Saint-Germain-en-Les Bulls. Tegneren og arkitekten Jean-Jacques Lekous arbejde er også præget af fantastiske projekter med egyptiske motiver.
Formen på den egyptiske pyramide var efterspurgt i form af mindre kopier - indfaldspavilloner , mindemonumenter , gravsten og cenotfer, som i slutningen af 1700-tallet prydede landejendommes haver og parker overalt, men de kunne også laves. "i antikkens stil" eller i form af en "gotisk ruin" ". De romantiske kompositioner af maleren Hubert Robert med billeder af egyptiske ruiner bidrog også til udbredelsen af mode for egyptisk eksotisme. Hertugen af Württemberg byggede en bro og et bad i "egyptisk stil" på Montbéliard Slot .
I Monceau-parken (Paris) (1778) af Philippe Egalite, hertugen af Chartres og Maupertuis- parken (i Brie, ca. 1780) af Marquis Montesquieu blev der opført pyramider - "grave" med falske grave og statuer. Det er vigtigt, at begge ejere, såvel som arkitekter - Carmontel og Brongniart var frimurere , og Philippe Egalite var stormester i Grand Orient Lodge (se Frimureriets historie i Frankrig ). Udsmykningen af begge parker var fuld af frimurersymboler, og selve pyramiderne blev brugt under broderskabsceremonier. Det gamle Egypten spillede generelt en stor rolle i frimurernes "mytologi". Arkitekten Hiram , bygherren af Salomons tempel i Jerusalem, blev identificeret med Osiris og blev ligesom den egyptiske gud dræbt af sine disciple, og scenen for hans begravelse blev udspillet i frimurernes mysterier. Fremførelser af Mozarts opera Tryllefløjten , rig på frimurersymbolik, blev normalt opført i "egyptiske" kulisser, selvom operaens rammer ikke er blevet fastlagt.
Pyramiden symboliserede evighed og udødelighed, så mange monumentale gravsten fik en pyramideformet form. Så under den franske revolution den 26. august 1792, til minde om dem, der døde under angrebet på Tuileries-paladset, blev der installeret en træpyramide i Tuileries-haven, dækket med stof, ved foden af hvilken guirlander af blomster og eg der blev lagt blade [10] . Egyptiske sfinkser, ikke mindre end pyramiderne, var efterspurgte som designattributter for neoklassisk palads- og parkarkitektur, og tegnere og dekoratører brugte forenklede versioner kendt fra renæssancens grotesker . Frimurere betragtede den egyptiske sfinx som et symbol på mysterierne og brugte dem i deres arkitektur og betragtede dem som "vogtere af templets porte." I 1770'erne opfandt den berømte mesterkeramiker Josiah Wedgwood , skaberen af den berømte fajancefabrik, sort "basalt" lersten, som fremkaldte associationer til egyptiske basaltstatuer. Messen blev kaldt "egyptisk".
E.-L. Bulle. cenotaph projekt. 1786
Jean-Jacques Lekeux . Projekt af graven af kongen af Etrurien. 1792
Hubert Robert. Romerske ruiner med Cestius-pyramiden. 1760-1770
Pyramide i Monceau Park
Pyramide ved Maupertuis
Kulisser til produktionen af operaen Tryllefløjten af W. A. Mozart. 1816
Egyptiske motiver trængte ind i kunsten af Katarinas klassicisme , som var orienteret mod neoklassiske tendenser i vesteuropæisk arkitektur i anden halvdel af det 18. århundrede. "Spredningen af frimureriet, i den mystik og komplekse symbolik, hvoraf de egyptiske guder Osiris og Isis og andre motiver fik en vigtig plads, påvirkede landskabsgartneri og begravelsesarkitektur. De undersøgte genstande vidner om overvægten af den "eliniserende" tendens i det tidlige stadium af manifestationen af stilen. Årsagen til dette ligger højst sandsynligt i, at russiske arkitekter stiftede bekendtskab med eksempler på denne stil i Europa, primært i Italien” [1] .
monumenterSpringvandet "Pyramid"
Pyramide i Catherine Park
Cahul obelisk i Tsarskoye Selo
Semyon Shchedrin . Udsigt over konstablens obelisk (1801)
Udsigt over den egyptiske port i Stroganov-haven. 1812.
Trinity Church "Kulich og påske"
Grav af Prins P. N. Shcherbatov
Et karakteristisk træk ved Empire-stilen er kombinationen af dekorative elementer lånt fra tidligere epoker, nemlig antikke romerske, etruskiske og egyptiske motiver. Kunstnerne fra det franske imperium brugte, hovedsageligt i design af palads og aristokratiske interiører og møbler, motiverne af egyptiske papyrus , lotusblomster , palmer, sfinkser , farao- masker , billeder af scarabs og kobraer , og kombinerede dem med lictor bundter, sværd , pile, pelsskjolde og legionære standarder.
Hovedkilden til stilisering var de materialer, der blev leveret til Paris efter Napoleon Bonapartes egyptiske felttog i 1798-1801. Kampagnen var mislykket militært, men yderst frugtbar for udviklingen af videnskab og kunst. Sammen med den store hær tog 175 franske videnskabsmænd af forskellige specialiteter til Egypten. Den videnskabelige og kunstneriske del af ekspeditionen blev ledet af baron Dominique-Vivan Denon , som blev opdageren af gammel egyptisk kunst. Han skitserede pyramider og obelisker, fjernede kalkerpapir fra relieffer og vægmalerier. Bonaparte udnævnte Denon til direktør for kunstafdelingen ved Institut for Egypten i Kairo , og da han vendte tilbage til Paris, i 1804, blev han direktør for Napoleonmuseet, senere omdøbt til Louvre-museet.
I 1802-1813 og 1818-1828 udkom "Rejsen gennem Øvre og Nedre Egypten" ( fransk Voyage dans la basse et la haute Egypte , 10 bind tekst og 12 bind med graveringer baseret på Denons tegninger) i Paris. I 1802, 24-binds Beskrivelse af Egypten af François Jomart (genoptryk 1810 og 1826), også illustreret med graveringer fra tegninger af Denon og andre kunstnere. I 1809 udkom et album med graveringer af den engelske diplomat, rejsende og samler W. Hamilton "Egyptian Monuments". Disse materialer blev brugt af kunstnere fra det franske imperium og andre lande. Bonapartes hoftegnere og dekoratører Charles Percier og Pierre Fontaine betragtes som hovedskaberne af den franske empirestil . Deres projekter blev kopieret og varieret af andre kunstnere, herunder så berømte mestre som A. N. Voronikhin og K. Rossi i Rusland.
Et eksempel på en britisk bygning i denne stil er den gamle synagoge i Canterbury .
Side fra "Rejsen gennem Øvre og Nedre Egypten"
Frontispice " Beskrivelser af Egypten "
Vædderen , illus. fra Beskrivelse af Egypten
Bygger på Cairo Square (Paris), 1798
Fellach-fontænen (Paris), 1806
Egyptiske motiver blev brugt af berømte mestre inden for kunst og kunsthåndværk: møbelsnedker Georges Jacob den Ældre, bronzemager Pierre-Philippe Thomire . Fra 1805 var Tomir "hofjageren" af Bonaparte, han lavede bronzemøbeldele, kandelabre, stativer, vaser og urkasser. I produkterne fra hans værksted kan man se en kombination af romerske og egyptiske motiver, karakteristisk for imperiet, mahogni og forgyldt bronze, samt matsort patineret bronze, forbundet med Egyptens basalter . Egyptiske motiver blev brugt af malere og modeskulptører fra Sevres Porcelænsfabrik. I 1804-1806. i Sevres blev der lavet en stor "egyptisk gudstjeneste" (146 genstande) med malerier og figurerede genstande baseret på indgraveringer fra Denons tegninger. Napoleon overrakte denne tjeneste som en gave til kejser Alexander i 1808 under deres møde i Erfurt til minde om Tilsit-traktaten mellem Frankrig og Rusland (1807). Tjenesten blev holdt i Moskva, i våbenhuset. Nu er nogle af produkterne udstillet på Keramikmuseet i Kuskovo nær Moskva, den anden del i Eremitagen i St. Petersborg.
"Egyptisk tjeneste" (1806)
Bord i Madame de Staels soveværelse
"Egyptisk vase", Eremitage
Lysekrone, Frankrig (?)
Bordur i form af en obelisk og en pyramide (1780-90, Frankrig)
Sofa med Hellenized Sphinx-håndtag
lysekrone
I Rusland er egyptiske motiver inkluderet i stilen fra den tidlige Alexander-klassicisme (1801-1812, definitionen af I. E. Grabar), såvel som den russiske imperiumstil, der fulgte den, forudsætningerne for hvilken blev dannet allerede før krigen i 1812, men stilens apogeum falder på efterkrigstiden 1810— 1820'erne. De mest berømte repræsentanter for russisk imperiums arkitektur var K. Rossi og V. P. Stasov. I arkitekturen blev former for egyptiske pyloner, pyramider, lotusformede søjler, obelisker , sfinxer brugt . I denne periode blev to tendenser i brugen af egyptiske former og motiver noteret: deres "helleniserende" fortolkning (for eksempel designet af Paul I's mausoleum) og konstruktionen af genstande i en ægte "egyptisk stil" [1] .
Modtagernes mæcener for Egypten var storhertugen Pavel Petrovich, som var tilbøjelig til frimureriet under indflydelse af arkitekten V.I. var præsident for det kejserlige kunstakademi i Skt. Petersborg. Hans protege, den unge arkitekt A. N. Voronikhin (tidligere liveg af grev Stroganov), i 1792-1793. designet i bygningen af Stroganov-paladset ved floden. Moika Fysisk studie i "ægyptisk stil", og i 1803 - den egyptiske forhal i det store palads i Pavlovsk med store "egyptiske figurer" malet i mørk, patineret bronze. Parrede figurer af "egyptiske kvinder med skåle" er bevaret (Pavlovsk, Eremitagen), et motiv inspireret af graveringer fra "Beskrivelse af Egypten" af E.-F. Zhomara. I 1834 i Skt. Petersborg, på dæmningen foran bygningen af det kejserlige kunstakademi, dekoreret i "Pompeiansk stil" ifølge projektet af den akademiske arkitekt K. A. Ton, autentiske egyptiske sfinkser fra Farao Amenhoteps lighustempel III i Theben blev installeret ( Sphinxes on the University Embankment ), tidligere leveret fra Egypten med stort besvær takket være forfatteren A. N. Muravyov og kejser Nicholas I's beslutning. Molen blev til et visuelt hjælpemiddel i kunsthistorien, langt ud over akademiske "grænser for det elegante" accepterede på det tidspunkt. Et andet projekt (af O. Montferrand) sørgede imidlertid for installationen af en statue af den egyptiske gudinde Isis på dæmningen mellem sfinxerne.
I 1830'erne skrev arkitekten N. E. Efimov, efter en rejse til Egypten, en teoretisk afhandling om indflydelsen af gammel egyptisk arkitektur på oprindelsen af antikke græske arkitektoniske ordener. I 1827-1830, ifølge den skotske arkitekt Adam Menelas design, blev den egyptiske port opført ved indgangen til Alexander Park i Tsarskoe Selo . Adam Menelas kom til Rusland i 1784 og blev først opført som assistent for C. Cameron og N. A. Lvov.
I arkitekturen af denne bygning blev to tendenser karakteristisk for "forsinket klassicisme" (definition af I. A. Fomin) - Empirestil og historicisme - kombineret. Dette er en original bygning, der ikke har nogen analoger i vesteuropæisk kunst. Hvis kunstnerne fra det franske imperium stræbte efter en nøjagtig gengivelse af egyptiske motiver, så dukkede et monument op i Tsarskoye Selo, originalt i form, usædvanligt i indhold og også lavet i nye materialer og teknologi. Ideen om konstruktionen tilhører kejseren. Alle dele af porten er støbejern og samlet på stedet i 1827-1829. Reliefferne, der dekorerer portens pyloner, blev skabt af V. I. Demut-Malinovsky baseret på tegningerne af V. Dodonov fra indgraveringerne af det franske album Beskrivelse af Egypten af E. F. Jomar (tredje udgave, 1826). Motiverne til reliefferne gengiver tegningerne af den gamle egyptiske "De dødes Bog" (ca. 1550 f.Kr.), som fortæller om sjælevandringer i guden Osiris ' efterliv . Den billedlige del af monumentet har således en skjult symbolsk og endda esoterisk betydning [12] . Forskere foreslår, at Nicholas I bestilte det på et årsdagen for den mystiske afgang fra kejser Alexander I's magtbyrde. Monumentet "blev en hyldest til kejser Nicholas' minde til sin ældre bror." Jeg husker en linje fra digtet "Kejser Alexander I" af P. A. Vyazemsky: "Sfinxen, ikke optrevlet til graven!" [13] .
I litteraturen er en afspejling af offentlig interesse for det gamle Egyptens tema Pushkins ufærdige historie (" Egyptian Nights " (1837), digtet "Cleopatra") (1824). Det er kendt, at Pushkin, der boede i Tsarskoye Selo i 1831, var interesseret i det egyptiske tema i samtaler med egyptologen I. A. Gulyanov. Der er også kendte portrætter af skuespillerinden E. S. Semyonova i billedet af Cleopatra (eller Clytemnestra?) i to versioner: en tegning af O. A. Kiprensky, indgraveret af N. I. Utkin, og et maleri, tilskrevet Kiprenskys pensel.
Sankt PetersborgPavlovsk. Hovedtrappe
Projektet af Paul I's mausoleum
Springvand med sfinxer, 1809
Sfinxer i gården til Mining University
Egyptisk pavillon (Kuzminki)
Forsyningslagre
Egyptian Hall (Arkhangelsk)
Egyptiserende karyatider (Arkhangelsk)
Daugavpils fæstning
I perioden med historicismen hyldede arkitekter og tegnere også egyptiske motiver, men stræbte efter større autenticitet. Dette blev lettet af egyptologiens succes, akkumuleringen af videnskabelige arkæologiske data og tidligere erfaringer. I 1822 dechiffrerede F. Champollion de egyptiske hieroglyffer . De arkæologiske opdagelser af F.-O. Marietta , konstruktion af Suez-kanalen (1869), udgravninger af Tel Amarna . Udviklingen af orientalismens ideologi og æstetik tilføjede et ønske om en mere "realistisk", men samtidig romantiserende skildring af østens kultur.
Videnskabelig egyptologi bidrog til skabelsen af "ægyptiserende" kunstværker ("Romance with the Mummy" af Theophile Gauthier , Verdis opera " Aida ", 1871, osv.). Det ideologiske grundlag for den egyptiske stil blev demokratiseret. "Dette er ikke længere statsmagtens stil, men bourgeoisiets soliditetsstil . Det tiltrækker med virkningen af stabilitet og pålidelighed, som frembringes af formernes statiske massivitet. Egyptiske elementer og indretning bruges i arkitekturen af industri- og ikke-beboelsesbygninger beregnet til et stort antal mennesker" [1] .
egyptisk gårdhave. Nyt museum (Berlin), 1843-1855.
Masonic Lodge (Boston, UK), 1860-63.
"Egyptian House", 1845 (Richmond, USA)
Interiør af Justitspaladset, Strasbourg
Grav i Nashville (USA), 1917
Videnskabelig egyptologi udviklede sig også i Rusland. Siden 1825 blev den egyptiske samling dannet i Skt. Petersborg ved St. Petersborgs Videnskabsakademi . Det "Egyptiske Museum" blev oprettet, lokalerne til det blev tildelt på første sal i den østlige fløj af Kunstkameraet . Den første gamle egyptiske skulptur erhvervet til den kejserlige Hermitage var en monumental statue af gudinden Sekhmet - Mut (midten af det 14. århundrede f.Kr.). En statue fra ruinerne af gudinden Mut-Sokhmets tempel i Theben blev erhvervet i 1837 af den berømte russiske rejsende og forfatter A. S. Norov . I starten blev den opbevaret på Kunstakademiet [2] .
I 1840 udkom A. S. Norovs bog "Rejser i Egypten og Nubien i 1834-1835". Fremragende egyptologer arbejdede i Rusland: Vladimir Semyonovich Golenishchev , Oscar Eduardovich Lemm , Boris Alexandrovich Turaev . I 1862 skabte den berømte koreograf Marius Petipa balletten " Faraos datter" i 3 akter og 9 scener til Bolshoi Imperial Theatre i St. Petersborg . Det var en imponerende egyptisk fantasi, med mumier, der kom til live og giftige slanger.
Titelblad til "Rejse" af A. Norov
Hermitage, egyptisk hal
Maleri af Semiradsky med etnografisk og arkæologisk nøjagtighed til detaljerne i det gamle liv
Ballet "Faraos datter" Foto fra et postkort fra begyndelsen af det 20. århundrede
Kapel af Alexander Nevsky.
"I modernitetens æra og begyndelsen af det 20. århundrede bruges den "egyptiske stil" til konstruktion af genstande med forskellige formål: biografer, gymnasier, biblioteker og museer, fabrikker og fabrikker, fængsler; synagoger og frimurerloger. Strenge, massive, monumentale former bruges inden for alle områder af arkitektur og boligindretning. Samtidig tilføjer egyptiske citater originalitet og farve til bygninger og interiører . I design af interiør og møbler brugte arkitekter-dekoratører oftere ikke metoden til integreret stilisering, men en kombination af elementer af forskellige stilarter ( eklekticisme ).
Sarah Bernhardts succesrige optræden som dronning Cleopatra i Sardu og Shakespeares skuespil , romanen af Anatole France og Massenets opera Thais bidrog også til en fortsat interesse for det gamle Egyptens historie og kunst.
Sarah Bernard som Cleopatra (1893)
Saltkælder af Nicholas II fra firmaet "Faberge", ca. 1893
Leon Bakst . Kostumedesign til balletten Cleopatra, 1906.
Maleri på et hus i Strasbourg
Plakat for operaen Tais, 1894
For den russiske kultur i "sølvalderen", fik perioden med symbolisme, dekadence , mode for mystiske lære, lidenskab for esoterisk filosofi, interesse for Egypten en anden kammerkarakter. Opmærksomheden på den mystiske side af de egyptiske kulter er tydelig i værkerne af V. S. Solovyov og V. V. Rozanov , værker af kunstnerne A. N. Benois , M. Chyurlionis ("Pyramidernes Sonate") [1] . I 1908 blev A. A. Arenskys ballet "Egyptian Nights" opført. I 1916 udgav V. Ya. Bryusov en stiliseret fortsættelse af Pushkins digt Egyptian Nights. K. D. Balmont besøgte Egypten i slutningen af 1909 og skrev en række essays, som senere kompilerede bogen "The Land of Osiris" (1914). Egyptiske motiver blev brugt i arkitekten F. O. Shekhtels bygninger .
Sankt PetersborgHouse of Suzor (Kazanskaya st. 42)
Rentable hus af M. I. Gribkov
Rentable hus af A. V. Vinogradov
Levins hus
Mikhailovs hus på Bolshaya Dmitrovka
Opdagelsen af Tutankhamons grav i 1922, som forårsagede endnu en stigning i Egyptomania , blev afspejlet i den nye art deco - stil.1 ] . Korte kvinders frisurer "under egypterne" kom på mode.
William Van Allen. Elevatordøre til Chrysler Building i New York med papyrusmotiv. 1930
Pythian Temple (New York), 1927
Central Library (Los Angeles), 1926
Claudette Colbert som Cleopatra (1934)
"I sovjettiden ændrede kunstens ideologiske opgaver sig radikalt, hvis hovedmål var glorificeringen af revolutionen, dens helte og ledere. Revolutionen blev præsenteret som en global begivenhed, der uundgåeligt bragte monumentaliteten i forgrunden som en stilistisk dominant . Dette påvirkede primært Moskvas udseende. Monumenter fra den sovjetiske æra skulle bære ideen om storhed og evig hukommelse. Relevansen af obelisken og pyramiden kom på baggrund af søgen efter nye symboler, der er forskellige fra de kristne. En obelisk blev tilpasset til det revolutionære monument (" Frihedens Obelisk ", 1918), som blev udbredt på grund af dets enkelthed, kortfattethed og udtryksfuldhed" [1] . Monument-obelisken i Alexanderhaven , der blev rejst til 300-året for Romanov-dynastiet , blev lavet om til ære for revolutionens helte
Lenin-mausoleet (arkitekt A. V. Shchusev ) bruger temaet for pyramiden som en klassisk version af det majestætiske mindesmærke [1] . Et projekt udarbejdet af F. O. Shekhtel i 1924 deltog i samme konkurrence - det ligner en egyptisk pyramide. Det tidligere Monument til Verdenslidelse (1916) af Ivan Shadr i form af en pyramide forblev urealiseret, selvom projektet blev overvejet efter revolutionen.
"Betydningen af arven fra det antikke Egyptens arkitektur i den sovjetiske æra bekræftes af projekterne fra repræsentanten for avantgarden Ivan Leonidov (Projekt af Kulturpaladset i det proletariske distrikt, 1930) og den innovative arkitekt Alexei Dushkin (metrostation" Kropotkinskaya "), der byggede den underjordiske" solby "" [1] . Evgeny Shervinsky , ved hjælp af egyptiske art deco-temaer, skaber interiøret i et hostel i Tyufel-lunden (ikke bevaret).
Frihedsobelisk (ikke bevaret)
Projektet af mausoleet i form af en pyramide, bue. F. Shekhtel
Bogstøtte PSS Lenin 1935 med billedet af det andet Mausoleum
Kropotkinskaya - lotusformede søjler
Bygningen af Ruslands udenrigsministerium : en monumental portal i egyptisk ånd, indrammet af obelisk-lanterner
Den egyptiske stil indebærer et ornament i form af egyptiske hieroglyffer [15] . Af de skulpturelle kompositioner er katte, sfinxer , griffiner og skarabéer karakteristiske . Statuerne var indlagt, dekoreret og ofte placeret i vægnicher. Værelsets vægge var dækket af fresker med temaet efterlivet ( Ancient Egyptian Book of the Dead ), fastgjort med glas. Ansigter var bestemt afbildet i profil (kun faraoernes basrelieffer kunne afbildes foran). Udsmykkede søjler med kapitæler i form af lotusblomster opdelte interiøret i skibe. Farverne omfattede safirfarve og guldsmykker [16] . En anden populær farve er sandgul [17] . Lys marmor [18] bruges til indretning , og trædele (møbler) har en mørk nuance [19] . Loftet er ofte blåt med gyldne stjerner og månen. Stoffer er lette, linned. Det var egypterne, der opfandt stolen med ryg .
| historicismens stilarter | |
|---|---|
| International | |
| Rusland og USSR | |
| britiske imperium |
|
| Kontinentaleuropa |
|
| Nordamerika |
|
| Asien | Teikan-zukuri |