Van der Weyden, Rogier

Rogier Van der Weyden
nederl.  Rogier van der Weyden
Navn ved fødslen Rogier de le Pasture
Fødselsdato ikke tidligere end  1399 og ikke senere end  1400 [1] [2]
Fødselssted
Dødsdato 18. juni 1464 [3]
Et dødssted
Land
Genre portræt
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Rogier Van  der Weyden  _ _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ , Brabant , Burgundiske Nederlande [5] [4] [3] ) er en hollandsk maler, sammen med Jan van Eyck , betragtet som en af ​​grundlæggerne og mest indflydelsesrige mestre [7] af det tidlige nederlandske maleri . Van der Weydens arbejde er fokuseret på at forstå den menneskelige persons individualitet i al dens dybde. Efter at have bevaret spiritismen fra den tidligere tradition, fyldte van der Weyden de gamle billedskemaer med renæssancens koncept om en aktiv menneskelig personlighed, dyb psykologisme og følelsesmæssig intensitet. I slutningen af ​​sit liv, ifølge TSB , "afviser universalismen i van Eycks kunstneriske verdenssyn og fokuserer al opmærksomhed på menneskets indre verden."

Tidlige år

Den fremtidige klassiker fra den nordlige renæssance blev født i 1399 eller 1400 i Tournai ( Hertugdømmet Bourgogne ) i familien af ​​en kutter ( fr.  maître-coutelier ) ved navn Henri. Der er praktisk talt ingen pålidelige oplysninger om den fremtidige mesters barndom og ungdom. Det er kun kendt, at Rogier (eller mere præcist Roger - sådan skal navnet på kunstneren, der blev givet til ham ved fødslen, udtales på mellemfransk  - mesterens modersmål) i 1426 sælger huset til hans nyligt afdøde far i Tournai (nu Belgien ). Samme år gifter Rogier sig med datteren af ​​en skomager i Bruxelles , Elisabeth Goffaerts ( hollandsk.  Elisabeth Goffaerts ), og året efter får parret deres første barn, Cornelius (mellemfransk Corneille, Flam. Cornelius). Rogier og Elisabeth fik foruden Cornelius yderligere tre børn: datteren Margarita (flam. Margaretha, født 1432) og to yngre sønner - Peter og Jan.

Som vi kender, er omstændighederne omkring Rogiers kunstuddannelse forvirrede. Det er kendt, at Rogier i 1427 nævnes som "Mester Roger de le Pasture" ( fr.  Maistre Rogier de le Pasture ), hvilket giver os mulighed for at antyde, at han havde en universitetsuddannelse . Denne hypotese understøttes også af kunstnerens dybe kendskab til teologien , den raffinerede og dygtige fortolkning af evangeliets historier, der er karakteristisk for hans arbejde. Samtidig er det kendt, at Rogier, på trods af titlen "Mester", i perioden fra 1427 til 1432 studerede i Robert Campins værksted , kendt som Mesteren af ​​Flemal . Der er en antagelse om, at denne modsætning forklares med, at Rogier modtog den akademiske titel Master (henholdsvis inden for et andet felt end maleri), før han blev kunstner. Hvorom alting er, så blev Rogier i 1432 medlem af bymalerlauget Tournai [8] .

Perioden for Rogiers kreative dannelse (som tilsyneladende Louvre "Bebudelsen" hører til) er også dårligt dækket af kilder. Der er en hypotese om, at det var Rogier, der i sin ungdom skabte de værker, der tilskrives den såkaldte. Flemalmester (en mere sandsynlig kandidat til deres forfatterskab er hans mentor Robert Campin ). Eleven lærte så Campins ønske om at mætte bibelske scener med realistiske detaljer om hjemmelivet, at det næsten er umuligt at skelne mellem deres værker fra begyndelsen af ​​1430'erne (begge kunstnere signerede ikke deres værker).

De første tre år af Rogiers fuldt selvstændige arbejde (fra 1432 til 1435) er ikke dokumenteret på nogen måde. Måske tilbragte kunstneren dem i Brugge med van Eyck (som han sandsynligvis krydsede veje med før i Tournai ). I hvert fald er en af ​​Rogiers mest berømte kompositioner, Luke the Evangelist Painting the Madonna, gennemsyret af den åbenlyse indflydelse fra en ældre samtid.

Bruxelles år

Det er kendt, at kunstneren og hans familie i 1435 flyttede til Bruxelles, som dengang var en af ​​de største europæiske byer og en af ​​de vigtigste residenser for den magtfulde hertug af Bourgogne. Bourgogne på den tid repræsenterede en betinget "tredje magt" i Vesteuropa i forhold til Frankrig, der førte den invaliderende Hundredårskrig og Det Hellige Romerske Rige . Formelt som vasaller af den franske konge havde de burgundiske hertuger i begyndelsen af ​​det 15. århundrede koncentreret enorme områder under deres styre, som i øjeblikket tilhørte Holland, Belgien, Luxembourg og det nordøstlige Frankrig, og hævdede virkelig at skabe en separat, original stat . Det var i denne ejendommelige periode i de lavere landes historie, nu politisk-territorialt opdelt mellem Benelux -landene , at van der Weydens værks liv og blomstring falder.

I forbindelse med flytningen til Bruxelles, hvor hovedsproget for kommunikation var hollandsk , oversætter mester Roger de la Pasture sit navn fra fransk til hollandsk og bliver til Rogier van der Weyden. I marts 1436 modtog Rogier den ærefulde titel "kunstner af byen Bruxelles" (flam. stadsschilder). I Bruxelles vil kunstneren leve indtil udgangen af ​​sine dage i 1464.

Van der Weydens videre liv og skæbne hænger sammen med et langt og frugtbart arbejde som officiel bymaler, der ikke mangler generøse og talrige ordrer fra Filip den Godes hertughof , klostre, repræsentanter for adelen og velhavende italienske købmænd .

Der er mange beviser på, at Rohyr var en meget velhavende mand og nød det burgundiske hofs særlige protektion, som på det tidspunkt var på toppen af ​​sin magt. Så for eksempel er mange portrætter af hertugen af ​​Bourgogne og medlemmer af hans familie ( Karl den Fed , Antoine af Bourgogne og andre) malet af van der Weyden blevet bevaret. Derudover er det kendt, at Rogier gennemførte en ordre om at male rådhuset (hovedbygningen i enhver middelalderby) i Bruxelles (de tilsvarende kalkmalerier, der forestiller højtidelige billeder af retsplejen, er dog nu gået tabt). Som Erwin Panofsky , en fremragende kender af de "flamske primitiver", bemærker, er Rogier en fundamentalt ny, hidtil uset type borgerligt geni: en succesfuld kunstner begunstiget af myndighederne, en generøs velgører, en ærlig familiefar og en byboer . 9] .

Rogier van der Weyden havde mindst to sønner, hvoraf den anden, Pieter van der Weyden , arvede sin fars værksted. Rogiers barnebarn var kunstneren Goswin van der Weyden , som arbejdede i Antwerpen i 1500-1520'erne, oldebarnet var kunstneren Rogier van der Weyden (junior).

Nedstigning fra korset

Ved begyndelsen af ​​Bruxelles-perioden hører den storladne følelsesmæssige indvirkning på seeren " Descent from the Cross ".

Dette værk blev bestilt af det Leuvenske armbrøstlaug og var oprindeligt placeret i byens kapel, men overgik senere til Karl V's søster og endte som følge heraf i Prado-museet .

Fjernelsen fra Jesu kors (i forbindelse med placeringen i graven) nævnes af alle evangelisterne, men ingen af ​​de hellige skrifters bøger indikerer, at Guds Moder , de myrra-bærende kvinder , Johannes Teologen , normalt afbildet i værker om dette emne, deltog i fjernelsen.

Kompositionens ideologiske centrum er den døde Kristus og Jomfru Maria , som er besvimet. Van der Weyden krænker kanonerne og giver jomfruens krop en usædvanlig, men ekstremt følelsesladet stilling, som om den rimer på hendes søns krop. Dette dristige og usædvanlige træk symboliserer som det var ideen om Guds Moders hengivenhed til gudsmanden. Stillingen af ​​Kristi og hans mors hænder retter beskuerens blik mod Adams kranium og illustrerer derved ideen og essensen af ​​det sonoffer, Herren bragte i den faldne menneskehedens navn.

Derudover nægtede Rogier at skildre den sædvanligvis maleriske baggrund i værker om dette emne, idet han udelukkende fokuserede beskuerens opmærksomhed på de tragiske oplevelser af adskillige karakterer, der fylder hele brættet. Når man ser på alteret, kan man ikke undgå at bemærke karakterernes særlige spiritualitet, nøjagtigheden og styrken af ​​den følelsesmæssige transmission, som mesteren kommunikerer med sit arbejde.

Miraflores alter

Et andet mesterværk af mesteren, der er kommet ned til os, er Jomfru Marias alter, det såkaldte Miraflores-alter, udstillet i Berlins kunstgalleri . Det menes, at dette arbejde blev afsluttet i 1445 efter ordre fra den castilianske kong Juan II , som til gengæld donerede værket til klostret Miraflores, nær Burgos . Det trebladede alter fortæller os om de tre mest betydningsfulde episoder fra Guds Moders liv forbundet med hendes søn: Jomfruens ømhed, Kristi sorg og den opstandne Menneskesøns tilsynekomst for Jomfru Maria .

Sidste dom

Rogiers forskel fra den grove campenske realisme og forfining af van Eycks proto -renæssance kommer tydeligst til udtryk i den sidste dom -polyptykon . Det blev skrevet i 1445-1450 efter ordre fra kansler Nicolas Rolen til alteret i kapellet på Hotel Dieu hospitalet , grundlagt af sidstnævnte i den burgundiske by Beaune , nær Dijon . Det er bemærkelsesværdigt, at polytykonen til vores tid er placeret i den samme bygning, som den engang blev skrevet af Rogier.

På det centrale panel er Kristus, der administrerer den sidste dom, lige under hans billede er ærkeenglen Michael , der vejer de dødes sjæle på sin vægt. Til højre for Kristus knælede Guds Moder , menneskehedens forbeder, og bad ydmygt Sønnen om at tilgive folk deres synder. Både Kristus og de hellige, der omgiver ham, sidder på brændende skyer, under hvilke der ligger den brændte jord. Blyhimlen er oplyst med glimt af helvedesild. Der, i helvede, følger uangrende syndere desværre efter. De overlevende er på vej i den modsatte retning. En engel møder dem ved portene til det himmelske Jerusalem. Med hensyn til omfanget af ideen og beherskelsen af ​​udførelsen er The Last Judgment sin egen Gent-altertavle for Rogier.

Rejse til Italien

I jubilæumsåret 1450 rejste Rogier van der Weyden til Italien og besøgte Rom , Ferrara og Firenze . Han blev budt varmt velkommen af ​​italienske humanister ( Nikolai af Cusa er kendt for sin prisværdige anmeldelse ), men selv var han hovedsageligt interesseret i konservative kunstnere som Fra Angelico og Gentile da Fabriano .

Med denne rejse i kunsthistorien er det sædvanligt at forbinde italienernes første bekendtskab med oliemaleriets teknik , som Rogier mestrede til perfektion. På befaling af de italienske Medici- og d'Este- dynastier henrettede flamlænderne Madonnaen, nu i Uffizierne , og det velkendte portræt af Francesco d'Este (1460, Metropolitan Museum of Art , New York ). Italienske indtryk blev afspejlet i alterkompositionerne ("Johannes Døberens Alter", triptykonerne "Syv sakramenter" og "Tilbedelse af Magi"), som han lavede ved sin tilbagevenden til Flandern.

En stor skandale opstod i 1984, da kunsthistorikeren Christopher Wright i en bog om forfalskninger af gamle mestre udtalte, at portrættet "Reading Man" (eller "Saint Ivo"), indtil da betragtet som Rogier van der Weydens værk, var en forfalskning. I 1991 indrømmede den britiske kunstner Eric Hebborn , at han faktisk skabte dette maleri. Direktøren for London National Gallery forbød salg af Wrights bøger i museumsbutikken og nægtede at tage Hebborns tilståelse til efterretning [10] . På nuværende tidspunkt betragtes kunstneren af ​​kredsen af ​​Rogier van der Weyden stadig som forfatteren til lærredet [11] .

Portrætter

Portrætterne af Rogier har nogle fællestræk, hvilket i høj grad skyldes, at næsten alle af dem forestiller repræsentanter for Bourgognes højeste adel , hvis udseende og opførsel var præget af det generelle miljø, opdragelse og traditioner. Kunstneren tegner i detaljer modellernes hænder (især fingrene), forædler og forlænger deres ansigtstræk. [12]

Blandt de mest berømte portrætter af den burgundiske adel, der er kommet ned til os, tilskrevet mesteren, er billeder af Philip den Gode (efter 1450, Museum of Fine Arts (Dijon) ), hans sønner, Karl den Fed ( Berlin Art Gallery) ) og Antoine af Bourgogne, bastard ( Royal Museums of Fine Arts (Bruxelles) ), Philippe I de Croix (1460, Royal Museums of Fine Arts (Antwerpen) ), Laurent Fruamont (Royal Museums of Fine Arts (Bruxelles)).

Anerkendelse og arv

Den fremragende humanist, videnskabsmand og filosof Nicholas af Cusa talte om Rogier som sin tids største kunstner. I de sidste år af sit liv arbejdede Rogier på sit værksted i Bruxelles, omgivet af talrige studerende, blandt hvilke tilsyneladende var en så betydningsfuld repræsentant for den næste generation som Hans Memling . Rogier havde en ubestridelig indflydelse på etablerede mestre som Dirk Bouts og Hugo van der Goes . De spredte hans indflydelse over Frankrig, Tyskland og Spanien. I anden halvdel af det 15. århundrede i det nordlige Europa sejrede Rogiers udtryksfulde, intenst følelsesladede måde over Campin og van Eycks arv . Ærbødighed for mesteren blev også fodret af Albrecht Dürer ; med en tilsvarende karakteristik nævner sidstnævnte Rogier sammen med van der Goes i dagbogen om en rejse til Holland [13] . Selv i det 16. århundrede forblev mange malere under indflydelse af Rogier, fra Bernart Orlais til Quentin Masseys . Men med tiden sank Rogier van der Weydens arbejde gradvist i glemmebogen.

En særlig interesse for det tidlige nederlandske maleri i Europa vågnede først i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. På dette tidspunkt blev mange af mesterens værker tilskrevet andre kunstnere, primært Jan van Eyck eller Dürer . Så de siger, at Johann Wolfgang Goethe i 1815 så " Alteret for St. Columbus -kirken " (opbevaret i det gamle Pinakothek i München ) - en triptykon , der skildrer bebudelsen , tilbedelsen af ​​vismændene og bringe til templet , og erklærede at halvdelen af ​​hans litterære arv ikke tåler nogen sammenligning med alterkompositionens geniale. Samtidig var Goethe sikker på, at foran ham var værket af Jan van Eyck, som alteret blev tilskrevet af datidens kunsthistorikere. Derudover hævdede en af ​​de første historikere af de "flamske primitiver" Karel van Mander , at Rogier var en elev og imitator af van Eyck.

En stor del af Rogiers værker, hvoraf størstedelen er om sekulære emner, er nu gået tabt. Restaureringen af ​​hans kreative vej, såvel som tilskrivningen af ​​værker, hæmmes af det faktum, at mesteren ikke havde for vane at signere sine værker. Så det eneste af Rogiers værker, der har overlevet til nutiden, med forfatterens signatur, er Washington-portrættet af en kvinde . Derudover skal det ikke glemmes, at Rogier, på toppen af ​​sin livsberømmelse, stod i spidsen for et enormt kommercielt værksted, som satte produktionen af ​​værker "under Mesteren" i gang. Ikke desto mindre indtager Rogier van der Weydens arbejde til dato med rette en af ​​de højeste pladser i europæisk maleris historie.

Galleri

Noter

  1. ↑ 1 2 Le Dictionnaire des peintres belges du XIVe siècle à nos jours  (fransk) - La Renaissance du livre , 1995. - ISBN 978-2-8041-2012-2
  2. ↑ 1 2 Bell A. Encyclopædia Britannica  - Encyclopædia Britannica, Inc. , 1768.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 https://en.isabart.org/person/59520
  4. ↑ 1 2 3 4 https://www.britannica.com/biography/Rogier-van-der-Weyden
  5. ↑ 1 2 Unionsliste over kunstnernavne  (engelsk) - 2017.
  6. ↑ Tre kopier af slutningen af ​​det 15. århundrede opbevares i St. Petersborg, München og Brugge, hvoraf den ene i St. Petersborg er stærkt afskåret. Se Elisabeth Dhanens, Jellie Dijkstra. Rogier de le Pasture Van der Weyden: introduktion à l'oeuvre, relecture des sources. ISBN 978-2-8046-0306-9 . S. 29.
  7. ↑ britannica.com . Dato for adgang: 15. januar 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2009.
  8. ↑ Campbell, Lorne. Van der Weyden. Chaucer Press (15. oktober 2004). Side 7. ISBN 1-904449-24-7
  9. ↑ Panofsky, Erwin. Bibliotheque Hazan, 2010. Side 438. ISBN 978-2-7541-0452-4
  10. ↑ Alberge D. 'It's a Beatle haircut': Historiker hævder at portræt fra det 15. århundrede er fra 1960'erne  //  The Guardian. - 2019. - 2. februar.
  11. ↑ Sankt Ivo  . London National Gallery . Hentet 22. december 2020. Arkiveret fra originalen 6. december 2020.
  12. ↑ Grossinger, Christa. Billede kvinder i senmiddelalder- og renæssancekunst. Manchester: Manchester University Press, 1997. Side 60. ISBN 0-7190-4109-0
  13. ↑ Durer, A. Dagbøger. Breve. Afhandlinger. : i 2 bind  / Comp., trans. med tidlig overl., intro. Kunst. og kommentere. C. G. Nesselstrauss . — M.-L. : Kunst , 1957. - T. 1. - S. 146.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier